[日本映画（80＆90年代）]の記事一覧 | 映画大好き夫婦のパリ新婚日記

『吉田喜重が語る小津安二郎の映画世界』

忘れないうちに、先日観た『吉田喜重が語る小津安二郎の映画世界』(1993）の感想を書き留めておきます。（ドレスの話の続きは、また半日後にアップするつもりです。）これは、ＮＨＫのＥＴＶ特集にて４夜連続で放映された各45分のドキュメンタリーの総称。先日観て満足した『吉田喜重が語る小津さんの映画』（1994年）はこの作品を59分に要約したものだったので、オリジナルのこちらを観るのがとても楽しみでした。こちらももちろん、小津作品を画面にたくさん引用しつつ吉田喜重のナレーションが小津安二郎の映画について述べてくれるもの。さすがに３倍もの長さがあるので、たくさんの情報が詰め込まれています。なので色々発見できて嬉しい反面で更なる疑問も発生してしまったのですが、途中から暗闇の中でとったメモも見つつ、覚え書きを残しておきます。（ナレーションを一字一句正確に覚えている訳ではないので、作品内とは異なった表現の箇所も残念ながら沢山あると思います・・・ここにあるのはあくまで「要旨」です。又、もしかしたら勘違いしているところもあるかもしれないけれど、あくまで個人的なメモという事でご了承ください。）この４部作を観てよかったのは何といっても、何度も繰り返される「映画のまやかし」という言葉の意味を明確に分かる事ができた点です。（前回は漠然と分かったつもりでいたのに、結局また忘れていたので・・・。）吉田喜重によると、小津安二郎にはこんな主旨の思いがありました。「映画で現実世界を映し出すのは無理な話であり、映画で新しいものを創造しようなんていうのは驕りである」ーそう考えて、アメリカのスラップスティックコメディーを模倣する事から始めた小津安二郎。同時に現実世界が無秩序（戦争etc）なら、せめて映画に秩序を与えようと心を砕く。この様にずっと、「映像に意味はない」という考えを抱いていた監督なのに、1948年の『風の中の牝鶏』ではなんと、繰り返し映し出される階段が人間の怒りを表現してしまう！以降、小津監督は人間が結婚や別離（死など）の場面において「家族の中での自分の役割を意識する時」と、人間がふだんの関係を超えて「赤裸々な姿をさらす時」（例：『晩春』の壷シーンの原節子）を映す様になる・・・。（こんな感じだったかな？）こう聞くと、なぜ小津安二郎が何度も結婚や死をテーマに据えてきたのかが分かるし、『晩春』(1949）や『麦秋』（1951）で原節子が時々妙になまめかしく描かれているのも納得できます。小津監督と最後に会った1963年から、いや、もしかしたら戦中に『父ありき』を観た小学生時からその作品について考えてきた吉田喜重ならではの見事な解釈です。他にも感心した事が多くて観られたのが嬉しかったのだけど、ちょっと気になる事もありました。まずは、吉田監督によるナレーション文の最後に「～であった。」というごくシンプルな表現が多い点です。どこまでが確証のあるいわゆる「事実」で、どれがごく一般的に言われている事で、そしてどれが吉田監督による仮説なのかが区別できないのが歯がゆくって・・・。私が細かすぎるというのもあるのかもしれないけれど、そこで言われている内容に興味があればあるほど、そう言われている所以を知りたいと思うので、根拠や出典が省かれている事が多いのは残念でした。また、吉田喜重の長年の考えを３時間に凝縮するのは難しかったのでしょう。『映画の中の人物が見ているにも関わらず画面には映し出されない東京の街』を『つかみきれない人生』に重ね合わせるのは多少強引に感じられて、でも同時にうまく言い得ている気もしたのでその説明をもっと細かく聞きたいという願望に少々じりじりとしてしまいました。もう、こうなったら・・・吉田監督の著書『小津安二郎の反映画』を読むしかないみたいです！日本帰国時に買ってこようと思います♪上にも書いた『東京』と『人生』の対比など、この作品の中で述べられる解釈の中には私がいまひとつ飲みこめないものもあったけど、それは吉田監督の言う通り小津作品が「観る人に解釈を委ねる『開かれた映画』」だからこそなのでしょう。『秋日和』（1960）を例に挙げつつ述べられる『聖』と『俗』の区別など私の一切考えた事のない話ももっと細かく聞きたいし、本で吉田監督ならではの視点を更に知るのがとっても楽しみです。ランキングに参加しています。投票（をクリック）していただけると、嬉しいです。追記：当たり前といえば当たり前の事だけど、できればこのドキュメンタリーの前に小津映画をたくさん観ておいた方が楽しめると思います。またどうしても４つの部の中には重複する箇所があるので、それぞれの間に一定の時間を置いて見た方がいい気がします。（私はポンピドゥー・センターでの観賞だったため全てを続けて見ざるを得なかったけれど、『東京物語』の幾つかのシーンなんて確か全ての部に出てきていて、いくら美しいシーンでも、４回も続けさまに観るとちょっとおかしな感じがしたので・・・。放送当時の様に、４日かけて毎晩１つずつ観れたら理想的だったと思います。）

『人間の約束』

実はもう1週間以上前の事なのだけど、ポンピドゥー・センターの吉田喜重特集にて『人間の約束』（1986）を観てきました。allcinemaから紹介文をひっぱってみます。新興住宅地で起きた老女の死を巡り、老人の痴呆を取り上げ、介護や親子の絆といった問題を描いた社会派のホーム・ドラマ。東京都多摩市の新興住宅地にある森本依志男宅で、寝たきりの老母、タツが死んでいた。調べてみると他殺の形跡が見られた。そして、その日の夕方、タツの夫の亮作が、自分が絞殺したと自首する。驚く息子夫婦だったが、取調べをしてみると亮作自身もかなりのボケの症状が現れていた。やがて、痴呆の老人を抱えた家族の苦悩が浮き彫りになっていく……。ポンピドゥー・センターのパンフレットにも同様の紹介文が掲載されていたので、観る前の時点で既に、テーマから生じる暗さや重苦しさを覚悟していました。いざ始まるとさぁ大変・・・認知症になって心身が以前の様に機能しないタツ（村瀬幸子）の姿や、積極的に彼女の面倒をみるものの自らも認知症になり始める夫（三國連太郎）の様子を通して映画は幸せに老いる事がいかに難しいかを赤裸々に描いています。また、同居中の両親の事が心配ながらも日々葛藤し続け、母を入院させたり退院させたりと右往左往する息子夫婦（河原崎長一郎と佐藤オリエ）や、老人とは一切の関わりを絶つと心に決めている孫（杉本哲太）には、認知症の老人を抱えた家族の様々な意味でのやるせない気持ちがありその結果、家庭が崩壊しかかってきています。見ていて辛い場面が多いし、映画の初めの方ではなんと三國連太郎が失禁したり、後半部分では村瀬幸子の半裸がカメラに収められていていたりで、仰天してしまう場面もありました。それでも観客としては苦しみ過ぎず、「もう退室してしまいたい」と思わずに済んだのはどの登場人物にも肩入れし過ぎない一歩引いた演出と、サスペンス仕立ての見事なシナリオのおかげでしょう。タツの死の理由の核心をしっかりと最後まで見せてくれるので「地獄まで（この作品に）ついていってやる」という気持ちで鑑賞していた一観客としての私の努力（？）は、報われました。「難解」と言う言葉の付き纏う吉田作品だけど、誰にとっても身近に起こり得る社会的な問題を取り上げたこの映画はとても分かりやすかったです。かと言って『人間の約束』は認知症になった老人とその周りを描くだけのヒューマン・ドラマにはとどまっていませんでした。繰り返し挿入される水藻や（想像上の）お遍路巡りの映像が心に残る、地味だけど美しい作品です。映画に現代的な音楽が乗っているのは個人的には好きではないのですが、老いの哀しさ・苦しさと、たまにやってくる老夫婦の穏やかな心情風景を並べて描く本作品には細野晴臣の曲がとても合っているとも思いました。最初はテーマがテーマなだけに映画館で観る必要のない、TVで十分な作品かもなんて考えていましたが、それは間違いでしたね・・・ごめんなさい。TVと言えば・・・この映画には私がTVで見慣れてきた佐藤浩市や武田久美子がちょこっと出演しています。この２人以外は（実力に溢れているものの）顔をよく知らない役者さん達ばかりだった事もあって映画の世界にうまく引き込まれていく事ができたのですが、私は佐藤浩市が出てくるとどうしてもテレビドラマなんかを思い出してしまいます。顔の売れている役者さんって大変だなぁなんて、改めて思ってしまいました。（ちなみに本作が三國・佐藤親子の実質上の初共演作品なんだそうです。ほとんど絡みはありませんが。）テーマが暗くて地味な作品なので、誰かに「DVDをレンタルして観てみたら？」と勧める気にはなれませんが、個人的には満足な、見応えのある作品でした。（1番上の写真は、ポンピドゥー・センターのホールです。映画が終わったのが夜の10時半過ぎだたので、ガラガラでした。）ランキングに参加しています。投票（をクリック）していただけると、嬉しいです。

『吉田喜重が語る小津さんの映画』　監督挨拶＆鑑賞記

ポンピドゥー・センターの吉田喜重特集にて『吉田喜重が語る小津さんの映画』を観てきました。（日記の日付がズレてます、ごめんなさい。）小津安二郎は謎が多くてよく分からないながらも大好きな監督だし、何とも贅沢な事に上映前には監督と岡田茉莉子夫人の挨拶があるので、これは見逃せなかったのです！ワクワクしながら待っていると、お２人と関係者数人が入場。「どれどれ」と思ったところで・・・私は、珍しくもメガネで来てしまった事を後悔しました。外出時はほとんどいつもコンタクトなのですっかり忘れていたけれど、そういえば私のメガネって「室内用」として作ったから度が緩めなのだった!!おかげで、そう遠くない場所に居るお２人の表情がなんとなくしか見えません。今のこの瞬間ほど、目の前の光景をじっくり眺めたい事なんてなかなか無いのに～!!ミーハーな私はがっかりです。どうしてこういう時に限ってメガネで来ちゃったのでしょうね・・・。・・という事情があったので私は監督も岡田茉莉子さんもよく見えない状態だったのだけれどお２人の柔らかい雰囲気は伝わって来ました。どちらもゆったりとした語り口がとても素敵で、いつもかなりの早口で喋っている私は少し反省してしまったくらい。それぞれ小津監督との思い出を話してくださり、その中には『小津安二郎　新発見』で既に読んだものも混じってはいたけれどお２人の敬愛ぶりを見て、小津安二郎の映画を偲ぶ作品を観る前の心づもりがしっかりできました。『吉田喜重が語る小津さんの映画』は小津監督の映画シーンを多量に引用していました。私が覚えている範囲内で挙げてみると『東京の合唱』（1931）、『生まれてはみたけれど』（1932）、『一人息子』（1936）、『父ありき』（1942）、『風の中の牝鳥』（1948）、『晩春』（1949）、もちろん『東京物語』（1953）、『秋刀魚の味』（1962）かな。小津作品の抜粋を観ながら、「反復とズレ」や「物が人間を見ている」など吉田喜重の解釈を聞けるので非常に分かりやすかったです。私は最初「小津さんは映画のまやかしを信じなかった」（だったかな？）という文章の意味がピンと来なかったのだけど、それも何度も繰り返されるので最後にはやっと納得できました。小津監督の残した映像と映像の間に時おり、吉田監督が撮影した風景も挟まっていたのでいいアクセントになっていたと思います。幼い頃親に連れて行ってもらった『父ありき』の釣りのシーンが心から離れなかったという吉田監督が、小津安二郎の生誕90周年及び没後30周年を記念して製作したこの作品は観客である私達に、小津監督への尊敬と映画を信じる静かな情熱を伝えてくるものでした。ポンピドゥー・センターではこの前年に作られた『吉田喜重が語る小津安二郎の映画世界』の上映も控えているので今から楽しみでなりません。（1番上の写真はポンピドゥー・センターの「第２上映室」前のロビーです。）ランキングに参加しています。投票（をクリック）していただけると、嬉しいです。