♪あ・ん・だ・ん・て♪

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• やどかりさん。。

  人形劇団の新作のBGM製作のお仕事。場面毎１５シーンのそれぞれの音源とformat作り。１曲ずつは短いけれど、個々に音色も曲想も異なる。WavやMP3使うようになり、まず最初の作業はテンポ割り出し。リズムの入ったものはまだいいけれど、生楽器だけの演奏ってテンポが揺れて手間取る。。。DP6にversion upしてから、日本語表記になりこちらも手間取る。あれ、どこだっけ？！って。海の生物たちがたくさんでてくるお話。それぞれのテーマ曲があり、楽しい音になっている。海の中だけど、アフリカン・テイスト。陽気でおしゃれ。。アフリカン・パーカッション系の音源もっと充実させたい。

  2009.07.17

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• 先週のレッスン・メモ

  発表会効果は大きかったのか、男性の生徒さんの熱心さゆえか？ピアノ値上げ前のキャンペーンもあってか、ピアノ買い替えをした男性の生徒さんが２名。といっても電子ピアノから電子への買い替えだけど。。ご本人たちはランクアップしたピアノの快適さに満足されている。電子ピアノの中での良し悪しの差は、私にはあんまりわからない。弾き比べる機会もないし、レッスンで教室に入っている割合上級機種をさわるぐらいで、生徒さんには生ピアノでレッスンしているので、電子Pの利用は伴奏データ作りやデータ再生くらいで、機能の差やアンプやスピーカーの差による音質の差ぐらいしか分からない。確かに安いキーボードは鍵盤がぺらぺらだったり、キーのサイズが微妙に小さかったり、鍵盤の返りのもたり感などの差は感じるけれど、やっぱり電子ピアノは電子ピアノ、アップライトはアップライト、グランドはグランドという大きなくくりの差で感じられるものしかない。でもグランドでもヤマハとベーゼン、スタンウェイは異なるし、ヤマハの中でも１００万、５００万、１０００万代とお値段によっても全く違し、同機種でも個々にも違うし、どのレベルのでの差を敏感に感じるか、センサーが敏感に反応する範疇の差のレベルアップの方が大切のような気がする。今回買い換えされた生徒さんは、昨年の発表会でベーゼンドルファーに触れ、今年は新しく入ったヤマハのグラントに触れ、レッスンではSEPのアップライトに触れ、、という弾き比べの機会をもったことで、現段階よりいいものがほしいと思われたのだろう。それに加え、どちらもとても熱心に練習され、発表会にはただ弾くだけでなく、かなり音楽的にも内容の濃いレッスンをして曲を仕上げていったことが、音の響きなどピアノに対する違いをより深く感じるに至ったのだろう。曲の難易度を上げていくことも確かに重要だけれど、音数が少なくてもいい音でピアノが鳴らせるという事、それを指導する事の重要性をより感じる。男性の生徒さんの熱心さというのは、練習をきちきちとやってくるという末端的なものでなく（だけでなく？！）音楽全般の捉え方の濃さだったりする。最近お勧めしている本をしっかり読んでいてくれたりするのを聞くと、うれしくなる。岡田さんの「ピアニストに～」の本に書いてましたね、と～という打鍵の仕方はよくないことを本を読む事で客観的に理解してくれていたようで、本を勧めた事はよかったと思う。その本を読んだ後に、同著者の「シャンドール～」を読む事を勧めた。前者の本で書かれたいた方向性をより具体的にどうしたらよいのか整理されている。私も読み進めながら、付箋紙はりまくりで、うなずきまくりの、うなりまくり、、。Abby WhitesideやTaubman method等もこの流れを汲むものなのではないかと思う。このあたりの関連性や系列図なども研究できたらと思う。これも大人の生徒さんを多くレッスンするようになった結果出会えたと思う。子供さんレベルならばあまり感じなかった部分だろう。でも、子供さんの初歩のレベルだからこそ、この指導はとても重要で、その時期にどういう先生に習うかが大きく左右するのは指導者としてとても怖い事だと、今にして思う。ある外国で優秀な先生に子供のピアノレッスンを習い始めたことが書かれたブログで、初回のレッスンでこのことが行われていたのを読んで、やっぱりなぁ、、と思った。指導者としても、勉強し続ける事の大切さを痛感する。それもただ弾くだけで終わるのではなくて。。

  2009.07.05

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• 頑張ろっと！

  Jazzのレッスンの方は、１曲仕上がった。ずっと大切に弾き続けたい宝物がもうひとつ増えた。そして次への仕込み。先生が生徒さん３名くらいでライブやってみる？というお話を頂いた。いつでもライブできるように、レパートリー増やして１曲１曲完成度高めたい。昨年の人形劇コンクールに入賞した人形劇団の新作の音楽製作のお話を頂く。打ち合わせではWAVの編集で済みそうな曲が多いけど、せっかくなのでオリジナルが作れたらいいなぁ。オリジナルなら著作権の問題も気にしなくていいし。。やっぱ、オリジナル。。コンボの方も秋にはJazzフェスがありそう？！頑張ろっと！

  2009.06.23

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• 発表会の反省。

  忘れてしまわないうちに発表会の感想と今後の指導の方向性をメモ。上級のグレード試験組は意外にも明暗が分かれた。ラストのブラームスのラプソディーの生徒さん、最後のレッスンで全く練習ができていないので発表会参加を止めたいと言っていた。２週間前のレッスンから全く弾いていないと。どんなっているやら、とにかくその日のレッスンで聞かせてもらってから判断するということで、弾かせることに。頭から弾かせると、おそらくぼろぼろになること目に見えていたので、前回のレッスンに補強した中間部分の構成を確認することからはじめ、ラストの再現部、最初へとポイントを確認して頭の整理とさせてみた。本番、彼女が一番よい演奏をした。彼女の中でも一番いい演奏だった。グランドピアノを十分に響かせていた。低音の分厚さや曲の構成を考えて音の引き算も十分に横の流れを作り出し、最後まで集中力を保ちつつ演奏しきった。本番であの演奏ができればクリアしてくれることだろう。やっぱり最後には基礎力と集中力だと、痛感させられた。最後のレッスンでいいところまでいっていたメンデのロンドカプリチョーソの生徒さん、いつも発表会で緊張することがないといううらやましい心臓の持ち主だが、今回はめずらしく緊張していたようで、頭からボロボロ間違えるは集中力が途切れ、あらあらという演奏。大きな音はでているが、ピアノが響いていない。ゆったりした箇所では腕の重みの打鍵できれいな音が出すことができていたけれど、テンポが早くなると指の力で弾こうとするため、ピアノを響かせることができない。指はよく動くが、やっぱりいい音を響かせなければ苦しい。難しいテクニックが入っていなくてもいい音で表現できることの大切さと、緊張してもいったん曲が始まれば終わりまで途切れることのない集中力、それは練習量に裏付けられるもの。本番までに自分のペースを持っていけるようにコントロールできるのも，試験組には必要なこと。発表会で痛い思いをして、それをバネに本番へと練習を積み重ねてほしい。ショパンのエチュードの生徒さん、２曲を頑張って仕上げた。革命は表現としてはまだまだだけれど、短い期間で途切れることなく最後まで弾けたのはほめてあげたい。ピアノの先生を目指しているわけではないけれど、グレードを勧めたい。本人は曲を弾くのは好きらしいが、即興に少々懸念。エチュードはこのまま続けていくことに。２～３年弾き続ければ表現にまでたどり着くことでしょう。やっぱり、弾けることと表現できることとは異なる。ジャズセミナーの生徒さんたちは、今回はじめて採譜をして自分でアドリブを考えて演奏してもらった。クラシックのレスナーさんはバラードだったが、さすがにアドリブが自分のものになってくると音もきれいでさすがにピアノになじんでいる分，他の生徒さんとの実力の違いが音で分かる。ここでもやっぱり基礎力と集中力が最終的には大事だと感じさせられた。中上級の生徒さん、樅の木を演奏されたが、最後のレッスンまで間の取り方などディスカッションが続いた。クラシックが好きな男性の方、間の意味が分かてくると大人な演奏になってきた。だけどテンポの速くなる細かい音符の連続になると、テクニックのがでてしまう。指がお団子状態。いい表現ができても、テクニックの基礎力がないと粗がめだち、曲の説得力も半減。ノクターンの遺作を弾いた男性の生徒さんもそうだ。よく頑張って演奏されたが、いい雰囲気をもっているだけにテクニックの粗さがめだってしまうのは惜しい。。初中級の生徒さんたち、今回はキャサリンロリンを弾かれた方が２名。曲の雰囲気は大人向きなのでいつも発表会で好評な曲集から。弾くことにはそう長くはかからなかったが、曲を表現するために，いい音を鳴らすため脱力やローテーションや手首，肘の使い方等口を酸っぱくしてテクニックの指導をした。その効果があってかいい音をピアノを鳴らすことができていた。グランドでレッスンをしている生徒さんの方が音出し方の違いを早く習得されたように思う。その方はお家は電子ピアノ。一方レッスン室のピアノがアップライトの方は、お家は生ピアノであっても音を響かせることとバランスを耳でコントロールするのに少々時間がかかった。個人差なのか。両手の役割の違いを、物理的にではなく聴覚的に耳で確認してコントロールするには、グランドの方が分かりやすのだろう。普段からいいピアノでレッスンや練習することの大切さを感じる。そして、さらに難しい曲を弾いていくために、基礎練習という土台が必要だとも。初級者の生徒さんたち、初出場の方を含め、安定して演奏できていたのにはホッと安心。これからどんどんいろいろな曲を弾いていってほしい。いい経験になったことでしょう。今回、男性陣がよく頑張ってくれた。本当に音楽がピアノが好きなんだろうなぁという方々ばかり。だんだん曲が形になっていくにつれて、その曲がどんなに好きなのかが明確になってきて、曲が説得力を持ってくる。またその過程がレッスンしていてわくわくしてくる。特にシルベストロフという現代曲を弾いた若い男性の生徒さん、発表会２回目ピアノをはじめて１年強、私も全く知らない曲を１から分析して構成をどうつなげていくか、ラストの１～２ヶ月は彼とのディスカッションがどんどん面白くなってきた。最初音を押さえるだけで精一杯だった演奏が集中力も増し、表現力が出て、彼の主張が見えてくるまでの演奏に仕上がった。演奏中、聴衆もし～んと彼の出す１音１音に集中して耳を傾け、シルベストロフの世界に引き込まれていった。知らない人がこの曲に興味を持ってくれたら演奏は成功！と二人で言っていたがこういう曲好きだといってくれた人もいて成功。私にとっても貴重な経験だった。ただ曲をきれいに仕上げるだけではなく、それの曲で表現してもらいたいといつも思っている。曲の内容を理解しそれをどう弾くかを考えていく過程はレッスンしていてとても有意義で楽しい。だけど、その内容を正確に音で表現するには基礎的な土台がしっかりしているほど、説得力をもって訴えかけてくる演奏になる。だからテクニックの練習も必要。間違えるなということではない。でもバランスも難しい。短いレッスン時間内で、各々生徒さんの短い練習時間で。。熱心な男性陣に練習時間を聞いてみると、女性より意外に長かった結果にびっくりした。好きこそものの上手なれ、、とはほんとうだ。征服欲ではない。人との比較でもない。純粋にピアノを弾くことが好きで、その音楽が好きなのだ。だからそれは人の心に響くし、人に届く。上手だと言わせたいために演奏するのではない。すごいと言わせるためでもない。子供だましの演奏では人の心には入っていかないし、その人の心の底も見え見え。自己顕示欲見え見えの自己満足の音楽。これが音楽の怖いところ。悔しさから一生懸命練習しても人を感動させる演奏はできない。どういう気持ちで音楽に向かっているかが大切。ほんとうに純粋に音楽に向かっているか。そういう意味では男性陣は純粋に好きなんだろうなという熱い気持ちが伝わる演奏だった。効率よくテクニックを習得できる方法、、ないものか。曲数は必要、でも長いと時間も足りなくなるし、、、。音楽の中身の勉強やレッスンにより時間がかけられるようにするためにも、基礎力の土台をもっと充実させたい。よりいい演奏ができる土台として。これからの課題だ。。

  2009.06.10

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• 発表会、、

  終わった！づ・が・れ”・だ難しくて苦痛だった"Spain"、今日ラストの演奏が一番楽しかった。。６月１週目の日曜日って、自治会の溝掃除する地区が多いってこと、はじめて今日知った。A先生も司会者のHさんも、朝溝掃除して発表会に参加。。６月１週目の日曜日に発表会は、、、、避けたい。。お疲れっす！

  2009.06.07

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• 

  注文！

  ショパンをどのように弾きますか？ その答えを探してみましょう西洋音楽史

  2009.06.03

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• 今日のレッスン・メモ

  発表会までカウント・ダウン。自宅の生徒さんも仕上げに突入。ブラームスのラプソディーの生徒さん、前回のレッスンからまったく弾いてません、、というふとどきもの！！レスナーさんなので、レッスンのちょっとした空き時間に弾いたら？といっているが、空き時間がないって、、生徒さん多くてうらやましい状態？！仕上げにはラストから流れを確認していく。後ろから見ていくと全体の流れやつながりがわかりやすいし、生徒さんも理解しやすいようだ。やっぱりブラームスってエネルギーがめちゃいる。でもがんがん弾くだけでは説得力をもって集中して流れを作ることができない。仕上げ段階になってくると、引き算が重要になってくる。不思議と、即興・作曲の先生が試験では得意な生徒さんほどやりすぎて失敗するケースが多く見られると言っていたのを思い出す。流れの中でどの音域の音が重要なのかをもう一度整理して、一音一音が重要な部分とsoundとして重要な部分とを選り分ける。響きだけが重要なフレーズ、特に低音の響き、中間部のある箇所や、フレーズの方向性を大きく見ていくことで響きのコントロールがやりやすくなる。やっぱり、曲を作曲する側としてみる視点って重要だとつくづく思う。生徒さんに解説するにも、構造的にも作曲する視点で話をしていくとイメージがとらえやすいようだ。彼女の場合、指はよく動くが，ポイントの音が認識されていないので、さっさと何気なく弾いてしまうことで、落ち着き無く聞こえていた。拍子感とポイントの音をしっかり上から乗って弾くように確認して、その響きを聞いてから次の音を出すように指導すると、説得力のあるつながりになってきた。どの音が重要なのか、その響きをちゃんと聞いて次の音につなげていくことで、口では説明できないタイム感と説得力のある流れが自然とできてくる。弾きごたえあるなぁ。。って私は聞いてるだけだけど、、。本人も満足感たっぷり。何度やっても指導しがいのある曲だ。後は十分で消化してほしい。ショパンのエチュードの生徒さんもエオリンアンと革命頑張っている。革命はもう少しテンポほしいけど、腕の重みを使っての打鍵を指導してから必要な響きは補えるようになってきた。こちらはあともう１ヶ月あればなぁ。。。エオリアンの方は、後はよく音を聞きながらコントロールしてつなげていくこと。特に一番の盛り上がり、和声進行もどんどん変化して覚え難く、弾き難い所。。はよ、覚えなはれ！難しい所ほど、そこだけでいいから覚え！といっているが、、なかなか。。見て弾いていると，視覚に神経がいってしまうのでやっぱり音は聞けなくて、音を出すことだけにコントロールがし難い。。でも頑張っている。彼女の音楽の別の才能も見えてきたことはよかったかも。いろいろチャレンジさせてみることだなぁ。。キャサリンロリンのおばさまもいい音がでるようになってきた。お家では電子ピアノなのでよくわからないとおっしゃるが、音がほんとに変わってきた。これも腕の重みで弾くことを口うるさく言ってきたこの半年の効果。でも楽譜にしがみついてる曲では元の打鍵になってしまう、とご本人も自覚。余裕がでてきてはじめて、いい音を出すことに集中できる。そこまでの道のりが、、、けっこう長かったりして。これからはその道のりを短く、いい音で弾ける時間を長くしていってもらいたい。５０代から始められた大人でも、電子ピアノでもいい音で弾けるようになるものだと、少し指導にも自信がもてたケースかも。。ロンド・カプリチョーソの生徒さん、前回はちょっと冷たくつきはなしたけれど、今日はその効果もあってか随分いい具合になっていた。まだ根本的にはテクニックの問題はあるけれど、、、こちらも通した後、後ろから流れの確認。ラストのページ、テクニック的に改良点多々。まずローテーションができずに、指だけで頑張っている。微妙にリズムのノリや音のニュアンスがどんなに頑張っても異なる。必要な所で脱力が出来ていないとやっぱり、適切な表現にはつながらないケースだと再認識。こちらは宿題に。ラストとのオクターブ連続のフレーズの整理と、こちらもポイントの音とその響きを聞くことで、ラストのクライマックのイメージがしっかりできてきた。さかのぼって、いろいろとチェックしていく。同じ４小節フレーズの連続で２小節づつ対比した箇所、微妙に後半のフレーズ回しが違う。変奏だけれど、なにかキラキラ感がないなあと思ったら、フレーズの高音の音の響きが薄いことに気づく。いろいろ発見があって面白い。prestになってからのモティーフの同じような連続箇所、なんか重たい，スタッカートのテクニックの問題かと思ったが、拍子感も問題だった。拍子感ひとつで，もたつきが解消。これもおもしろい発見だった。さらに調性の変化を意識することで、次への方向性が見てくるので、聞いていて納得。指だけ動かしていても、説得力のないフレーズになってしまいがちだ。特にCmの調性のV-Iの連続からC7がE/BーB７－Eと展開していく流れ。ドミナントから転調というパターン、最近作曲でもよく使うようになってきた方法、ここにもでてた！C7といってもドッペルなので代理コードなんだけれど、、演奏する側へ方向性を考えて弾かないと意外な転調の効果が薄れる。作曲する側はこの意外性を、、どうだ！という気持ちで（メンデさんはちがうかもしれないけど）作っているのでやっぱりそうやって弾いてほしいもんだ。彼女も和声分析はしてあるので、こういった謎解きの理解は早い。なるほど、、と理解して弾くと，聞いていてもわかりやすくなる。岡田さんの本に書いてあった「正しい演奏とは」の意味が身にしみて分かるようになってきた。まだまだもっと緻密に作曲する側の視点で分析していくと、もっとその作曲家の意図が見えてきて「正しい～」に近づくことだろう。今日もいろいろ発見の多いレッスンだった。メンデの特徴も見えてきた。ブラームスとはちゃうわ。。同じ曲でも生徒さんによって弾いてくる内容が異なるので、なんでだろうという考える材料をいっぱい持ってきてくれる。楽譜を見ながらまた考える、分析してみると、また違ったものが見えてくる。また、その瞬間が楽しい。音楽やっててよかった，とい思える至福の一瞬かもしれない。。たいへんだけど、発表会前仕上げの段階のレッスンって一番楽しいかも。。（生徒さんにもよるけれど、、、）

  2009.05.21

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• 

  自分へのプレゼント。

  体調downで、、地味な誕生日だった。自分へのプレゼント。JazzのCD２枚注文。。ＰＬＡＹＧＲＯＵＮＤ　■守屋純子 ＷＩＤＥ　ＡＮＧＬＥ／早間美紀 もう１枚はClassicでオフチニコフのCD。母からは地デジのお古を譲り受ける。。あまりテレビは見ないけど。。ありがと。。

  2009.05.14

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• IL DIVO

  母が「IL DIVO」のチケットとろうと思うんやけど、聞きに行く？」と。大阪城ホールのサラ・ブライトマンのコンサートにはずみがついたのか、たまたま登録していた所から案内がきたということだけだったのか、イケメン４人の歌声を聞きに行くことに。メンバーは、アメリカ、フランス、スイス、スペイン出身という国際色豊かな4人。クラシックの学習をした3人（テノール2人＋バリトン1人）と、独学で音楽を習得してフランスのポップス界で活躍していたマルチ・ミュージシャンという4人個々の声の個性を考えつくし、かつ"かぎりなく美しく、甘く、そして切なく、ときにドラマティックに"アレンジされたポップス。そして4人が身にまとっているのは、贅沢にカジュアル・ダウンさせた"ジョルジオ・アルマーニ"。実力と魅力はもちろん、それに超イケメン。。どうせ大阪城ホールなんで、、イケメンと言われても顔は点のようなものでしょうが、、。でも、サラ・ブライトマンの時も思ったが、Classicという基礎があり実力があってもその魅力を一般に広く受け入れられるようにいかにプロデュースするか、プロデューサーの手腕が成功を大きく左右する。世界ツアーをするほどの舞台のセットやコンサートのプロデュースの仕方等のほうがもっと興味があったので、誰がプロデュースしているんだろうと思って調べてみて、びっくり。少し前に検索keyword「スーザン」のhitが話題になっていたが、あの番組の辛口審査員としてもおなじみサイモン・コーウェルがエグゼクティヴ・プロデューサーだった。彼がP.ドミンゴ、J.カレーラス、L.パヴァロッティの3大テノールの歌声にヒントを得て、IL DIVOを作り上げるまで、世界17カ国以上のブレーンに優秀な歌い手を求め、オーディションしつづけ、作り上げたグループだということがわかって、興味はイケメンより、このさえないおばさんとおにいちゃんのでている番組。歌は心【完全版】／スーザン・ボイル冴えない男の才能が発掘されたとき辣腕プロデューサーって、イケメンでも冴えない人でもこんなに感動を仕掛けてしまうものなのかと。。最後にイケメンでお口なおしを。。いい音楽はイケメンでも冴えないおばさん＆おにいさんでも，感動や勇気をくれる。Il Divo - Amazing Grace

  2009.05.12

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• 昨日の公開レッスン聴講

  久しぶりに公開レッスンを聴講しに行ってきた。外国の先生の指導を見るということで、日本の教育との根底的違いをいつも心底感じる。今回もそんな感想だ。外国人の先生自身もあまりそれに気がついていらっしゃらない場合もあり、また、演奏と技術の切っても切れない基礎を今更一から限られた時間で、作品をレッスンするにははじめから無理と考え、違う視点から流していかれるのか、、、定かではないが、根本的にピアノ教育の違いを感じる。その土台無しに、いくら難しい曲のあるフレーズの弾き方を指示した所で、根本的解決にはならないし、生徒さんは何がどうなのか、あちこち言われることであまりにできないことの多さに迷い、アドバイスですぐに改変することができず、また、それを聞いている指導者の側も，根本的に求められているものが何なのか、体系的には短い時間では把握できない、、そんな根本的な教育の違い、ピアノを弾くということの違いが決定的に確実にある。小学生から大学院生までの各々曲の内容やレベルは異なるにしても、先生の要求されていることの根本は同じだと思った。演奏される先生の音色はとても柔らかく豊かな音で，曲の細部をよく理解され、その音をどうやって紡ぎ出すのかという、体の使い方が自然でみごとだ。基礎とはそういうこと。非常に前腕、上腕、肘や腕、手首、さらに肩の使い方が自然に動き、よく観察できた。先生が演奏される時、聴講者は皆さん楽譜に目を落としているが、体の状態や奏法をよく観察するべきだなと思う。実際にこの音をどうやって出すかを目の前で見せてくれているのに、ほんとうにもったいない。今回は古典ばかりだったが、古典ってやっぱり怖い。弾くのも教えるのも。楽譜を細かく分析しながら、それぞれのアーティキュレーションを正確に表現していくことの難しさと、古典で基礎がまるわかりになってしまうと言われているが、ほんとだ。ハイドンのソナタも素晴らしかった。弾いてみたいと思わせてくれるような演奏だった。F級の課題曲になっている曲。生徒さんと一緒に勉強してみたいと思う。

  2009.05.11

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• 今日のレッスン・メモ～GW明け

  始めの仕事は自宅レッスンから。。ちょっとづつ仕事へのリハビリ感。ともいってられない、発表会まであと１ヶ月。自宅生のほうは今日を入れて３回レッスン。なんとかここで一挙にてこ入れ。。いえいえ、音に、曲に魂注入といったところ。まずはブラームスのラプソディーから。魂定まらずの音だししていたので、ブラームの音、曲のイメージ、音楽の性格や本質に近づきつつディスカスして、見開き２ページ集中力をきらさずに一気にもっていく。生徒さん、２ページでかなりcal消費した！と笑い。弾くだけでなく、作曲家の本質部分に近づくことでより演奏のポイントもつかめてきて、曲がより面白くなってくる。半年前に暗譜も済んでいるのでより深めることができるのがレッスンではやりがいがあるところ。生徒さんの音もどんどん変化していくのがうれしい。次回、残りの中間部のつなげ方、静かだけれど緊張感の持続が強いられる点難しいところでもある。どうもっていきたいのか、自分のvisionを研究してくることを宿題に。この時期、part毎にいろいろな人の聞き比べをしてみると、より演奏の中身がみえやすくなる。次回も楽しみ。レスナーさんなので、今度は自分の生徒さんのコンクールの取り組みの研究に役立ててもらいたい。ショパンのエチュードの生徒さん、こちらも革命をおいおい、、というくらいチンタラ弾き出したので、、魂注入！！出だしが肝心。いやどこも気が抜けないけれど、、。英語の先生をしている子なので、指は強くないけれど、ポイントの音を明確にして弾いてもらうと音量もかなり出てきた。やったらできるじゃん！！ゆっくりとした静かな曲の方がテクニック的には向いているのかと思っていたけれど、練習方法を細かく指示したことで、ちゃんと練習した効果がでていたのがうれしい。できないと思いこんではいけないと生徒さんの一面だけ見て判断してはいけないと。できる限りの練習方法や考え方意識の持ち方を伝えることは大切だなぁと。難しいフレーズも随分流れ、曲としても表現も少しずつ余裕が出てきた。ラストの部分の練習方法の確認と集中して練習を勧める。もう一曲エオリアンハープは中間部の暗譜を勧める。ラストのPPの弾き方、肘のコントロール等をアドバイス。静かな部分を何事もないように集中してコントロールするのって難しい。外声を聞くことから、内声のコントロールへと耳の聞き方が変化していく。目立つ所をよく聞くのはあたりまえだけれど、目立たない所をよく聞くということは余裕がないとできない。でも重要。そのあたりができるようになってきたのはうれしい。次回も楽しみ。。キャサリンロリンを演奏するおばさま、腕の重みで打鍵すること、大分できるようになってきた。かなり四苦八苦されていたけれど、諦めずに言い続けていたら効果はでてきた。お家では電子ピアノなので、時々ペダルがしゃっくり状態になるのがおしい。注意して気をつければできているので，大丈夫でしょう。今日のポイントはrit.の仕方。一度癖がついてしまうと、修正しにくいようだけれど、次回に期待。ブルグ２５は装飾音の練習。ローテーションてやっぱり重要だと痛感。ローテーションを使う所をへたに指をばたつかせるときれいに弾けない。指で弾こうとすると手首に力が入り、ローテーションができない。器用な方ではないけれど、諦めずに懸命に練習されている。音がきれいになってきたこと、バランスも良くなってきた点は進歩！一番すんなり仕上がりそうにおもっていたメンデのロンド・カプリチョーソ。ここにきて、大きなテクニックの課題が浮き彫りに。音量もあるし、指もよく動くし、即興も頑張っているけれど、４級には手首の脱力、お山の間接がつぶれやく、腕の重みが使えない、手首のup&downが身に付いていないので拍子感が出ない等、手の形自体がいろいろな面で弊害になってくることが見られる例かもしれない。曲は弾けているけど、本人も感じているように表面だけを弾いているような感じ。テクニックと表現が表裏一体であること痛感させられる。具体的にひとつひとつテクニックを手首や肘が分かり易いように弾いてみせることにしているけど。parts毎がつながっていかないし、音、タッチに充実感がない。そのくせ、細かいpのスタカートがもっさりしていて、機敏でない。。ロンカプってこんなにまとまりにくかったっけ。。。羅列になってしまう。課題をだして、聞き比べを勧める。まずはiTunesをdownloadしてね。。明日も朝からレッスン。jazzセミナーの生徒算用のデータ編集しなければ。。

  2009.05.07

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• あせり。。

  たっぷりあると思っていた連休も明日で終わり。。ちょっとあせりを感じる。コンサートにライブに、いろいろと刺激のある連休だった。その他はほとんどピアノの前に向かって、Jazzから作曲、ピアノの練習に時間を過ごしていた。Jazzの採譜やアレンジ、作曲の作業は静かに、、、でも時間がかかる。ピアノの暗譜作業もっとしたかったけど、時間がさけなかった。発表会講師演奏用の曲の仕込みはだいたいめどがついたけれど、、少し弾いてみるけど、リズムのフェイントに「えっ！」こりゃいかん。なんとかせな。それにはデータ。でもデータまでまだ手が回らない。。と考えていると、生徒さんのデータもなんとかしなければ。。あせり。。作曲の作業もCのクライマックスまでたどりついた。音列課題３曲目となるので、、もうそろそろ、１曲完成させて見てもらいたいところ。曲の分析もやりたい曲がいくつかある。Jazzの手持ちの曲の練習もしたいけれど、講師演奏曲を先にもっていこうかと思案中。その他にGUの人とやる曲の復習と１曲は遥か昔にやった曲なので、もういちどvoicingの確認と、スケールをチェックし直す。。LocrianはJazzでは＃２があたりまえなんて今頃気がつくないいて。。また、スケールの選択のポイントがひとつ分かって、やっている曲に応用してみたい。本も読みたい。ダン　ハレルのスケール本に楽式本、自然奏法の本に、、、やりたいこと、やらなきゃいけないこと、チャンレジしてみたいこと、、いろいろ頭の中駆け巡っている。少し整理しなくちゃ！ああ～～、、お休みがおわっちゃうよ～！！

  2009.05.05

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• 今日の練習～Jazz

  "Lonely~"のコードとスケールの問題箇所、Locrianのナチュラル９thの件、、Dan Haerleの本（”A Guide to Tune Analysis and ~"）を見ていたら、あった！！Locrian #2というスケール！！♭２（♭９th）と＃２（＃９th)の違いだけで他は皆同じ。FunctionはIIなのでこれだ。。そういえば何回か目にしているこのLocrian #2。。＃２って９thなのよねぇ～～。今頃気がついてるなんて、、情けない。もう一度この本勉強しなおさなきゃ。Dominant 7thコードにしても、一般的にAltといっても５種類もある。いわゆるFunction Vの日本でAltというのは"Super　Locrian"という。4thがナチュラルかフラットかの違い。４th（11th）ならこのsuper Locrian。コンディミは"3rd Mode Harmonic Major"。他にどのDominantに使える♭II上のPentaなど他にいくつかありAlt.に分類され使える。Alt.とCD２種類だけに終始していてはいけない。。Improする上でスケールは重要だけれど、Intervalicな考え方も重要だ。日本の本にはUSでもせいぜい長三和音、短三和音程度までだけれど、aug.やmajorとの組み合わせまで解説された本がある。Horaceのラストのアルペにもいろいろな組み合わせが出てくる。いろいろ採譜することでこういうことを発見につながるんだろうなぁ。。採譜をするにも力がいるけど、弾くことだけに終始せず分析する十分な時間が必要だなぁ。ad_libをはじめテーマのvoicingも豊かなsoundにしたい。。

  2009.05.02

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• Jazzのお勉強～レッスンへ

  採譜ばかりしていたので、弾く練習の方はちょっと、、、テーマは覚えたけど、ad_libはやっぱり難しいので、見ながら。。途中で先生がめくってくれる、、すみません。。今回テーマのコード付けに疑問があったので、Horace自身のad_libと他の人のをふたつ採譜した。コードの確認のため、Horaceの左のvoicingも採らなければならなかったので、大変だった。どんなに早いフレーズでも単音ならば根気よくやれば或は文明の力でなんとかなるけれど、ハーモニーだけは、ど～しよ～もない！先生にも相談してみた。「まず印象に残る音を採って、、」それはなんとなくわかる、それでそれからは、、？「次に印象に残る音を、、、」ってそれは無理です。。「とにかく聞く、、」あぁぁ～。。超能力，授からないものかなぁ～とあきらめモード。Horaceのvoicingも面白い、、というか教科書的ではない。「僕ならこうとるなぁ～」と先生の取り方をメモ。その人のやり方が個々に異なるからなぁ、、って。もともとバークレーの人から習ったので、3rd,7thからの積み立てがすべてだと思っていた。bopをやり始めて，ベースいるのにroot弾いていいんですかぁ～、なんてばかな質問していたくらい。。本来、左だけの問題ではない、両手でなんぼのvoicingだから。これだけ覚えればなんでもOKというわけにはいかないところが大変な所。今の曲、やっとテーマが手に入ってきたのでスケールも考えられるようになってきた。フラット６つと調性も難しいし、進行も？というところがあったり、１曲を自分のものにするという作業は時間がかかるものだ。それぞれの段階での下準備や仕込みを適切にやっておかなければ、、まるで手のこんだお料理と同じ。即興といっても引き出しに，手間ひまかけた出汁やら調味料、八方つくしてそろえた食材やら、いろいろなものを準備しておかなければ、素敵なお料理、いえ、ad_lib、いえいえ音楽は作れない。Classicの作曲の勉強も，最近分析ばかりやっているけれど、Jazzも同じだとつくづく思う今日この頃。Jazzの力がつくにはまだまだ修行が必要。。まだまだ採譜、分析の研究の日々はつづく。。。

  2009.04.28

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• 音楽のDNA鑑定。。

  便利な世の中になったもので、曲の勉強をするのにiTunes Storeで試聴、１曲買いが簡単にできるようになった。おかげさまであまり知られていない多くの人の演奏もいろいろ聞くことができ、どんなad_libにまとめたいのか方向性も定め易くなってきた。やっぱり、、どうも好みはヨーローッパ系になってしまう。特にBalladは。。面白いことにいい！と思ったpianistを調べていくと、普通でなくてなんか面白いことをやっている人だったりすることが分かると，やっぱりなぁ～とほくそ笑んだりする。。普通にJazz piano弾いているのに，他にもシンセ系でアルバム作っていたり、Raga（インド音楽）的なものをやっていたり、、普通じゃないじゃんって。なんか同じような匂いを感じたり。。音を聞いただけで、その人の姿勢や思想、本質が見えたりして、、音楽のDNA鑑定ができる、、かもなんて密かにアンテナの感度upか？なんて。。以前にもあった。Big Beat系のartistで、そのジャンルの他のartistとはなんか違う惹かれるものがあるなぁと思って調べてみると、共通するものに興味を持っている人だったりして。そのことが判明して、うれしくなった。音楽って、かっこいいとかおしゃれ、とかいうレベルで単純に惹かれるものではない、もっと本質的な部分に関連していて、反対にその音楽によって自分自身が客観的に見えることになる。とことんこだわって、自分の音を探したい。本質的に惹かれる部分を求めて。音を選んで、、、ほんとうに欲しい音のみを選別して音楽にしていきたいと強く思う。選んだ音で，自分の音を鳴らした。

  2009.04.25

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• 

  今日の即興・作曲の講座

  音列課題２曲目，ラストまで見てもらう。大筋OKをもらうけれど、諸処、間違いではないけれど，こちらの方がいいとか、こうも発展できるとか、、アドバイスをもらう。変奏で装飾音符の発展の仕方とか、ラストのAでもう一度盛り上げを作ってからのコーダへとか。。。はじめに自分で演奏したから，先生が弾きながら確認していく。途中で、はたっと手が止まる。「なんで止まったかというと、、、」といって説明が入る。間違いではないけれど、音の方向性でこう流れる方が、、というアドバイス。間違いではないけれど、、、センスの問題といわれると。。。作曲というととても数学的な面にがっちり組み立てられる部分と、繊細にあっと解放される感情に訴えかける部分と、、まだその微妙な力の入れ具合がわからない。。まだそのセンスがない！即興をやっている人のアドバイスでもよく先生が言われている。派手な技法や面白いことばかりやろうとするが、プロの聞くところはそんな末端的なことではない。そんなところばかり感覚的に求めていると、素人が陥り易い，間違った無駄な努力に終わってしまう。作曲における本質的な部分とそうでない部分との区別に少しだけ気がつき始めたようで、、まだまだ気がつかないことがあったり、先生のアドバイスに、そうくるかぁ～～の日々。ピアノの演奏でも、指が速く動くパッセージを完璧に弾けるとか、大きな音で感情的に弾くことが決していい演奏にはつながらないことはよくわかる。そんな所を聞いている訳ではない。むしろ最初の１音だったり、１フレーズだったり、安定感だったり。。とても基礎的な土台がまずあるか。いろいろな手法は重要だけれど，安定した土台という基礎工事が必要。。前回のレッスンから数曲アナリーゼをしてみて、いろいろと気がつくところがあった。曲の見方も少し変わってきたように思う。先生の絶版になっていた本が再販されている。前の本の表紙は先生自身がデザインしたそうだ。絵描くのが好きだったそうだ。奥様は美術系の方だそうだ。。売れなくて絶版になるのは気分がよくないといっていた。子供向けのようなタイトルだけれど，中身は大人向き？！伴奏付け、即興や作曲の導入書的には役立つ。またいつ絶版になるか分からないので今がお買い時！どうぞお手元に１冊！（先生、宣伝しときました。。）みんなのしっているメロディーによる たのしいバリエーション 1 ～伴奏をつけてピアノ曲への発展～みんなのしっているメロディーによる たのしいバリエーション 2 ～伴奏をつけてピアノ曲への発展～

  2009.04.20

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• YouTube Symphony orchestra

  ほんとうに面白い時代にいること感じる。YouTubeでオーディションして世界中から演奏者がカーネギーに集まり演奏する、という企画。日本人も３名参加されている。『世界中の音楽家を、YouTubeシンフォニーオーケストラのオーディションに招待します。あなたの動画は他の音楽家の動画と組み合わされて、一つのコラボレーション演奏動画となります。また世界中のユーザによる投票により、2009年4月15日にカーネギー・ホールで演奏する演奏家が選出されます。』各楽器の選ばれた演奏者のオーディション風景が見れる。You Tube Symphony orchestra

  2009.04.16

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• 研修　その２

  ポピュラーピアノ科の研修。３年目、４年目以降の新テキストは組み立てがはっきりしているので、使い易いかもしれない。特に、Jazzセミナーから入ったピアノ経験者に、コード、voicing、Jazz Approach、Piano Arrangementは導入に、また、ドリル的には使える。さらに、Extensionsという４年目以降の内容、特にテクニックは他のテキストをわざわざ買ってもらわなくても最低限やってもらうにはいい感じ。”大人のピアノ”のExtensionsはテクニックが基軸になってくるに分、Classicに比べると中途半端だけれど、Popular PianoのテキストはStyle重視になっているので、ポイントが絞られる。下からは上がっていくのが難しいテキストだけれど、Classic経験者がJazzセミナーからtext3とextentionsを並行できると有効なテキストになるだろうなぁという感想。。。PP指向の生徒さんが少ないので、、どうなることやら。。Jazzセミナーの生徒さんにはお勧めテキスト！

  2009.04.15

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• Jazzのお勉強～レッスンへ

  " Lonely~"第１回目。ad_libはまだ演奏がボロボロ。テーマ自体難しいので、コード付けであれやこれや、あ～かな、こ～かなぁ？テーマでは確かにあるコードで弾いているけれど、ad_libになると変えているところを検証。。それヨーロッッパ系？と聞かれ、たぶん、とお返事。音使いがやっぱり違う。ハーフ・デミィニッシュを一般的にはロクリアンを使うから、9thは使えないけれど、、、時々９thを使っている。私の採り間違いか？でも流れ的には違和感なかったり。。同じコード進行のフレーズもやっぱり意識的に使われている。。ハーフ・デミィニッシュを長３度下のドミナントの一部として考えると、♯１１thになるからオルタード・スケールだと使えることに、、なんて勝手に考えてみる。こういう時左のvoicingは重要、だけれど、ハーモニーの聞き取りって難しい。Horace Silver自身のad_libもほぼ採っているので、今度左のvoicingとでもう一度確認することに。彼自身のad_libは音使いは草難しくないけれど、リズムの表記に手間取る。Endingも面白いので、テーマとEndingはこのままもらうことに。ad_libのフレーズからスケールや音使いの分析をする時間を十分にとらなければ。。でも、先生は「まぁ、あんまり深刻に考えなくてもいいからね～、、」ある先生は「ブラジリアンならやりかねないね～」とか。。所詮理論は理論。。。覚えてもすっかりそれを忘れてこそ理論。生徒さんにはお月謝頂いているから、学校や教室と言われるところでは丁寧に時間をかけて理論を指導するけど、実は、、の世界。理論になった時にはout of date！理論ってなんて有り難い物かと思わせるのも学校やお教室の大事な役目。お月謝を頂いているから。。次々回くらいに、Latinをやりたいなぁと思って先生に何がいいか聞いてみる。ニカズ～か、、これは？とIntroを弾いてくれた。かっこいい！！聞いたことある、、なんだっけ？！”マンティカ”　　そうでっか？！これやりた～い！でも難しそう？難しい！ということで、とりあえずニカ～からやってみることに。。先生のコンサートの案内を頂く。golden week中、和とJazzのコラボで先生のオリジナルらしい。怖いもの見たさ半分、、着物が着れる、とばかりに是非行くことに！何着ていこうかなぁ～！

  2009.04.14

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• 研修　その１

  土曜日１０時間レッスンの次の日の５時間研修。。。疲れた。。おまけに風邪からか鼻炎からなのか持病の頭痛で頭はボォ～～。。いつもランチしてからの会場入りなので、席は一番前。前でうつらうつら睡魔が押し寄せてくる。。すみぃまぁせぇ～～ん。。右腰が痛いやら、左膝が痛いやら、左頭痛がするやら、、としいくと、あっちが痛いこっちが痛い、、ばかり。一緒にこんでもいいのに。。緊張がとけると一気に押し寄せてくる感じ。。明日はJazzのレッスンでその次はまた再び研修だ。。

  2009.04.13

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• 今日の即興・作曲の講座

  今日もメンバーは少なめ。前半２名、後半２名。作曲をやっているのは私だけ。ちょと寂し～！他の人のやっているのを聞けると刺激になるんだけれど、、。今日は２曲目のCから。前半をもう一度チェックしてもらい、細かいアドバイス。Cはaba'形式で、ラストa'の転調でたたみかけるコード進行をもう一度やりなおし。イメージはあってもメロディーとバス進行、それに適切な和音をもっていくやり方にまだとまどう。いいと思っていても、先生には不自然！と言われる。まだこのあたりの微妙なセンスが養われていないようだ。。このことと少しだけ関連して偶然にも今日のプリントの「作曲家の驚くべき転調」の解説してもらう。序はfでV度調B♭から入り、テーマは主調E♭に戻り、BはVI度フラット調C♭へ。音で聞くと転調の効果は大きい。さらにその属７G♭7をF♯7と読み替えて、２音のみ近くに移動してA7へ、さらに♭VIへ偽終止的にB♭からB♭７へ。これでテーマのE♭に戻って来れる。。すごいです。。。それもコラール体とそれを発展させている。。さらにショパンのノクターンの和音の変化についてもミニ・アナリーゼのプリントから説明してもらう。Jazzでリハモニでもよくやるけれど、機能和声的には説明はできない。すなわち、法則ではできない。外声の反進行、斜進行から内声が決まってくる。一部V7-Iの進行も含まれることもあるけれど、機能和声の進行では説明できない。コードという考え方より、和声、４声体による横の進行で導き出されてくるものなのだろう。合唱編作でやったことの発展になってくるんだろう。試験は合格したけれど、それを発展させて使えなければ意味ない！と今更ながら思う。もっと勉強しとけばよかった。。。前回、アナリーゼの重要性というプリントをもらった。読んでいると、これからの課題、、自分に言われているようで。。自分でいろいろな角度から楽譜を見る視点をもたなければと、今まで和声分析や形式等は自分なりに見てきたけれど、視点の項目それぞれの関連性も考えなければ、と痛感。そのプリントを読んだ後で、今日もらった先生の範例を弾きながら分析してみると、いろいろと見えてくる。今まで気がつかなかった作曲者の意図がより見えてくる。自分ではこう進めていったけれど、このように進行している意図は、とか。細かく気遣いされているなぁ、とかそういうのもありかぁ、とか。アナリーゼの重要性、、ひしひしと感じる。しばらくアナリーゼ漬け。。。

  2009.04.06

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• 昔の生徒さんが

  雨の中訪ねてきてくれた。転勤で引っ越してから１０年。奥さんもグレードの勉強で私の自宅の生徒さんだった。生徒さん同士で結婚されたカップルが２組。長年やっているとこういうこともある。私がお世話した訳ではないけれど。どちらもご夫婦でレッスンの合間に訪ねてくれる。お二人ともご夫婦の貫禄が出て、、長年経っても変わらないのは私だけ。。転勤でまたもどってきたので、６月からレッスンに来たいとのこと。懐かしい話に花が咲きそう。

  2009.04.04

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• 草食系。

  ４月になりレッスンでも新しい生徒さんとの出会いが。最近は男性の入会者が多い。夕方からは男性のレッスンが続くことに。Classic歴の長い大学生や初心者の会社員や娘さんのピアノで弾けるようになりたいという退職された方等々。何気なくスタッフの女の子に、どんな感じ？と聞いてみると、「草食系。」と一言。まっ、ピアノ弾く男性にマッチョな肉食系はあんまり出会いませんが。。

  2009.04.03

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• 最近、ちょとした偶然が

  起こる。即興・作曲の講座で、曲を勢いで作り始めてから進めていくとモチィーフの展開やベースライン等疑問に思うことがでてきた。質問してみようと思っていたらその日のプリントにヒントが書かれていたりしてびっくり！何となくこっちの方向かなぁ？と思っていた方向に背中をポンと押されたような感じだ。Jazzの勉強で感じていたものとも見事に一致。これもびっくり。最近読んだ岡田さんの「ピアニストに～」の本もその一つ。いろいろな先生の公開講座を聞いたりレッスンを受けた先生からのイメージをいろいろとつなぎ合わせて、以前から漠然と思っていたこと、ある講座で紹介された英語の本を取り寄せ、そこからたどり着いたmethodと最近出版された届いたテキスト～これらの内容がこの本で結びつき、さらに今日届いたもう一冊の本、にはさらに体系的にまとめられていた。そうだ！この方向性でよかったんだと、こちらも背中を押された感じ。こっちでいいだなぁ～という道しるべを見つけて、安堵の気持ち。でもひらめきだけでは、ものごとは変わらない。自分の足で大地を踏みしめ歩き，１歩１歩踏み固め蓄積して長い道を歩いていかなければ始まらない。偶然というひらめき、そしてこれにより勇気をもらう。人から教えてもらったのではなく自分自身でひらめき，偶然に出会うっていう体験は確信・自信につながる。周辺ばかり必死になって歩き回っていたような感じだったけれど、これで音楽の中心部にもっと近づいていけそうな、そんな気持ち。限られた時間を有効に使ってもっと音楽の中身に触れる時間をたっぷり持ちたい。人生とは時間、どんな時間を過ごすか。。誰の言葉だっけ？「モモ」読みたい。。

  2009.04.02

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• 今日のお勉強～Jazz編

  ad_lib採譜を打ち込みで清書。print outした楽譜をCDと音だししながら確認，添削作業。むちゃ、複雑な楽譜に。。複雑に見える一番の原因は、拍頭がわかりずらいこと。細かい音符が多いので、音数の多いところは必然的にスペースを取る。さらに、拍頭が休符で欠けているとパターン認識しずらくなる。フラットが６つもある短調なので調性自体が難しいこともあるけれど、音の高低より、リズムの方が難しさのプレッシャーをより強くする。リズムは前からプラスして考えていくものではなく、拍頭から次の拍頭までの時間の分割。１拍が１つなのか２つで分割されるのか、３つか４つか～１６で分割するのか、さらに１拍の中で、それぞれの分割が組み合わされることがより複雑にさせる。１６分休符，４分休符、３２分休符が横に並んでいてもスペースがほぼ同じになると、分割が一瞬同じにみえるという錯覚に陥る。リズムが苦手な生徒さん、３拍目はどこ？と訪ねても前から足し算して頭を探している方がいる。ブロック、固まりで拍をパターン認識することができていないことに気づかされる。でも、今回のような、、特にJazzを楽譜にすると、拍頭が認識しづらいことと、分割の組み合わせパタンが目まぐるしく変わること、こんな楽譜を目の前にすると、リズムの初見の難しさ、生徒さんの気持ちもよくわかる。こういう楽譜は、見て毎回毎回パターン認識して弾くよりも、音にして早く耳で覚えてしまったほうがいいし、楽だろう。で、結論は、、やっぱりJazzは耳、ということになる。Classicには無いパターンなので覚えづらい。。これから赤で添削した箇所を訂正の打ち込み作業。。それが終わったら左のvoicingの確認。。これも厄介。。。はぁ～～～っ、、ため息。。

  2009.04.01

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• CD。。

  あちこち注文していたCDが一挙に１０枚届く。Jeff様に始まり、PTNA関連のClassic、JazzもBopからEuropean系にClub Jazz系。Jazzと言ってもこうも幅広くテイストも全く異なる。ほんとにJazzと一括りにできるものなのか疑問。少し前に届いた坂本龍一のCDも、、これも音楽に含まれるのねぇ。。モチィーフが「北極圏の音」とは。。音楽って自由、何でもできるのね。。CD売れない時代と言われているけど、私は結構買ってる。今回はJeff様一挙に大人買い！ゆっくり聞きたいけど、、明日は「カニ・た・べ・に・い・く・ぞ！！」

  2009.03.27

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• Finale2009とDigital Performer6

  届いたソフト、Finale2009とDigital Performer6と格闘。。Finaleは、あれ？て思うほど薄っぺらな包装で届く。Quick Reference Cardにプリンド数枚とインストDVD。2005年のように大きな箱には入っていない。こちらはすぐに設定できたけど、、DPは相変わらずマニュアルが分厚いが、こちらも以前のように箱には入っていなかった。ぶっといUser Guideと薄いQuick GuideにCD-ROMと印刷物が数枚がはさまれ、段ボールの簡易梱包。DPは立ち上がったものの音がならない！あたりまえやん！MIDI InterfaceにAudio Interfaceのドライバーをインストしなければ、、いろいろつながっているので、あれこれ設定し直していかなければならないのに、設定なんてパソコンが変わる時ぐらいなのでもう４年前のこと。記憶もあやふや。。昔のノート取り出し格闘！MIDIは鳴ったもののAudio Interfaceがだめじゃん！認識はされているのになんでDPのTrack上に現れない。なんで～！以前もAudio Interfaceには悩まされたよなぁ。。だんだん元気がなくなってきたので、諦めてピアノの前に。。どちらも使い慣れているとはいえ、Finaleは05から09へのup、DPは4から6へのupであれはどこいった？状態があちこち。。もう一度ひとつひとつ確認し直さなければ。。はぁ～っ、、ため息。。機械っていじわる。。「ガーデニング」の芽（？）がいろいろしゃべりはじめたぞ？！

  2009.03.25

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• PTNAの課題曲選曲

  そろそろ、PTNAの課題曲選曲用のCDを編集しなければいけない時期。EF級の課題曲リストを片手に家にあるCDを探す。無いものの購入を考えなければ。昨今、iTunesで欲しい曲１曲だけ購入できるけど、パソコンが壊れたらパ～。CDに焼くにも７回くらいまで（確か）やっぱりCDで持っていたほうがいいという結論に。ありがたいことにPTNAの会員はNAXOSの無料試聴ができる。演奏者や録音状態など全曲比較できるので重宝。。ベートーヴェンのバガテル、おもしろい曲。しばらくパソコンで作業中のBGMになることでしょう。今日は先週末に届いた本やテキストをゆっくり読みながらのんびりな一日。

  2009.03.16

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• グレード試験官。

  昨日は一日朝からグレード試験官。グループの生徒さんの進級時期なのでBコースの受験者が多数。伴奏付けや即興は得意でも、聴奏、初見などでもたもた。時間がかかってしまうのがこの項目。そこをどううまく試験を進めていくかが、試験官の経験と腕の見せどころ？！？受験者に今後の課題を明確にするだけでなく、頑張ろうという気持ちになって帰ってもらうことも一期一会の試験官の大きな役目の一つだと思う。ちょっとした質問で先生や親御さんとの関係が見えて、その向こうに音楽的環境が見え隠れする。また、受験者の音楽に対する意志も見えるとうれしくなることもある。いい感性を持っている人、音楽が好きなんだろうなぁと感じられる人、ずっとピアノを好きで弾き続けてほしいなぁと、心の中ではエールを送り続ける一日だった。

  2009.03.15

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• レッスン・メモ、メモ

  脱力の続き。今日の生徒さん、家に帰ってやってみると回転運動ができないと。そこでいろいろ観察してみる。腕を落として打鍵はできるが２音めに問題。ハノン系の同じ音型の連続練習曲では、親指を落としてはじまり１～２の指の連続後、指広げで５の指で下降パターン。１音目はできるが、２音目で手首が上がり上から押し込み手首に力が入る。そのことを自分で認識できたので、力を抜いたまま１＆２の指の連続をやってもらうと腕に力が入っていることに気がつく。さらに指広げで５の指の音になると、脇に力が内側に力が入っている。このこともご本人は自覚された。手首と脇の力が脱力を妨げ，回転運動を阻止している原因であることを突き止める。脇に力が内側に入っている生徒さん、他にも何人かいた。そこから、次の問題。指広げで５の指の時になぜ脇に力が入るか？問題は５の指の打鍵の時、指の付け根の間接がへこんでいることだった。指を押し付け脇の内側に力が入る。５の指を腕の重みで打鍵できず押し付けているので力が肘の内側に力が入る。問題はやはり指の付け根の間接をしっかり出すこと＝お山を作るっての打鍵に戻ってくる。ここからはコインの引っ張り合いの体勢と腕の重みをかけることに。もう一つ生徒さんが分からなかったのは、回転運動の方向性。上記のパタンの場合、時計と反対周り。後半の５－４－５－４－１－２－３－４のパターンでは時計周り。曲の左の１０度奏パターンは反対周り。回転運動を妨げている力の入っている部位が特定できたので、これでお家で練習してもらうことに。次回のレッスンでどこまでできているか再度チェック予定。フレーズや音型にによってどこで力が入りやすくなるのか、細かく分析していく必要がある。脱力とは、まずどんなフレーズで力が体のどこに入っているかを知ること。力の入っている原因を探し、どうやって解決するか。腕の重みでの打鍵、お山の下の筋肉を使っての打鍵、腕の方向性up&down、etc.３段階で考えていくことにしよう。。

  2009.03.13

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• レッスン・メモ、メモ

  忘れないように。。。脱力のお話。力を抜きましょう、といってもどこに力が入っているのか分からない場合が多い。力が入っているということがどういうことなのか、生徒さんといろいろと試してみる。まず、腕を持って落とすことをやり、膝への衝撃、つまり腕の重さを感じてもらう。腕を預けてもらい、私が腕を支えてみて力が入っているか抜けているかの確認。これがまず難し。。手を離しても空中で止まっている。。それが力が入っているってことよって。。反対に私の腕を両手で持ってもらい、腕の重さを感じてもらう，或はゆすってもらい腕を預けて脱力しているいれば、自由に腕が動くことを知ってもらう。この点で一番理解の反応が早かったのは看護士の生徒さんだった。亡くなった方の身体の重さを話してくれた。反対に力を入れて押し付けた場合の重みを感じてもらう。力が入っている場合の２種類と、力が抜けて重たい感じの違いを。生徒さんに腕を落として第１音を打鍵し、この時点では力が抜けている。さらに第２音目を力が抜けたままで打鍵してもらう。途端に手首が上に上がり、上から押し付けて打鍵することが多い。手首を上から押さえると、抵抗がある。この抵抗が力が入っていることだと自覚をしてもらう。一般的に，大人の生徒さんの手首は高い位置にあることが多い。腕が鍵盤と同じ位置にない。鍵盤の淵に楽譜を置き、テーブル上にして腕を載せてもらい、その状態から打鍵をしてもらうと、途端に楽譜から手首が浮き上がる。その場合、お山を作ってね！といってもどうやったら山でできるのか悩む生徒さんも多い。鍵盤上で握る形ができない。私が生徒さんの腕を支えながら打鍵してもらい、回転運動をゆるやかに誘導していく途中、肘が内側に力が入り抵抗を感じることがある。その瞬間を自覚してもらう。経験の浅い生徒さんは、脇を閉める状態になりやすく、腕の内側に力が入っている。横に動かない。上級者の生徒さんにはフレーズもよるが、肘が後ろに自由に動かず、打鍵後肘から力が抜けないことがある。前後に動かない。脱力といってもフレーズや腕の運動によって様々だと思う。私も手が小さいのでオクターブや手の開くフレーズの連続では、力が入ったままうまく抜けないことも多い。開きや同じ状態での打鍵連続運動もだ。親指を曲げることの連続も。ジャズのフレーズにも、手が小さいの仕方なくこの状況が多く発生する。Taubman methodでもJazz pianistの脱力の問題がシンポジウムで挙げられているのは興味深い。難しいことはさておき、初心者の生徒さんの脱力の傾向には以上のような場面で、或は体の部位で力が入る状態が起こっているように観察される。腕を落として打鍵することはできても、そのまま力を抜いて打鍵する、或は指を動かすことに問題がある場合がある。子供の場合は、まだ手も小さいので重みがなく、手首を下げて力を入れて打鍵することが多く見受けられる。この場合、ソナチネレベルの細かいスケールがうまくいかない。押さえつけられているので音がきれいでなかったり、手首が下になっているの、親指のくぐりがうまくいかない。そのつど、手首を上下する運動が加わるので滑らかにスケールができない。反対に大人の場合、手首が上がり、上から押さえつけての打鍵が多い。大人の生徒さんで手首を下げて押さえつけて打鍵する人はあまり見かけない。中高生～大学生，特に子供の頃からやっている人には時々見受けられるけど、大人の初心者には少ないように思う。大人と子供の違いだろうか？脱力ができても、お山ができない、或はお山のしたの筋肉を使っての打鍵ができないことに問題がある。腕の重みで打鍵することと、お山の下の筋肉を使っての打鍵とは別問題なので、この点分けて指導が必要？！もう少し体系づけて指導ができるようになりたい。。フレーズ毎に体系づけること、またフレーズを音楽的に理解することイコール脱力、と体系づける必要性も感じる。指導する者の立場だけでなく、生徒さん自身にも。。それには長い練習曲ではポイントが定まらず難しい。短い、４～８小節程度で、また移調等でフレーズと調性との関わりによるトレーニングが必要。ハノンのような長いものでは、このポイントがぼやけてしまう。脱力することなくひたすら弾き続けることばかりやっていても、脱力の練習にはならない。指のトレーニングのみって本当に必要だろうか？フレーズを意識しなければ、呼吸感もなくなり、脱力のタイミングも掴めず、筋肉の緊張のみ。息継ぎせずに潜水で２５～５０mひたすら泳ぎ続けているようなものだろう。練習の仕方によってハノンは有害にもなり得るだろう。。またその癖が曲にも刷り込まれてしまっては、、。あ～～っ！難し～！！頭の中、、、整理していきたい。

  2009.03.11

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• 今日のレッスン・メモ

  ここのところ、レッスンのテーマは上腕、前腕の使い方。脱力を教えるのに腕の使い方が重要であると、初級者、中級者、上級者にどんなレベルであろうと、指導するたびにますます強く思う。どんなに生徒さんが指や手首に力が入ったままで打鍵し続けているか、反対に腕の重みを使った打鍵ができていないか、上腕、前腕の位置が固定されたままなので、手首から先の指だけの力で打鍵していることに気づかされる。生徒さん自身も力が入っているとは感じていながらも、力を抜くということや腕の重みで打鍵するということがどういうことなのか、なかなか感覚が掴みにくいようだ。生徒さんの腕の動きを観察しているといろいろ発見が多い。１つのフレーズを弾くのに前腕がすっと同じ位置のままで、指だけでフレーズを弾き、フレーズの終わりを手首だけでコントロールしようとしている。腕の位置が固定されているので、次のフレーズの頭を腕の重みで弾くことができなくて、指で押し込むことになり、ますます手首に力が入る。ずっと手首に力がはいて押し付けたまま指だけでの打鍵が続く。悪循環。。フレーズを上腕、前腕を動かして弾けるように、ハノンパターンの練習曲をフレーズの頭で腕を落として打鍵することから指導してみた。生徒さんによってはこの落とすこと、落として打鍵することを理解してもらうのも難しい人もちらほら。拍頭で落とす打鍵ができてくると、今度はフレーズの終わりを脱力して上腕、前腕をアップしないと落とせないことを理解してもらい、down&upという手首と肘の回転運動を指導。フレーズを弾くということは指だけで弾くのではなく、腕がどう動くかということを一緒に体得していかなければ音楽的にもきれいにフレーズが歌えないことを理解してもらうことは、指の運動だけでなく、テクニックとは音楽的に演奏することと密接に関連していることも理解してもらうことにつながる。上級の生徒さんにはもっと顕著だ。指が動くだけに見落としがちだけれど、難しいパッセージになって弾きにくくなると共通した点を発見することが多い。フレーズを意識せずにひたすら指で弾くので前腕が痛くなってくる。オクターブ奏法の連続はもっと大変。お山が陥没して手首が上がり上から押し込みながら弾いてしまってる。フレーズと腕の使い方を分析して考えながら指導して練習方法を明確にして曲を仕上げていく作業がまだまだこれからも続く。そこから凝縮されたものが、普段のテクニックの練習課題になっていくだろう。で、、、これを注文。やっと市販されるようになったので。。これからの指導に役立てれば。Beginning Piano Lessons in the Taubman ApproachBook I - Basic Alignment and Rotationby Mary Moranedited by Edna Golandsky

  2009.03.06

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  サラ・ブライトマン～大阪公演

  大阪城ホールへ母のおつきあいでサラ・ブライトマンのコンサートへ。いつの頃からか母の部屋から流れてくるのを聞いていた。NHKの朝ドラ『ちゅらさん』で流れてきた歌が誰なのか、好奇心旺盛な母、すかさずNHKに電話してそれがサラ・ブライトマンと分かり、ネットで検索して即座にCDを入手したらしい。それからのファン。ずっと生でコンサートを聞きたかったらしい。ここのところいろいろとあったので、チケット取ったものの行けるか当日まで心配のようだったけれど、念願かなってうれしそうだった。ステージは、大人のファンタジーといった感じでサラ・ワールド満載。柔らかい発声の声とバイブレーションに心地よい時間が流れる。後から、エニグマの創始者の一人である、フランク・ピーターソンがプロデュースしていると知り、なるほどと思った。"What a Wonderful World "はパーカッションがアフリカンテイストでアレンジの面白さに、しばらくあの曲とは気がつかなかったくらい。クラシックとポップスのクロスオーバーで、すんなり入っていきやすい路線ながらも、クラシックの曲では発声が明らかに変わり、その力強さにイメージが少し変わった。「オペラ座の怪人」のデュエットの迫力に、ミュージカルで生の声で聞いてみたいと思った。３Dスクリーンの後ろにバンドが。左側にドラム、ベース、ギター、右側にキーボード２台にパーカッションと後一人は？大きな会場での増幅された電気音は辛いところがある。しょうがないのだけれど、でもその音に消される事無く、声がうまく上に乗っているのが不思議なくらい。それだけに、クラシックの曲調の方が声、歌そのものの細かな表現が聞けるので、魅力がより伝わる。クラシックで鍛えられた確かな基礎力がありながらも、固い表現に終わらず、柔らかい発声の声質でいろいろなジャンルの曲を歌い上げる。前半後半それぞれ３～４回衣装替えも。会場の年齢層も相当広い。杖をついた年配の方や老夫婦から、熟年のご夫婦、若い女性に男性いろいろ。母の部屋から今日もサラの歌声が。私はエニグマやフランク・ピーターソン系を聞いてみたくなった。クラシックとポップスのクロスオーバーは永遠のテーマだ。

  2009.03.03

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• 好きかも。。

  案外こういうチープなもの好きかも。。Buddha Machine 2.0ニューヨークタイムスに「美しきヤクタタズ！」なんて評されてても、、(Beautifully Useless ~New York Times~)こういう音楽（音の楽しみ方）もありだろうなぁ。なんといってもBuddhaが内蔵されてんだもの。。

  2009.02.22

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• Jeff Beck様！

  水曜日（2／１８）、念願のJeff Beck様のライブへ。周りは、昔の（おそらく）ギター小僧（今おじさん）たちばかり。見事に男性ばかり。会社帰りのスーツ姿や、ちょっとおしゃれなちょい悪（？）親父系。中に、私のようなおばさんもちらほら。でも、おとなしく鑑賞といった感じだった。知っている曲になると、会場が地底から沸き上がるどよめきにも似た盛り上がり。若い子の（昨年のひろみちゃんのような）ライブのきゃ～っ！という感じではないけれど、どこか、昔のあこがれやら尊敬にもにた畏敬すら感じる雰囲気。６４歳にして白Tシャツ腕まくり、白ジーンズに白ブーツ。メタボでもなくスマートで、頭も薄くなってなくて、、ちょっとぼさぼさめの昔のままのヘア。Beck様、、若い。。。ドラムのヴィニー・カリウタも迫力ありよかったけど、ベースの若い女の子、タル・ウィルケンフェルドにはもっとびっくり！２３歳でかわいくて、あのベース。ギターからベースに転向して３年めくらいで、もうすでに大物と共演しているらしい。今の時代、ベースはギターの演奏のように弾けなければだめなのね？！（ひろみちゃんの時もそうだった。）ピアノもピアノだけで完了していてはだめなのかも、、と思う。やっぱり、生はいい。いろんなことを考えながら、感じながら聞けるのは面白い。自分が演奏する時も、こうでなければいけないんだろうなぁとも思う。ただ上手に弾けるだけでは、、、何かを強烈に発信するものがなければ。それも、これ見よがしの意図的なパフォーマンスではなく、自然ににじみ出てくるような、その人を感じさせるものがなければ。昔の懐かしい曲に、、ちょっと青春した時間だった。音楽に対するあこがれやら、、あの頃の純粋だった気持ちを思い出した。あの多感だった時期が原点だったんだろうなぁ。あの時の気持ちを忘れずに純粋に音楽していたいと思った。

  2009.02.20

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• 今日の即興・作曲の講座

  音列のモチィーフ作りの課題１題とCまで書き進めた曲を見てもらう。音列のモチィーフの方は、前回からの課題として早く使えるモチィーフが作れるように。全部で５つ考えたけれど、最初の２つが本命で、残りは捨てモチィーフと前置きして見てもらう。考えていた通り、最初の２つがOKをもらう！なんとなく音列からコード・トーンか非和声音かの見極めが判別しやすくなり、たとえ、非和声音で終わっていても和声音を追加すればコード進行も容易くなること発見！G majorの８分の６拍子で書き始めた課題は、A-B-A-Cまで書き進めた。まずは２つめのA。変奏をした方がいいのは考えていたけれど、つなぎ目や左の動かし方も同様に変奏することを言われる。それと、ちょっとしたところでも倚音を使うことで単純でなくなる。とにかく、倚音を使うようにと口を酸っぱくして言われる。Cに関してはまだ要領がつかめない。ピアニスティックを意識して書いたフレーズはまだこの段階では早すぎると却下！それから、モティーフとの関連性を考えて展開していかなければならないこと。モチィーフの統一感というとゼクエンツやリズムの符割やその応用ぐらいにしか考えていなかったけれど、違う見方もあるんだと気づかされた。参考例にモーツァルトのソナタを挙げられた。その他に先生の基本例曲を２パターンポイントを解説してもらい分析するようにプリントをもらった。まだまだ、お勉強課題はたくさん。。まずは先生のプリントを分析。書くにはたくさん、たくさん、、分析、分析、、、分析。。。。

  2009.02.09

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• Jazzの発表会、終わった～～！！

  やっと終わった！！朝、１１時からBass＆Drとリハのスケジュール。少し早めにいって前の人の演奏を聞く。リハは少し早めの前倒しではじまる。BassとDr譜を渡して、構成を説明。Introの入り方、ad_libでのリズム・チェンジ、ラスト・テーマの戻り方など。楽譜は一様脇においておいたけれど、譜面台をたおし暗譜で、若いイケメンのBassとDrのお兄さんの顔が見れるように、eye contactが取れるように心がける。Introの途中から入ってもらえるように合図を送る。Drumの人は絶えず様子をうかがってくれる。生の演奏では、ここはこうしてください、と言葉で言ってもこちらの演奏がそうでないとついてきてくれない。こちらから仕掛けていかなければ、演奏の意図が伝わらない。ad_libの２コーラス目、4beatにもっていけるように、こちらからぐいぐいbeatをしかけていく。或は３連パターンも意図もしっかり伝わっていたようだ。本番では思ったとおりにbeatを刻んでくれた。こちらの演奏にどんどん反応してくれる。やっぱり、生はいいなぁ。。何事もなく、心配していたテンポの揺れもなく１回でリハ終了。先生のOKがでた。暗譜は苦手だけれど、レッスンでなるべく暗譜を心がけていたので、なんとか慣れてきたかも。グレードのテストでさえ、譜面台に楽譜おいてだったからなぁ。。リハで一緒になった方も同じことを言っていたけれど、だんだん老眼が入ってくると、コンタクトでは譜面台の楽譜が見辛く、眼鏡だと手元がぶれる、、だから結局覚えなしょうないって話。。本番が始まるまでにお食事タイム、といってもあまり食べれないので軽く。おしゃべりしながら、演奏順がラストの３名で音楽話。私以外の方は介護や病気等いろいろたいへんなことがありながらもやめてしまうことなく、長く続けていらっしゃる。素晴らしいことだと思う。本番ではラストまで緊張感はとけなかったけれど、いろいろな人のアレンジや演奏が聴けてinspireされた。第一線で演奏活動されていいらっしゃる先生方３名の合同発表会だったので、先生毎にカラーが異なり、それがまた面白く感じた。一人の先生の発表会ならば分からないことだ。Jazzの考え方にもいろいろあるということも興味深く思った。いわゆるスタンダードの定番の演奏をコピーしてそのまま弾くということもありだし、スタンダードらしく原曲を崩さすに弾くというのも一つの考え方、だけど、自分のsoundで自分のオリジナリティーのあるアレンジをどんどんやっていくという考え方もある。私も疑問に感じていた点だった。幸い、私の先生は懐が深いようで、年配だけれど新しい考え方を持っておられるようで、そのことが分かり、うれしくなった！重鎮といわれる方だけれど、決して上から目線ではなく、優しく見守ってくださり、時には音楽的な刺激を適度に与えてくれる方だ。有り難いことです。。今回の発表会で色々感じたこと。Jazzピアノに必要なこと、まずピアノがうまく操作できること。これはClassicのピアノの基礎が有る方が断然優位だけれど、Classicが長いと、楽譜がないと弾けない、つまり即興ができない、また、Jazzのノリがうまくいかないことがある。私もリズム面は苦手で克服課題のひとつ。反対にJazzのノリや雰囲気はよくても、ピアノの音にいまいち説得力が無い演奏もある。惜しいなぁと思う。やっぱりピアノの基礎は重要だと思う。昔Classicをやっていたけれど、もう昔のようには弾けないからJazzピアノをはじめたという人も多いけれど、ある所までJazzの勉強が進んできたならば、もう一度Classicを、あくまでJazzを弾くための、ピアノの演奏力を上げるために練習することはとても効果的だと思うし、すべきだと思う。それを改めて実感した。私個人的な課題はまだまだたくさん。火曜日のレッスンでまた先生とお話して今後の方向性を新たにしたい。緊張したけど、やっぱり参加してよかった！体験するって、思考も発展するものだ。成功しても失敗しても、体験には価値がある。あ～～っ！でも、終わった！終わった！終わった～～～い！！お疲れっす！わ・た・し！明日は、Classicの即興・作曲の講座の日だ～～～ァァァ！

  2009.02.08

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• 今日のお勉強

  昨日からあまり体調がよくない。いつもの頭痛気味。。。でも、今日も書く、書く、ひたすら書く。。音列課題の１つをCまで書き上げる。Classicのレパの練習をはじめるとそちらばかり集中してしまう。スカルラッティとハイドンの暗譜作業。その合間に、音列課題を書き進める。書き進め、段落着いた所で、暗譜の確認作業。。。大丈夫な感触を得られれば、他の課題のAへ、或はBの書き作業へ。Cは意外性やピアニスティックな展開が必要。弾きながら、次のこういきたいなぁ～という展開の資料を探してみる。ショパンのあのあたり、シューマンのあのへん、、とか。。あるフレーズの分析をして、今書き進めている調性にあてはめてくる。だんだんexcitしてくる。でもあんまり凝り過ぎると、即興で弾けなくなってしまうので、アイデアをいかに弾きやすくするかを思案。。１小節ずつ弾いては書き、弾いては五線を埋めていく。やっぱり作っている作業が好きだなぁ、、と感じる。並行して短調音列課題を２曲を書き進める。どう展開するか。まだまだネタ探しの日々は続く。。頭の中で展開している方向性を音符にすべく、どこにあったっけ～っと楽譜を漁る。。ショパンさん、シューマンさん、、やっぱりすごいっす！アイデアのパクリばかりさせてもらっている。。オリジナルのも取り組みたい。。

  2009.02.04

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• Jazzの発表会

  のリハ・スケジュールが送られてきた。プログラムはまだもらっていないけれど、出演順番が、、えっ！一番最後。。うわぁ～！さっさと演奏して、ゆっくりしたかったのに。。でも、バラードがトリってどうよ？！ジメッと最後？先生の講師演奏を派手にいこうっていう魂胆なのね。。景気のいい曲にしとけばよかった。。

  2009.02.02

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• あれこれ。

  弾くためのジャズデータ、登場！音楽データショップ「ジャズセレクション」登場！2009年は「大人のジャズピアノ」に挑戦！ジャズアレンジのドラゴンボール主題歌から、巨匠の名演に忠実な酒とバラの日々まで、演奏のポイントもあわせてご紹介♪弾くためのジャズデータで奏でてみよう！＊レッスンに使えるかなぁ？！BODiBEAT、ついに国内でも発売開始！！走る／歩くペースに合ったテンポの曲を自動再生する全く新しい音楽プレーヤー「BODiBEAT」。「音楽との一体感による気持ちよさ」を体感できます。また、音楽に合わせた最適な有酸素運動も可能です。＊ついにでたか、って感じ。メタボ商品？！でも既成の曲を走るテンポで再生する装置の方が面白かったかも。これからは曲をダウンロードする時に曲のBPMを記載するといいのになぁ。なんでないんだろう？どちらも簡単にできるのにね。

  2009.01.28

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• Jazzのお勉強～レッスンへ

  発表会に向けてのラストのレッスン。前の時間の生徒さん、発表会前の追い込みか時間がかなり押していた。先生も発表会ともなると手が抜けないのだろう。私ももちろん２月の発表会の曲を見てもらう。でも前回いちよう仕上っていたので、Bass & Dr.譜を渡して１回リハして、本番の打ち合わせの仕方、構成の説明やこうするああするというポイントの伝え方等を確認。ad_libの２コーラスめのBassがついてきてくれるか少々気がかりなよう。。「私はどうしたらいいんでしょうか？」「いや、マイペースでいきなさい。」「はぃ？！」何も変えなくていいのねぇ、とほっとした。「バラード、いいね！ライブしたらいいのに。いいベーシスト選ばなあかんよ。」「いいベーシストって、どういう人がいいベーシストなんですか？」「プロやね。プロでないと。」って、そんなに簡単にプロの人が相手してくれるレベルじゃ、、、「店に来なさい。」「はい、先生の演奏を聞いて勉強させてもらいに是非伺います。どこへいったらいいですか？」「今度木曜日○△□△に。いいベースの人が来るから。そうだ、弾いてみたら？発表会のリハのつもりで、その楽譜持って」「えっっっ～～～！」「２ステの頭で」ちょっっっと、待ってくださぁぁ～い。。発表会のリハをお店でって、それも先生の仕事の途中でって、とんでもないことです。「２曲ね。」１曲で十分です。。ということで、とりあえずお店に伺うことに。。でもいつか、自分のプログラムでライブやってみたいという夢はある。ちんたら弾ける曲なら何曲かはあるけど、ほんとうに弾きたい曲を自分のsoundが表現できるしっかり練ってアレンジをした曲ってまだ何曲もない。選曲とレパートリーを増やすこと、とプログラム。頑張らんとあかん！Classicの方のプログラムの暗譜作業に入り出したところ。Jazzも並行して頑張ろ。。今日のレッスンが終わったら、Classicの作曲のほうに頭のチャンネル切り替えて取り組もうと思っていたけれど、当分Jazz頭チャンネルでいかんと。。

  2009.01.27

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• 今日の即興・作曲の講座

  今日も一番乗り。まずはモチィーフ作りから見てもらう。いくつかアイデアを両手のスタイルで２～４小節程度で書いていく。いくつかアイデアを考えられるが、１発で使えるアイデアを考えられるように、と言われる。たくさんアイデアを考えられるほうがいいと勝手に思い込んでいた。違った！それもそうだ。試験では限られた時間でモティーフを考えるだけでなく、１曲作品にしなければならないのだから。。たくさんアイデアを考えられても意味無い！これも経験。。。音列からのいいアイデアを１発で考えられるように、、、モティーフ作りの課題。前回提示されたモティーフでABまで書いていく。「悪くはないけど、、」と言われ、所々直される。ちょっとした音使い、フレーズの持っていき方、特徴的な和音の使い方、左の伴奏パターンのちょっとした変化、、、、先生の引き出しにはいろいろなものがたくさん詰まっている。。ABだけなら３級までの即興で嫌というほど作ってきたけれど、それだけでは物足りない。間違いではないけれど、求められる音楽的センス（？）の要求の高さを感じざるを得ない。それに、４～３級の即興課題をやっている生徒さんの演奏を聴いていてもやっぱり求められているものの違いをはっきり感じる。まずは自然な流れがあるかということ、そして単調でないかということ、といっても急にとんでもないものをもってくると自然な流れが打ち消されて違和感になってしまう。自然だけれど単調でなく、きらりとセンスを感じさせるフレーズなり伴奏とのパターンがあるかどうか。。。今回、直されるだけでなく、このフレーズは「良い」と赤ペンで書いてもらった！うれし～！いいところはいいとちゃんといってくれるんだ、とちょっとびっくり。そう言えば前回１曲書いてもっていき没になったけれど、ある部分左のフィギィア、これは良い！といってもらっていたんだ。そのモティーフで曲としてその部分は使えなくても、いろいろ思いつくことをどんどんやってみて、自分の貯えとして次にいつか使えるようにストックしておけばいいんだ、と思う。先生はそれをちゃんと選別してくれているのだから。とにかくどんどん、絞り出して作っていこう。グループレッスンのいい所は、いろいろな人の演奏が聴けること。聞いているうちに自分の生徒さんの演奏を聞いている気持ちになる。何が足りないか？そしてさらに先生が何を注意するか＝何を聞いているか、ということも。感じることは、即興にしても初見課題にしても自由曲にしても、すべては演奏力。。。ピアノを弾く限り、やっぱり演奏力が全てだと改めて思う。弾く内容が分かって弾いているかどうか、それが全て演奏に現れる。技術的に早い、難しいパッセージが弾きこなせるかということより、本質的に曲の内容が本当に理解されているかが問題だ。それに尽きるし、３級まで勉強して得られた一番のことこそ、曲の内容を理解できるということのための勉強だったと振り返り思う。曲の内容が理解できて、その理解できたことが分かる演奏こそ演奏力のように思う。そして、そのことこそ、いちばん生徒さんに教えなければいけないことだと気づく。ピアノを弾くことを習いにいくのではなく、作曲の勉強を再開したことは、今の私にとって、やっぱり必要なことだったんだという思いがますます強くなる。

  2009.01.26

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• 今日のお勉強・練習

  今日は一日レッスン室に閉じこもり。。即興・作曲の合間にピアノのレパの暗譜や暗譜確認作業に、新しい曲の譜読みにJazz練。。それからClassicの即興・作曲の講座の資料に目を通す作業。後半は転調のお話。diminishにしても「V度調のV度準固有属９の根音省略形」って長ったらしい名前。dimでいいのよ。。どうせV度かドッペル系の機能の♭９thのRood抜き系なんだからぁ～。。V7の♭９thのRoodlessってdim系。「増５６の和音」ってV7の代理コード♭II7って言ってくれればすぐわかるのに。。「準固有属９の下方変位根音省略形」ってV7の♭５thに♭９thのRootlessの第一転回。コードで表してくれたら簡単なのに。暗記で覚えていた♭II7の成り立ちが解明できてすっきり。代理コードなんて言い方、Jazz特有みたいに聞こえるけど、何もJazzに始まったことではない。ずいぶん昔にClassicの中でもたくさん使われている。でも面白い。遠隔調への転調のお話。C majorのV７(Dominait7th)のG7の代理コード♭II7すなわち♭D7を♯C7同音異名に読み替えて、「V度調のV度準固有属９の下方変位根音省略形」と考えれば、C majorからB major或はB minorへの半音下ながら、作曲的にはとても遠い調性への転調が可能になる。音楽って数学的。パズルを解くような計算ができないと作曲はできない。でも理論的に可能でもいざメロディーをどうとるかによって、意外性・意表をつくことに成功するか、何？っていう流れになるか効果のほどはお手なみ拝見になってしまう。実際Classicで弾いてても、ショパン様が何をやっているのか、こういう作曲家の苦労や頭の中で起こっていることを一つも理解せずに指だけ動かし音だけ鳴らし終わっていることがほとんど、、って悲しい話。JazzもMordal以前は機能和声。せめて機能和声をしっかり理解しておかなければ。各調性への転調の参考例。大変重要だけど、実際に曲のサンプルを探す作業が必要だ。うまく使いこなすには。。明日、即興・作曲の講座の日。

  2009.01.25

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• 今日の練習

  作曲講座の宿題も増え、Jazzだけの練習の時間がもっとほし～！発表会までkeepの曲と"Anthropology"とmordalの"All The Things~"の採譜作業。前者はテンポ（ちゃんと計ってないけど）２００以上。採譜はテーマにad_lib３コーラスを完了して、Drとの掛け合いの４コーラスめをどうするか思案中。後者は後１０数秒でラストテーマに戻るところ。右手は採れるけど、左のsoundがむずかしい。清書の作業へ。"Exploring Jazz Piano" Vol.2の本、毎夜寝る前に１時間位読むようにしている。はじめのch.6は１１th、４thとquartal harmony。quartalをここまで詳しく解説した本はなかった。かなりGoo~~~d!音の積み方から、それに対応したスケールとad_libへの応用。練習曲がいくつか掲載されているので、解説の後即実践で確認ができる。黄色の蛍光マーカーで線引きながら読んでいるけれど、チャプターも終わりにきたので、ノートにまとめようと思う。それにしても３００ページの本なので、bedで寝っころがって支えながら読むには重たい。。。手が疲れる。でもその前に眠たくなる。。classicの作曲の講座の課題をこなすのに、まだペースがつかめない。音列からモティーフ作りが課題２つくらいで、３～５個づつ。さらにモティーフを搾って作曲に進むが、へたにやっていくと、全部没になる可能性も。。前回１００小節程度で１曲作っていったけど、サイズの問題でAが１６X２は多すぎると没に、、。もらった資料を読み進めると、ロンド形式を雛形にしているように見えたので、逆算して8X2、8X3でそれぞれAとBCの構成とサイズを考えた方がいいみたい。さらに調性の問題。平行調かVl調か、、。いろいろ考えていると、全部書くのがたいへんになってくるので、各パーツづつカード式に書けないものか、と悩み始める。こちらはまだまだネタ仕込みのために楽譜片っ端からヒックリかえす必要性がある。Jazzと同じ。蓄えがないと、何もできない。input,input,inputしてinuput。１０倍位の仕込みでやっと多少満足できるad_libができるようなもの。どちらも、まだまだ仕込みの時間が圧倒的に足りない！！時間、もっとほし～！作曲するにもad_lib書くにも、ネタ仕込みするにも、本を読むにも、、もっともっと時間がほしい。１日４８時間くらいほし～！

  2009.01.19

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• 昨日のレッスン・メモ

  今年の発表会の演奏曲目が出そろう。今年もバリエーション豊に、多様性に富む。改訂された新テキストを定着させ進めつつ、発表会の曲への動機付けも失わせないように譜読みも並行。発表会の曲決めは、生徒さんが自ら決めることになっている、というかそういうことにしている。だから、早いもの順に好きな曲を選んでもらっている。やりたいと思っていても、躊躇していると誰かに弾きたい曲をさらわれてしまう可能性ありなので、生徒さんの中には、発表会が終わると既に次にはこの曲が弾きたいと決めてくる人も何名かいる。自主性とは素晴らしく、かつ恐ろしいく能力を引き出すものだと驚かされる。好きこそ物の上手なれ、とはまさにそのとおり。昨年の発表会で、わすかピアノをはじめて４ヶ月にして演奏したショスタコ青年は、終わるやいなや、次はこれをやりたいとシルベストロフのCDと楽譜を持ってきた。初ピアノ発表会の曲もテキストのアレンジに飽き足らず、第２テーマもいれてほしいとやる気満々だったのでアレンジを追加し、初心者ながらclassic好きでCDをたくさん聞いた蓄積が音楽の感性の豊かさを感じさせる演奏だった。ピアチェーレというはじめのテキストを終了し、ミクロコスモスの１巻が終わりになったらシルベストロフを始めましょう、という約束どおり、昨日からレッスンに入った。シルベストロフ、なんて私も聞いたこともないし、もちろん弾いたこともないし、教えてもらったこともない。こうなりゃ、グレードの子供の作った誰も知らない課題曲に取り組むのと方法論は同じ。まずは構成を分析して、長年の経験と知識からフレーズ・リズムや音の動きを感覚的に分析してどう弾いていくべきかを考えて音だし、実験をくりかえし、CDを参考に構築していくしかない。どうなることやらと思いながらも、やりはじめると面白い。まず、構成を分析して練習番号をふるところから。１・２・３で４は１に近いとか。。４は１とイコールの点々、、で、とか言うと、「nearly　４ですね」と彼。≒この記号nearlyって言うのね！知らなかった、さすが理系。完全な無調性ではないけれど、調整記号が付いたり消えたり。和声進行も機能和声ではないけれど、和音の連結には何か意図するところや方向性は見いだせる。頼りになるのは感覚。。作曲の講座の先生が、無調性の曲を作るための勉強ってどうしたらいいんですか？と聞いた時に、「それは感覚でするしかない」と言われた。えっ！Jazzでも同じこと言われた。まだJazzの先生がpost-bop以降のchordalでないsoundの勉強を感覚で、というなら、まぁしかたないか、ともうそれ以上質問する気持ちにはならなかったけど、東芸の作曲出身の先生ならもう少し、ヒントくれるかもしれないと密かに期待していたのだけれど、あっさり、「感覚で、、」と偶然か必然か同じ言葉を言われたので、あわわぁ～～。喰いつくことができず、後ずさってしまった。。プロコでさえ機能和声ではない。システマチックに学ぶことはできない。そう言われればしかたない、自分で感覚を頼りにやっていくしかないのねぇ。。半分諦めの気持ちと、半分好きにやったる！という気持ち。しばらく、そんなで向き合うことになるシルベストロフちゃんとショスタコ近現代大好き理系青年。ショパンのバラ４のピアノ王子は留学に旅立った！幻のバラ４。。

  2009.01.18

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• メモ

  The Piano Works of Rachmaninoff, Volume VII (Transcriptions)?by Sergei RachmaninoffTranscriptions ?by Sergei Rachmaninoffラフマニノフ・トランスクリプションズ ~ アシュケナージ(ウラディーミル) ベスト・ジャズ100 ピアノ・スタンダーズ

  2009.01.18

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• 今週のレッスン・メモ

  今年になってからレッスンで、気がつけば話しているは、腕の重みで打鍵すること。ショパンのエチュードにしても、グレードの課題曲、おばさま方のブルグミュラーにしても、新テキストの練習課題の中のハノンパターンにしても、、基礎の基礎ながら、腕を落とすことで指に余計な力を入れずにきれいな音をだすことは、脱力の１歩であり、何より楽に弾けることに繋がる、と今更ながら再認識の日々。特に大人になってからはじめた生徒さんの多くは手首に余計な力が入って打鍵している。手首の力の抜くことだけ指導してもあまり効果はない。やはり基本は腕の重みを使って打鍵、これが根本的にできていないと手首の力は抜けない。一般的に子供ちゃんは手も指も小さいので手首を下げて鍵盤にぶら下がり力で押し込む打鍵が多いが、大人は反対に手首を上げて手首に力を入れて上から押さえ込み打鍵する傾向にあるように思う。だから大人の場合、手首が鍵盤から下に下ろすことが難しい。ガチガチに手首が硬直している。上から腕を落として、と言っても、手首を高い上の位置から押さえつけている生徒さんが今日もいた。ご本人も手首に力が入っていることは認識していたが、腕を落とし、腕の重みで打鍵できていなかったことに気がついたようだった。指を広げると力が入る。力が入ったまま小指を広げ間接だけで打鍵をしようとすると音も鮮明でないし、拍頭のベースラインの役割の音にならない。ショパンのエチュードの生徒さんもこのことをディスカス。アルペ系の伴奏でよくあるケースが、１小節の終わりの拍裏から次の小節頭の強拍をつなげて演奏してしまうこと。しかも指を広げ、スラーにしようとすることで無駄な力が入ったままの状態で、ベースの音が弱い小指で頼りない音になってしまう。音楽的で無い事、プラス無駄な力が入りどんどん弾き難くしてしまっている悪循環に。つくづく、テクニックとは音楽の内容が分からないと曲の中でフレーズに対応できないものだと感じる。即興・作曲の勉強を再開して自分自身でフレーズを作る作業をはじめ、改めてフレーズは調性の和声進行とさらにリズムが大変重要であると感じる。大きな曲でもフレーズという小さな単位から成り立ち、構築され大きな流れを生み出し積み上げられている。ジャズセミナーの生徒さん、ad_libも自分でどんどん考えてくるし、採譜にもチャレンジしている。Classicの基礎があるので指もよく動くしよく練習して頑張っている。が、昨年の発表会で他の人の演奏を聞いてもっとピアノがうまくなりたい！と思ったと話してくれた。現在、Jazzと並行してグレード６級Bコースの勉強をしている。レパートリーも６級ともなれば難しくなるし、フレーズ毎に指導しなければならないことがたくさんある。合格だけを考えれば、十分だけれどClassicの深さも知ってもらえればとかなり細かくレッスンしている。その中でいろいろと発見も多いようだ。腕や手首の使い方や作曲者による表現の違いや。うまくなりたいならば、Classicも勉強すればいいよの！って。ピアノの奏法の基礎はなんといってもClassic。Jazz Pianistのミシェル・カミーロも基礎練習はショパンを弾きなさい！と言っていた。Jazzはピアノを使って自分のsoundを構築していくもの。その楽器としてのピアノを自由に使いこなす練習として長い歴史のあるClassicをやらずして何をやる？！JazzとClassicと、相殺し合うものではない、とお話。どちらも面白い、と私は思う。面白い展開に。。今年から生徒さんにピアノを替わってもらって弾くことを多くしようと思っている。言葉で説明して、実際に弾くところを見てもらって、動き方を視覚的に、バランス等音を聞いてもらうことにしようと思う。どんどん弾く。どんどん。。難しい曲も練習しとかないと。。あ～。。

  2009.01.16

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• JAZZのお勉強～レッスンへ

  今年はじめてのレッスン。発表会の曲の仕上げを見てもらう。Introからテーマへの部分、Bassが入れるように分かるように弾くようにとアドバイス。他にはラストの３連の連続フレーズが長いのでリズムを変化させること。倍テンのタイム感のアドバイスなど。３回通しで弾いてレッスン時間延長して確認をしてもらった。ありがたい。。３回も弾く事になるとは思わなかったので、緊張感が途中で途切れてどこか忘れてしまうんじゃないかとちょっと怖かったけれど、、先生のBassでどんどん気持ちもad_libも盛り上がってくる。やっぱり生で人と合わせることの醍醐味だ。MIDIとは違う。でものめり込むとどっかで忘れてしまいそ～。。というと、「それは分かる。ボクでも迷子になることがある」と先生のお言葉。「えっ！先生でもですか？」びっくり。「そんな時Bassの方を見ると教えてくる」って。そうかぁ。。冷静に、迷子になってもころんでもすぐに起き上がって続けていけるように、これも経験であり、途中からの練習や記憶の刷り込みを何度も行なう必要がある。たかが、１曲なのにねぇ～。今回の曲はコード・チェンジが多く複雑。Bassを押さえるvoicingならコード進行は指で覚えられるけど、3rdや7thから積む場合、Bassと一瞬リンクしにくいことがある。Bassを押さえるvoicingだとtensionが入らないのでsoundが単純になってしまう。modalはできない。。Jazzの曲の難しさの一つだ。コルトレーンの"Giant Steps"が難しいと言われるのもそうだ。遠隔調へ飛んでいくと全調でII-V-Iのトレーニングしていても難しい。トミフラがヘロヘロのSoloで途中から弾けなくなってしまっている演奏が残っているくらい。Jammyのworkshopに行った時、しきりに目標は"Giant Steps"を演奏できるようになりたい、、と皆言っていたのを意味分からず不思議？と思って聞いていた。modalはsoundが今なのでこちら系ばかりやりたくなるけど、いろいろわかってくると、やっぱりbopをしっかりやっとかなあかんなぁとしみじみ感じる今日この頃。発表会の仕込みはこれでできたので、後はよ～く練習して熟成させる。それと並行してまたbopにもどる。"Anthropology"採譜ができたので練習しつつフレーズの分析。modal系の"All Things You Are"の採譜もテーマまで進む。codalとmodalを並行してできるだろうか？交互に頑張ろ。それにClassic（ロマン派止まり）の作曲・即興も宿題がいっぱい！無調の即興にもチャレンジしてみたいなぁ。。（これは遠い話）

  2009.01.13

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• 今日から即興・作曲の講座。

  気持ちも新たに祝日にもかかわらず講座へ。一番乗りで教室に到着。先生からいきなり、書類でパンパンになった封筒を３つもどかっ！と目の前に置かれる。そそくさと説明が始まる。全部読んで、重要なものだけファイルにして毎回持ってくるように、と。。以前お世話になった翌年以降から、急激に配布プリント類が増えたらしい。プリントには音楽の重要なポイント等書かれているものはもちろん、中にはパリのお話、入れ歯のお話、、合格者報告のお話、、まだよく読んでないけれど、政治の話や、、etc.先生、お元気で、、以前より数段パワーアップ。。相変わらずのへビ・スモ。。ビル内の喫煙場所がなくなり、休憩時間にはそそくさと６階から１階まで降り、館内からでて、寒い中一服しておられるらしい。。１００均で分厚めのクリアファィルを準備したのに、まったく足りない！あと２～３冊買い足さなきゃ。。その後、久しぶりにお会いしたS先生とバーゲンいって、お茶して楽しい時間を過ごす。音楽の話ができる仲間っていいなぁ。。ピアノも頑張ろ！

  2009.01.12

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• 今日も、、

  音楽三昧。８時間くらいレッスン室に閉じこもったまま。。書いたり、弾いたり、聞いたり、分析したり。。"All the things~"の採譜とりかかる。きれいなサウンドなので採ってみたくなったけれど、ハーモニーが難しい。小曽根さんが講座でハーモニーもコピーせなあかん、と言っていたこと思い出す。１音違うだけでサウンドが全然異なる。音列からの作曲も２ページ書き進む。モデルのパターンの大筋が決まった。ショパンをかけっぱなしで、面白いコード進行や展開部の曲をリストアップして分析。やっぱりショパンはすごいわぁ。。構成や展開、、すこしパクらせてもらう。。Classicのストックした曲をいくつか弾いてみる。この中から何曲レパートリーにできるだろうか。。何か大きな曲、１曲取り組みたい。。Jazzのad_libも仕上げてしまわなければ。右手の親指が動き難い？！左にくらべ付け根がスムーズでない？なんで？？早く寝よ。。

  2009.01.06

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