♪あ・ん・だ・ん・て♪

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• The Greatest Showman

  時間的にも、気持ち的にも映画楽しむ余裕なんて無かったけれど、今しかない、と、思い切って出かけてよかった。３度くらいこみ上げてきて、めがねとマスクしていって、よかった。終る頃にはマスクの中、涙と鼻水でべちょべちょ。。。ラストの言葉、あっ、この言葉を心に刻むために来たんだと思った。年齢と共に大きな音は苦手になってきたけれど、映画館の大きなスクリーンと迫力あるサウンドは、説得力を超えて揺さぶる。映画の登場人物誰かに共感したわけでもないのに。音楽ってやっぱりいい。いくつになっても、心にエネルギーチャージは必要だ。「長く生きているからって、生きることに上手になるわけではない」と言っていた恩師の言葉を思い出す。だから、、連日２つの病院通いで一つクリアすると次のハードルが目の前に、その連続、いつまで続くか毎日綱渡りの心境、疲労気味の心には響く。お薦めの映画。。​The Greatest Showman​

  2018.02.28

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• 是非、行きたい！　是非、食べてみたい！！

  「ソング・オブ・ラホール」公式サイトにしき食品の本格的なレトルトカレー（マトンパンジャビー）パキスタン国民食ビリヤニ

  2016.07.22

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• ブラックスワン、ナンネル・モーツアルト哀しみの旅路

  昨日、京都へぶらっと映画２本だて。。１つはこれ。。ブラックスワンバレエの映画なので美しい技を磨くための精進への道、と勝手に想像していたら、、ホラーもの。。爪や皮膚がはがれたり、血みどろだったり、精神的な恐怖感だったり、、。踊りの場面は美しいし、最初のClassicとClubの大音響の音楽が印象的で耳に残るし、チャイコの音楽も美しい、、けど、ホラー。。主人公はどことなくオードリー・ヘップバーンを思わせる清潔な美女で、正確で完璧な踊りをめざし、姿、性格ともホワイト・スワンにぴったり。だけれど、主役を得るためには全く正反対のブラック・スワンをも踊れる２面性を要求される。王子を誘惑する魅力を。。自分に無いものを要求され、でも諦められず、、でもどうやって努力していいのか。。振り付け師の厳しい言葉が突き刺さる、臆病者のいい訳だ、、とか、君の道を妨害するのは君自身だ、、とか。。自信がない、なんて言っていては自分の殻を脱皮できない。でもそれには、摂食障害や共依存、確執といった母と娘の関係が根底にあることを示唆する。母親にとっていい子であろうとすることで、母親の支配から逃れられないことに。肉体的にも精神的にも痛い映画。。でも舞台で主人公が苦悩の中踊り続け、３２回転（？）でブラック・スワンに変身していく場面はその名の通り、、鳥肌もの。。ラストの落下シーンで、「完璧」とつぶやく。自分にない面を求められ、自分自身の成長のためにそれを得ようとしたというより、人から（？）求められたものに対して「完璧」を求めていたのか？！母親の求める自慢の娘としての完璧。振り付け師の求めるブラック・スワンとしての完璧。なんだかいろいろなこと考えさせられました。。２本目は、ナンネル・モーツアルト哀しみの旅路モーツァルトのお姉さんのお話。歌と鍵盤、バイオリンの演奏にすぐれ、天才と言われた弟モーツァルトと家族で演奏で旅する。でもある年齢になるとバイオリンは女性は演奏してはだめ、ハーモニーと対位法は女性に難しいから作曲はだめ、美しい字を書くことを教えてほしいといってもだめ、、王家に生まれても子女は修道院へ預けられたり、、。女性が自由に才能を発揮できなかった時代。。男装をしてまで会いに行った王太子との淡い恋もひどいしうちに。。でも、どうして女性の大作曲家っていないんだろう？作家はいるのに、、。劇中ながれる音楽はとっても美しい。誰の曲なんでしょう？ナンネルの？でも自分の楽譜燃やしていたし、、。ナンネルの音楽帳はモーツァルトの記録ばかりだそうで。衣装も素敵です。衿が広く開いたドレスが清楚できれい。。いたずらモーツァルトがかわいい。俳優はバイオリニストだそうだ。どおりで演奏場面はリアル、、本物だものね。。この映画でも気になったのが母娘の関係。二人の音楽的に優秀な子供を持ち、それを導いた夫のもとに持参金なく嫁いできた母は誇りを持ち、夫を尊敬し、感謝し愛し、幸せであったけれど、母には無い音楽の才能、作曲の才能を持った娘は、不幸だった？なんでだろう。。時代ばかりがそうさせたようには思えないような。。女性の生き方、、幸せってなんでしょう。。自分の幸せは、自分で探すしかない？自分の幸せは、自分で決めるしかない？私の幸せ、なんだろう？どこにあるんだろう？

  2011.05.19

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  "eat, pray, love"～見たい映画。。

  数年前に”New York Times Paperback Nonfiction Bestseller”のリストに載っていて、面白そうで購入。途中まで読みかけて、、、積ん読になっていた本が映画化される。これは見たい！っていうかその前に読破しなきゃね。まだイタリアどまり。。バリにはいつたどり着くか、、せめてインドまで到達するぞ！"eat, pray, love"（食べて、祈って、恋をして）オフィシャルサイト翻訳も出てたんだ。。食べて、祈って、恋をして価格：940円（税込、送料別）洋書はこちら。。EAT,PRAY,LOVE(A)[洋書]価格：1,008円（税込、送料別）素敵な女性の代表ってやっぱり作家さん。海辺に別荘を持っていて、そこでお仕事をするって素敵！かっこいい～！女流作家さんているのに、女流作曲家、女流アレンジャーってあまり一般的でない。。道、間違えたかなぁ。。。

  2010.08.22

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• 素敵な言葉。

  映画カンフー・パンダ（Kung Fu Panda）に登場する亀の師匠（Master Oogway）の言葉。Yesterday is history.Tomorrow is a mystery.But today is a gift.That is why it is called the present.―Master Oogway, Kung Fu Pandaある方のブログで発見。素敵な言葉なので引用させていただきました。まだ見てないなぁ、、見なきゃ。。

  2009.12.07

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• 脳内ニューヨーク~Synecdoche, New York~

  何でか見ておこうと思った。変な勘？！"This Is It"の時のような。。見ておくべき、、の勘は当たった。でもよくわからない映画だった。脳内ニューヨークストーリーを簡単に話すには複雑すぎてうまく書けない。現実に失望し、現実と仮想が入り交じった主人公がその仮想を現実としようとする、そんな映画という仮想を見ている自分。何がなんだかわからなくなる。頭の中を整理しようとしたところで、いきなりメッセージが飛び込んでくる。そのメッセージこそ、いきなり現実に引き戻す、私にとっても現実。。そして、エンドロールで流れる歌が、混乱した頭の中を整理してくれる。。私も、I'm just a little personいつかI'll find a second little personWho will look at me and say"I know youYou're the one I've waited forLet's have some fun."「方向性がみえた」、つぶやく。こんな小さな希望をつなげて、ほそぼそ生きることをつなげていっている、人生ってその連続なのかも。抱えきれないせつなさを背負って。。Little Person (Synecdoche, New York)I'm just a little personOne person in a seaOf many little peopleWho are not aware of meI do my little jobAnd live my little lifeEat my little mealsMiss my little kid and wifeAnd somewhere, maybe somedayMaybe somewhere far awayI'll find a second little personWho will look at me and say"I know youYou're the one I've waited forLet's have some fun."Life is precious every minuteAnd more precious with you in itSo let's have some funWe'll take a road trip way out westYou're the one I like the bestI'm glad I've found youLike hangin' 'round youYou're the one I like the bestSomewhere, maybe somedayMaybe somewhere far awaySomewhere, maybe somedayMaybe somewhere far awaySomewhere, maybe somedayMaybe somewhere far awayI'll meet a second little person And we'll go out and play 是非、観て下さい！

  2009.12.01

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  "This Is It"

  ものを作り上げる裏側は、たいへん興味深く面白い現場である。完成された本番をaudienceとして楽しみ、その時間空間を共有し何かを感じ取るということも素晴らしい体験だが、何を考えて一つ一つ細部を組み立て全体の構成を作り上げていくか、また作り手の信念や何にこだわりっているのか、完成度への執念や繊細さ、作り上げていく上での人との協力体制や姿勢など、リハなど現場を見ることでその人自身やものを作り上げるアーティストの姿勢を間近で感じることができるということはまったく別のことだろう。そして、その中に学ぶべきことや素晴らしさ、尊敬すべき面が浮き上がってくる。素晴らしいアーティストと共演したり、一つの舞台に立つということはそれだけで、すごい体験なのだろう、と想像する。特にFunだったわけではないし興味があったわけではないけれど、なんだかこれだけは見ておきたかった。"This Is It"歌、ダンス、映像をうまく取り入れking of popsを言われる位置を確立した人。確かに、歌にしてもダンスにしてもそれぞれ大きく影響を与えるほどの存在ではあるけれど、決してそれぞれ独立して論じられるものではなく、どれもがMJの細胞の一つに過ぎない、、そんなことを感じながら見ていた。ダンサーのadutition場面からはじまり、あるダンサーが「生きる意味を求めてきた。これがそれ。"This is It"」と感極まるインタビューが印象的だ。「ダンサーはMJの一部だ」ほんとにそうだ。ただ動きを合わせるというだけではない。MJの細胞の一部として、それぞれの役割を各ダンサーの個性に置き換えてステージが構成される。決してバックダンサーというだけの存在ではないものを感じる。MJのダンスも、音に合わせて体の一部を動かす、、というものでない。音楽の内容をMJの細胞の一部に置き換え、それを動かすことで音楽自体を表現する。振り付けというような型というより、音楽にMJの細胞が反応することで動きに変わるという感じだ。単なるビートだけでも、ここまで音を感じられるものかと画面に見入ってしまう。ドラマー、キーボード、ベースはいかつい黒人男性。ギターは２名で一人は、黒人男性でもう一人は長い金髪の若い白人女性。ギターソロでMJがこの女性に「高音域で、ここが君が一番輝くところ」とアドバイスする場面も。バックコーラス４名。「僕がここでキューを出す」「もっと余韻が欲しい」「もう一度、そのためのリハだから」" God bless you"MJのダンスにダンサー、スタッフ皆喝采。強力なバックにMJの歌という言葉によるメッセージが加わり、舞台装置や映像というストーリが加わる。ミラーニューロンによりMJの動きを見ている方は、自分の細胞が活性化されてくる。ビート、音楽、歌を共有しながら、ストーリーの流れからメッセージが伝わる。なんだか涙があふれてきた。過度な刺激だけでもない、感情に訴えかけるだけのものでもない。理性や知性に訴えかけるだけのものでもない。なんだろう、なんだろう、と感じ取ろうとしながら、すごいアーティストだったんだと。聴衆は非日常を求めてくる。未体験をしに。これは冒険だ。スタッフ、共演者、皆、ファミリーだ。、、、、、いろいろな言葉が印象に残る。ここのところ少し迷っていた。なんだかそれがちっぽけなことのように思えてきた。MJのFunでなくても、もの作りしようとする人なら、是非、是非、絶対見るべき映画。

  2009.11.04

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• レッドクリフ part2

  映画はいつも水曜日専門。１日の映画の日に劇場へ足を運ぶのははじめて。part1から時間が経ってしまっていたけれど、やっぱり見なきゃ。。レッドクリフ part2今回は孔明様の場面はそう多くはない。前宣伝でストーリーはなんとなく耳にしていたので、あっと驚く場面はそうなかった。後半は戦闘場面がメインで、魚油と火薬で，あの時代にあんなに破壊力があったものかというくらい船が突っ込むシーンや、人や馬や矢の嵐や石砲やら、やられているのは敵か見方かどっちかわからないくらい。ラスト周瑜が曹操を追いつめ、「勝者はいない」と言ったシーンは印象に残る。チェゲバラの２部作「チェ28歳の革命」「チェ３９歳別れの手紙」でも思ったが、戦いとは、ただ武器でゲームのように殺戮するだけがメインではなく、どちらも農民や平民をあつめ戦士に育て鍛えるために教育するという面と、その戦士たちの士気をいかに保ち、或は高めるかという面など上に立つ指揮官の仕事というのは恐怖という独裁では成り立たない。チェゲバラも銃の扱い方を教えるとともに、読み書き計算のできない農民にちょっとの時間でも勉強しろと命じ、自分自身も山を駆け巡る戦いの休憩時間に本を手にしたり、日記に記載するなどの場面が印象に残っている。また、負傷すれば、医師として治療をして，食料調達から何まで，リーダーの役目がなんであるかを気づかされる。アドレナリンだけでは戦えない。part2では二人の女性の役目も大きい。周瑜の妻小喬の単身敵地に乗り込み、風向きの変わるタイミングまでの時間延ばしを曹操の好意を手玉にとる賢明さも勇気ある行動だが，男装して曹操軍に潜入する孫権の妹尚香も行動的で好きなキャラだ。レッドクリフ、、面白い。エンターテイメントを意識して作られているので楽しませてくれる。学生の頃にこんな映画があったら、三国志など世界史にもっと興味をもって勉強ができたかも、、2

  2009.05.03

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  映画「チェンジリング」

  "チェンジリング"クリント・イーストウッド監督による実話。アンジェリーナ・ジョリー扮するシングルマザーのクリスティン、一人息子と映画に行く約束をしていたのに、急に人手が足りないと家に息子一人を残し仕事へ。帰宅すると、息子は消えていた。その息子を探すべく、か弱い母親がロス市警と戦うというお話。そしてそのことで残虐な事件が浮かび上がる。後半はその残虐な事件に焦点があてられていくが、それまでは、何の力もない弱い女性がただただ息子を捜したいという思いのために、大きな権力にたてついたと見なされ、不当な扱いをされ、精神的におかしいとレッテルを貼られ、精神病院にまで送られ監禁されてしまうという、残虐な事件とはまた異なった意味での恐ろしさを感じる流れた。女性は感情的で論理的に説明ができないということで、警察に楯突くはやっかいものとして”コード１２”として病院おくりされていた女性が多くいたという事実も驚きと恐ろしさを増す。論理という名を借り、ばっさりと力で事実をねじ曲げるという力の論理。感情と論理。この事件がきっかけで、法律ができたことは大きなことだ。また、宗教家が警察の不正や腐敗を暴くというのも、信仰という概念的なものだけでなく、直接的な行動を起こして社会を変えていくことに力をかしていった神父の行動力、そして一人では社会を動かすことの難しさ。また、未成年の犯罪についても考えさせられる映画。最後まで緊張して目が離せなかった。主人公の職場でのローラスケートで行き来する場面、、ちょっと不思議な雰囲気。。。20年代の働く女性のファッションはおしゃれ！

  2009.03.04

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• おくりびと

  前から見よう見ようと思いながらの今日。さすがにアカデミー外国語映画賞受賞直後もあり満席。前から２列目しか席が取れなかったけれど、顔がグショグショで、、前でよかった。。重いテーマながら始まってすぐに笑わせてくれる場面もあり、緊張がとけユーモラスな場面もあるが、納棺の場面は役者さんの演技、他人とは分かっていながらも、誰もが自分の身近な人に投影して見てしまうからか、やっぱり顔はグショグショ。。はじめからハンカチ、いえ、ハンドタオル握りしめて見ることをお勧め。。音楽の場面が印象に残る。チェロの演奏場面が所々に出てくる。それに「第九」の４楽章も、、盛り上がって、、と会場にパーンすると観客席は半分しか埋まっていない。演奏会後、楽団は解散して主人公は職を失うという展開に。せっかく買ったチェロの借金のことを妻に告げる場面。「いくらなの？」と質問に主人公は１と８を指で示す。「１８０万くらいならなんとかなるわ」の言葉に桁が違うと。姪もチェロをやっているので、、たいへんだ、と姪を思い出す。印象的なせりふもいくつか。社長役の山崎さんの存在感は大きい。白子をあぶって塩をふって、、フライドチキンをかぶりつくシーン、死に対する生きることを象徴する食べる場面も印象的。動物は動物を食べて生きるがこいつら（植物）は違う、と植物いっぱいの社長室。銭湯の常連客役の笹野さんの最後の台詞も。「また会いましょう」新しいドアを開けるという表現は、英語の題名"departure"（出発）はここからきているのかと思う。納棺師の所作は無駄な動きが無く不快にさせることもなく美しい。もの言わぬご遺体を清め衣装を整えることで生前の姿にもどし、その存在が黙って何かを物語るように、人格を蘇らせてくれているかのように。横たわったままで着物を着せるということなのかぁ～とラストのエンディングの所作を見ながら、右前だ、と最後の瞬間、あっ！着付けじゃないんだ気付く。ふと思い出す。お話の中に色留袖を着せてもらった年配の方の場面があったが、あれどっちだったか。。よく見てなかったなぁ。。昨日、叔父の突然の訃報。明日は叔父の出発の日。おじ様、お疲れさまでした。ありがとうございました。またどこかでお会いしましょうね。

  2009.02.25

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• 「地球が静止する日」

  「地球が静止する日」を観に行ってきた。詳しい内容はさておき、、印象に残ったのは、"We can change."、、、オバマさんの"Yes, we can.”でなくって。地球を救うためにやってきた、誰から？人類が地球を危機的状態にしている原因で、その人類から地球を守るためというのがテーマ。人類を滅亡させないと地球が損なわれてしまう。地球は人類という種だけのものではない。それで、人類は変わるから人類を滅亡させないでという宇宙人のキアヌ様にお願いというお話。危機だからこそ人類は変わることができるんだ、、"We can change."でも気づいていない人類の方が断然多い。宇宙人のお仕置きがないと、地球の危機さえ気がつかず、好き勝手やってる人間。大掛かりな撮影やCGのわりには、説得力に少々？が残り、ラストが？？な映画だったけれど、にこりともせず、宇宙人役なので無表情なキアヌ様、、でもしっかりお姿拝見できてご満悦！マトリックスのようなサイボーグやオカルティックな役柄が多いのはなぜなんだろう？子役の男の子が魅力ある。どこかで見たことあるなと思ていたら、「幸せの力」で親子で競演していたあの男の子だった。あの頃からは少年らしくなっていたけれど、これから成長が楽しみな役者さん。バッハのゴールドベルク変奏曲に耳傾けるキアヌ様。宇宙人にもバッハは美しいと感じるらしい。この場面も印象的。生きている間、地球という場所を仮の住まいとして生かされているにすぎない所詮ちっぽけな人間。人類の進歩や人間の便利さを求めたり欲望を満たすという人間視点ばかり優先していることに気づかされる。地球という生命体に生かされているということ忘れてしまっている。便利な物がどんどん出現してくるけれど疑問に思うこともある。自分の信念や価値基準をしっかり見直し、風潮に振り回されることなくありたいと思う。そんなことを考えた今年締めの映画だった。あなたの側にも警告にやってきて人間として生活している宇宙人がいるかも。。

  2008.12.28

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• レッドクリフ

  試験も終わったし、Jazzのad_libの方もめどがついたので、えいっと気分転換。映画好きの生徒さんからのお勧めの「レッドクリフ」を見に行く。これ、面白い！！歴史あんまり得意でない、「三国志」を読んだことのない私でも十分に楽しめる。とにかく、人人人、馬馬馬、人人人、馬馬馬、人人、馬馬、人人、馬馬、人、馬、人、馬、で、ラストの方は船船船、船船船、船船船、、、。CGは使っているものの、リアルな人と馬の多さはCGの迫力の比でない。戦闘シーンが多いけど、戦法の展開など血なまぐさいのは苦手でも面白さを感じる。俳優さんもいい！一人一人存在感があり共感できる。わらじをあむ穏健すぎるくらいの蜀の劉備、一方側近の長老たちにふりまわされ自信のない呉の孫権、その劉備・孫権同盟軍の敵である義の曹操も嫌な奴を演じながらも魅力ある。劉備に仕える趙雲、孫権に仕える魯粛、君主より魅力ある。特に金城武演じる孔明はかっこいい！この人間味ある知的さにはほれてしまう！！周瑜の音に敏感であり、音楽の才にもたけていたことには興味深い。軍のトレーニング中に聞こえてきた子供の吹く笛の場面や、孔明との箏のアドリブ合戦の場面は興味深い。言葉無くして音で互いを探りながら伝えあう場面。part２は４月公開らしい。それまでに「三国志」読んで復習、予習しておきたいなぁ。。その前に今年ラストはキアヌさま！？「地球が静止する日」こちらも是非観たい！！やっぱり映画っていいなぁ！

  2008.12.10

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• シネマ歌舞伎『ふるあめりかに袖はぬらさじ』

  テンポが早く、刺激の強い映画と異なり、ゆっくりと時間が流れるシネマ歌舞伎。観客の年代も想像通り少々高め。歌舞伎という意識より、映画を観にいくという感覚が強かったので、またして、時間の確認もせず、お弁当の用意も何も考えずに行ってしまい、しまった！でした。１１時から始まり終わったのが２時２０分頃。途中休憩が２０分。お隣のおばさま３人組はちゃんとご用意されていた。まだ、歌舞伎若葉マークのひよこちゃんには修行が必要です。。。ふるあめりかに袖はぬらさじ玉三郎さんというと妖艶な女形という印象だけれど、頼れる粋な姉御三味線芸者さんの役は新たな面を拝見。また有名どころが顔をそろえての登場に、あまりよく知らない役者さんにも興味津々。お芝居も中村勘三郎さんをはじめユーモアたっぷりで笑わせてくれる場面も多く、今、歴検のお勉強をしていることもあり、時代背景もあのあたりか～と思い出しながら楽しめた。芸者さんの衣装も素敵。お目当ての段治郎様も、第四幕でたっぷり出ていらっしゃるので、、、ご満悦！さっそく、大阪松竹座「七月大歌舞伎」のチケットの申し込み。今日の教訓；お弁当、忘れちゃだめよ！シネマ歌舞伎。。

  2008.06.25

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• 『ラフマニノフ　ある愛の調べ』

  『ラフマニノフ　　ある愛の調べ』を観に京都へ。天才的ピアニストとしてピアノを弾くことに専心をのぞむ教師と、作曲をしたい彼自身との葛藤、酔っぱらい指揮者のために初演の「交響曲第１番」の大失敗、３人の女性、子供時代の懐かしいライラックの花の咲く庭、両親の不和、亡命後のピアニストとしての成功しながらももう弾きたくないという気持ちと、１０年作曲したいのに作曲できない葛藤など。。ラフマニノフの曲をともにライラックの花の場面がたくさん描かれる。ラフマニノフはド～ソまでとどくほどの大きな手の持ち主であることは知っていたけど、体格はそれほど大きくなく、精神的にデリケートな印象。あまり多くは描かれてはいなかったけれど、亡命するということがどういうことなのか、想像以上に重いものを引きずっているのだと思った。でも亡命して成功してもその地で新たに生きていくことの困難。「交響曲第１番」の大失敗でしばらく作曲できなかったエピソードは知っていたけれど、心理療法で精神科医にかかるほどまでとは知らなかった。失敗と同時に失恋も大きな要因だったのだろう。この映画でおもしろいのは、３人の女性と彼との関係。１人目はラフマニノフから積極的に求め、作曲の源のような存在だったが、交響曲の失敗とともに失恋。２人目は幼なじみで従姉妹の女性。その失敗と失恋を知り、自分の婚約を取りやめてまで彼を守ろうとし、結婚し亡命し子供３人をもうける。３人目は革命家の女性。音楽の教師として学校で出会い、仲間に誘われ逃げるが、亡命の手助けをしてくれる存在に。これからラフマニノフを弾く時に、この重い引きずった印象をどこかに刻んでおこう。「ライラック」というきれいな曲が以前から気になっていた。この花の場面が幸せな頃の象徴としてたくさんでてきた。楽譜、探そ～っと！

  2008.05.28

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• 『グレイス・アナトミー』シーズン２

  せっかくの祭日の土曜日、お天気もいいのに昨日からお決まりの頭痛でダウン。お薬を飲んでもすっきりとはなおってくれない。熱っぽいのに寒気がしたりへんな体調。二階の部屋は３０度にも。おまけに父が下で何か焼き出して煙が私の部屋に。最悪！！！頭痛い時に匂いと音の刺激が一番腹が立つ！焼くなとあれほど母と言っているのに。上からペットボトルの水で雨を降らしてやる！頭痛の時よけいに匂いに敏感になる。聴覚と嗅覚の敏感さになんらかの関係があるということ臨床心理士を主人公にした小節で読んだことがある。ほんとのように感じる。。痛いのをアドレナリンでまぎらわそうって訳ではないんだけれど、体調が悪いときって怒りっぽくなるのがよくわかる。ってそんな元気もないんだけれど。『グレイス・アナトミー』はシーズン２vol.11~13まで観る。登場人物たちの関係に、ありえな～いと思いつつ、いろいろなストーリーの中の言葉に涙しつつ、ドラマチックな展開にvol.12～13まで４話でいっきに。シーズン３のレンタルは７月から。アメリカでは『デスパレードな妻たち』と視聴率を争うくらいの人気らしい。シーズン４が放映中。まだ楽しみが続きそう。そうそう何話かに事故で運ばれてきた患者が興奮したアドレナリンで傷の痛みに気がつかず致命傷になったというお話があった。頭痛よ頭痛よ飛んでけ～～！

  2008.05.03

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• はまってます。。

  グレイズ　アナトミーレンタルがここのところ半額。今日から￥１００になったので、大人借り。。シーズン１を見終わって、シーズン２のvol.１までずず～～ぃと見る。やらなきゃならないことたくさんあるのに。。でも、はまります。。アメリカでも超人気らしい。シーズン３が放映中。レンタル料金が￥１００のうちに、シーズン２見終えたい。。明日も朝から仕事なのに。。。

  2008.04.11

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• 不都合な真実

  遅ればせながら「不都合な真実」をDVDで観た。最近環境問題を取り上げる番組も多くなったので、ショッキングな映像にあまり驚かなくなってしまったが、大学の講義のように種々のグラフや映像を使ったプレゼンテーションの合間に、アル・ゴア氏の個人的な映像が挟まれ、なぜそこまで熱心に環境問題に取り組もうとしているのか個人的事情が見えて印象的だ。認識し難い環境というものの問題の大きさの意識を覚醒させ、さらにそれは政治的問題ではなく、モラルの問題であるとして、最後には個人でできることを列挙し、行動を促す。何もできないながらも、この映画／DVDを観ることを勧める、から始めたいと思う。ご覧になっていない方は是非ご覧ください。そして一つでもいっしょに何かTake Action!自宅で取り組む排出削減実行している・できそうな項目；＊乾燥機の代わりになるべく物干し台を使う　　　　　　　　　　　→　乾燥機は使っていない＊徒歩や自転車、公共交通機関の利用などでマイカーの走行距離を減らす→　車は運転しない＊過剰包装商品を購入しない　→　エコバックを持参＊肉料理を少なくする　→　ダイエットにもいいので進めたい＊地元の農産物直売所（ファーマーズ・マーケット）を支援する 　→　地元のお米を購入、他の地産品も見つけたら積極的に購入したい＊木を植える　→　機会を見つけて是非やってみたい

  2008.04.09

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• グレン・グールド　２７歳の記憶

  京都のはじめていく東寺の近くの映画館でグレン・グールドの映画を見てきた。原題は"Glenn Gould Off the Record/Glenn Gould On the Record"。1959年カナダで作られた２７歳のグレン・グールドの前編はスタインウェインのショー・ルームでピアノ選びから始まりカナダの別荘での練習風景、独白などオフのグールド、後編はニューヨークのスタジオで「イタリアン協奏曲」の録音風景を記録したドキュメント２本立て計１時間の映画。この５年後、３２歳から演奏活動から手を引きレコード録音及びラジオ、テレビなどの放送媒体のみを音楽活動の場とするこのになる。このドキュメンタリーからはその予兆が感じられる。ステージ・マナーが悪いと言われるが、人が大勢いる場所が嫌いで芝居、映画は観に行くが人のコンサートは聞きにいったことが無いので、マナーがどういうものかわからない、という。弾きながら歌うというかうなるというのは有名だったが、マナーが悪いってどういうことか想像できなかったが、ピアノを弾く場面が出てきて納得。まず椅子の低さ。ピアノの椅子が無かったからとりあえずキッチンから椅子を借りてきた、とでもいうような低さ。さらに足を組みそのまま弾き出す。おいおいジャズ・ピアニストかよ！と言いたくなるくらい。それにうなり声と片手で指揮をしだす。スタインウェイ社でのピアノ選びの場面でも、次々指弾するピアノに社員が「椅子、椅子」といって持ってまわっていた。亡くなったらその椅子を我が社に寄付するように約束してくれ、ホフマンの椅子、ホロビッツの椅子、グールドの椅子、、と展覧会をする、なんて冗談を飛ばしていたくらい、印象的な椅子だった。でも弾き出すと、すばらしい。「音楽が素晴らしければ何をしようと勝手でしょ？」とグールド。バッハ弾きとして知られているグールドだが、調性の時代は終わったとして作曲の方向性を探っていたようだ。友人の作曲家クレイマーとの対話で、同じクラスの時ウェーベルンは内向的な人で、音楽も内向的だ、というと、グールドはウェーベルンの「変奏曲」を「これが内向的？」といって弾きながら、続いてシューベルトの交響曲５番を弾きながら、作曲家の悩みを語る。５０～７０年前の作風で書いてしまい、自分の行くべき場所がないことを痛感せざるえないと、言う。作曲家としては大成しなかった。後編は、何度も演奏しては聞き、納得がいくまでテイクを重ねるという録音風景が続く。「素足のバッハが来た」とプロデューサーが茶化す場面がある。録音時は靴を脱いでいたようだ。また足は相変わらず組んだままで、これはバッハにおけるペダルの使用は「冒涜」であると考えていたため、不都合はなかったらしい。写真家が撮影する場面では、「コート、手袋、マフラー姿で撮ったら？」とプロデューサーのコメントが入る。「それは以前にやったからいやだ」とグールド。彼は＜寒さ恐怖症＞でどんな暑い夏でも厚着に分厚いコート、手袋、マフラーといういでたちだったそうだ。指先がカットされた毛糸の手袋は特に有名でレコーディングの間でさえ外さなかった伝説がある。ラストは「イタリアン・コンチェルト」第３楽章を見事に演奏しきって満足して録音を終える。かなりのテンポで爽快な演奏。グールドの以降のキャリアにおいて、常に大きな意味を持ち続けた傑作「ゴールドベルグ変奏曲」に続く録音となった「イタリアン・コンチェルト」である。この後「次はインベンションだ」と言っているが、明らかに調整不良の、おかしな音のするピアノで録音されたらしい。こちらもある意味興味がある。持っているグールドのCDは1955年の「ゴールドベルグ変奏曲」だけだ。「パルティータ」にこの「イタリアン・コンチェルト」も入手したい。歌う声が入っているが、反対にどの声部を強調しているのか分析がわかるということだ。CDで演奏を聞いたことはあったが実際の映像の力というのは多くの情報を与えてくれる。デリケートで引きこもり気味のピアノおたくの変わった人といった印象だが、ピアノに向かっている時が総てであり人生そのもの、幸せの凝縮した時間だったのだろう。人付き合いがうまい社交的なタイプなら指揮者になっていたかもしれないし、もう少し後に生まれていたらファジル・サイがやったような多重録音や、MIDIによる一人アンサンブルなどやっていたかもしれない。脱力には手・腕を下げるか上げるか２種あるといわれるが、彼のように低いポジションの場合、前腕、上腕を上げることで脱力しているように思われる。地球外生物との出会いのために人類の遺産を積んでパイオニア１０号に打ち上げの際にグールドの演奏もそこに収められた。脳卒中で倒れ亡くなるが、トロント市内のお墓のグランド・ピアノをかたどったプレートには「ゴールドベルク変奏曲」のアリアの最初の３小節の楽譜が彫られているそうだ。別荘で練習するグールドの背景の大きな窓からシムコウ湖畔の自然が美しく光とともに映っていたのが印象的だった。

  2007.12.26

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• 僕のピアノコンチェルト

  「僕のピアノコンチェルト」を観てきた。原タイトルは「ヴィトス」という主人公の天才児の男の子の名前。日本語タイトルからピアノの演奏がもっと多い映画かとイメージしていたが、現タイトルが表す通り主人公天才児の男の子が両親、祖父との関係の中で成長していく様子を描いた映画。特におじいさんとの関係が興味深い。天才児でIQは高く知識は多くても人生は容易には進まず、祖父の人生経験の豊かさには癒されるかのような孫を励まし大きく見守る何かがある。「決心がつかなければ、大事なものを手放してみろ」と自分の帽子を川岸に向かって投げるシーンがある。そのアドバイスに従ってある行動にでることで、普通の子供にもどるヴィトス。ピアノのシーンは５歳の誕生日に“Happy Birthday"を母親が歌い小さなキーボードをプレゼントした瞬間、伴奏付きでいきなりこの曲を弾き出す場面、チェルーを練習する場面、半年でシューマンの「勇敢な騎手」をホームパーティーで演奏、ラヴェルの「道化師の朝の歌」、グレン・グールドのバッハ「ゴールドベルグ変奏曲」を弾き出す場面、「ロシア風の演奏って知ってる？」といって演奏する場面、オフィスの広いフロアにグランドピアノがぽつんとありそこで練習している場面（あれはリスト？）、ラストのピアノ・コンチェルトなど印象に残る。スイス映画で独語、仏語、英語での会話だがピアノはYAMAHA。後援YAMAHAという字幕がはじめに飛び込んできたので気になったがやはり。「大事なものを手放すこと」で自分にとって一番大事なものがわかり、亡くなったおじいさんのグライダーに乗り、再びお城のような家に住む先生の庭に着陸しレッスンに行く場面は爽快だ。株のことがよくわからない私には、なぜ自分の父親の会社の株暴落がおじいさんの株での大もうけにつながったのか、いまいちよくわからなかった。（どこの株を買ったのだっけ？！）こうもりが人間の聴力の１０倍とは。才能があり、頭もよく、お金も簡単に稼げるとなると、いったい何をして人生過ごすだろうか？いや、どれもない凡人にはそんなこと考える間もないくらい目の前の事だけでばたばたと人生過ぎていくことでしょう。。偶然か、グレン・グールドのCD演奏が流れた。今年観たい映画、あと１本「グレン・グールド」。年末、大掃除の合間をぬって観に行く予定。。。

  2007.12.12

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• ４分間のピアニスト

  講座の後、三条まで出て「４分間のピアニスト」を観てきた。ストーリーは単純なのだが人間の複雑なメンタルな面と人間関係が描かれているので、一言で言い表し難い映画だ。ラストシーンにお隣では鼻をすする音が聞こえてきたが、単純にハッピーエンドで感動とは言えない何かが残る。刑務所でピアノを教えることになった老女教師がグランドピアノをぼろぼろのトラックに乗せて刑務所にやってくるとこから始まる。テーマからクラシックの音楽がメインかと思っていたらいきなり歪んだギターのうるさいロックが流れる。老教師はトラックのラジオから流れるこの音楽を「低俗な音楽」といって切ってしまう。この映画を音楽の面から高低、聖俗、正負を象徴する１コマように思えた。高尚で聖なる理想の美の次元の象徴としてのクラシックと、低俗で世俗、辛い現実の行き場の無い有り余るエネルギーを象徴する刑務所にいる主人公の「私の音楽」。１０歳で国際コンクールに多々入賞し期待されていたが殺人を犯し負を背負った主人公であるが、ピアノ演奏という才能あふれる正の部分を持っている。一方、ピアニストとしても素晴らしく正の部分だけのように見える老教師も、実は過去には人には知られたくない負の部分を持っている。どうしようもないように思える激しい気性、大柄な男性をぼこぼこにしてしまう凶暴な主人公の負なんて、人生長く生きている分抱えている負の部分は本人がどうすることもできない歴史という背景も関連して老教師の方が重いことが、ストーリー展開とともにだんだん明らかになっていく。人間誰しも、いい人悪い人と２元論的に簡単に分類できるわけではなく、いい面も悪い面も正負どちらも抱えて人生を歩まなければならないと訴えてくる。自分の負を認めることの難しさ、そして自分とは異なる負を持った人間を理解し受け入れていくことの難しさ。単純に刑務所にいる才能あるが環境に恵まれなかった主人公を、老教師がピアニストとして成功させてめでたし、というストーリーではない。また、そこにドイツ人気質か、「規律」或は「破滅」という言葉が繰り返されるたびに"es"という映画やナチを連想していまう点、メンタル面の複雑さを感じる。ストーリーから離れて、帰りの電車の中で、人間が+と-どちらも持つとすると（その割合は+>-或は-

  2007.11.28

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• 映画。

  これから公開される映画に音楽に関する気になる作品がいくつかある。是非、見てみたい！まずはピアノ関係。僕のピアノコンチェルトドイツ語講座の中で主人公役の少年のインタヴューを見てこの映画のことを知った。監督が子どものころに感じていた、“ピアノ”と“天才”への憧れと、音楽が持つ力に対する畏敬の念を込めて脚本を書き上げた、と紹介されている。「音楽が持つ力」がどのように描かれているのか興味深い。４分間のピアニスト後で手錠された姿で鍵盤を弾く姿は印象的だ。主人公の女の子より刑務所でピアノを教える教師がどのような人物なのか興味がある。グレン・グールド　27歳の記憶グレン・グールドの練習風景等ドキュメントとして興味あり。生誕７５周年企画。ラストはピアノでなく、楽器は何にも演奏しないけど面白いという噂を聞いたので、、。こちらはレンタルになってからでもいいかも。エアギター～エピソード　ゼロ～

  2007.11.09

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  今日もジョニー・デップ三昧、、いえ二昧。

  風邪からくる頭痛か体調が今イチ。返却してしまわなければならないDVDをまとめて。今日もジョニー・デップ主演作品２本。妹の恋人両親の事故から神経を病んだ妹を面倒見る兄とジョニー・デップ扮するその妹の恋人とのお話。ここでもジョニー・デップは風変わりな青年役。コミカルな役がこの頃からうまい。初期の作品らしく、ジョニーはさすがに若い。顔もふっくらしていて、どことなく髪の長い頃のキンキキッズの堂本剛君に似ている。でもアイロンでパンを焼くのはやめてほしい。パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェストパイレーツ・オブ・カリビアンの第２弾。さすがにディズニー映画だけあり、お金かけているんだろうなぁ。音声付きの解説で見ると、脚本や作品作りのおもしろさ、前作との関連と見所がわかりより面白い。このシリーズは１回見るだけでは分からないことがいろいろ隠されているらしい。どうりで、H.P.にはパイレーツ検定なるものがある。何度も背景や小道具に注意して見る必要があり、それがより楽しむこつのよう。個人的には、幽霊船のタコのばけもののような船長の特殊メイクかCGかがリヤルで、オルガンを弾くシーンが印象的だ。手はカニではさみなので、顔のタコのような吸盤の多手で鍵盤を弾かせるとは誰が思いついたのだろう。船の中にパイプオルガンがあるなんて。。そのシーンの音楽がバッハのトッカータ、あの有名なちゃらら～ん、をモチーフにして曲にしてある点、笑ってしまった。音楽は尊敬するHance ZimmerとKlaus Badlet。エンドロールの音楽がいい。（ここから使えばよかったと、後から後悔。デッドマンズ・チェストは第一弾とほとんど同じだと思い込んで聞かなかったのが失敗。）サントラだけを集中して聞くのもいいけれど、映像を通してどうやって作曲しているのか観察するのも面白い。映画の内容がよくわかっていないとできないことだ。音声付き解説で、Hance Zimmerの音楽が絶妙に～とほめている場面があった。漠然と見ているだけでは分からない、映像を作った側にしか分からない点だ。やっぱりディズニー映画だ、音楽にもお金かけてるんだろうなぁ。。オケをフルに使い三昧。第３弾も劇場で見なければ。。

  2007.07.12

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  ジョニー・デップ三昧～ネバーランド、フロム　ヘル、シークレット　ウインド

  今日はDVD鑑賞で一日映画三昧。ネバーランド「ピーター・パン」誕生までの過程を描いた、劇作家とピーターという少年の心あたたまるお話。父親を亡くした悲しみをはやく大人になることで逃れようとする少年に、空想したり，お話を考えたりと純粋に子供でいられる時の大切さを教えている。ピーター役のフレディ・ハイモアのけなげな青いつぶらな瞳が印象的。劇作家の役はジョニー・デップと言われてもわからないくらい。この二人は「チャーリーとチョコレート工場」で再共演している。ネバーランドに歩いていくピーターのお母さんが次では埋葬シーンに。強く思うことでお母さんに会える、というシーンはうるうるきてしまう。。母親役は「タイタニック」「ホリデー」のケイト・ウィンスレット。ジョニーが子供達と海賊ごっこをして遊ぶシーンは『パイレーツ～」を連想してしまった。音楽は、ヤン・A・P・カチュマレク。エンドロールのピアノ・ソロがきれいで印象的。このサントラでアカデミー賞受賞。フロム・ヘル１８８８年ロンドンでの「切り裂きジャック」事件を扱ったお話。娼婦ばかりを狙って残虐な殺され方をした事件で，現実では犯人は謎のままだが、このお話では王室の侍医が犯人。富裕階層や知識階層は犯罪を犯さないと決めつける当局に対し、子宮や肝臓など素人では特定するのが難しい場所にある臓器をえぐりだしているので、そうではないと追求する。フリーメイソンや慈善基金募集事業シーンでのエレファントマンなどが描かれビクトリア朝という時代を色濃く映し出す。監督の厳密なリサーチにより検死資料まで入手し、被害者の傷口の場所・切り口・深さ・状態等，又、先のエレファントマンもミレニアム・エフェクト社により克明なフィギアが再現されシーンをよりリアルな衝撃的なものにしている。この役のジョニー・デップはまるでサイキック・ドリーマーのようにアヘンによる幻覚で次の被害者を予言するブロンドのウェーブでかげりのある演技が印象的だ。彼自身『切り裂きジャック」に非常に興味を持っていて、この映画の依頼以前に２５冊も本を読んでいたらしい。音楽は、トレヴァー・ジョーンズ。シークレット　ウインド原作「シークレット　ウインド、シークレット　ガーデン」という短編小説の映画化。ジョニー・デップの役である大衆作家が、自分の小説を盗作したと言う男につきまとわれ、はじめはペットの犬が殺され、目撃者の隣人、元刑事の友人と関係する人が次々に殺され、幸せの象徴であった白い家まで放火される。実は犯人は本人であったかを臭わす終わり方。。映画作りも今ではいろいろな方法が取られているようだ。監督兼脚本家が絵にしたものをカナダのキーフレーム社で３Dのアニメにしてくれるアニマティックだ。絵コンテのCG版といったところ。これで役者もスタッフもより多くの情報が得られるので製作に役立つようだ。小説は最後が重要だ、と言いながら１パラグラフも書けずに、ボサボサの頭でメガネのジョニーは、この３本の映画の中では現在メデアで見る印象に一番近い。でもはじめの追いつめられていくまでと犯人だとわかってからと全く性格が変わったような演技はすごい。音楽は、フィリップ・グラス。それにしてもこうも３本とも全く違った役を演じ切るとは、かなり力のある役者だなぁと思った。「パオレーツ～」や「チャリーと～」のようにちょっと変なとぼけたキャラばかりで、元々ミュージシャンだったと聞いていたので，かっこいいだけで売れている演技は二の次の役者さんだと勝手に思い込んでいたが、みごとに違った。メイキングで監督が彼はいろいろなアイデアを持っていて器用に演じ分けたり、役どころを頭にしっかりいれて演じていると言っていたことからも才能のある魅力的な人だ。「パイレーツ～」もまだ３本全部見ていないので、是非見ようっと！！

  2007.07.01

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  バベル

  バベルを見てきた。モロッコ、東京、ロス、メキシコが舞台となり、全く関係のない人たちが１本のライフル銃によりつながっていくお話。（詳しいストーリーはサイトへ、或は映画を見て下さい。）タイトルの「バベル」は、旧約聖書創世記第１１章に記載されている「バベルの塔」にテーマがあるらしい。全地が１つの言語，一式の言葉だった頃にバビロニアの人々が塔を建てその頂を天に届かせようとしたことが、神への崇拝のためでなく建築者たちの名を上げるためのものだったため、神の怒りにふれ、人々の言語を混乱させ，互いの言語を理解できないようにさせて、バベルの塔の建設を途中で終わらせた、という内容だ。映画の紹介にも「言葉が通じない。心も伝わらない。想いはどこにも届かない。かつて神の怒りに触れ、言語を分かたれた人間たち。我々バベルの末裔は、永遠に分かり合う事ができないのか？」とある。でも、決して言語だけが問題ではない。監督が「本当の境界線は言葉ではなく、自分たち自身の中にあると気づいた。人を幸せにするものは国によって違うけれど、惨めにするものは、文化、人類、言語、貧富を超えて、みな同じだ。」と語っているように、建築者たちが自分たちの名を上げるために天に届くように塔を建てようとした、愚かな行為こそが原因でありそれに気づかないということが、この映画のテーマであると思った。ふっと、無知、無明という言葉を思い浮かべる。モロッコの２人の兄弟。３人目の子供を亡くした現実から逃げた夫に対して不信感を持ち互いを閉ざしてしまった夫婦。不法就労者のメキシコ人子守りとその甥。砂漠に置き去りにされた２人の子供と子守りである女性とが国境を突破し逃げようとする場面で、「なぜ逃げなければいけないのか？」という質問に、子守りは「私たちが悪いことをしたと彼らは思っているから」と、子供は「本当は悪いことをしたんじゃないの？」と、女性は「悪いことをしたのではなく、ただ愚かなことをしてしまっただけ」といったような会話がなされる。決して悪意があってのことではなく、無知であるがために愚かなことをしてしまって、人を傷つけてしまったり、コミュニケーションできなかったり、その結果心が通わず理解できなくなり不幸になってしまうのか？！話題になっていた菊池凛子さんの聾唖者の演技、孤独感を体中で放っている存在感は助演女優賞にノミネートされるだけはある。あの役は「渇愛」そのものだ。仏教でいう三大煩悩の貪瞋痴の貪（欲）だ。人間の苦しみの三大原因である貪瞋痴（とんじんち）すなわち、むさぼり、いかり、無知。「渇愛」とは喉が渇いて水を求めるような、貪りの心で、渇きに例えられる妄執のこと。執着することが苦しみの大きな原因と考える。言葉を一切発さずに演技だけでの渇き感の表現はすごい。菊地凛子さんが登場する場面の照明の高速点滅が原因での体調不良が話題になっていたけれど、私は大丈夫だった。個人的に気になったのは視覚的な刺激より、クラブのシーンでの大音響が続く中、聾唖者の視点に断片的に切り替わるための表現か、音が一瞬まったく無くなったり、再び大音響が流れたりという聴覚的の刺激される場面が繰り返されることだ。音により空間を感じるが、無音になることで狭い空間に閉じ込められたような圧迫を感じた。広い空間での音による圧迫と閉じ込められたような無音の圧迫との繰り返しが自律神経をおかしくしてしまいそうな感じだった。聴覚の刺激で気分が悪くなることも考えられるのでは、、と思う。（医学的にありだろうか？）モロッコでの放牧シーンは渇いた空間が印象的だ。そこにグスターボ・サンタオラヤのギターが流れる。ギターの音って渇いた大地によく合うのか、ギターの音が乾燥した土ぼこりをイメージさせるのか。。。グスターボ・サンタオラヤは最近映画音楽でよく耳にするアルゼンチン生まれの作曲家だ。アカデミー賞最優秀作曲賞、ゴールデングルーブ賞を受賞した「ブロークバック・マウンテン」や、チェゲバラの若き頃を描いた「モーターサイクル・ダイアリーズ」も渇いた大地、自然の映像に彼のギターが渇き感、孤独感、大きな自然に太刀打ちできない人間のちっぽけさを感じさせてくれる。「２１グラム」「スタンド・アップ」にも関わっている。（まだ見ていないので、かりてこよ～）Fatboy Slimの音楽も使われていたらしい。。サンチャゴ役のガレル・ガルシア・ベルナルは「モータサイクルダイアリーズ」でチェゲバラ役の主演で出ていたこれから有望株の俳優さん。再び映画のテーマに戻る。監督は人間の大きな悲劇は、「愛し愛される能力に欠けていること、愛こそが、すべての人間の生と死に意味をあたえるものなのに」と語っているが、仏教的には？？だ。愛という言葉はどうして感情的なものをイメージしてしまう。理性的に愛する、とは言わないし、慈悲、慈愛という言葉なら理解できないでもないが、慈悲は仏や菩薩の慈悲と使うので、悟った人にのみ使われる。我々一般の煩悩多き凡人には難しい。愚かな人間を描く点では成功しているが、そこから逃れるヒントがひとつでも描かれていたならば、もっとすごい映画になっていたかもしれない。大きな悟りなんて遥か彼方のこと、何か小さなことでも気づく、自分のしていることに気づく、、そんなことからはじめていきますかぁ。。（気づく＝プチ悟り）なぁ～んて、好き勝手な解釈しなが見た映画でした。

  2007.05.03

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  ブラッド・ダイヤモンド

  紛争、残虐なシーンが多い社会問題をテーマとする重々しい映画。ブラッド・ダイヤモンド見終わって思ったことは、（ラストのテロップにもあるが）ダイヤモンドをこれから先、買うことも、買ってもらうことも、ほしいとさえ思うこともないであろうということだ。今までも、ダイヤモンドをほしいと思ったことはなかったけれど、給料の３ヶ月分をつぎ込んで購入されるダイヤモンド、ほしいと思う無邪気な欲望の裏にどれだけの人の不幸が、血が流されてきたかにつながることをを知らしめる、『血塗られたダイヤモンド」がこの映画のタイトルである。ダイヤの価値を決める“4つのC”とは、COLOR（色）　CUT（カット） CLARITY（透明度）　CARAT（カラット） ...しかしダイヤには、5つ目の“C”─CONFLICT（紛争）が存在する。アフリカで何百万という死者や避難民をだした近年の紛争を資金面で支えてきたのが、この紛争ダイヤモンドだ。ダイヤモンドの違法取引によって生じた利益は軍事指導者や武装勢力の武器を購入するために使われ、その武器で多くの人の命が奪われてきた。そういったことに関連するダイヤかどうか、消費者は見極める責任を突きつけられるということだ。印象に残ったのは、レオナルド・ディカプリオの英語。ネイティブでなくてもなんかなまってるなあと思うほど、アフリカの白人の役に徹している。残虐なシーンはあちこち目を覆いたくなるが、投票に行かせないように手足を切断したり、子供をさらっていき、少年兵として洗脳して親や家族を捨てさせ、目隠しをして殺人をさせるシーン。ジャイモン・フンスーの父として息子を改心させるシーンは泣かせる。。いくつかジワッとさせられる場面があったけれど、すぐにドンパチがはじまり、その気持ちには浸らせてはくれない。さすが音響賞を受賞しただけある？！黒人同士がどうして殺し合わなければならないのか？TIA = This is Africa.神はこの地（アフリカ）をみはなした？！キンバリープロセスという言葉；キンバリープロセス認証制度（KPCS）と呼ばれる国際的なダイヤモンドの認証制度が2003年に確立されたにもかかわらず、コートジボワールの紛争ダイヤモンドはガーナを通じて合法的なダイヤモンド市場へと流れ込んでいる事実。あまりにも知らないことばかりで、うまく説明できないけれど、この地球上で起こっていること～紛争、難民、利権争いの構図という日本に住んでいる限り遠い国のできごとと知らなくとも、又、無関心でいてもなんら生活には支障はないであろうが、アフリカだけの問題ではないことを十分に知っておくべき、見ておく意義のある映画だ。

  2007.04.11

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  ホリディ

  春休みにレディースデーが重なり、映画館はおそらく「ハッピー・フィート」や「ナイトミュージアム」目当てであろう親子連れでいっぱい。チケットを買うのに長蛇の列。ホリディ、こちらはぎりぎりでも大丈夫、なんとか上映までにいつもの前方右側のシートに滑り込む。「ホリディ」オリジナル・サウンドトラック / サントラ (音楽: ハンス・ジマー) 監督が「恋愛適齢期」のナンシー・メイヤーズということもあり、大人の女性の期待を損なうことのない作品であろうとわくわく。スタートから、film composerがパソコンで作曲する場面で、私にとってはつかみはO.K！！L.A.、映画、広告会社、ハリウッド、洒落たホーム・シアター、プール付き豪邸といういかにもアメリカ～という設定と、一方、時代を感じさせるローズ・ヒル、雪、田舎、新聞社の編集というイギリス～という設定。寒いのは苦手なので、私なら絶対L.A.での生活を選ぶなぁなんて思いながら、登場人物もやりて広告会社の経営者、新聞社の編集者、作曲家、元映画の脚本家など肩書きの表面的知的さだけでなく内容の充実したセレブな人たち。場所と登場人物の設定だけで、しばしの夢を与えてくれるのに充分だ。映画音楽を解説する場面で、「炎のランナー」のヴェンゲリス、ハンス・チマーと大好きな映画音楽家を取り上げていたので、good!（この映画音楽はハンス・チマーだったのね。知らなかった。。）印象的な台詞がいくつかあったが、覚えられなくて残念。（メモしたかったけど。。）アイリスと元映画脚本家の９０歳のおじいちゃんとの会話の中で「君は主演女優だよ」というくだりがある。映画には主演女優とその親友の役があり、自分の人生の中では誰でもその人が主演女優だ。だけどアイリスは恋愛にうまくいかず、「私は私の人生という映画の親友役で主演女優にもなれなんて、情け無い！」といって嘆くシーンがあった。また映画の名セリフが引用され、so cool!さすが。ストレスが再生のDNAを壊してしまい老化する。しかもそれは女性だけなのよ、とアマンダ（キャメロン・ディアス）。だからヴァケーションが必要！そうか、女性にはストレスは最敵なんだぁ。ホーム・エクスチェンジって流行っているの？そういえば、留学中に夏休み期間中、部屋を貸します、なんて広告をたくさん見かけた。国を超えてもありだなぁ、、と思う。やっぱり英語はできた方がいい。。お話は、単なる恋愛ストーリーというだけでなく、仕事する女性が誰しも思い悩むテーマが女性の目線で描かれている。個人的にはアイリスに共感。また、恋愛という男女二人だけの関係だけに限定されるのでなく、アマンダの場合、２人の子供との関わり、アイリスの場合、９０歳の元脚本家という高齢者との関わりが単なる恋愛映画だけでない広さを感じさせる。ミーハー的にはL.A.セレブの生活、イギリスの田舎の生活が楽しめる。L.A.の日本食レストランでのお食事のシーンも。さらに、ちりばめられた印象的なセリフや映画のセリフの引用。いろいろな文学や映画をたくさん読んだり，見たり、印象に残る場面や台詞をいろいろと知っているって、キーワードで互いに感性が響き合い共有でき、深い会話ができ、素敵なことだなぁと思う。もっと文学作品、映画を読み、鑑賞したいと、密かに思う。先週見たDVD「イルマーレ」の中にでてきたオースティンの「説得」が届いたので、まずはそれから読みましょう。「ホリディ」もレンタルになったらまた借りて、セリフチェックしたいなぁ。

  2007.03.29

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  ドリームガールズ

  ドリームガールズを見てきた。迫力ある歌と音響で文句なく楽しませてくれる映画。前半は助演女優賞を総なめしたジェニファー・ハドソンが主演のような迫力で歌いまくり、後半リードシンガーになったビヨンセの美しさと歌に引き込まれ、ダブル主演のよう。ジェイミー・フォックスがレイチャールズを演じた「Ray」のようにどろどろした場面やお話はないが、ジェニファー・ハドソンが他の２人と女の戦いを繰り広げけんかになり、脱退して行く場面もみごとに歌で演じきっていく。ミュージカル（？）特有の歌が不自然に挿入されたような違和感はなく、場面にナチュラルに歌が入ってきて心情が表現されていて、無駄なく展開してくところはさすがショービジネスの本場。『Ray」の時にも感じたが、はじめローカルな黒人の世界でヒットするがそれに満足せずビジネスを広げて行くため、白人にも受けるようにサウンドを変えていかざるを得ない状況に置かれる。黒人の音楽と白人の音楽の明らかな違いが、「キャデラック」という曲で対比されている場面は面白かった。ソウルフル（ちょっとお下品）な音楽から離れられずクビになり薬で亡くなっていったアーリー（エディー・マーフィー）。黒人がよく口にするbrotherやfamilyを大切に思いながらも、ビジネスを優先するため仲間を失っていくカーティス（ジェイミー・フォックス）。『Ray』ではジョージア・オン・マイ・マインドをオケでアレンジすることで白人にも受け入れられていった場面があった。黒人音楽が白人文化に影響を与えはじめ、また、黒人音楽ではありながらもアメリカで成功するためには白人にも受け入れられるものでなければならない音楽的葛藤が共通するように思った。でも難しいことはさておき、"One night only"のDisco versionでは映画館の席にじっと座っているのがたまらないくらい。単純に初めから最後まで音楽を楽しめる、楽しませてくれる映画だ。映画監督・脚本ビル・コンドルはコロンビア大学哲学科卒業後、雑誌記事がきっかけで共同脚本家として映画界のキャリアをスタートさせた人らしい。興味深い。歌がうまい、容姿がいいだけでは生き残っていけない。歌はうまくてあたりまえ、容姿がよくてもあたりまえ、持てる才能・資質をショービジネスの舞台で商品としてまとめあげ、セールスしてビジネスを拡大し、さらに新しいものを作り上げていく。お金を払って見に来てくれたお客さんが満足して帰ってくれるような、また再度足を運んでくれるような作品を作るって，成功を続けるって、今更ながらすごいことだ。。。何が言いたいのかよくわからないけど、、見る側からでなく見せる側の視線で見ていたようだ。

  2007.03.14

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  幸せのちから～the PURSUIT of HAPPYNESS

  the PURSUIT of HAPPYNESS「幸せのちから」を観てきた。サンフランシスコが舞台のストーリーということで、お涙ちょうだいのサクセス話ならちょっと、、とは思いながらも、懐かしさに再会できるかと足を運んだ。前回同様レディース・デーではあったけれど「マリー・アントワネット」の盛況ぶりとは異なりすんなり会場へ。ルーブキュービックが流行っていた時代設定とはいえ留学していた頃からかなり時間が経っているので、記憶に残っている場所を見つけることはできなかったけれど、ゴールデンゲートブリッジ、バート（地下鉄）、チャイナタウン、なんといっていも坂、坂、坂、坂の上からの風景、これこそNYでもLAでもないサンフランシスコだ！と懐かしさがこみ上げてくる。日本語のタイトルは「幸せのちから」だが、英語では"the PURSUIT of HAPPYNESS"幸せの追求という意味で、HAPPINESSの'I'ではなくHAPPYNESSで'Y'だ。チャイナタウンにある息子の保育所の壁に間違って綴られた'Y'の字を傍で掃除するチャイニーズに指摘する場面がお話のはじめの方にでてくる。その間違った綴り字がそのままタイトルになっている。「幸せのちから」と「幸せの追求」とではイメージするものもかなり異なるように思う。原タイトル「幸せの追求」（the pursuit of happiness）はアメリカの独立宣言からの言葉だ。"We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty and the pursuit of Happiness. ?"『我々は以下の真理を自明のこととする。すべての人は平等につくられ、創造主によって，侵されることのない確かな権利を授かっている。生命、自由、幸せの追求はその中（＝権利）に含まれる。』（訳はちょっと？？？among theseのtheseはcertain unalienable Rightsでいいのかな？）独立宣言のこの言葉から、幸せの権利ではなく、幸せの追求の権利を持っているのであり、幸せは追求しなければ得られないのか？と自問する。主人公は幸せを追い求めるがごとくひたすらサンフランシスコの坂を走る，走る，走る。そこは平坦な道ではなく坂、坂，坂だ。主人公にはあまり感情移入できなかった。むしろ奥さんの立場や気持ちのほうが痛い程伝わってきたし，親の事情で振り回される子供がかわいそうだと思った。子供にはたとえ裕福でなくとも安定した生活や環境で暮らすことができるようにすることが大切だといたく思った。反対にそう思わせた子役が一番よかった。実の親子共演らしいが、子役に特徴的な演技達者なこまっしゃくれた子でなく、素直で子供らしく父親を思う自然な気持ちがあらわれたやり取りで一番印象に残った。奥さんのためでなく子供のためだったからこそ、主人公はあそこまで頑張れたのではないかと思う。タイトルの「幸せのちから」の源は息子だったと考えるならば、日本語のタイトルもまんざら間違いではない。英語のタイトルは主人公の姿をあらわし、日本語のタイトルは主人公に幸せの追求をさせた息子に視線があるように思う。それだからこそ、ラストの採用が決まって保育所で息子を抱き上げて涙するシーンはジ～～ンと感動してしまった。probablyとpossiblyの違いを親子で話す場面が面白かった。アメフトの試合に行きたいというところで、父親がpossiblyと言う。probablyと子供が言うが，probablyは８～９割の可能性で起こることに、possiblyだと５０％－５０％だと説明する。possiblyということはアメフトの試合には行けないってことね！と。バークレーを思い出したもう１つはホームレス。今でこそ日本でもめずらしくはなくなったが、寮の近くの公園で見たホームレスはその時ああアメリカに来た！と実感させてくれるものだった。映画の中でも福祉施設を訪ね「女と子供でなければ泊まれない。子供だけなら。」と言われ一緒でなければだめだと言う主人公に「～に５時に並びなさい」と教えられ無料の宿泊所へ走っていく。そこには既にその日の宿を求めホームレスが長い列をなしている場面がでてくる。ホームレスへの道はそんなに遠いものではない？と思ってしまう。教会でゴスペルを歌い説教を聞き、食事をもらい息子一人をベットに寝かせる簡易宿泊所での場面は、寮近くの教会に５時になると長い列ができ「なに？」と聞いた私に友人が「教会で無料で食事を提供しているの」と教えてくれたのを思い出した。格差社会が叫ばれるこの時代にも遠い状況ではないことを考えさせられる映画でもあった。懐かしいサンフランシスコの坂と現実と幸せと、、いろいろ思い浮かんできた映画でした。

  2007.02.21

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• マリー・アントワネット

  水曜日のレディース・デーとあって朝いちの上映から女性で一杯。１５分前に着くように行ったのですが長蛇の列。予告の終わりに前から４列めに滑り込む。マリー・アントワネット監督があのフランシス・コッポラの娘、ソフィア・コッポラということで興味があった。あまり重いストーリは見たくないと思って行ったのを裏切らずに豪華なヴェルサイユ宮殿やカラフルな衣装、お菓子の山など目の保養に、ポップ・ミュージックで踊る仮面舞踏の夜会シーンはセレブ気分で楽しめる。マリー・アントワネットは、浪費が国家財政を圧迫したと教科書的に知られているような描き方ではなく、知らない土地へ１４才で結婚，１８才で王妃になり、巷では「女は生む機械・装置」発言が問題になっているけれど跡継ぎのプレッシャー、いつも視線にさらされプライバシーが全く無い中、ちょっとまぬけな夫である王にけなげについていく、無邪気でかわいい女性に描かれている。ギャンブル好き、髪型にこったり，お菓子をほおばり、ドレスや靴を注文しまくり夜会で遊びまくる場面もあるが、一子出産後、専用の別荘をもらい、白いナチュラルなドレスに身を包み、そこでは鶏を飼いハーブを育て自然の中で長女と過ごしているシーンは自然がきれいな映像でむしろ好感がもてる。国家財政の破綻は、側近にたきつけられちょとまぬけな王がイギリスに対抗するためアメリカに援助をしすぎたことによると描かれている。しかし、ヴェルサイユ宮殿に暴徒が押し寄せてきた時，逃げることを勧められるが王の傍に居ると言う妻を無力ながら前にたちはだかり妻子を守ろうとするルイ６世もけなげにうつり、まるで子供のような夫婦だったのかと想像する。あまり歴史的に過激な場面は無く，ラストもヴェルサイユから逃れて行く馬車の中から自分が植えた並木を眺めるシーンで終わる。あまり重い場面が無い分、マカロンのようにカラフルでフランス的なプリント（？）の素敵なドレスやお菓子の場面、フランス政府が協力したとあり豪華なヴェルサイユ宮殿のシーンは単純に楽しめるので女性向きの映画。気分転換にはもってこい！その後は，錦市場の「富美家」でお気に入りのカレー・うどんでお昼。ここってお好み焼きもやってたの？メニューには見あたらなかったけど。。でもお好み焼きは大阪でしょ！錦市場は水曜日お休みのお店が多いけれど、目的の「富美家」と「枡ご」はオープンしていた。「桝ご」ではお気に入りの「赤しそ大根」と冬はなんといってもすぐき、でも高いので「きざみすぐき」をおみやげに。母は漬け物ならなんでも喜んでくれるから。。

  2007.01.31

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  マーサ・スチュワートの栄光と影

  仕事にでかける準備をしながらなにげにTVから流れていたお宅紹介の番組でカリスマ主婦の家が紹介されていた。アジアン・リゾートのホテルを思わせるような玄関、寝室、趣味の部屋、洗面所からバス、極めつけは「カリスマ主婦」を際立たせる一番の舞台であるキッチン。料理教室をしているだけありさりげないがセンスを感じさせるものにすっきりと囲まれ，広々としているだけでなく、料理をしなくても、たとえ出来上がりがインスタント・ラーメンであってもあの空間に居るだけで主婦としてのステイタスを充分に満たしてくれるような誰もが憧れるであろうキッチンだった。あんなにものが無くすっきりと片付いていて、広々と素敵なインテリに囲まれた空間に住めるなら、あんなキッチンなら一日中だっておいしいもの作っているだろうし、お風呂だって毎日磨いてきれ～に掃除しているわよねぇ、とこたつの周りにちらかった新聞やチラシを横目にぶつぶつ独り言。片付けても片付けても片付かない。。誰が散らかすの。。「カリスマ主婦」と言われれば誰もがあんなに頑張るだろうに、とふっとマーサ・スチュワートのことを思い出した。マーサ・スチュワートの栄光と影「主婦」にも「カリスマ」にも毛頭興味の無かった私がはじめてマーサ・スチュワートの名前を耳にしたのは、インサイダー取引疑惑で逮捕された事件だった。ハーバード大卒（私の聞き間違いだとわかったのはこのDVDを見てからだったが実際はバーナード大卒）で、ウォール街で株取引の仕事をしていたが結婚後ケータリング事業を立ち上げ「主婦」をブランドに商品プロデュース、テレビ番組など多方面へ才能を展開し、大成功を治め世界的起業家として注目され、エミー賞受賞、フォーチュン誌に「最もパワフルな女性５０人」、タイム誌に「アメリカで最も影響力を持つ２５人」、フォーブス４００人にも選ばれた存在として、いったいどんな女性なんだろうと興味をもった。ポーランドの移民の裕福とは言い難い子沢山の長女として、家事を手伝いつつ９才からバースディー・ケーキを焼いて売ることでお小遣いを稼いでいたマーサは父親からお金持ちになること、有名になることの大切さを学んでいく。発想の豊かさや逆転の発想で考えたことをすぐ実行にうつし成功してところは父ゆずりと描かれている。高校時代友人のジャケットを見て一晩で似たようなものを作り上げてしまう場面で母親が「父親そっくり」とつぶやく。大学時代もモデルで学費を稼ぎつつ、パリに行き有名になることを夢見るがお金持ちの弁護士志望の学生と出会い結婚。父親は芸術的で発明家でポーランドの貴族の出、母親は小学校の教師だったと自分の両親を紹介し、夫のお母さんに「芸術的で知性的で」と賞賛され、そのお母さんが「美しく生きることは重要なこと。お金はそれをヘルプしてくれるわ。うふふ。」と笑う場面が印象的だ。だが1929年の大恐慌で夫両親の会社は倒産。まだ収入の少ない夫、親からの援助で豊かな生活は夢と崩れ、株のブローカーとして働き出し夫の収入を超えるが，大損失をして逃げるように田舎に引っ越す。そこでパイを焼いて売ることから，ケータリング事業、自分の家に見学者を招待し生活スタイルを提案することをはじめる。従来「主婦業」の才能があった彼女は女性が描く理想の家庭をビジネスとすべく「マーサ・スチュワート」の名前で主婦をターゲットに自身のブランドを立ち上げ、ワーナー社から雑誌の出版、メガストアとの商品プロデュース、テレビ番組の放映などと大成功し起業家として注目を集めるようになっていった。お金持ちで有名になっていく反面家庭は崩壊し、離婚にいたることになる。映画は、数々の代償を足がかりに成功への階段を上がっていくマーサ・スチュワートの姿を忠実に再現したものである、と書かれている。実際にプロデュースされた商品がどのようなものか手に取って見ることは今の段階でできないし、どのようなお料理なのかレシピはサイトで見れるけど作ったことがないので、どれほどあこがれる存在なのか実感することができないけれど、家庭と仕事の両立って難しいことなんだろう。たとえ「主婦」をブランドにしてもそれを仕事にしてしまえば、他の職業とも変わらないのだろう。「主婦」をブランドにすることで傍からは「理想の家庭」を大事にしているように見えるけれど、いろいろな発想が湧いてきてそれを実行に移すことができ成功していけば面白くなり仕事にどんどんのめり込んでいくことは容易に想像できる。才能があればあるほど。また才能があると気づけば気づくほどブレーキがかけられなくなって来るだろう。この点男も女も同じかもしれない。でも許される割合は男と女では少し異なるかもしれない。～すべての女性が憧れる「幸せな家庭」の象徴、カリスマ主婦「マーサ・スチュワート」。富、名声…、成功者の名前を欲しいままにしたかに見える彼女は、本当に”すべて”を手に入れたのか？～と書かれているが、ほんとに欲しかったものは何だったのか、いろいろ手に入れてみて失って気づくこともある。或は，手に入ることでまた欲しかったものもどんどん変わっていく自分に気がついた時、どうするだろう？さらに何を求めていくだろうか？そこでストップするだろうか？今後を静かにどこかで見ていたいものだ。それにしても発想の豊かさ、逆転の発想、実行力はつめのあかを煎じていただきたものだ。。スカパー系でマーサの番組が見れるようだ。（残念ながらうちは見れない。。）ご覧になった方はご感想を教えてね！LaLa TVライフスタイル番組マーサ・スチュワート・リビングレシピ等他の情報マーサ・スチュワート・コムはこちら再び、お宅紹介のカリスマ主婦。いったいどんなご主人様なのか興味がある。コメンテーターがさいごに旦那さんに（同情した）コメントを・・「居心地がいいので家に帰るとすぐ旦那さんは眠くなるそうです。」なるほど～。。こちらはマーサより確実にすべてを手に入れた「カリスマ主婦」のようです。

  2007.01.15

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  ブロクークバック・マウンテン　と　SAYURI

  『ブロークバック・マウンテン」ワイオミングを舞台にしたゲイのカウボーイのラブ・ストーリー。アン・リー監督による短編小説の映画化。ロケはカナダで行われたようで雄大な自然、羊の放牧の映像が印象的。カウボーイのゲイのお話だがアン・リー監督はラブ．ストーリーだと強調する。まるで相撲の取り組みのようなごつごつと巨体がぶつかりあうようなラブ・ストーリーである反面、それぞれ家庭を持ち子供がいても満たされることなく互いに魂の惹かれあう姿に男女のラブ・ストーリーではない繊細さが垣間みられる。片方が亡くなることによりはじめて愛していたことに気がつくが時既に遅し。それにしてもこの映画に登場する女性３人は不幸に描かれているのには不満。チャイニーズ系のアン・リー監督には興味を持った。メイキングって英語の勉強になるなあ。（生徒さんが発表会に弾きたい曲の参考のためにDVDとサントラを持って来られたけれど、希望の曲は使えそうになかった。今度のレッスンではまた違う映画を持って来られるでしょう。。アレンジし易い曲にしてねぇ。。）もう１本はチャン・ツィーの「SAYURI」清水寺近くの名月庵に行った時に予約した席がこの映画の撮影に使われたと聞き、それを確認したくて借りてきたけどよくわからなかった。（たしか宴会の場面。。）お着物の場面がたくさんでてくるので興味深く見てしまったけれど、当時の芸者さんの着付け方がああいうものだったのか外国人だから？なのかよくわからないけれど、チャン・ツィーの着物姿はあまりしっくりこなかった。「華をどり」の場面ではおいらんのような姿で現代舞踊のようなおどり？があるけれど？？京都の花街と島原ではまるで異なるのに混ぜこぜになったような描き方で疑問？日本庭園にはくじゃくが放し飼いになっていたり。。もう少し日本文化に忠実に描いてほしかったなぁと、あまり歴史・文化には詳しくない私でさえ思ってしまった。でも渡辺謙さんはいい役でしたね。（お着物がたくさんでてくる映画を見たいなぁと思う。。）

  2006.12.17

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  輝ける青春

  イタリアのある家族を1966年から40年にわたって描いた６時間にもおよぶ長大作ドラマ。カンヌ国際映画祭・ある視点部門グランプリ等数々の映画賞を受賞。映画好きの生徒さんから「いい映画なので是非見て下さい」とお借りしたものの、６時間という長さにまとまった時間がとれないのでのびのびになっていた。やっと日曜日鑑賞態勢を整えどっぷり映画三昧。長男で後に精神科医となるニコラと頭脳明晰ながら繊細で人とうまくやっていけない警察官となる弟マッテオの兄弟を中心に判事の姉、妹、後に妹と結婚するニコラの親友と大学時代からの仲のよい３人の男友達の関係、小学校の教師である母親、商売をする陽気な父親、精神科医を目指すきっかけになった病気の少女、一緒に住み娘を持つが社会運動に傾倒し家をでてしまうパートナー、弟のマッテオ亡き後彼のストーリーを知り出会った弟の恋人写真家と息子（甥）など。父を病気でなくし、パートナーと出会い娘ができパートナーを失い、妹が親友と結婚し親戚が増え、弟を自殺で失い、弟の恋人と息子に出会い、母を亡くし、精神病の少女との出会いと別れ、そして再び症状が悪化した状態での再会と独り立ち（退院）、変わらない大学時代の友人の３人の関係、娘の結婚、再び心通う人との出会い、最後はニコラが卒業後に一人旅したルートをたどり甥（のちに息子に？）が旅をするなかで送ってきた手紙で締めくくられる。その手紙の中のニコラ自身が甥に語った「人生はすべて美しい」という言葉が大きなオレンジ色の夕日の中でナレーションされる。ピアノ・オルガンをひく場面もでてくる。（あまり上手ではないけれど。。）とにかく一言では語れないので、いい作品なので是非見てほしい映画だ。６時間という贅沢な時間を作れる人には。。

  2006.12.11

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