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• 発表会終了

  発表会、終わった！今年はジャズセミナーの生徒さんはBass&Dr.の生サポートでピアノトリオで弾いてもらうという初試み。まともなsessionなんて初体験の人ばかり。ピアノ経験は長い人が多いものの、Jazzの経験はもちろん、アンサンブルで人と合わせることの経験も皆無。リハも当日１回合わせることくらいしかできないので、どうなることやらと思ったけれど、無事に問題なくリハできたことに、ホッとした。むしろ、リハと本番の２回の体験が、緊張感を集中力に変えてくれて、さらに、サポートが１回のリハでよりピアノを演奏を際立たせてくれるようにどんどん内容を変えて対応してくれたこと、それを生徒さんもよく感じてたようで、それが本番さらにいい演奏することを加速してくたようだ。ほんとにいい体験だったともう。上手な人とやることでより自分も上手になったような気分にさせてくれるし、それが刺激となりもっと上手になりたいという気持ちにさせてくれる。終わってから生徒さん達みんな興奮状態。ジャズセミナー組だけでなく、Classic組の方も、今回練習にも力が入っていたようでいい演奏だった。心配していた熱情三楽章も、今までレッスンで聞いた中で一番いいできだったし、それが彼女にとってもいい自信になったようだ。男性陣の練習の熱心なこと、演奏にもよく表れていた。弾けたところから、自分の表現したい気持ちがよく表れた演奏だったのは男性陣だった。聞きにきてくれた両親、特に父がそのような感想を言っていた。仕事で忙しい中、お月謝を払って練習時間を取りレッスンに通ってくれるほど、音楽が、ピアノが好きであることが演奏にも表れるのだろう。教える側としても、その点大事にしたいと思う。ピアノが上手に弾けることも大切だが、音楽、ピアノの楽しさや好きであるその原点が何であるのかを一緒に探っていき、より専門的に掘り下げていくお手伝いを音楽のプロとして先導していきたいと思う。大人のレッスンの神髄かもしれない、それを反対に教わった発表会。発表会終了後、地元のsessionクラブに顔出しして、その後京都までメンバー３人とsession へ繰り出した。いい刺激になった一日だった。音楽をやる仲間がいるって、やっぱりいいなぁと思う。一緒にsessionする仲間、まだ一緒に音楽に関わる生徒さん達、レッスンのことや演奏のことを話し合える講師仲間、みんな音楽やる仲間。大切にしたい。

  2010.06.07

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• 今日のレッスン・メモ

  発表会への最終レッスン。この時期のレッスンは面白い。最終段階でどこまで本気にさせられるか、引き上げられるか、弾かされているのでなく、どこまで表現することに集中して音楽を手の中に入れられるか、教える側も勝負どころだ。でも人前で演奏することの一番大事なことだと思う。この過程無しにいくら間違いなくきれいに弾けてもその人の演奏ではないし、聞いている人の心を掴むことはできない。聞いている人の心に届いてはじめて演奏は完結するように思う。たとえ聞いている人が誰も絶賛し無くとも、私は聞いている、何を考えながら演奏できたか、心の動きとともに、生徒さんの演奏に心を沿わせて聞いていることを伝えたいと思う。それを、生徒さんが意識することで今度は音楽の聞き方も変わってくるし、一つのフレーズをどれだけ考えて作り上げたか、音色を考えたか、音楽をどれだけ考えて練習を積み上げてきたか、言葉で語らずとも分かる耳を持つことにもなる。本番のできは、二の次。これまでの過程をどれだけ丁寧に積み重ねてきたかが大事なことだと思う。積み上げてきた過程は決して無駄にはならない。どんなに当日うまく演奏できたかったとしても。この時期、１曲を通して集中してくると、弾き難いフレーズ等でてくる。他が容易く弾けるだけに気になりだす。その原因のひとつに、フレーズをもう一度見直してみると、うまく脱力ができずに、むりやり指だけで頑張ろうとしていることが多いのに気づく。ゆっくり、どこで力を抜くかのタイミングを確認させて、再度刷り込み作業を集中して行なうことで、クリアしていく。或は４の指等弱い指を無理矢理押し付けて、他の指までがんじがらめに動きにくくしてしまっていることもある。上から落とすことで指だけで音を出さないように意識させてみると、出来ることが多い。ゆっくりだとわからなかったこと、１曲集中して弾ききるという過程を経ないと明らかになってこない部分でもある。曲を仕上げていくにはいろいろな段階があり、それぞれの段階で必要な指導があると思う。ある生徒さんには、より曲に集中するためにはやっぱり暗譜するほうがよかったという結論へ。仕事で忙しいので楽譜見ていいよ、とは言ったものの、遠回りしても暗譜をした方が最終的にはいい結果になるということ本人も自覚したようだ。暗譜の恐怖を減らすことでより表現することに集中できるかもを思ったけれど、それはまだ途中段階にすぎないことも。最近の自分自身にも感じること。partsを作り上げて、全体を作り上げて、再度partsの微調整をしたりと、拡大したり縮小したり、、いろいろな面から見直して、或は練習方法も変えていくことが必要だ。自宅の長年レッスンしている生徒さんでも毎年変化がある。指導にも変化があるし、発見も多いし、勉強をさせてもらっている。これも指導の面白さである。同じ曲でも生徒さんによって発見することも異なったりする。生徒さんが「この曲を弾いてみたい」と思った原点に立ち返り、曲を仕上げて演奏をすることで、今度はその演奏を聞いた人が何かを感じてくれたり、私も弾いてみたい、弾けたらいいなぁと思ってくれたら、その曲の勉強の一つの到達段階だと思う。たくさんの練習曲を頑張ってやることも必要だけれど、１曲を仕上げていくこと、追求していくことに時間を優先することの方がずっと重要のように思える。さて、明日はどんなレッスンになるかなぁ？！仕上がり具合はどんな感じだろうって、、、講師演奏の曲、練習しなきゃ。。。。

  2010.06.03

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• 再び、"Un Poco Loco"

  ６月の発表会の講師演奏の曲、２月に発表会で弾いた"Un Poco Loco"をもう一度やろうと、再度練習開始。と、同時に２月の音源を会場側で記録用に録音されたものを入手して、やっと今頃になって冷静に（冷や汗かきながら）反省しながら聞けるようになった。あちこち粗が目立つは、テンポ走ってBass,Dr.さんに迷惑かけてるのを聞くのは辛いけど、自分なりにこの曲のやりたかったこと、あの時点では必死でやったという思い。。アドリブのフレーズにしても、、、演奏にしても。。大演奏家と比べるなんてことは出来ないし足下にも及ばないけれど、自分のやりたいことの方ができた演奏には少しは愛着がある。この曲だけで１２の音源を集めた。全部がピアノトリオではないけれど、この曲やってみたいと思ったその時のイメージは１２の演奏のどれともまったく同じではない。採譜もいくつかやって弾けるように練習もしてみたけれど、弾けてもそれは自分の弾きたいフレーズではないし、組み合わせでもなかった。自分ながらにもがきながら作ったフレーズや参考でももらったものでも、組み合わせで、誰のものでもない自分のものになっているように思う。やっぱり弾き続けたい。。で、今度はもっと完成度を高めたい。まずは走ってるテンポ、、コントロールできるように。走りやすいフレーズはめどかついている。それに、細かいタッチの明確度を上げること。ゆっくりとした基礎練習もっとやっとかなければ、、。フレーズを歌うこと。フレーズの音色の変化をもっと出せるように。いいたいことをよりはっきりしたニュアンスで言える、伝えられるような演奏。スピード感！それにドライブ感がでればなぁ。。２月とは異なるサポートメンバーなのでどうなることやら。また違う"Un Poco~"になることだろう。

  2010.05.21

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• 今日のレッスン・メモ

  発表会前のレッスン。自宅のレッスンは残す所あと１回。今年はこの時期、面白い。献呈の生徒さん、構成もしっかりつかめるようになってきた。ラストから詰めていって、Endingは静かに終わりたいと固まったので、その静けさの余韻をIntroに持ってきて始めることに。ラストから弾いて、はじめから弾くことで、出だしのイメージが一新した。ただ静かに弾くようにといっても、イメージができないかぎり、思うような音は出ない。この方法は効果大！シューマンの歌曲のピアノ編曲ものだけれど、ドイツ語の歌詞が書かれている。１コーラスの終わりころに、rit.が２回出てくる。この解釈をどうするかdiscussしていて、いったいどんな意味の言葉なのかわかるといいね～と話すと、調べてきましたとメモを取り出し、英語の翻訳を見せてくれた。さすがに米の大学に４年留学していた英語の先生だけある。楽語を調べるのはあまり熱心ではないけれど、この曲の歌詞の件、前回なにげに話題にでたのを覚えていたらしい。ドイツ人に訳してもらったと、、ドイツ人のお友達がいるの？と聞くと、、～のBarのバーテンさんだそうだ。外大があるので外人さんが集まりやすいのか、Internationalを売りにしているBarだとか。。ギリシャ人や旧ソ連系の人や、、、当然共通語は英語か日本語。。思わず、私も連れてって、とお願い。。英語しゃべる環境作るだけでも容易いことではない。そういう環境keepしている彼女の違う一面が見えて、偉いなぁと思った。で、歌詞のほうは、あなたは私のsoulであり、heartであり、pleasureであり、worldで、heavenであり、、とここまでは賛辞の言葉が並ぶのに、その後、heavenがtombにつながり、sorrowという言葉が並ぶ。ちょうど２度のrit.はこのtombとsorrowにあたる。メロディーは下降系でpで。う～～ん！と二人に唸りながら、そ～かぁ～と。言葉の力は大きいねと、英語を教えているだけあり、音楽と言葉との関係に譜面の表面的でない１歩踏み込んだ所のイメージが読み込めたようで、濃い内容に充実したレッスンだった。音符を追うだけでなく、音楽の骨組みである文法理解できること、さらにこうして歌詞があるものの場合、言葉を理解することで、作曲者がどう音楽を表現したかったか、その意味がより実感できること、その謎解きと深い意味を感じられるというのは音楽のより深い楽しみかたであると思う。あまりバリバリ弾くタイプの生徒さんではないけれど、彼女のペースでじっくりと熟成させることで、音楽が作り出されていくタイプ。大人の生徒さんのこれまでの人生や特性を生かした、それに基づいたレッスンの面白さかもしれない。白紙の子供ちゃんのレッスンとは異なる。。彼女にとっても私にとっても、忘れることのできない１曲となることだろう。。最近メディアでもよく耳にする「また君に恋してる」を練習しているおばさま、頑張って仕上げ段階に。左のパターンがいろいろと変化するアレンジにしてしまったので、、どうかなと思いつつも、ここまでできるようになってうれしい！今日はイントロや間奏の楽器の音色を考えて強弱を弾き分けることや、まだテクニック的に危うそうなしぼられてきた２～３箇所の強化練習や、これからの練習方法、ミスしてもいいから絶対に弾き直しをしない、止まらない、メロディー優先で音楽の流れを止めない練習や、レッテルを後ろから坂戻り、途中から入る練習等アドバイス。弾き込みの方法も手法を変えることで、刷り込み作業も効果的になる。ミスは誰でもするので、ミスしてもいい。けれど、いかにそれに振り回されないか、ミスしても動揺せず前に進むこと、ミスを最小限に止めるこつ、うまくごまかせるのも実力のうち。それにはミスも経験していなければ対策もたたないもの。。本番にはいろんな事態が潜んでいる。何があってもおかしくない。ミスなく演奏しようなんて、そんな幻想は捨ててしまった方が楽。。ごまかすことを教えるなんて、いかん先生だなぁと思いながも、これも楽しんで長く弾き続けるこつ、、、かなぁ？！Jazzの生徒さん、今回発表会初参加。といってもClassicのベテランの先生なので、舞台はたくさん踏んでおられるだけあり、仕上がりもとても素敵なものに。ショパンのノクターンをJazzアレンジした書き譜を元に、アドリブ１コーラス作っての演奏。Introはお得意のショパンの原曲を少し端折って始めとらすとのクライマックスをたっぷりClassicで弾いて頂いて、カウントからswingへ。カウントの取り方や、Bass&Dr.譜の書き方のチェック、特にEndingの書き方等。演奏は問題ないので、後はswingにのって８分音符の裏拍が短くならないように。。Classicの方もJazzの方もとても楽しそうに演奏されるのがいい！演奏する人が楽しんで弾くのが一番聞いている人にも伝わるものだ。はじめての発表会でアドリブも作り、さらに生サポートで演奏できるなんてLuckyな生徒さんだ。。終わってから当日の衣装のことで着物の話題に。Classicの演奏会の時にはドレスで、もう着なくなった着物をご自分でデザインしてドレスに仕立ててもらっているとのこと。最近着る機会がめっきり少なくなってしまったけれど、着物好きな私にはまたまた嬉し～お話。是非、着て下さい！とリクエスト。私も、、ど～しよ～、着物きようかなぁ、、その前に自分の曲練習せなぁ。。。。講師演奏されるんですよね？と念を押され、、、はぁぃ、、。生徒さんには練習、弾き込み！とは言うものの、、自分は、、これからって、おいおぃ。。ベートヴェン熱情３楽章の生徒さん、仕上げのてこ入れ。。始めに通して弾いてもらって感想を訪ねる。家で弾くよりも指が動かない、、と。確かに。。でもそれ以上に気持ちの問題、、ベートーヴェンの音楽になってない。特に始めの１ページ目が一番へた！原因を一つ一つつぶしていく。まず、出だし４小節はよくなったけれど、右だけの単音のフレーズが、、原因はフレーズ終わりの４分音符の長さと８分休符。休符を呼吸させてみると、吸い方が遅い。鼻で一息に吸い込み８分の長さを意識させると、うまくつながった。さらにユニゾンと次のフレーズへのつなぎ目が問題。ユニゾンは音のバランスと会わせるポイントをしっかり聞くことを意識させるだけで、まとまってきた。全体的に異なるパターンへの展開目の切り替え部分がin tempoで弾き流すので、音楽的にもテクニック的にも無理がでてくる。フレーズの終わりを意識させること、パターンが変化するのでアンサンブルと一緒で時間を合わせることで切り替わりがテクニック的にもむらが無くなった。つくずく、ピアノは一人で弾くものの、音楽の中身はアンサンブル。音楽の中身を理解しなければうまくいくアンサンブルも合わない。合わない＝弾けない、につながってしまう。音楽の内容を理解しないことで、テクニック的にも弾けないような無理なことになってしまっていることが多い。さらに間違った練習ばかり体育会系的に身につけてしまって、結果的に無駄な練習になってしまっていることが多い。それも、譜読みはできても最終的なテンポに上がらない限り見えて来ないものも多い。譜読みが出き、テンポが上がって来てはじめて音楽的にやらなければならない課題が見えてくる。できるだけ早くこの段階にたどり着かなければ、、、と時間切れになることも。。彼女が弾き難いと思っている箇所を徹底的に音楽的にフレーズを解釈し直して、構成の中で優先順位をつけていく。一番耳に聞こえてほしい音はどれ？と。全部の音をおさえようとして、必要な音が聞こえなければ、、意味ない！優先順位を確認整理しながら、テンポの中で構成を組み立てを一気に。なんとか理解は出来てイメージは頭の中にできたようだ。もう一度、理解できたものを消化して弾き込みをしてもらうことに。それで、最後に、ベートーヴェンの音楽をやろうよ、、、と。「第九」にも何回か参加して、ベートーヴェンの醍醐味をよく感じている彼女。今度はその魅力を伝える側に回るのが、あなたの使命よ！と。　ベートーヴェンの音楽を聴いて素晴らしいと感じたその感動を今度は、伝える側に。そして聞いた人が、また、素晴らしいと感じてもらえるように。１曲を勉強し、練習し、深めることでよりその魅力が理解できより好きになり、それが確信に変わっていき、それを演奏することで聞いてくれる人とシェアでき、さらに何かを伝えられるように、その曲を弾いてみたとか、もう一度聞いてみたいとか思ってもらえるような演奏が出来れば、理想。１曲からその作曲家を少しでも近くに感じられ、他の作曲家との違いを理解できるようになればいいと思う。そして好きな作曲家の作品をたくさん弾きつつ深めていくということに。彼女とも昨年弾いたメンデとも違うよね、、と、音楽の中身のレベルでの違いをしっかり把握できているようで、充実したレッスンだった。ラストのレッスンがまた、楽しみだ。。

  2010.05.20

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• 今年の発表会、、

  のJazz セミナーの生徒さんの演奏に、Dr.とBassのサポートが入ってくれることになった。Big Bandでご一緒させていただいているBassさんが「機械に合わせて演奏ってたいへんやろ？！いつでもやったるで！」と。生サポートなんて、講師演奏ですら考えてもみなかった。うれしい申し出に、お言葉に甘えてお願いすることに。生徒さんにこのことを告げると、ぱぁっと顔が明るくなる。できるかしら～という不安　＜　Pトリオが実現できる喜び！これからの練習にもよりいっそ力が入ることでしょう。。Dr.さんはお若いながら優秀だそうなので、講師演奏用の曲、２月どおり、１コーラスDr.Soloお願いしてもばっちりだそうだ！よかった！私も練習頑張ろ！

  2010.04.15

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• アレンジのお仕事～器械体操の音楽編

  ２曲目のデモの催促のお電話、、仕事先にかかってきて、パソコンの調子が悪いので取りに行きますとのこと。土曜日、朝からレッスンして夜帰ってきてから、急遽MDに録音。日曜日に振り付けをすることになったと聞いていたので、土曜日中にパソコンへ送れば、、と思っていたら、こういうこともあるのね。。帰って取りにこられるのを待っていたら、またお電話。パソコンが直ったのでパソコンへ送ってほしいとのこと。無事、日曜日の振り付けには間に合ったよう。その後、細かい時間調整等変更と音を足してアレンジの仕上げに。音源やキーボードの等の配線を一度取り外してから、アンプにつなげた２つの音源がうまくAudio Interfaceにつながらなくてやきもき。片方のMIDIを認識しない事態に手間取る。。もう一度配線をチェックしたりスイッチの切り替えやらちょっとしたことなのに無惨にも時間が刻々と過ぎていく。昔のノートのひっくり返して確認し直したり、、しばらくやらないと、、すぐこれだ、ワン、ツゥー、スリーなんとかうまくつながって、そうそう、Kaossilatorもつなげてすぐに使える状態にしたい！なんとかつなげてやりたい！！と思う気持ちがむくむく。こんどはアンプの取説引っ張りだしてきて、まだ４本アンプにつなげられること発見！余っていたケーブルでKaossilator専用のラインを確保！これで自由に使える！やったっ、、て、もうこれだけで満足してしまった。Mini Padもほしくなってきた、、。KaossilatorにPadつなげてアンプにさせば使えるんだ。。DSや携帯の音楽アプリもPadにつなげて遊べるらしい。（私携帯もって無いけど、、）市販のwavのfileの切り貼りを加工するより、Kaossilatorやシンセのフレーズを読み込んで加工する方が音圧等気にしなくて使えそう。やっと完成したのでまたビュンとメールで発送！あとはお返事待ち。。今日は明日のJazz PianoのVoicingや時限爆弾のアレンジの方も同時進行。HornのVoicing、音域考えてたら？なところでてきた。Tubaってど～したらいいんよ。。なんか感じが違うよ。。今度は昔のテキスト引っ張りだしてきて再勉。。ピアノのvoicingではできないところ、ど～したらしいんだろ！Midiで適当にごまかすのとちゃうんので、、人様に音を出してもらうような楽譜書くってたいへんなこと。。明日、尋ねよ。。

  2010.03.22

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• アレンジのお仕事～器械体操の音楽編

  １曲め３バージョンのデモができたので、メールでビュン！と送る。ほんと有り難いね～。。依頼者の方もやっとパソコンでやりとりできることになり、わざわざMDに落として取りにきてもらったり、郵便局へ郵送するため足を運ばなくてもよくなった。２曲目も大筋形に。。今日も自宅でピアノのレッスンの合間にパソコンに向かって作業、作業。。こちらは手を動かして形になっていく作業。Dawを扱いだしてから、音圧とあらかじめ加工したfileに目を、、いえ耳を奪われ便利！と思ったけれど、MIDIとの音圧差がどうもうまくいかない。パソコン上では問題ないのに、MDに落として体育館等の大会場で鳴らすと、Audio fileとMIDIで作った部分の差が想定外だったりする。また個性があり過ぎるといろいろな曲にも使い難い。昔よく使っていたMIDIデータ集の方がいろいろ応用が効いたり、バリエーションの変化も豊かにできるので、こちらの方が作業し易い今日この頃。昔使っていたデータ集の他のものがほしくなって検索。あった！まだ健在！よかった。。でも日本の代理店じゃなくて、ドルで買えるサイトで買うことに。だって円高だもん！どうせダウンロードするのに、日本国内もアメリカも関係無いしね～！まだ＄１を￥１００のレートって、それってないよぉ～！プンプン！

  2010.03.18

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• ひらめきは一瞬の間に、、そして。。

  ここのところ器械体操のBGMの仕事の作業中。寝るまで何度も何度も作業中の音楽を耳に入れる。ひらめきは目覚め時にやってくる。今朝は、今作業中の音楽ではなくて、録音を控えた時限爆弾状態のアレンジの方の音が鳴り始めた！イントロからテーマのバックグラウンドあたり、、確かに、、いける！っと思ったんだけれど、頭の中に鳴った音全部を丸々コピーして頭の中から消え去る前に素早く外に保存するすでが無く、、ぼ～っと目覚めたら、どんなだったか忘れてしまった。。まるで夢を記録する時のよう。。単音のメロディーならば歌って録音するなり、五線紙に書き取るなりできるけれど、、音楽が全体でやてくると、、あ～記録、記憶できない。忘れないように何回も頭の中で反芻してさっさと起きて各パーツメモらないと、、頭の中ではいい感じに鳴ってたのになぁ～、、、。一方、作業中の方の曲はパソコン上で手作業。頭の中で鳴るというより、手作業でパーツを組み合わせるという感じの製作過程。使えるパーツを探して組み立てたり、ミスマッチから発想が広がったり。。中から絞り出す、というよりも、客観的に何回も聞くことで次への方向性や発想がひらめいたり。やっと１曲形になってきた。依頼者の意向が今ひとつ見えなくてどうしたものかと思っていたけれど、今日は発想の転換で方向性がついた感じ。。パーツがすでにあるだけに、そのパーツのどこにこだわり、どこを変えて意向に添えるか、、思考の転換という感じ。はじめから自分のやりたいことを形にする場合と、依頼者の意向を組み、かつ、自分自身が納得し面白いと思った方向へ形にしていく場合との違いなのかしら？！おっ！いける！と思ったアイデアも、ご意向でなく撃沈したり、、。それにしても、どうして違う曲に取り組んでいる時に頭の中で鳴るのは、、そっちかよ～～っ！次の曲に取り組も。。

  2010.03.16

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• あと106日。

  時限爆弾を抱えた心境。録音日まであと１０６日。テーマは書けたので、次はスケッチ。あ～、頭の中で鳴ってくれ！ideaよ降ってこい！ほんまに書けるんやろか。。というこの間にも刻々と時間は流れる。。

  2010.03.12

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  今日の練習~Big Band編

  Big Bandの練習へ。しばらくあいたのであまり、、いえ全然弾いていないので気持ちも重く、、。でも練習で音だしした後は微妙に充実感。あ～楽しかった。今日もおじ様からベーシーものCD３枚いただいた。と、ちょい早めのホワイトデーのお返しも。ありがと～ございます。ただいま打ち込みのお仕事中につき、鍵盤が机の上占領中。

  2010.03.10

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  今日の練習～Jazz

  今度行くsessionの曲の採譜を２コーラス。YouTubeから音声fileのみダウンロードする方法があると教えてもらい、やってみたら簡単にmp3にできたので、なんて便利。。今回のはおそらくTVかなにかの画像からの音声なので、音質はあまりよくないけれど、ピアノの音はよく聞こえるので問題はなし。MDに落としてもいいけれど、tempo落とすためにはCD-Rに焼かないと、、。iTunes storeでも購入いろいろと１曲買いしてきたけれど、これからはこちらをまずチェックしてからにしよ。。ほんとにありがたい時代。。アレンジの本、２冊も読み進める。講座が始まるまでに全部目を通しておきたい。なんやかんややっているうちに、フィギアスケート女子シングルショートが始まり、TVの前で応援！オリンピックという大舞台でどんなにか緊張するだろうに。緊張って知らず知らず筋肉に力が入り、普段リラックスしてできていたことが、微妙にコントロールできず、タイミングがずれたりうまくいかないことになってしまう原因に。いかに普段どおりの状態にもっていけるか、精神的なコントロールにかかってくる。それには練習しか無い。練習して、練習して、無意識のうちに力入れること無くできるように、そして、それだけ練習を積み上げてきた自分を信じるしかない。こんだけ練習してきたのだから。不安がなくなると力まなくなるし、緊張してもそれに振り回されることなく普段通りの状態にもっていけることになる。ピアノの場合、音に集中して、音楽の中に入っていければ余計なことは考えなくなるし、その瞬間瞬間を楽しめるようになるような気がする。練習しか無い。舞台を踏んで失敗して、自分自身をコントロールする方法を試行錯誤して経験を積み力配分や本番までの時間の過ごし方等スタイルができてくるのだろう。練習して、たくさん失敗して、経験するしかないのかも。夜はBig Bandの練習へ。今日はメンバー少なめ。和気あいあいと、あ～だこ～だ言いながら、、。SaxのSoliが難しい曲が多いみたい。"Magic~"、今日はゆっくりめだったので、soloはネスティコバージョンで、、。もうちょっとtempo早い方が弾き易いんだけれど。最終的にどんなテンポになるんだか。。CDをいろいろ頂いているおじ樣方にバトル～を持っていった。お一人は持っていないとのことでもらってもらったけれど、もうお一人はそうとうのコレクションのようで、フィル～は？秋吉～は？マシューは？手持ちのものを聞いたけれどどれもお持ちのよう、カミーロは？でウ～ン、どうだったかなぁ、持ってないかもと。お兄様がかなりお持ちということだそうです。Funk系のBandのDr.さんも、たしかお兄さんがDr.やっててとか、ご兄弟で共通で音楽、Jazzやっている方いがいと多いんだと。うちも弟がフルートやっていて今ではClassicは弟の方が詳しい。残念ながらJazzやポピュラーはやらないけど、、。おじ様方のおかげでベーシーものはいろいろ集まった。グラフィングの資料は充実してきた。いつもCDいろいろ頂いてばかり、、。今日はこれを頂いた。ピアノは譜面が多い。製本にはサージカルテープがいいと聞き、試してみたけれど伸縮が大きく粘着面が出てきてしまって他のページに引っ付いてしまって不便という話をしていたら、いつもきれいに楽譜を貼付けてくださるおじ様が、これがいいと、会社から持ってきたる！と。えっ！買います、といったんだけれど、売ってないと。マスキングテープがいいとは。間違って貼付けてもはがし易い利点も。一生分のテープです。。ありがと～ございます。Asのおじ様！

  2010.02.24

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• 音楽　あれこれ。。

  体操の先生から電話。音楽製作依頼のお話。今年もこの季節になったので～、、と。３曲、、それも急ぎって。。。仕事先にCDとMDが届いてた。。明日はsessionのあと、Funk系の音合わせ。。。来週にはJazz Pianoの宿題に月末のsessionのレパの仕込みに、、、BBのアレンジ講座の見学と録音見学。。来月から３ヶ月１曲のペースで仕上げなければならないことになるんだろう～か？！ホーンのvoicingの本１冊読み込んでしまわなければ、、英語。。Classicの方も、２曲暗譜にもう１曲残り１ページで暗譜の仕上げに、、ラフマニノフ、、これはなかなか覚えられない。ここのところ弾けなかったのでレッスンの合間に思い出しながらさらってみた。。もっと時間ほし！

  2010.02.20

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• 

  フィギュアスケートの選曲

  音楽の選曲も大きく演技の印象を左右する。３選手ともいい曲を選んでいるなぁ～！フリーが楽しみ！高橋大輔選手曲名：coba　「Eye」Mania Coba 2織田信成選手曲名：フランツ・リスト/マクシム・ムルヴィツァ編曲　「死の舞踏Greatest Maksim小塚崇彦選手曲名：ジミ・ヘンドリックス　「ボールド・アズ・ラヴ 」布袋寅泰による演奏

  2010.02.18

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• 今日の練習~Big Band編

  今日も熱の入った練習。新曲の音出しから。コード譜だけの楽譜なので、メロディーもよくわからず、、途中からフラット６つへ転調。。今日はGu.さんも参加なので刻みはおまかせ。とりあえず曲全体がわかるまで控えめに、、と思って弾いてたら、PAをチェックされてピアノのボリュームを上げられる！１つあるスピーカーの１つがいつも音が出てないらしく、PA動かした時に配線が外れることがあると。今日も外れてたらしい。でも新曲、そんなに音量上げても、、、コードだけならまだしも、テンション入れたコードのvoicingをtop考えながら弾くのは難し～いんです！と思いながらも"Strike Up The~"はガンガン弾く！途中まではいい感じになってきたと先生。でも例のsoliに入るとテンポダウンのグダグタ。。あともう一息！タイトルの如く「バンド頑張れ！」アレンジの勉強のために、今日、グラフィングしたところだった。全体の構成や楽器の組み合わせなど、Big Bandでやる曲、どんどんグラフィングしていこう！数日前から以前に買っていた本を読み直していたら、最近感じていたこと、その通りに書いてあった。Backingの良し悪しに関して。録音した自分の演奏を聞きながら、Backing、、なんて下手なんだろう。どうやったらうまくなるんだろうかと。Backingでその人の上手下手がすべて分かってしまう。Soloがうまければ、、と思っていたけれど、SoloもBackingも同レベルに重要なもの。Backingももっと洗練されたものに高めていきたい。。そう、、勉強の機会は多い。弾くだけが勉強ではない。今日もおじ樣方からCDをいろいろ頂いた。「たくさん聞きや！」、「これもいいで！」と。勉強の教材をたくさん頂いて、これだけでもBig Bandに参加している価値は大いにある。耳の肥えたおじ樣方に、ちょっとは成長したなといってもらえること目標に密かに頑張りたいと思う。まだまだ学ぶことたくさんあるなぁ、、と。”Strike Up 私！”　頑張れ、私！

  2010.02.17

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• Jazz Pianoの発表会、おわった！

  やっと終わった！！朝起きたら雪が積もってた。寒いのとトリの演奏で最後まで緊張が融けず、終わってどっと疲れが押し寄せる。。260のテンポ予定が280位でドラムとベースのプロのサポートに見捨てられずに、最後まで駆け抜け、ドラムsolo１コラースプラスで盛り上げてもらい、怒濤のようにエンディングへ。スリリグで刺激的で楽しかった！暗譜飛んでしまわないか心配だったけれど、譜面台倒し、ベースとドラムさんの顔見ながら弾きだしたらその心配も吹き飛び案外頭は冷静だったかも。でも１カ所、アドリブ３コーラスめのLatinのAでドラムさんがこちらを見たので？と思ったけど、後で録音聞いたらそこは少々走ってた。司会の他のクラスの先生に、あのテンポで４beatはプロでも崩壊しそうになる危険性があるけれど、抜群に安定していてよかった、言ってもらえて、ちょっとうれしかった。ひたすらメトロノームとお友達で練習した甲斐があったかも。それ以前に、アドリブのフレーズ作る時に安定して弾けるように工夫したことも効果があったのかなぁ？！？テンポは一番のweak pointだと思っていたので、少しは努力で改善も可能なのかなぁと希望の兆しが見えた感じ。あのドライブ感はたまらない！人前であのテンポでどうやって自分自身をコントロールできるかがこれからの大きな課題。それには、やっぱり人前での他者との演奏経験を積むしか無いのかもしれない。経験して、客観的に聞き直して、反省して、今後の対策を立てて、それが有効かどうか、また演奏経験をして、確認しての作業を繰り返してみよう。２～３日前から腕をひねるとピキっと痛みが出てきたので、控えめに弾いていたら、朝出かけの演奏に、母が「もっと楽しんで弾けばいいのに」と言われ、「そうだなぁ。。」と会場までの電車の中で、気持ちがどんどん変化していった。リハから「いくぞ！」と思って演奏。サポートのプロはさすが、通しリハ１回（テーマのみ２回リハ含む）で本番、がっちりやりたいことを理解してくれて、さらに盛り上げてくれる。基礎的な実力の厚さ安定感と発想や展開、手持ちの駒の豊かさ、それは経験に基づくのだろう、の違いをひしひしと感じる一緒にやる相手をどれだけ本気にさせることができ、引きだすことができるか、こちらの本気次第。どれだけ伝わるか。あ～、でも楽しかった、、じわじわと充実感。やっぱ、音楽はいいわぁ～～！トリオ最高！昨年もトリで弾かせてもらったけれど、今年の方が皆さん全体的にいい演奏をされていたように思う。先生方も生徒さんのアレンジ指導に力が入ってこられたのか、いろいろなアイデアも勉強になる。さらに、演奏後のインタービューは担当以外の先生がされるので、客観的にいろいろアレンジ内容など質問されたり感想を言って下さるのでためになる。全体のレベルがアップするっていいことだと思う。私もいろいろとチャレンジしてみたいと思った。司会の先生に「いつもこんな難しい曲ばかりやっているんですか？」と聞かれたけれど、私はstandardの方がずっと難しいと思う。弾きつくされているだけに、オリジナリティーのあるアレンジをして、納得させるアイデアのあるいい演奏をする方がずっと難しいことだと思う。今回の"Un Poco Loco"はmajor 7th系が多い点フレーズには少々悩んだけれど、サビの部分は見事にII-V7-Iばかりなのでフレーズとしてはスタンダードと変わりない。Latinと4 Beatとの切り替えは確かに難しいけれど、このぐらいのテンポになるとストレートに弾かざるをえないので、ゆっくりなテンポの時のような難しさは減る。ので、難しいとはあまり思わなかったけれど、、違うのかなぁ。。。いろいろな発想や構成やアレンジ、リハモニ、リズムやテンポ設定、、まだまだいろんなことたくさん勉強するために、たくさんたくさん聞かなければと思う。特に生で聞いて、今日の先生方のように音楽の内容を絶えず分析しながら、聞いたものを即、自分の肥やしにしてけるように、耳を育てなければ、、。いろいろと課題が見えた。あ～～～～ぁぁ～～っ！お・わ・っ・た！！！明日から、Euro系の新しい採譜に、Funk系の候補曲の練習に、Big Bandの方も少々、レッスン用のレパートリーの仕込み、、session用のスタンダーとの暗譜に、、も一回のノーとに整理しましょ。ん！明日はカウントベーシ聞きに神戸へ！楽しみ！お疲れっす！

  2010.02.07

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• 

  KORG WAVE DRUM

  これ、面白そ～！やっぱり、電子楽器好きかも。。。リズム感のトレーニングにいいかもしれない、、。や、でもその前に面白そう。Kaossikatorと一緒になんかできそ。pinkのKaossilator出てたんだ。びっくり！Effectorと一緒にね。。

  2010.01.29

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• 今日のレッスン・メモ

  ベートヴェン悲愴の第１楽章練習中の生徒さん、お若い女性ながらもお仕事忙しそうであちこち出張で練習時間が取れないと言いながらも、ポイントを的確に効率よく掴み音が整ってきて、やっとベートヴェンのエンジンがかかってきた感じ。ソナタ形式は伴奏のパターンや音型がどんどん変化していくので、その変化毎にどう組み立てるかしっかり分析しておくことで練習も効率よくいく。自己流な練習で癖がついてしまってからでは修正に時間がかかり、遠回りになってしまう。譜読み段階から練習方法を指示する方がいいのかも。モーツァルトのソナタを練習している生徒さんは、反対に自己流で音楽無視した状態で弾いてくるので、アーティキュレーションを細かく注意していくのはたいへんな作業。音型やフレーズ等細かく最初から読み込むことに意識が薄いので、間違ったアップダウンで、かえって弾き難くしてしまっていることが多い。「ここは強くですね？弱くですね？」と聞かれるが、弱い強いの２元論で音楽進むわけではないので、答えに困る。。考えて譜読みすることや耳を使うことの重要性を感じる。スペイン留学していた期待の若手が今月から復帰！留学していた大学の近くに音大があったようで、無料のコンサートによく足を運んだとのこと。どんな曲演奏してたの？と聞くと、ラヴェルが印象的だったと。さっそく発表会に向けて何をやろうかという話になって、その聞いたコンサートのプログラムから曲名をいくつかメールで送ってもらうことに。スペインものはあまり聞く機会はなかったようだ。ラヴェルはお父さんが仏、お母さんがスペイン人なのでフランス的ながらもリズム等はスペイン系なので魅力的だ。何を弾くことになるのか、、楽しみ！今日はゴールドベルグのver.2をやりたいと持ってきた。これもやっぱりアーティキュレーションがポイント。２声をそれぞれ整理して後はよく耳で聞きながら練習。発表会の曲が決まるまで、これとショパンのワルツ１番をやることに。発表会用の悲愴の３楽章が一通り仕上がっている生徒さん、今日からはクレメンティーのソナタに取りかかる。こちらもアーティキュレーションを整理することで、古典らしくなってきた。音型やアーティキュレーションの重要性を感じる。さらにそれに伴ったテクニックや脱力。Jazzセミナーの生徒さんで即興の勉強にもなるということで１２月に６級を受験した結果All Aだったお母さん、３月に今度は子どもさんがグレード受験の準備中。練習なかなかしてくれないし、下の子どもさんはグループ併用で、初見が苦手、特にヘ音記号が全然読めないとお嘆きだったので、１発で読める方法を教えてあげた。お母さんを子どもさん役にしてまねしてもらってゲーム感覚で鍵盤で遊ぶ。家で子どもさんにすぐ試してみたら、もののみごとあっと言う間に読めるようになった、先生に尋ねてよかったと言ってもらえてうれしかった！大人の生徒さんには効果絶大は実証済みだったけど、子どもさん、下はいくつ位まで通用するかまだサンプルは少ないので、１つ成果がでてラッキー！お正月に１年生の姪が宿題の譜読みに時間がかかっていたのでこの方法で教えようと思いつつ、時間がなかったのでそれきりだったけど今度帰って来たら是非試してみよう。。年長さんの３女も、何の音だったか忘れちゃったの、、とおばあちゃんを悩ませていた。。譜読みがピアノを嫌になる原因の一つでもある。譜読みが楽になるようにしてあげること、、教える側の大きな責任のようにも思う。今度の発表会が初参加になる会社員の男性の生徒さん、ショパンの別れの曲の易しいアレンジしたものを練習中。Classicが好きでショパンをよく聞いているらしい。曲の方も両手で余裕がでてきて、ペダルもきれいに使えるようになってきて、前回より一段と音に気持ちがこもったいい演奏になってきた。テキストのレパートリーの曲なのでデータがあるが、１コーラスのみでもったいない、２コーラスぐらい弾いてもらいたいと思い、別バージョンのデータと聞き比べてみた。データとしてはテキストの方が新しいので音もいい。MIDIデータを編集できるか内緒で、、、してみることに。YAooHAのデータ、MuXXで￥２～３００くらいで１曲購入できるけれど、USBに入れてもらったデータをパソコンに移した時点でUSBのデータが自動的に消去されるようになっている。昨年、発表会用に１曲データを購入してもらった生徒さんが、家には伴奏君やデータ再生機器が無いので、パソコンに詳しいお兄さんがMIDIデータをパソコンにコピーして音源にしてCDに焼いてくれて、それを伴奏に練習をしていた。発表会当日、その元USBを持ってきてもらってクラビでデータを再生しようと思ったらUSBにデータが無い！Staffに聞いたら、パソコンにコピーした時点で自動的にパソコンにデータは移動してUSBのは無くなってしまうと話していた。コピー防止の情報ってMIDIデータに書き込みがされるのか、「別れの曲」の生徒さん、プログラムが専門のお仕事なのでいろいろ伺ってみた。MIDIのプログラムには詳しくないとのことだが、、システムエクスクルーシブかなぁ、、。。最近DP触ってない。。

  2010.01.23

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• 今日のレッスン・メモ

  楽譜について思うこと。。なかなか曲が進まない、仕上がらない生徒さんの原因の一つに、楽譜からなかなか離れられず、毎回楽譜から鍵盤へ還元する作業が練習になってしまっていることがある。毎回初見状態。確かに鍵盤を始めた初期の頃に、楽譜と鍵盤を行ったり来たりと視線を動かさずに、視線は楽譜のみで鍵盤の感覚を視覚的に指示せずに指がその場所に置けるように指導はしているが、それは楽譜を読んで鍵盤での動きに解読するまでのこと。動きに置き換えることができたならば、楽譜を離れ、動きに集中し、記憶した音からその動きをout putする練習に移行していくことで、弾き難い所、覚え難い所等練習のポイントが絞られてくる。その状態になかなか移行できずに曲が進まない、仕上がらない原因になっているように思う。最近いろいろ実験を行なっている。２小節のみ片手で弾いて覚えてもらう。楽譜を外して弾いてもらうい、今度は両手でまずは楽譜を見て弾き、すぐに楽譜を外す。流れなかった原因の音や指使い等がポイントが絞られる。生徒さん一瞬音の流れに迷うことが有るが、視線は楽譜には向けられないので、必然的に頭の中に残っている音の記憶で音を探し出すことになる。大概の場合、音は記憶されている。問題はout put。生徒さんの中には、覚えられないと言う方もいらっしゃるが、案外音の記憶としては刷り込まれている。少し時間をかければ流れ出てくることもある。でもテンポが上がると一瞬空間になる。でも覚えているので音で探す、耳で聞いた記憶を頼りに探してout putできるように、その練習をしてもらうように促している。実際私は暗譜が苦手。初見の方が強い分暗譜は苦手な方。でもこの年になって暗譜するように練習方法を変えてきた。分析が自分で出来るようになった分、昔のように真っ白になってしまってもなんか音を弾いてつなげられると。発見もいろいろ多い。覚えられないのではなくて、出てくるのに時間がかかる箇所があるだけ。その場所を一定の時間の流れの中でつなげる練習を心がけることで、練習も効率よくなってきたように思う。難しい場所ほど楽譜から早く離れ、音と動きで記憶するようにしている。楽譜を見て弾くのと、音の記憶から弾くのでは脳の使っている部分が異なるように思う。楽譜と鍵盤を視線が行ったり来たりする所謂「こけこっこちゃん」状態を、手元を楽譜で隠してしまって指の触覚だけに集中してもらう実験をしてみると、感覚が違うと言う。これも脳の使う所が違っているのかもしれない。視覚のみを使って、楽譜から鍵盤へ移し替えるだけの作業、視覚と触覚を使って、鍵盤の動きに移し替える作業、視覚と触覚で移した後に、聴覚の記憶から動きを定着させる作業。脳の活性化している部分がたぶん異なるのでは思う。Classicのみをやっていると聴音って試験のためだけのもののように思えるけれど、Jazzの場合セッションで知らない曲をベースラインやメロディーからコードを推測して曲に参加していける聴覚的な能力や、他者のやったフレーズを真似てキャッチボールしたりそこから発展させたり、耳がとても重要になり、演奏者の大変重要な能力のひとつになる。楽譜が読めて初見が強くて指がよく動いてもこの力がないと、とても辛い状態になる。生徒さんと実験をしつつ、この年で暗譜の苦手な私のチャレンジも実験の一つ。まず私が頑張らなくちゃ。。

  2010.01.22

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• 今日のレッスン・メモ

  発表会に向けてリストの「献呈」を練習している生徒さん、彼女には難しいかなと少々心配していたけれど、譜読み完了。コード付けと分析しながらの譜読みに時間を最初にかけることで、かえって練習方法が整理できて効率よく進んでいる印象。書かれた音符の中から役割を明確にしていくことで、どのように音を整えていくかプログラミングすることで、練習のポイントしぼられて、耳を使って意識的に音を聞くことができているようだ。決して器用に指が動く方ではないけれど、どうやって音を構築するかのイメージは頭の中で描かれることで練習も無駄なくできている。この曲はシューマンの歌曲をアレンジしたものだが、変奏の手法や転調等みごとだなぁ～と分析しながら感嘆！種々の方法で考えられているので、当然弾く方は難しい。曲の中で主役のメロディーは重要だけれど、バックのそれ以外をどうやって整えてサポートして主役が生き生きと表現できるようにしていくか、外声のベースをはじめ和声の色合い、リズム等脇がいかに大切か、、またその難しさを感じる。フレーズ毎に音は整ってきたので、これからはパート毎をどうやってひとつに音をつなげていくか、さらに全体の構成をどう組み立てていくかの作業。作曲を勉強し始めてから分析はもちろん、フレーズを作るための音型についての強く意識するようになってきた。演奏する場合にも音型をどう把握するかによって、脱力にもつながり、フレーズ毎に何を言いたいのかが伝わるか伝わりにくいかの差が出てくるように思う。ベートヴェンの熱情３楽章を譜読みし始めた生徒さんも。音を鳴らす譜読みは確かに早いけれど、音だけ並べてもベートーヴェンの音楽にはならない。初見でもある程度音は鳴らせるんだから、はじめからパートを区切って、音型毎に音楽の内容を考えながら組み立てていく練習をするように強く言っている。でも長年の習性で何も考えずに指だけ動かす練習になってしまいがち。自分自身のJazzの採譜を練習する際にも痛感すること、音符だけ追って弾きだすと思考停止してしまって、運動に神経がいってしまう。運動中心になる前にフレーズの分析をすることで、内容が把握できる。指を動かす前に、しっかり思考する時間を取ること、譜読み段階でその時間をじっくり取ることが音楽を完成させるには早道になるように思う。ヴェートーヴェンはやっぱり難しい。２小節の音型がまず理解できていなかったし、ベースラインのリズムの把握、ベートーヴェン特有のエンジンのような持続性、音型による脱力もまだまだ彼女には課題山積。。最初からペダル多過ぎで、タッチ自体ロマン派のようだった。ペダル抜きで指でつなげる練習等、やっぱり古典を指導するにはやるべき基礎固めがたくさん有り過ぎ。。弾くことより音楽をどう理解し構築していくか、理解すること自体が弾き易さにも関連してくるということ。１２月にグレード６級を受けた生徒さん、All A判定の結果！彼女もベートーヴェンのソナタをかなり念入りに仕上げた。試験官をしていても６級オールAは出したことがない。何かしらもんくのつけどころはあるから。特に次が５級なのでそうそう甘くも点数はつけれないこともある。構成もはっきりしているし、音型もしっかり理解して弾けば説得力のある演奏になる点、チャレンジのしがいはあるだろう。発表会までにどこまで仕上げられるか、、彼女と私のチャレンジでもある。

  2010.01.21

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• 今週のレッスン・メモ

  年明けて発表会に向けて曲の譜読み、練習が始動する。今年の傾向は、ジャズを弾きたいという人が多いことや、偶然かベートーヴェンの悲愴が第１楽章～３楽章まで出そろった！２楽章のみや優しくアレンジした譜面だけれど、１と３楽章は子どもの頃のClassic経験者。さらに熱情の３楽章も。年内に曲決めや～～って言ってたのに年明けてレッスン前日にメールで候補曲を知らせてきたフトドキもの。。。ベートヴェンの怖さを知らんなぁ～～。。どれも音楽の内容から解説しないとテクニックの練習の仕方など理解できないので音型毎に分析、もちろん片手ずつ、声部ずつ分析して、練習方法を事細かに説明して宿題に。。ソナタ形式なので再現部まで分析すれば練習方法は一通り分かるので、パーツ毎の練習強化がしばらくのレッスン内容に。でも、パーツができても、今度はパート毎、さらに全体の構成を理解させて１曲完成にもっていく段階がもっとたいへん。ベートーヴェン、、構成がしっかりしているだけに、、、最後には基礎体力が試される。経験者とはいえ、趣味で弾いている生徒さんなのでバテなければいいけれど。集中力という基礎体力がはっきり見えてしまうのでごまかせない。バロックや古典の怖いところ、力がはっきり分かってしまう。熱情をやりたいという生徒さん、４級受験に向けて勉強中。華奢な体系にもかかわらず指は強く大きな音は出すけれど、音の伸びがなく、音色の変化があまりできない。指はよく動くけれど、力で弾く傾向にあるので、脱力できていない音型や、肘の使い方がうまくできていないことが最近目につくようになってきた。音楽的内容とテクニックの切り離せいない部分と、それを解説しながら理解してもらって練習して血肉にしていく根気がこちらにも生徒さんにも必要になってくるのでたいへん。。いろいろな曲を弾けるだけに。。意識すれば右手はきれいな音で弾けるようにはなってきた。先日のブラームスでは左のベースラインが問題に。肘をチェックしてみると内側に力が入っていて、打鍵を肘で止めている状態。だから、音が伸びずに瞬間的にがつんと音がしてすぐ消える音に。テキスト改訂になってからハノン形式の短いトレーニングを指導しだしてから、初心者から上級者までテクニックのチェックと、脱力がどの程度できているかによって身体の状態が比較できて各生徒さんの状況が他の生徒さんの指導に役立つようになってきたのは、この１年の成果かもしれない。脱力、脱力といっても音型により方法も異なるし、どこに力が入っているのか体の状態も認識できなければ、脱力という状態がどういうものかもイメージできない。以前は手首が固い、力が入っているということが気になっていたけれど、この１年は手首だけなく肘が抜けないことで手首もかたまり、音が伸びず、力を抜くタイミングがつかめず、ずっと押さえつけたまま他の指にも影響する傾向があるのではと思い始めた。打鍵後、肘をチェックすると力が入り、抵抗を感じる。特に脇がしまり、肘の内側に力が入っている状態。このことを生徒さんとディスカスしてみると、あ～そうです！と、ご自分の体の状態を確認できるようだ。自覚症状に気づくこと、大切なことだ。この肘に力が入っている状態で脱力するってどうしたらいいのか？原因は小指に。小指の指の付け根の関節が出ずに押し付けることで、脇がしまり力が入り、肘が自由にならないということも発見。指の付け根の間接を出す、つまりお山を作ることの大切さをピアノを習い始めた最初に手の形として教えなければならないけれど、真ん中の３本指の間接は出やすいのに小指は指事態弱いので、押し付けようと頑張るあまりうまく使えないことが多い。一つには肘のポジションに原因がある。お山を出すことを一緒に肘のポジションの指導もしなければ、脱力にもつながらない。そもそもお山と作ることの大切さは、腕の重みを効率よく打鍵に使うことにあるので、真ん中の３本指のようにまだ強い指より、小指の方が切実である。小指を酷使せず、腕の重みやローリング等を使って無理せず打鍵するために最低必要な体制を理解することが大切に思う。さらにそれは肘のポジションにこそポイントがあり、生徒さんの状態をよく観察してチェックする必要があると強く思うようになってきた。ハノン形式のトレーニングではこの点をまず意識してもらうことから始めていった。肘を意識して小指の落とす打鍵から。それができてくると、今度は親指が問題に。親指の使い方は難しい。関節をまず出すことにはじまり、鍵盤に対する角度が問題に。親指の間接をまっすぐのままにして、鍵盤にまっすぐ入れると今度は脇が閉まってしまう。親指のどの点が鍵盤に触れるのか、手首から押さえつけずに打鍵する方法、さらに鍵盤に入る角度と、親指と小指の鍵盤での位置の確認が必要になる。これも結局肘のポジションにも関係する。小指で出来ていても、親指の打鍵時に急に脇が閉まる体制になっていしまう。お山を作ることは確かに大切だけれど、手首から先のことしか指導をしていないと、あまりそれは意味が無いように思う。親指、小指の鍵盤での位置を肘のポジションを指導することで、必然的にお山は作れるようになってくる。さらにお山ができると、腕の重みで落として弾くという、力を入れずに打鍵直後に脱力する打鍵が可能になる。指は力の入った状態から解放され、自由に早く動くし開くし、指寄せも柔軟になり鍵盤に指がはまり、ミスタッチも少なくなる。ロシアン・メソッドの講座でまず３の指、２の指、４の指の打鍵にはじまり、１、５指という順で解説されていた。ラストはさら～っと流されたので、、もしかしたらここにもっと知りたい指導のポイントが隠されていたのかもしれない。曲の内容や音型等が分析できないとテクニックの指導も難しいし、脱力の指導も大変難しいと思う。生徒さん一人では分からない練習の仕方を指導するには曲の内容、音型を分析した上でどういう響きがほしいからこういうテクニック必要で、そのためにはこういう練習をするように、と指示が必要だろう。テクニックについても、最近、手首から先だけの指の動きだけではどう練習しても弾けない、肘や腕のポジションや使い方を知らないと解決できないものも多く、その辺の整理がされて指導するべきだなと強く思う。今年もいろいろと発見がありそうだ。発見の多いって指導の面白い一面でもある。。それをもとに生徒さんといろいろ実験をしてみる。体感してもらうことで、体で覚える。出した音で記憶する。音で記憶が蘇り、体が反応する。作曲を勉強して分析して音型を見る目を養えたことは指導には大きな収穫だったかもしれない。まだまだテーマはある。楽譜と耳の問題。脱力についてもまだまだ。曲の分析、構成やフレーズのつなぎ方、パーツのつなげ方など。一人の作曲家の分析などももっとやっていきたいテーマではある。暗譜のことやプログラムのことや。。他にも、、、？！？やっぱり音楽って楽しいなぁ～。。

  2010.01.09

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• 今日の練習

  今日も朝から即興・作曲と"Un Poco ~"の練習。午後から、アメリカに注文していた楽譜や資料が届き、２台ピアノの楽譜をパラパラ弾きながら全体の構成やコードの使いかたなどチェック作業。これで曲の構成やアイデアが具体的になってきた。。テーマのアレンジ、、、凝ってやる！イントロもこてこてに、、アドリブも対位法的に編曲を凝ってやる！でも弾けるやろか、、やっぱり作曲やりたい、、、と強く思う。Classicの即興・作曲の講座の方の宿題も前回の訂正箇所を見直してみるけれど、やっぱり自分で考えた方が好きだ。。でも、さきに進むため、、このくらいにしとこっとやりたいこと押さえ気味に。。新しい課題も、おもいっきり３級レベルの即興状態に。。かなり手抜き～な感じ。明日、講座で何て言われるかなぁ。。来年は自作曲の作製に時間を使おうと思う。先生にもそのように話を切り出そうと思っている。。言えるかぁ、、。。明日、その後Jazzのレッスンがある。秋吉さんのアドリブを弾く練習。指使いが難しい。鍵盤がつかみきれない。これをかなりなテンポ（３００近く）で弾きまくっている、、すごい。せいぜい２４０くらいなテンポ。使えそうなフレーズもたくさんあるので、スケールの疑問なところなど質問してみようと思う。Jazzの方も密かにやってみたいと思っていること、先生にお話しようと思っている。。言えるかなぁ、、。。ピアノだけでもたいへんなのに。。Classicのピアノも、、考えていることがある。。来年は、一気に重たいもの抱え込みそうな、、抱え込んで共倒れしそうになりそうな感じ。。だけど、、それぞれやってみたい方向性は見えてきた。。とりあえず、明日１日クリアを目指して。作曲に、Jazzに、Classicに一日３倍の時間ほし～～いよ～～！！大人になると時間は子どもの頃の１／４になるらしい。それなのに３倍ってどうよ！！健康で長生きするしかないって、F先生の言葉を思い出す。

  2009.12.07

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• 今日の練習～Jazz

  昨日届いた秋吉敏子さんと白崎彩子さんのCDを聞きながら、お掃除にお洗濯、、。午前中、生徒さんの発表会用のアレンジをFinaleに打ち込み作業。原曲フォークで今演歌の「また君に恋してる」。Emで途中で平行長調へ行ったと思ったら、全音降下でEmのナポリへ(GM7→FM7)という面白いコード進行。ブルグミュラー２５番レベルのアレンジなので、左手の伴奏型も限られる。。イントロ、間奏、エンディングもそのまま拾って、そのままカラオケににも合わせられるようなサイズで。。ピアノで弾いてみると、シンプルできれい。演歌には聞こえない。気に入ってもらえるかしら。。お昼からは、秋吉敏子さんの方の”Un Poco Loco”のアドリブ採譜作業。お二人のアドリブ部分違った！白崎さんはC7のままのアドリブ、秋吉さんはテーマのコード進行に沿ってのアドリブ。Latinに中間部Swingになっている。アドリブ、やっぱりコードが変化している方がやりやすそう。左もrootのみを大きく弾いていくので、右が細かくなってもぶれずに弾きやすそうだ。アドリブ３コーラス中２コーラスまで音採り。でもテンポ早～～っ！１４０～１５０近くで弾きまくっている。テンポ落として採譜すると、音がぼやけて聞きにくかったり、テンポ早いのでリズムがぶれたところが分かり難い。元テンポ近くに戻したり、落としたり手間どる。遅くしたからといって音、取りやすくなるというもんでもない。。１コーラス６４小節なので、、多いよ～！晩ご飯作りながら、BGMはBattle Jazz。１はお気に入り。。BGMのテンポが早すぎていけいけで、つい、忘れもの。第九の練習に出かけた両親に豆腐を使うように言われていて、ひろうすを作ってお野菜との炊き合わせを作ろうと思ったのにひろうす、揚げても揚げても固まらず！！卵忘れてるやん。。あわてて、残り半分には卵加えて無事揚がる！失敗の半分、途中で引き上げ、卵加えて、小さく丸めて再度油へ投入！別の味にして絡めて別のおかずに。豆腐なんとか全部使い切った！お料理中には高速Jazzはやめとこ、、これからは。。

  2009.11.30

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• 来年の発表会

  の日程が決まった。５月中にと思ったけれど、もう一人の先生のご都合で６月頭に。その日って、どの地区でも自治会の溝掃除が恒例のイベントになっている週。。皆さん、溝掃除して、、ピアノの発表会に挑むことに。。年内に曲目決めて譜読みに入る。といっても熱心な男性陣は今年の発表会後にもう来年の曲を決めて密かにもう譜読みははじめている、、。恐ろしや、、男性陣。。熱心で、、とても助かります。。はっぱをかけなければならないのは、、上級者連中！はよ、さっさと曲決めて譜読みし～や！！講師演奏の仕込みは、、来年の２月の自分の発表会の曲で、、余裕～っってほんとかい！（自分に突っ込む）

  2009.11.20

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• 

  人形劇団　キ☆ララ

  音楽を担当させて頂いた人形劇団の公演を見に行ってきた。小さい子どもさんたちにまじって、子どもの気持ちで見いってしまった。色彩鮮やかで丁寧に愛情をこめて作られたお人形達の動きに引き込まれいく。人が動かしているとは分かっていても、その部分は自然と目線の枠からカットされ、人形の動作や仕草のみに見入ってしまう。なんでだろう？と思いながらも。アニメや映像に音楽と刺激の強いものがいくらでも氾濫する時代だが、生の人間が生の声で語りかけ、人形を生で動かすその時間を共有する空間の優しい波動を感じる。小さいお友達も集中して最後までじっと見ていた。その姿を親達が背後から見守る。今日の小さなお客様たち、反応がよかった！手を叩いたり、素直な感想がすぐ言葉になる。一緒にいった母は、小さなお客さんに自分の孫をだぶらせているのか、喜んでいた。いろいろなものをどんどん吸収する年代。いいものを吸収してほしいと思うのは、自分の子どもや身内だけに限らず、子ども達皆に対して素直にそういう気持ちになる。そしてこの劇団もそういう思いで作品に取り組んでおられるのではと感じる。お話を聞いたり、作品を見ることで、親から子へ、大人から子どもへ、言葉だけでは伝えられない思いや、ある状況を疑似体験することができ、そのことについて一緒に考えたり、感じたり、話したりする機会が与えられるのは、大切なことだと思う。何かを一方的に教えるというのは簡単なことだが、一緒の気持ちになってストーリーに沿ってある方向性をたどる過程という時間や機会って心の勉強の時間のような気がする。どこかに、心に隅に残っていて、小さな種になってくれるといいだろうなぁ。小さないい種を巻く劇団の今後を陰ながら応援していきたい！

  2009.11.15

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• 

  国内で二日、国外から１０分。。

  ビッと破れた洋服屋さんの「ジャズ・ピアノの歴史」。先生から紹介されて英語版が届き、先生に見せたら「英語版や！」と驚かれた。日本語版があると聞き、反対に私もびっくり！即、ググって見つけた。日本語版あった。。もう絶版になってたけど、古書店で見つけて注文。二日で届いた。蔵書印が後ろに。某有名楽器製作所の蔵書放出品。誰か読んだのかなぁ？きれいだ。BBのConductor scoreをdownloadしてみた。＄10。￥900で。Rock N Roll！１０分くらいでdownloadしてprint out完了!外国から送られてくるのを待たなくても、即入手できるって、なんて有り難い時代なんだろう。

  2009.11.13

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• ピアノが発火、発煙？！

  自動演奏機能付ピアノ一部機種の部品の発煙による無償修理の実施に関するお知らせ教室の会場のピアノ大丈夫かなぁ。。機種なんだっけ。。

  2009.11.11

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• 今日の練習～作曲編

  Jazzの方が一区切りついたので、今まで放置してあったClassicの作曲の宿題に向かう。思いのほか進んだ！A-B-A'-Cまで。それぞれのアイデアが次々浮かんだのでメモしておき、詰めていく作業。AとA'を平行しながら変奏を同時に進めると案外効率よく書けそう。そうだ、なんで今まで思いつかなかったんだろう。。Bもコード進行が先に思いついたのでメモ。後はBとA'の盛り上げと次の調性へのつなぎ目部分。新しい課題は進んだけれど、、、途中で放置した課題が２つ。。１つは一様書いたものをコピーして先生にわたすことに。どないでもして～。もうひとつはA-B-A'-C-A”まで形になっているのに、Bの書き直しで行き詰まり。。はぁ～。。でも明日はJazzのレッスン。時々、覚えているかチェックがてらに確認作業で弾いてみる。ライブの練習用にひたすら弾いたので、、けっこう覚えてる。。もう次の曲のこと考えてる、、っていうか考えたい気分。

  2009.11.09

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• 枚方宿ジャズストリート

  本番、終わった！お客さん入らなかったらどうしよ～ってメンバーがいっていたけれど、何でか大入り満員で、１曲目でさ～っと席立たれたらどうしよ～っていってたけど、最後までいっぱいでちょっとホッとした。。あっという間だったけだ、楽しい時間だった。課題がいろいろ山積みだけれど、一つ一つ整理して頑張りましょう。。ライブに出たり他人の演奏を聞きに行ったり、生に触れることが一番勉強になる。勉強な１週間だった。。づがれ’’だ。。

  2009.11.08

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• うれしいメール。

  人形劇団の方からメール。お話が完成して、劇団関係者ばかりの合同の発表会で評判がよかったそうだ。おめでと～！お疲れさま！音楽製作に携わらせてもらって、うれしいお言葉。是非、ちっちゃい子供たちに混じって、、、おばさん、、、見てみた～い！

  2009.10.29

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• 

  ヨーロッパ系もいいなぁ。。

  ほし～！Ｔｅｍｅｎｏｓ■ラーシュ・ヤンソン＆ボーヒュースレン・ビッグ・バンド Ｔｈｅ　Ｂｌｕｅ　Ｐｅａｒｌ■ラーシュ・ヤンソン＆ボーヒュースレン・ビッグ・バンド

  2009.10.20

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• 

  BATTLE JAZZ

  本番一つ終わり、自分へのご褒美に注文！高速ジャズ、、面白そ～。。他にはGordonもの。BATTLE JAZZ ビッグバンド・アルティメット高速チューン BATTLE JAZZ ビッグバンド・アルティメット高速チューン2アクト・ユア・エイジ

  2009.10.19

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• 本番、終了！

  朝早く入ってサウンドチェックして本番まで４時間近く。本番はあっという間に終わってしまった感。。某有名ホテルの大きな会場での演奏のお仕事。毎年呼んでもらってるらしい。横長舞台で返りが少ないのでお互いの音が聞こえ難い。ジャズフェスは縦長で聞こえ難かった。。でもグランドで弾かせもらって満足。本番の異様なエネルギーはどこからくるんやろ。。舞台に上がるまでが緊張。でも音だしはじめたら、どうやって盛り上げてやろうかと。一人で仕事してた時に比べりゃ、こんだけ大勢でやってんだから緊張してる暇ないやん、楽しまな。。これが大勢でやる、大きな音出せる面白さなのね。。Big Bandの方は、年内本番はクリスマスパーティーのお仕事。今度はドラムのおっちゃんの関係の仕事らしい。。Jazz４０年、、そんなベテランばかりのおもろいバンド。。今度はジャズストリートのコンボの練習、練習、、。

  2009.10.18

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• 今日の練習～コンボ編

  １１月にコンボで出る地元のジャズストリートの出演日時が決定。でも、、、ダブルブッキングや移動時間の問題等、、、の状態。。。で、コンボでの練習へ。このコンボの母体は日曜日にセッションに参加し始めたセッション・クラブ。そこの選抜メンバーのコンボ。練習会場も同じ場所。用水路の上が道になっている田んぼの真ん中を通って、、。稲刈りまっさかりのこの時期。田舎道通ってJazzの練習へ。。私は新参者なので様子見ながらついていく感じ。。音楽的なリーダーはあまりちゃんとは決まっていないらしいけど、一様フロントのSaxの方の指示待ちに。。さすがにセッションのメンバーとは違って経験豊富でレベルは上。でも音楽的にひっぱっていくしきり的な人がいないので、、様子見状態。。スムーズに入ってsoloまわして、といくけれど、終わりのまとめをどうするか、誰かが仕掛けようとするけど、それに乗っていってまとうめようという感じには？！ピアノががんがんいくべきか？！はたまた迷う。。リクエストしていた「１２時や」いえ、「チュニジアの夜」は盛り上がる。構成もいろいろあるのでどうしようということから、だんだんエキサイト。これはおもろい！と、やっとメンバーがまとまりかける。アンコールによくやる曲だけにやっぱり美味しい曲。普段のセッションは素人メンバーなので、solo回したり、Backingでの盛り上げに刺激されるようだけれど、こちらは一応のレベルなのでsoloを回すだけではものたりない。なんか仕掛けがないとひとつにまとまり難いものなのか。。でも、ギターの人、うまいので反応が帰ってくるのが面白い。オブリもいい感じのものがはいってくるし、ギターの魅力満載のフレーズにこちらも気持ちよくなってくる。Saxも安定はしているけれど、ギターよりもひっかけにく。。あとはドラムをいかに煽っていくか？！でも、まずは自分自身の役目をしっかりはたして、BackingとSoloで緊張感あるいい演奏しなければとも、反省。音と音で反応し合えるってやっぱり楽しい。メンバーが異なると、レベルが異なると考えるべきことも違ってくるのか、違うものが見えてくるのか、、それもまた勉強になる。一人で練習しているだけでは見えないものがセッションで練習していくことで、学ぶべきことがたくさんあるように思う。セッションあっての個人一人での練習の大切さも。でも実際にやってみないと見えないこともたくさんありそうだ。。１曲１曲その瞬間、曲を作り上げていく場に参加していいものを一緒に作り上げていく、その気に乗っていく、或は乗れるか。。一人ではできないので互いに刺激し合いながら、盛り上がっていく時にはいい感じに流れていく。。課題は、、曲毎になんか仕掛けというかひねりと入れていく、ことを含めて、構成をはっきりさせること。。ピアノでイントロちゃんとどれも弾けるように練り直しとテンポで練習。。Backing、オブリも曲毎に整理。。。いいフレーズでsolo弾けるように、、ひたすらフレーズ毎に歌えるように練習、練習。。学ぶことの多いセッションだった。。録音しようと思っていたMD、、調子わる！MDディスクも買わないとだめだし、電池や充電も。。R-09H、、欲し～～い～～よ～～！！

  2009.10.11

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• 

  IL DIVO～アンコール

  明日の母の誕生日のために取り寄せたIL DIVOの「アンコール」。やっぱりIL DIVOはDVDでなくちゃ！映像でなくちゃ！イル・ディーヴォ DVD■【アンコール】Live映像は２５分だけれど、インタビューやMusic Video等映像も満載！まじめな人柄や個々の個性がより分かってより魅力的。夜、Bedで寝付くまでこのDVDが一日の疲れを癒してくれるのよん！！

  2009.09.29

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• 人形劇団のアレンジのお仕事

  やっと完成！「やどかりのおひっこし」。Audio Fileに落としてiTunesに入れて、CDに焼いて。。さらにMDに落として。。１５シーンに全１６曲、約２７分。当初打ち合わせてDAWの切り貼りで済ませようと思った曲も数曲あったけれど、全曲オリジナルに。。我ながらよく頑張った、、。１曲１曲制作するその時は全力投球。後から聞き直して、、これも頑張ったとか、これは苦労したとか思い出す。１曲１曲全力投球。。作曲の勉強の方もそうだなぁと。。今目の前にあることに情熱を持って取り組み、全力を出し切ること、その積み重ねしかないのかも。Macが新しくなってから，Audio Interfaceの調子がいい！以前はノイズだらけで悩まされていたけど。DawのEffectもだいぶん使えるようになってきた。Masteringと音圧上げること、さらにEffectの勉強をしたい。作曲のほうも頑張らなくちゃ。。新たな課題も。。

  2009.09.23

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• 先週のレッスン・メモ

  昨年の秋のテキスト改正になってから種々のテクニックを含む短い練習曲が増え、細かく分析して教えることができ、初心者をはじめ中級者にも大変役立っている。warm upのハノンタイプの練習曲も、ハノンでは長過ぎて、ミスタッチ無く早く弾ききる、まるでそれは２５m潜水状態のような弾き方をする生徒さんにも、どこで息継ぎをするべきか、脱力のタイミングを小節や拍子感とともに身につけてもらうには適切で重宝している。脱力のタイミングをつかむには、フレーズ頭や小節頭を腕の重みで打鍵することで指には力をいれずに弾くために、その直前、フレーズ終わり、小節終わりには腕をupしなければ、落として打鍵できないことを理解してもらうことからはじまる。闇雲に力を抜けと言っても、なんで？どこで？どうやって？と疑問に思っていた生徒さんも、腕の重みで弾くために、つまり上から落とすためにupにしなければならないし、そのためにupすることで、指で押さえていた力は入らなくなる、押さえから、力から解放されることになると理解してくれる。そのためには、フレーズの頭がどこなのかという音楽の内容を理解していなければ、息継ぎはできない。ハノンタイプの練習曲を１小節毎にフレーズと考えてdown-upの息継ぎのタイミングのリズムを身につけてもらうには、便利な教材だ。ハノンを使っていた時には思いつきもしなかった練習方法。ハノンなんて無意味だとおもっていたけれど、使い様だと。腕の重みで弾くということ進めていくと、今度は指によって問題がいろいろでてくる。特に小指から始まる場合、弱い指なので手首で上から押さえつけようという体制にないやすい。指の付け根の間接が山にならずへこみ、それにつられ２～４の指の間接もへこみ、親指も２の指にへばりつく。手の甲は外側に傾き、結果脇がしまり、肘の内側に力が入る。今月に入ってからこの小指の打鍵改良に取り組んできた。小指をまっすぐ付きさつように、付け根の間接を出して、、といろいろアドバイスしても手の甲が外側に傾くと、やたらと手首に力が入る。原因は手の甲のポジションだと発見してから生徒さんの改良の速度は数段アップ。鍵盤に対して手のポジションは垂直であるべき、或は打鍵はまっすぐに突き刺すように入るべきという固定観念が邪魔をしてしまっていることが多いことにも気づく。大人だからこそかもしれない。。小指の打鍵が改良されてくると、今度は親指。親指はok!の時の形を作って手首を緩めてスナップをきかせて打鍵することを経験してもらって、１－２指がひっつかないように、指の付け根の間接を出すことをアドバイス。親指を意識する同時に、肘を内外側に動かすことで、指の付け根の間接の状態の変化を観察してもらうと、よいポジションのイメージができるようだ。１－５の指のポジションが重要であることは分かっていたつもりだけれど、肘のポジション、特に肘の内側に力が入っているとはなかなか気がつかなかった。効率的な手のポジションには手首から先だけの指導では、上手く伝わらないこと、さらに手、手首、肘、肩などの関連性が、いろいろ実験することで、あるいは体験してもらうことで理解がすすんでいったように思う。おかげで、初心者の手首に力が入り、指の力で打鍵していた生徒さんの手の形がよくなり、余分な力が抜け、重みの打鍵で音もきれいになり、指もうごきやすくなり、、と一気に改善されてきているのには驚く。なにより、ご本人自身が弾きやすくなった、疲れ難くなったとおっしゃるのはうれしいことだ。ハノンタイプの練習曲を使っての改良を進めることで、今度はいろいろなタイプのテクニックの取得も関連していることが分かりやすくなる。テクニック毎の関連性も、指導する側としてもはっきりみえてくる。フレーズによりdown-upがあり、曲はフレーズありきでいろいろなテクニックがそこに伴う。ということは、初歩からフレーズという音楽の内容を理解できるように指導してかなければ、それに伴うテクニックが身に付かないし、さらに他の曲にいった時に応用ができないということになってしまう。あたりまえに言われてきていることだけれど、音楽の内容とテクニックは切っても切れないもの、、ということの重さを再認識する今日この頃。バロックや古典はアーティキュレーションというもっと細かいdown-upができないと音楽にならない。テクニックだけの問題でなく、音楽の内容の理解度がそこに明らかに現れてしまう状況を、外国人の先生の公開レッスンを聞きにいった時にまざまざと展開される。枝葉のテクニックだけつじつま合わせでその場の対処療法で直しても、根本解決にはならないことを、感じながら帰ってくることが多い。バロックや古典を、試験では必ず弾かされるようになっているのはよくわかる。初見もその人の実力がよくでてしまう。。短くてもいいから、たとえ趣味でもバロックや古典のものを体験してもらうのはいいかもしれない。。指導はたいへんだけど、、と思いはじめる今日この頃。

  2009.09.20

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• 今日のレッスン・メモ

  即興の勉強の生徒さん、４級へ向けて伴奏付けはひととおり終わっているけれど、いざ変奏、特に第二変奏になるとがたがたに。一般的な傾向ではあるけれど、どうモチィベーションを上げるか、、苦労する点でもある。第１変奏とは異なるイ音や音型に当てはめてテーマを変奏するのは慣れればなんとかなるとは思うものの、苦手意識が前に立ち、練習も遠ざかってしまう。もう一度チェックしながら、まず伴奏付けにキーポイントがあるように思えてきた。右のメロディーに反応して、左手がベースの音に反射的にいくようになっていなければ、変奏どころではない。特に、第二変奏で乖離パターンを使う場合、左が自動的に動いてくれていないと、右の変奏どころではない。伴奏付けを何回も弾いて、ポイント箇所のコードが言える位になったならば、右はテーマそのままで、左の乖離パターンで弾く練習をすることにした。乖離に問題がなくなってから右の変奏をやるという順序で宿題にしてみた。伴奏付け、テーマのまま乖離パターン、乖離パターンで第二変奏、最後に第一変奏、全体を通す、という手順。いきなり第二変奏というプレッシャーを、段階を一つ踏ませてゆるめることで、モティベーションを上げていくという戦略！彼女の場合、第一変奏をきれいな音で流れる演奏ができるようになっているので、あとは第二変奏だけ、、なのにと他者が思うのをは異なり、モティベーション低下をなんとかくいと止めてくれることになってくれれば。。自由曲は、きれいにはまとまっているものの、いまいち訴えかけるものがない。遠慮せずにもっと表現過多ぐらいに、ドラマチックに、聞いているものをたぐる寄せる位の気持ちで、深い音で、音を十分に響かせて歌って、と横で歌いながら指揮して、、どんどんいい演奏になっていった。忘れないで～～！できるんだから。積極的な演奏、、どれだけ集中できるか。即興にしても自由曲にしても、ClassicもJazzも同じ。自分にも言い聞かせる。。ショパンのエチュードの生徒さん、弾けて入るものの、テクニックの見直しに。指でどこまでも頑張る弾き方なので脱力ができなくて、フレーズが明瞭でない。フレーズを意識して弾くということが薄いようだ。フレーズのはじまりは、その直前はフレーズの終わりであり、フレーズの終わりはすなわち必ず脱力されていなければならない。脱力されているので、フレーズの始まりは腕の重みで打鍵できる。ということは指の力はいらない。フレーズを丁寧に弾くには、フレーズの終わりが大事。フレーズの終わりは脱力。バロックや古典になると、アーティキュレーションで、重みの打鍵と脱力の時間がもっと短くなる。それを丁寧に弾き分けるが難しいし、それがちゃんと処理されているかどうかで、バロックや古典の清潔さが表現できるかどうかの決め手でもある。同時にスカルラッティをやっているので、納得はしてくれてたようだけど、音楽を楽譜から理解することなしに、体の使い方は連結されない。譜面から音が聞こえ、聞こえた音から体の使い方がイメージできたり、自然とその動きが再現できること。これがテクニックになってくるように思う。初期の段階から、音楽の内容と体の使い方の連結を考えることを教えなければならないのだろうなぁと思う。Jazzの生徒さん、今日はWalking Bassの練習だったけれど、少しのアドバイスでいいのりになってきた。年配のばりばりClassicの先生をされている方なので、手はきれいに丸く手の付け根の関節はお山ができている。指はよく動くので、頭ノリになるとどんどん早くなってしまう。それを裏をアクセントをつけるだけでなく、長めに感じて弾くという感覚を楽しみながらできるようになってこられたようで、ちょとうれしかった。Backingの入れ方が難しいようなので、Backingのみの練習用プリントをやってもらうことに。Fのブルース進行を使ってのリズムパターンを体得してもらえば、テーマやアドリブの左の入れ方にも改良されてくるだろう。アドリブ練習はコードの積み方を展開して３パターンでつかむ練習から、それを動かしてフレーズ作りの練習。コードが分かっていても展開の練習はなかなか時間的にもレッスンではできず、宿題にしてもなかなか。。アドリブの練習にコード進行を使ってやってみると実践的で使える。理論のプリントはどんどん進まれるので次回はコード進行分析に進むことに。書き譜の「いつか王子様が」もいい雰囲気で弾けていた。年配の方だが、感覚的にとらえるのに優れている方だ。テクニックもあるので、どんどん挑戦していってもらいたい。。ショパンのエチュードとベートーヴェンのバガテルの生徒さん、エチュードは２／３まで進む。左で歌う練習曲。ペダルの確認と細かい動きの音と指使いの確認。バガテルは拍子感や二声の確認。面白い曲。。グレード指向ではないけれど、エチュード４曲目で頑張っている。一番向いていないかなと思ったけれど、、そんなことはなかった。。性格がおっとりしているのでエンジンかかるのに少々かかるけれど。。頑張ってね！

  2009.09.17

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• IL DIVO

  昨日、母と大阪城ホールへ"IL DIVO"を聞きに行ってきた。母の付き添い、ということで、クラシック畑のイケメン４人グループくらいしか情報をよく調べもせず出かけた。”IL DIVO”IL DIVOってイタリア語？ってことはイタリア人なのかぁ？とお馬鹿なこと言いながら、実はフランス人のポップスシンガーと、アメリカ、スイス、スペイン人のオペラ歌手という構成。イタリア人なんて一人もいないじゃん！『詞に使われている言語は各曲で異なり、 現在までは英語、イタリア語、スペイン語、フランス語が使われている。 彼ら自身が自分達のスタイルに合う言語はスペイン語またはイタリア語だと言っている。 』歌の多くはイタリア語、スペイン語。それがまた心地いい。イケメンが甘くささやくにはやっぱりイタリア語、スペイン語、、ラテン系やねぇ。。『ジャンルはクラシック･クロスオーバーやライトクラシックに分類され、 最近では彼らのようなスタイルは『ポペラ』と呼ばれることもある。 これはその名の通りPOPSとOPERAの融合であり、 彼らの場合は昨今のPOPS曲や映画曲などをカバーしてオペラスタイルで歌い上げることを特徴としている。 選曲はカバーだけではなく、近年の人気POPSプロデューサーによるオリジナル曲や、 誰もが耳にしたことがあるクラシックの名曲をベースにした曲などもアルバムに納められ、 世界中で高い評価を受けている。』「ポペラ」という言い方ははじめて知った。どこかで耳にしたことのある曲を１曲１曲すべて、オペラ的歌唱で、クライマックスまで歌い上げる。クラシックで鍛え訓練された声や表現力にはそのへんのポップスで流行った歌手の歌唱力なんて比べられないくらいすごい。どの曲も今日最終メインの一番盛り上がりの曲のように思われるくらい。早い曲、遅い曲、軽い曲、重い曲等プログラムする場合いろいろ取り混ぜ計算して構成するけれど、曲調やテンポ感は似ていて、前半は声高らかに歌い上げるのにどうついていっていいものか、と思ったけれど、画面で写し出される歌手の個性が分かりだすとどんどん引込まれていった。曲のつかみはポップス出身のフランス人。ある音域やフレーズは魅力的。続いて、スイス人。母は彼の髪型がお気に入り。キアヌ様似。。甘くささやくような声から力強く歌い上げるダンディーなバリトンのスペイン人。日本語でMCをするほど日本好きで、高音域の声がすごい！表現力も幅広いのアメリカ人。私は彼に一番惹かれてしまった！！それに、アメリカ人、スペイン人とふたりのハモリ。さらにスイス人が加わりオペラ出身３人の歌声の力強さには、オペラでさえこんな場面はそうそう聞くことはできないであろう、そんな人の声のすごい力に驚かされた。今日日、イケメンだけではやっていけない、歌がうまいだけのグループなんてたくさんいる。イケメンに声と歌のうまさに加え、クラシックという訓練された土台を元に、１曲たりとも手を抜くこと無く、歌い上げるその真摯な姿勢にどんどん共感して魅力に引き込まれていったコンサートだった。演奏は、ディレクターであるドラマーの叩きだすリズムが印象的、ベース、キーボード、スペインの雰囲気をかもしだすギターに、小編成の弦楽団がクラシックの重厚さを支える。ダンスもなく、ダンサーもいない。シンプルな舞台装置で、スクリーンに曲毎に映像が写し出される。男性のグループなので、派手な衣装もなく目先の変化を細工するということもなく、ただ歌を聴かせることに集中している演出のように思えた。またそれが好感もてた。一度、でオペラ劇場くらいの会場で生声で聞いてみたい！そしてまたしてもこの人、サイモン･コーウェルが関係している。そう、YouTubeで話題になったさえないおにーさん（ポール・ポッツ）、おばさん（スーザン・ボイル）が一躍スポットライトをあびる番組の審査員、音楽プロデューサー。コンサートで印象に残った曲。アダージオすごかったなぁ。ハレルヤも、ママも。David Millerのテノール、、大好き！母からDVD借りて今日も夜はイケメンの歌声でおやすみ。。il Divo: The AdagioIl Divo - Halleluja ( Aleluya ) from Pulail Divo_MamaIl Divo - Without You (desde el dia que te fuiste)

  2009.09.10

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  守口・門真ジャズフェスティバル

  ジャズ漬けの１日。いや～、楽しかった！！朝一、１１時からトップバッターでbig bandの演奏の後、反省会と称しての飲み会。。昼間っから、、。新参者なのでおとなしくしてたら、、周りは酒飲みのおっちゃんばっかりで、いかにジャズやる人は不摂生かとばかりに、メンバーの病歴の羅列。。おれは心筋梗塞、、、にはじまり、～さんは肺気胸、～さんは目の手術に、～さんはアル中で入院、～さんは、、で亡くなり。。不摂生に加齢が加わり、仕事に忙しい年代ながらもジャズがやめられず、酒もやめられずにといった面々。メンバーであり指導の先生は、マグナムのワインがまわりだすと、音楽に対する熱い思いを語りはじめるわ、あの曲のこのフレーズがかっこいいわと、パッパラ～と歌いながら”一人ビックバンド”で盛り上がる。。ちょっと恐ろしい所に入ってしまったかなぁ、、と思いながらも、ジャズが止められない個性豊かな灰汁の強い人間臭いどうしようもない懲りない面々に笑いっぱなしの反省会。。しっかり笑って酔っぱらってお開きになり、メンバーのお一人が参加している別のbig bandの演奏を聞いた後、発表会をいつも一緒にやっている講師仲間の演奏を聞きに別会場へ。その後、もしかしたら今度参加するかもしれないグループの演奏をやっている会場へ。ジャズのはしご状態。。。メンバーの人たちを紹介してもらって、今日だけでジャズやる人と交流がこんなに広がるとは。。ほんとにいろんな人がいろんな年代性別を超えてジャズを楽しんでやっているんだなぁと改めて感慨深く思う。ジャズって練習という部屋を一歩外へ出た時に、もっと広い世界が広がってくるのかなぁと思った。思い切って１歩踏み出してみようと。

  2009.09.06

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• 人形劇団のアレンジのお仕事

  団員の皆さんに聞いていただき、気に入ってもらえたようで、ほっとした。ほんとに作品に強い思い入れをもって製作されているようで、ある場面のBGMの音楽に涙を浮かべておられた。。繊細で豊かな感受性に子供も大人もないのだろう。いつまでも持ち続けていたい。。今回も面白い参考音源ばかりで、作りながら楽しませてもらった。選曲される方の音のセンスにいつも驚かされる。後残りの１曲と手直し分とおさるさんの曲。日曜のジャズフェスが終わったら早急に取り組む予定。あとひとつ、音圧を上げること、、課題。音圧ソフトを仕入れるか、、近くのスタジオに持ち込むか。。今後ずっとつきまとう課題。。

  2009.09.04

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• アレンジのお仕事

  １６曲中残り３曲。３曲中２曲はmelodyの作曲と打ち込みのみ。で、ラテンの１曲が最後の難関。。いいアイデアがうかんでくると作業は順調に進むんだけれど。。夏休みの宿題に追われる小学生の気分。。今日はJazzの練習しなきゃ。。頑張れ、宿題、小学生！

  2009.08.19

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• アレンジのお仕事

  人形劇団のBGMのお仕事、劇団の人から催促のメールが。。。２４日にと。。えらいこっちゃ。１６曲中６曲完成。４曲途中まで。６曲まだ手つかず。。今日中に１０曲まで形にしたい。。頑張ろ。。

  2009.08.16

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  読書。。

  挑戦するピアニスト 独学の流儀 　　　金子 一朗 (著) PTNAの案内のちらしに入っていて気になっていた本。注文してすぐに届き、読み始めまだ途中までだけれど、やっぱりなぁ、と最近思うことと同じことが書かれている。「西洋音楽史」に「芸術」としての音楽とは、「設計＝構成されるコンポジションとしての音楽であり、紙の上で音の設計図を組み立てるという知的な性格を強く帯びているのが、芸術音楽である」とある。「挑戦する～」の”コンクールで結果を出すには”の項目で、「審査委員によって評価が大きく割れるような演奏をすると合計点で不利なりやすい。とんな審査員でも一定の評価をするような表現が含まれることが必要になる。それは何か。～一言でいえば、技術等の基礎的な条件をある程度満たしていれば、差がつくのは、個々の作品の作曲語法や様式を理解し、その適切な表現ができているかどうかなのである。～これらをすべて守ることは、少なくとも直感だけではできない。なぜなら、弾きやすさと一致しないからである。～技術的には、私は決して高いレベルではないが、結果的にそういうことよりも、音楽的に知的な部分が高く評価されていたのかもしれない。」”曲を仕上げる手順”には、音源を聴かない、ことや、楽譜を読んで分析することなど、共感する部分が多い。さらに、ある先生に教わりにいった時、言われた３つのこと、先生自身の音楽に対する個人的な好みはレッスンに反映しないこと、ピアノの技術はほとんど教える気はないということ、必ずしも楽譜通りでなくてもよいが、音楽として正しいこととそうでないことははっきり教えるということ、これらから、「設計＝構成されるコンポジションとしての音楽」を分析する能力こそ一番重要なことであり、独学ながら追求していくとたどり着く所は作曲家の視点であり作曲家の楽譜の見方であることにたいへん共感を覚えた。数学の先生という本業を持ちながら、多くのレパートリーを増やしつつピアニストとしての活動をされていることにすごい、、とため息。。タイトルどおり「挑戦する～」という言葉が痛い。大きなことに挑戦し続けていかなければ、この辺で、、と安易に安心してしまったり諦めてしまったりする自分自身を反省させられる思いで読み進めている。それで、プログラムを作る参考に、こちらも注文。コンサート・プログラムのつくりかた 　　　　千蔵 八郎 (著) ピアニストに～」以来すっかりファンになってしまった岡田さんのこちらも現在読書中。西洋音楽史―「クラシック」の黄昏 　岡田 暁生 (著) 曲の分析という作曲の勉強と技術の勉強は別ものであり、一致するもの。技術の勉強も日本に居ては本物にたどり着き難い現状をまざまざと目の前に知らしめてくれるのはこちら、岡田さんの本。まだ古いやり方で習っていませんか？教えていませんか？分析ができる先生か、本当の技術を教えてくれる先生か、先生も吟味して選び、また選ばれる時代だと痛く感じる。。ピアニストになりたい! 19世紀 もうひとつの音楽史 　　岡田 暁生 (著)

  2009.08.12

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• アレンジのお仕事

  １６曲中２／３くらいざっくり打ち込み。２曲はしっかり打ち込みせなあかんもの。。LatinにDistortionのきいたRock。。全体的にはエスニックなパーカッションものとGu.ものが多い。木曜日に豆台風２つがやってくる前に、なんとか全体的に形にしてしまいたい。。

  2009.08.11

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• アレンジのお仕事

  雨で昨日の暑さはおさまり、パソコンも快調！人形劇団のBGMのアレンジの作業に集中。海の中を漂っています。。短いけれど１６曲分。音色選びだけでもいろいろ手間取る。。DAWの編集だけでもいいものもあるけれど、一通りオリジナルでアレンジし直す。Percc.もののインパクトのある音源ほし～なぁ。。サンプリングマシーンもほし。

  2009.08.09

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• 暑い、、。

  なんでこんなに暑いの？！今日から休みに入ったので、いろいろやりたいこと、やらなきゃいけないことたくさんあるのに、頭痛とこの暑さではかどらず。。即興・作曲の方もちょこちょこ、、ちょこ、、例題２の続きと同じ課題の別バージョンが宿題に。４小節両手とも提示されているけれど、自分ではやらない伴奏パターンなのでやり難い。。ピアノの練習も譜読みちょこ、ちょこっと、、分析しながらの作業。。ラフマニノフ、、どうしよか、、プレリュード３曲でいくか、ソナタにしようか。。あ～、思考力なし！今日も最高気温で地元の名前が。。あつ～！今年もこの夏、乗り切れるかしら。。

  2009.08.08

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• 今日の即興・作曲の講座

  関西はようやく梅雨明け宣言。もう８月なのに。。今日は手直しされた箇所は素直に納得いくものばかりだった。昨日いったん書いてから、時間をあけて点検しなおしてみると、いくつかこう直した方がいいかも、という発想がいろいろ湧いてきて修正を加えた。フレーズの流れや方向性等、時間を少しおくと客観的に見直すことができるように感じた。今日も講座でいろいろなレベルの人がそれぞれの課題に取り組み、先生にアドバイスを受けているのを聞いていると、なるほどと納得することが多かった。客観的に聞いてると、素人ながらも音の使い方が単純だなぁとか、稚拙だなぁという部分がわかる。先生がすかさず手直しして弾いたフレーズは、、絶対そっちの方がいい、、と。今日の注意された点、フレーズをカウンターラインで響きを複雑にした箇所、複雑にするならそれを持続しなければならない。響きが突然単調になるだけで、、それも１音の音選びだけで、その緊張感がふやけてしまう。やっぱりプロの耳は鋭いなぁ、、と。モティーフの統一感と発展も課題。。統一感に捕われると単調になる、けれど、どこら辺から動かすといいのか、、早く動かすと統一感と言われるし、、まだその発想が鈍い、、よくわからない点。ということを先生にも投げかけてみたら、「私の範例をいくつか弾いて分析して参考にすることで、分かってくるでしょう」とのお言葉。時間と経験が必要。少し自分の課題が整理されてきた感触を得た今日の講座だった。書き上げて時間を少しおいて客観的に自分の作品を手直ししていく時間が必要だ。演奏も作曲も同じ課題。１音が大切、弾くのも書くのも。。最近、突然見知らぬ人から「oo先生ですよね？」って声をかけられる。「あっ、、はぃ。。」「～ですが、、」「あぁぁ～、～さんね！」ってな調子。見知らぬ人ではなくて何年かぶりの再開。今日、声をかけてくれたのは、レスナーの生徒さんの学生時代からのお友達で、システムの講師さんだった。レッスン中に時々話題に上がっていた方だったので、驚きと同時に、声をかけてくれてうれしかった。前回の講座の時も、昔同じ所で仕事をしていた先生。１０年近く前のこと。。覚えてはるかなぁ？と思ったらあちらから声をかけてくれた。私ってあまり変わってないってことなのかなぁ？！

  2009.08.03

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• やらなぁ。。

  表現することの難しさを感じる。内側から組み立てて作り上げる作業と、外側から客観的にチェックして調整し、トレーニングする作業と、両立させることが大切だ。特に外側からの作業により時間をかけること、これからの課題。内側からの作業は思考的、外側からの作業は耳と肉体的コントロール。弾けるというだけの肉体的な練習は言うまでもなく、その上に耳を使ったより緻密なコントロールという作業。技術的に余裕が無いと耳が働かない。編集的指揮者的プロデュース的総合的な完成度をめざすこと。内側の作業を寸分変わりなく見える形にすること。内側にあるものを表現すること。。そのために外側の作業の時間を増やすこと。両面の視線からもう少し自分自身を育ててみたい。。育つやろか？今から？？いや、、やろ！やらなぁ。。inner thinkingの経験を積みたい。

  2009.08.02

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• 昨日の即興作曲講座

  月末で、仕事休みだったので再び金曜日のクラスに参加。相変わらず、ぼろくそな結果で落ち込み。。でも、今日は前回お話しさせてもらった２級の勉強している方と、さらにもう一人参加されていたので、お話ができてちょっと落ち込みも半減。。後半の時間からやってきて音列課題をさら～っと同じ音列からあんなに作曲できるものかと披露された方、すご～いと思っていたら、昔同じ教室で仕事していた知り合いの先生だった。久しぶりの再開に休憩時間話がはずみ、帰りの道すがら話を聞いてもらったら、その先生も同じで最初「いつも、ぼろくそに言われてた」と。２級の勉強をはじめて３年だと聞き、３年やったらちょっとはまっしにできるのかと。。「ぼろくそ」に言われるのは私だけでないと分かっただけでも、せめてもの慰め。。落ち込む必要はないんだと、気持ちを立て直しにかかる。やっぱり仲間や経験者の話を聞けるって重要。。また月末仕事休みに講座がある時、このクラスに参加しようっと思う。頑張れ、頑張れ！！自分を励ます、、、。。

  2009.07.25

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• ロマン派が。。。

  久々に家のピアノを長時間弾きまくった。。即興・作曲の作業の合間に、暗譜確認作業のつもりで弾き出したら止まらない。スカルラッティにハイドン、カバレフスキーのロンド。それに、ちょっとClassicからそれてFusion系パラディドル系も。。こちらは転調が多くて、指使いも整理しておかなければ弾きにくい。。カバレフスキーは中間部の暗譜刷り込み作業が課題。。がんがんの曲だけれど、昔に比べて疲れなくなった。重みを使った打鍵と、難しい箇所、特に音域が広く、手を広げなければならない音型の前後は、必ず力を抜くタイミングをうまく作ることで、疲れなくなった。。自分で弾きながら、生徒さんにアドバイスしているように自分自身に注意しながら。プログラムのレパートリーをそろそろ固めたい。グレードの試験要項によると、６曲で４０分を超えないようにとなっていた。５０分とばかり思っていた。今年から変わったのかしら？？あとロマン派、自由曲、自作曲。と、音列の即興が１０分以内。自由曲で弾きたい曲はなんとなくあるけれど、ロマン派と自作曲をなんとかしなきゃ。自作曲も作りはじめたい。自由曲は近現代系になるだろうし、、自作曲も近現代系、、思いっきり現代系だろうなぁ。。自由曲を、近現代系のロマン派寄りで、自作曲は、近現代系の現代寄り、、、になるだろうなぁ。。ということは、先に自作曲を作ってしまってから、自由曲、ロマン派を決めた方がいいってことかなぁ。。。ロマン派が一番難！！ロマンチックじゃないからなぁ。。困った。。

  2009.07.19

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