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• 初ピアノ。

  午後から久しぶりにピアノの前に座る。おやつでちょっと休憩して、またピアノに。今日は母が同窓会なのでお煮染めの残りでばら寿司を作って食べて、またピアノに。。。時計見たら、えっ！！もう１２時前じゃない。。即興のモティーフ作りから、Jazz練、復習をしてから倍テンのアドリブの仕込み。Classicの暗譜の復習からアベック変奏曲の分析。ラストの転調が面白い！何とかネタに使えないか。。即興モティーフ作りにもどり参考資料読み作業。。どうもポピュラーっぽくなる。そろそろモティーフ選んで曲に仕上げていかなければ。。ClassicとJazzを行ったりきたり、即興・作曲の仕込みと曲練をいったりきたり、ネタ探しの楽譜と採譜をいったりきたり。。やりだすとやらなきゃいけないこと課題がいっぱいでてくる。明日も頑張ろ。

  2009.01.04

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• 年末・年始の音楽。

  年末は用事をしながらちらちら紅白を見ながら豆台風３つ（姪たち）と過ごす。好きな曲になるといきなり３人が一緒に歌いだす。小５、小１、年中のお三人。ゴクセンの挿入歌やら、羞恥心やら。。時々、弟がclassicの番組にチャンネルを変え、紅白と行ったり来たり。「蛍の光」で紅白終了後、年末恒例のclassicのカウントダウン『2008-2009 東急ジルベスターコンサート』へチャンネルが変わる。なんと小曽根真さんによる「ラプソディー・イン・ブルー」。新年ぴったりに曲が終わるのが見もの聞きものの番組、毎回どうやって終わるかハラハラドキドキ。時間調整は指揮者の腕に全てがかかっているけれど、今回はうまく編曲してあって、ピアノ・ソロで時間調整が自由にできるようになっていた。残り２分前ぴったしでうまくソロからオケと突入した瞬間、「あ～、そういくか！うまく考えたなぁ。。」と一気にラストスパートへ。最後は指揮者の井上道義さんと小曽根さん、微妙なエンド！Jazzで2008年を締めることになるとは思わなかった。2009年、初の音楽は森麻季のによる「オンブラ・マイ・フ」。好きな曲だ。２００９年はヘンデルイヤーらしい。ちなみにヘンデル（没後２５０年）、メンデルスゾーン(生誕２００年）、ハイドン(没後２００年）。森麻季さんの歌も、古澤巌さんのバイオリンもいい！音楽で締めて、音楽で始まった本年度。やっぱり、音楽っていいなぁ。初CDはエンリコでした。今年もJazzにClassicに頑張ろ！全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2009.01.02

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• Jazzのお勉強～今年最後のレッスンへ

  "LAMENT"、暗譜の仕上げを見てもらう。OK！をもらったけれど、発表会用にもう１コーラス、倍テンでad_libをしてみてはと言われ、構成やどのあたりから倍にしていったらいいかを相談。Introももう一つ考えていった方がいいと言われ、これに決定。さらにBassとDrumに渡す楽譜のことも。FinaleでDrum譜の記譜方法の操作調べなければ、、と思ったけれど、Bassに渡す楽譜と同じものでいいということ。曲が仕上った時って、やっぱりうれし～！いろいろとやってみたいアイデアが涌いてくる。。スタンダードをやるにしても、自分テイストでアイデアを試してみたい。今の先生になら、おもしろがってもらえそうだ。。。もっともっといろいろCDを聞きたい。面白いアイデア、使えそうなアイデアを、面白いアイデアをひらめかせてくれるような、、。私のアイデアを音にしたい。私にとってJazzは語法の一部。Jazz語で自由に話せるようにレパートリーを積み重ねよう。今年のJazzの締めくくりとしてはうれしい一日！来年もがんばろ～！！全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.12.23

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• 先週のレッスン・メモ

  年内のレッスン全部終了。１１月からの改訂テキスト導入が実質レッスンは１２月からだったので、大人PとPPのそれぞれ１～２のテキストを個々にどう定着させていけるか、様子見状態で神経を使う１ヶ月であり、今年の締めくくりでもあった。メインテキストは、ハノンの省略版のような指のトレーニングや、同音連打、指広げや指替えなどテーマがはっきりしていて、短い練習曲になっているので、導入しやすい。それに両手の練習曲も短いので、初見のトレーニングにもなるし、初見問題もリズムの得手不得手の選別や、もう一度初歩に戻り、カウントしながら新しい楽譜に接する基本姿勢の見直しになるので、重宝だ。しかし、一方で１のテキストでいきなり、オクターブ奏のトップレガート奏がでてくる課題などは、ちょっと困惑。最近強く思うことは、指のトレーニングは手の形ができていれば、使うべき筋肉が自然に使え、変な力が入り指の動きを妨げることは少なくなってくるが、手首から先の指だけの問題でなく、手首に肘、腕のポジションや脱力も同時に指導しないと、指も速く動かないし、腕の重みを打鍵に使うということもしにくくなるし、フーレズの表現にもつながらない。ハノン的な音形の課題も指だけでなく、手首、肘の動きと同時に指導することが重要だし、スケールも指括りだけでなく、腕のポジションを意識して指導することが重要だと思う。まだ１ヶ月なのでレッスン１までしかやっていないけれど、バーナムでやっていたことを、少し大人版にして指導するには改訂テキストは、今のところやっていけそう。データ使うべきところとそうでないところも。反復練習やテンポアップが必要な体育会系トレーニングにはデータはもってこい！レパートリーのデータもなかなかいい！発表会にも十分使える。今までクラシック曲しかやっていなかった生徒さんも、テキストをきっかけにコードやポピュラーののりや弾き方などの指導できるので、幅が広がり、データとアンサンブルしながら弾く面白さも知ってもらえる機会ができ、よい方向になったと思う。改訂テキストを１本軸にしながら、１から２へ、２から３へ、テキストをどんどんこなしステップアップしてくれるのは、講師にとってありがたい！テキストを勧める機動力にもつながる。。改訂テキスト導入と同時に、この年末、来年の発表会に向けて選曲も３／４でそろう。来年はJazzセミナーの生徒さんやそれ以外でもJazzをやりたいという人が多いので、データ作りが大変になりそう。採譜ものそのものを弾くならば、有名ものならば市販MIDIデータがあるのでそれを購入してもらっていたけれど、オリジナルで自分のアドリブをするならば、講師が作らなければならない。ベーシストとドラマーが雇えるだけ発表会の予算があれば、おまかせできるんだけれど、低予算ではそれはなかなか実現不可能。他ではどうやっているんだろう？セミナーの生徒さんの発表会？？？来年は、教室の生徒さんは改訂テキストでどんどん進めていくこと、そして発表会に向かって曲を完成させていくことが目標。４月には改訂テキスト３の研修が入った。それにしてもFDのドライバーとUSBメモリーの付け替えが少々めんどい。。。教室のクラビには左下奥のUSB口を延長ケーブルで上に持ってきてテープで貼付けてあり、左下手前に固定されたFDドライバーのケーブルも上で取り外しできるようにスタッフが取り外ししやすいようにはしてくれた。FDのデータの見込ませて本体に移しておいて、次に使うUSBメモリーをつなげておいてパネル表示ですぐ音だしできるように、、、と。。来年は、、まずFD１０枚持ち歩いている分をUSBにまとめることから始めなければ。。自宅の生徒さんたちは本格的に４級演奏グレードに専念。１月から私自身も２級の作曲・即興の勉強をはじめるので、４～３級勉強している他の生徒さんのレベルや先生の指導の仕方も参考にしてグレード合格させたい！といってもそれはご本人の意気込みしかないんだけれど、、講師ばかり頑張ってもしようがないんだっけれどねぇ～～！グレードに取り組みたいという自宅生徒さんが増えてくればいいんだけれどなぁ～。一緒に頑張りましょ～！！

  2008.12.21

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• 今日のレッスン・メモ

  自宅レッスン最終日。朝から部屋、玄関から外回りの掃除、食事を済ませ午前中からレッスン開始。年内に発表会の選曲をするように言ってあったので、曲が決まり始める。一人はシューマンの『アベック変奏曲』。今年のPTNAの課題曲参考CDから選曲。こうやって選んでくれるとCD編集したかいがある。普段から弾いてみたい曲は自ら探すというのは難しいようだ。私はCDを資料としてあれこれ買いあさって、目的以外のいい曲に出会ってレパートリーをなっていくことが多かった。けれど、支持待ち、、の生徒さんが多い。CDも楽譜も確かに高価なものだけれど、グレード取得して先生の資格を持っているんだから、もっと主体的にアンテナを張ってほしいものだ。５級までは与えられたものをこなせばいいけれど、４級以上になると自ら積極的にレパートリーにしたいとい曲でないと、説得力のある、魅力のある演奏につながらないように思う。いちようはきれいに弾けていても、心をつかむものがなければ、、、。『アベック変奏曲』をやりながら、先日頂いた２級の勉強用の資料に書かれたいたことを思い出す。即興するにも、演奏するにも作曲家の視点がなければならないということ。ピアニスティックな奏法、その効果をどう組み立てて仕掛けていくか、退屈させずに引付けてクライマックスまでどうもっていくかという「作曲家の計算」。そうか！そういうことか、、と楽譜の見え方が少し違ってきた。今までは弾きやすいかどうか、、なんて弾き手側の視点だったけど、伴奏スタイルや音使いに、作曲家の計算、仕掛け、、が見えてくる。なるほどなぁ～と、作る側の視点に立つと、さすがに作曲家のすごさをじわじわ感じる。まるで英検のwritingの勉強をしたことで、英文パラグラフの筋や流れが見えやすく、読み取り方が楽になったように。シューマンという人はピアノという楽器でいろいろな奏法等を試みようとしたらしい。楽譜の端々にその痕跡が見受けられる。DAWでいうならeffectsにあたる部分。面白い。variationのfinalの盛り上げ方、即興ネタにしっかりもらおう！リストを弾きたいと狂詩曲を候補に挙げてきた生徒さん、発表会には１０分は長過ぎるし、「愛の夢」１曲弾いた程度のリスト経験なので、いきなり大曲すぎ！演奏会用エチュードかバラードあたりからはいってみたら？と勧める。まずは自分でCD買ってよ～く聞いてね！ショパンのエチュード２番が今日ようやくめでたく◯になった生徒さん、右はよく練習でき、きれいに流れているのになかなか左の特にベースが定着しなかった。開離が弾きにくのかしら？ノクターンでもまだショパンに慣れていない人は、左のベースと和音が手に定着せず苦しむ生徒さんが多い。でもなんとか合格。で、発表会は今年風邪で出れなかった１番と別れの曲の２曲をやることに。マイペースながら、仕上ってくると音楽のいい感性をもっている生徒さんだなぁと思う。やっぱりショパンのエチュードは、エチュードながらチェルニーやクラマーとは異なり、ショパン様々、芸術だ。練習して合格したら終わり！ではなく、ずっと弾き続けることのできる、弾き続けたい曲ばかりだ。１曲１曲が大切な財産となるエチュードだ。これからはトレーニングのためだけの練習曲で時間を無駄に使いたくないし、貴重なレッスンの時間もつぶしたくない。ハノンもしかり。。作曲として、芸術としてすばらしいものに貴重な時間に費やしたいし触れていたい、、という思いが年々強くなってくる。それを生徒さんと一緒に共有できるってこと、とても幸せに思う。

  2008.12.18

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• 講座に参加。

  久々にナXバセンターの講座に参加。Improについて。少し遅れてスタート。講師の先生はかなりお疲れのようでしたが、冗談が飛びサービス精神溢れお話は面白い。倍音列からはじまりコードへというごく基本的な話からはじまったので、いつものかぁ、、と思って聞いていたけれど、最近、soundのスペースの取り方とその響き、そこにどう音を積むか、その違いと重要性を感じていたことと同じようなことをお話しされたので、興味深く倍音の話を再認識。acousticな楽器の響きでなければならない一番の理由だ。音が出ればいいという電気の音では、、、。（最低９feetのグランドが必要！それ以下の小さいグランドだと弦を太くしなければならないので、響きは棒を叩くことになっていくらしい。。）ad_libにしても作曲にしてもそのsoundの上に、倍音に耳を澄ますことにより音が紡ぎ出されるものというお話はしっかり心に刻んでおこうと思う。講座の後、２級へのお勉強のための講座の先生に会いにいく。グレードの試験でお世話になってから５～６年は経つ。調律師さんが同じなのでいつも先生のお元気な様子と相変わらずのヘビースモーカーぶりのお話は伺っていたからか、ついこの間のように感じる。見学を少しさせてもらってから、早速宿題をもらってきた。音列からのモチィーフ作り。参考資料を封筒にいっぱい頂いてきた。早速、新鮮な気持ちのうちに宿題に取り組む。ちょっとだけのつもりが、やり出すといろいろ浮かんできて面白い。これも今日のお話に通じる。倍音の響きに耳を澄ますことで音が紡ぎ出される。うん、演奏もそうだ！３級の試験の時にひたすら「響きが、響きが、、」といわれ続けたことが、今頃になってわかってくるなんて。。。前に進んでみないと、何をやっていたかということがわからないものなんだろう。即興も創作もどれだけ曲を弾いてきたか、蓄えが全て。そう簡単に短時間でできるものではない。しっかり時間を刻んでいくことにしよう。コンサートプログラム用のレパートリーも創作の蓄えに繋がる。やることいっぱい。。。

  2008.12.16

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• 今日の練習～Jazz編

  "Lament"、テーマの暗譜作業。。難しいvoicingをすると覚えるのに手間がかかる。なかなか定着しない。。一音違うだけで、ハーモニーは崩れてしまう。でもこの音でないと、このtensionでないと、この浮遊感でないとだめなんだ。だんだんこだわりが出てくる。残りの単旋律の部分にもvoicingしたくなって、数カ所追加。upper structureのコツがつかめてきた。そうか、こうやって使うのかと。。でも4th intervalも入れたい。稲森さんの本に4thはクリスタルな響き、と書かれていた。tensionも必要だけれど、ある進行ではクリスタルに、あるところは漂って。。bassを弾くvoicingばかりなら、コード進行は覚えやすいけど、それだとvoicingは非常に単調になってしまう。3rd、7thからの３notes、4notesの密集のみを交えたり、また両手による違ったtensionの組み合わせのvoicingにすると、やっぱり覚えにくい。手がすぐに鍵盤にいかない。。でも慣れるしかないんだろうな。ad_lib部分も半分まで暗譜。まだまだ反復練習が必要。一通り覚えたら、メトロノームとで練習。それができたら、データとで練習。。練習の合間に、コンファメの復習。所々暗譜落ち、、。テーマ、特に先生のアドバイスで両手voicingにした部分や、ad_libの後から手直しした部分。。忘れるのは早い。。まめに復習しなければ。新しい曲"Anthropology"のコピーを始める。テンポがとても早いので、音拾うのが大変。。テーマの一部が変化している。その４小節とるのに一苦労。。テンポ３２～５０％downの機能を使ってみるけれど、音がぶれて聞こえるので反対に取り難くも感じる。聞き取り難いところは飛ばしてわかるところから五線紙を埋めていく。先を埋めてから、戻っていく。４拍目、３拍目、２拍目、、、と。後ろから前に。案外これで曖昧箇所が搾られていく。bopをもう２～３曲やったら、モード系コピーに専念したい。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.12.15

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• 今日のレッスン～jazz

  "Lament"、前回のテーマのvoicingを手直ししてad_libをendingまで見てもらう。所々、voicingのアドバイスをもらう。そのアドバイスの中で、あまりやらない方がいい響き、テンションの組み合わせや、横の流れからテンションの選び方等、先生の頭の中のinner workingが垣間見えて非常に勉強になる。これはこうだ、ああだ、と決して決めつけないところが先生の懐の深さ。sound的には全体的に安定して聞けるのでよかった、とのお言葉。前回の先生のアドバイスで、少し気が楽になった、、というか、もっと自由にやっていいんだと、今まで目に見えずに縛られていたものがあったことに気づく。私は私のサウンドを探そう。。それにつき合ってくれそうな先生で、よかった。。で、発表会の案内をもらった。来年の２月。bopの勉強をはじめたので、bopにしたかったけど、こっちの方がいいといわれこれにすることに。バラードだけど、途中倍テンにしてみてもいいかも、と先生。やってみたい。とりあえず、okでたslowな部分暗譜に取りかかる。偶然にも、自分の教室の方の発表会の日程が決まった。こちらのアレンジにも取りかからなければ。アレンジや作曲やっている時が楽しい。来年、グレード２級のA先生の作曲講座にも行きたいなぁと思い始める。なんかやってみたいことがむくむくと思いつく。来年は創作三昧な年にしたい。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.12.09

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• 今日のレッスン・メモ

  即興メモ＜伴奏付け＞短調ポイント＊フリギア終止；iii/V7-III-VI1-V（Cm ; B♭7-E♭-Fm/A♭-G)＊ナポリII→IV-II1　　?　ナポリII1　　　　→IVの基本形からIIの第一転回形は親指全音移動　　→IVの基本形からナポリIIの第一転回形は親指半音移動　ナポリII　；　メジャーコードになる響きの流れ　　→モチーフ課題で使えるように；積極的に使ってみる＜変奏＞＊リズムパターンの書き出し　１）１拍目休符のケース　２）４分音符４つのケース　　→前半１～２拍；後半３～４拍別に＊音使い　１）刺繍音、経過音、イ音　２）連続イ音を使えるように　　　→ショパンのノクターン２番分析＊アベック変奏曲；分析　コード進行と伴奏の和音の積み方の変化　変奏１；音使いの分析

  2008.12.04

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• 上原ひろみ　"Beyond Standard" Japan Tour in Osaka

  一昨日、上原ひろみのライブに行ってきた。CDデビュー作を持っているけれど、ライブははじめて。ちょうど同じ頃にClassicの上原彩子にJazzの上原ひろみ、おなじ上原、ヤ０ハJ専出身ということで、音楽教室ができてようやく世界に通用する演奏家、アーティストが育ってきたものだと思っていた。会場は新しくなったサンケイブリーゼ。内装は黒で統一された大きめのライブハウス的な雰囲気。同年代が多いけれど、中には小学生くらいの子供づれや、親世代の年齢の方もちらほら。約１０分位遅れて非常灯も消され真っ暗になりスタート。鍵盤の前に座り、集中しているのかしばしじっとうつむいてから演奏がはじまる。CDやTVの映像などで知っていたものと、実際のライブとでは伝わるものがこうも違うものかと思う。確かにテクニックがあり、ただならぬ演奏をすることは知っていたけれど、実際のライブではメンバーとのやりとりは言うまでもなく、アーティストの人そのものが伝わるものだ。楽しくてしようがないという表情いっぱいの顔。座っているより立ち上がることが多く、頭ぶつけないかと思うほど上で結んだ爆発した髪が揺れる。他のメンバーはクールで職人肌。でも時々ひろみちゃんの弾く高音域でのくすぐるようなピアノの音に、赤ん坊に触れられたように、わぁぉ～！って顔になったり、互いのフレーズを拾ってキャッチしてコミュニケーションなどやりとりが面白い。ライブで実際に顔の表情が見えないとわからないこと。ピアノ、ドラム、ベースにギターと楽器は違えど役割に止まることなく、ピアノはドラム化して、ドラムと応戦、ピアノはベース化してギターと合戦、ベースはギター化して不思議な世界をかもしだす。きっと好きなんだろうなぁ、１日中ご飯も食べずにピアノ弾き続けているのかもしれないし、メンバーが集まると３日位演奏というより楽器を片手に遊び続けているんじゃないかと思ってしまうほど。遊びながらアイデアが次々出てきて曲が広がっていき、互いのテクニックや音楽性を尊重していることで紡ぎ出されていき、膨らんでいく、そんなことを想像してしまう。スタイルの幅が広い。JazzというよりFusion系が強い印象。生ピアノだけでなくシンセを３台並べ、音色はシンセベース系かエレビ系で、タルカスの倍速のようなフレーズではじまる曲が印象的。かとおもうと、オスカー・ピーターソン、アート・テータム、エロールガーナーばりのスライド系swingを雰囲気たっぷりに、ふわっと一瞬つつまれるような年配の巨匠テクや超テクで表情いっぱいに弾いたり、ミシェル・カミーロばりの打鍵の連打のバッキング、クラシックの現代曲、パラディドル系練習の途中から変拍子でドラム化した途端違う世界へかけぬけていったり。赤ちゃんがお腹の中で人類の進化を超特急でとげるかのように、Jazzの歴史を古いところから一挙に現代のデジタルの時代までかけぬけるかのようだ。デジタル時代のJazz?いろいろな影響はかいま見られるものの、現代、今という時代だからこその音楽。今という時を感じざるを得ない。やりたいことならジャンルという区分は軽く超越。種々のスタイルを超絶テクで瞬時にワープ。でも決して古い時代のものを知らない、演奏できないわけではない。会場を一瞬にその時代の空気に変えてしまう。ピアノの音色は、Classicのジャンルのピアニストを除いて、音色の幅が広い。生で聞いたJazzピアニストの中でこれだけ音色の幅が広い人ははじめてだった。特にソロの曲でのピアニッシモ。ポピュラー系のピアニストはやたら堅いばかりの音の人が多い。とにかくパワフル。でも一昔前のRockがそうであったように、自我の爆発や自滅的な破壊的なエネルギーではない。アドレナリンをあおり立てることを目的とした音楽ではない。自己顕示のエネルギーでは決してない。なんだろう。面白くてしょうがないというエネルギー。うまく言葉が見つからないけど、きっといい人なんだろうなぁ。音はその人間を如実に映し出すものだ。MCの時の声のかわいらしいこと。音楽に生きているってこういうことをいうんだろうなぁと思う。音楽で生活ができるという狭い範囲のものでなく、ご本人も言っていたように、ライブで成長をさせてもらっている、それが幸せだと。ご本人の感謝の気持ちが不思議とエネルギーにとけ込んでいるようにかも。その濃い時間をaudienceとshareして、聴衆から元気をもらう。音楽の才能をフルにライブで惜しむことなく出し切り、またそのことで新たなエネルギーを与えられ、音楽の中で密な時間を幸せに過ごすことを許された才能ある人。才能やテクがあるのはあたりまえで、やり抜いていく強靭でしなやかな感性を持つすごい若い人がどんどん現れてくるんだろうなぁと思う。ライブが終わり、鳴りやまぬ拍手に再度ひろみちゃんが現れMC後、静かにピアノソロ。舞台は暗転。これで終了と席を立ち戸口に歩いていく間も、熱狂ファンの手拍子鳴りやまず。再び、舞台にライト、聴衆の歓声とともにひろみちゃん再び現れる。私も足を止め拍手、しばらく拍手に答えた後、メンバーを呼びに。再びメンバーそろって演奏。ここからの歓声のすごいこと！スタンディング・ライブのよう。７時開始を１０分遅れではじまったライブ、終了したのは１０時だった。元気だ。。。でもまた行きたい、上原ひろみのライブ。CD買う前にまずライブ。一度行ってみる価値あり！いや絶対行くべし！ライブ。頑張れひろみちゃん！！Hiromi Uehara - I Got Rhythm (Live in Montreal)Hiromi Uehara　 Return of Kung-Fu World ChampionHIROMI UEHARA "XYZ"聞き出したら止まらない。チックとの演奏すごい。。Chick Corea meets Hiromi - Summertime (Live)Chick Corea & Hiromi Uehara - SpainChick & Hiromi ~ Concierto de Aranjuez / Spain Part 1Chick & Hiromi ~ Concierto de Aranjuez / Spain Part 2Chick & Hiromi ~ Fool on the Hill

  2008.11.28

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• 今日のレッスン～Jazz

  前回の採譜から、今回は自分のテーマvoicingとad_libを見てもらう。ノーマルなvoicingではものたらず、冒険をしてみたく、取り寄せた本からvoicingをあれこれ試してみる。voicingの意図を話すと、「それはいいこと、どんどんやりなさい。我々でも未だにいろいろ研究しているんだよ。」と先生のお言葉。II-V7-Iのいつもの解決するcordalなsoundでなく、調性感を希薄にsoundを漂わせたいと思った。コード毎に積み方を分析して、和音を書き出し、並べてみる。個々のコードは積めても、こんどは横の流れがよくわからない。こういきた！というsoundを探っていくしか無い。正解はない、感覚で考えるしかない、、とお言葉。。それが一番難しこと。。。。その感覚がなければ、感性がなければ、、才能無いってこと？でも、どんどん考えなさいって。今の方向性を勧めてくれているようなので、頑張ろ。これ終わったらまたbopにもどるぞ。。

  2008.11.25

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• JAZZのお勉強の本

  Modal Jazz Composition And Harmony Volume 1voicingの勉強をもっとしなければと思う。soundって音の積み方だ。いつもの３度の積み重ねばかりじゃ単純。同じコードなのになんでこうも響きが異なるのか。。不思議だ。そしてその積み方をラインにしてad_libのフレーズを展開すると、また異なったsoundになる。今度のad_libは従来の方法と、この本のvoicingを研究して２種類で作ってみようと思う。どうなるかなぁ～？vol.２も購入しようっと。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.11.18

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• 先週のレッスン・メモ

  脱力、脱力、、力を抜くことを教えるって難しい。。。まず何でもいいから好きな曲が１曲弾ければいい、、と大人のレッスンははじまる。なんとか１曲、子供のレッスンなら考えられないところから果敢にチャレンジして、どうにかこうにか音が出せるようになる。そこでいろいろと難しさに気づき、基礎が大事で、やっぱり上手になりたいと思う気持ちが芽生え始める。曲をきれいに弾きたいし、指も早く動くようになりたい。そこからが本当のスタート。体得すべきことは山のように積まれている。その多くは力を抜くこと。何気なくできてしまう方もいらっしゃるが、どうも力が抜けない。片手づつならできても、両手になると左だけ力ぱなし、とか、反対に右手の方が力が抜けなかったり。はじめは手首の固まりにようにびっくりしたけれど、最近、肘の力の入り方に驚く。後ろから肘をサポートしようとすると、脇を締める力にはじかれることがある。前後に動かそうとすると、びくともしなかったり。その抵抗に、生徒さん自身が自分の力が入っていることにはじめて気がつく。言葉で言っても、自分は力は入っていない、力が入っているという自覚が無い。片手でスケールのトレーニングの時には関節がでているか、視覚的にチェックすることと、フレーズの終わった瞬間、打鍵していない時にお山ができるように意識して力を抜くことを促す。両手の時には、特に左手はどのタイミングにて力を抜くかをあえて決めてもらう。自分自身に置き換えると、、寒くなると肩に力が入って、キューッと体が縮こまっていることに気がつく。あえてそう言う時は定期的に肩を上下したりして解放する時間を意識して作ることにしている。大人になってから始めたので指が動かない、、というけれど、１６分音符の速いテンポでも皆さん結構動いている。多少引っ付いたりしているけれど、耳で意識して、或は４の指を意識してとか、指をばたつかせないで弾いてもらうと案外簡単に具合よくいくものだと発見。広範囲の音階のミスタッチも指の問題ではなくて腕、肘のポジションの問題であることが多い。決して指の問題ではない。指さんだけのせいにしないで～っと時々生徒さんにも言っている。子供ちゃんの指導の時にはあまり感じなかったけれど、大人という物理的に大きな身体を目の前に、力の入り具合がより目につくようになったからかもしれない。小１の姪が字がきたないと学校で言われているということで、なんとかきれいに書く方法を教えてあげれないかと思案したことがあった。どうも筆圧が強いことに気がついた。あの小さな手でこんなに力こめて鉛筆を握っているとはびっくりした。字を書くのもリズムがある。力の入るところ、徐々に抜けていくところ、テンポよく払うところ等。どの部分も力一杯に紙に鉛筆を押し付けていてはリズムを持って字は書けそうにない。字の形のよさを教えるのでなくて、字を書いている手や腕や体の使い方を見せて教えることの方が大切のように感じた。字を書くことにしてもピアノを弾くことにしても、mindの中で何が起こっているのか、そちらを知ることが、そちらの情報のほうが重要のように思う。inner working。でも、観のいい人は音を聞いただけで、その動きが再現できたりするし、動きを見ただけで真似がすぐできる。字を見るだけで、書いている動きが再現できて、同じように書けたり。。或は言語から身体運動に置き換えがすぐできる。それも才能の１つなんだろうなと思う。。センスのよさ。数多くの言葉やお手本が無くても。。これってミラーニューロンに関係ありそうな感じ。心の理論。。もし関係あるならば、他人に共感できる人ほどそのセンスがあることになる。確かに体も心も頑固な人ほど教えにくい。スーパーピアノレッスンの先生のテーマの一つはそこにあったようだ。どこまで教えられるものか、どこまで教えなければいけないものなのか。。。どこまで教える側に責任があるのか。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.11.16

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• 

  メモ

  全音 グラナドス：演奏会用アレグロ 全音ピアノライブラリー グラナドス ピアノ楽譜 中央アート出版 リードシート奏法 4 ピアノ教則本 チャント・オブ・タイム ナイト・ゴーン・バイチロルチョコ　きなこもち

  2008.11.15

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• ノクターン

  いつもパソコンに向かいながら後ろでTVがついて半見、半聞き状態で、どこかで聞いたことあるメロディーだなぁ、、と真剣に考えることなく、『風のガーデン』が流れている。そうだ、ショパンのノクターン遺作嬰ハ短調じゃん。。でもなんとなく、あれ、、あれっ！映画『バクダッド・カフェ』の主題歌に似てるなぁ、、といいかげんに、ぼぉ～っと思いながら。「Calling you」 Jevetta Steele 『BAGDAD CAFE』よく聞くと全然違うけど、、ほんとうに追悼歌に聞こえる。『惑星』といいこの曲といい、原曲イメージとこれだけ異なるアレンジ・演奏になるとはセンスあるなぁと思う。途中からの転調がいいし、余計な音がないアレンジがいい。違う楽器やボーカルでアレンジする醍醐味。見過ごしてるいい曲ってたくさんあるんだろうなぁ。♪ノクターン・・・平原綾香P.S.これはメモ用A先生、これやろ～ね！Joyful Joyful - Sister Act 2全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.11.13

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• 今日のレッスン～Jazz

  "Lament"、第１回目のレッスン。採譜と分析譜を持って行く。隣の部屋ではいつもとちがってガンガンにClassicが聞こえてくる。部屋の外にいる時から。。「ショパンやなぁ～」「英雄ポロネーズですね。。今日は静かな曲もってきたんですけど、、、」採譜はハーモニーの怪しいところもあるけれど、、きれいだ。ゆっくりなのでハーモニーの音にも集中できる。自分で想定したハーモニーからは想定外の音の積み方があちこち。テンションの積み方、理論的にはマスターしているつもりだったけれど、メジャーやハーフ・ディミニッシュの積み方２～３アドバイスをいただく。積み方の疑問からスケールを確認したいと分析譜を見てもらうが、「あんまり、重く考えなくていいよ～」自分のハーモニーを探っていけばいい、、とのお話。理論的にきれ～に分析できても、それは練習問題レベル。実際には自分のサウンドを求められる。ハーモニーも日々進化している。メロディーに対してコードはいくつもの付け方が可能。テーマではある程度限定されても、ソロやトリオなら、ad_libではリハモニやテーマとは異なるスケールはいくらでもokの世界。サウンドの勉強、これからの大きな課題。"Lament"を始めて聞いたのはhard bopの人のだったけれど、今回の採譜の演奏は全く違うサウンドで、きれいで一番好きだった。明らかにhard bopのサウンドではない。どっかで聞き慣れている響きでも、いざ拾ってみると微妙に？！？だったり。正解か確信がないところも。「まぁ、その時そう聞こえたらそれはそれで正解。また聞いたら違うように響いたように聞こえるかもしれないし、その時はそれでいいんじゃない。」とお言葉。何をしても自由だと言われ、大海に放り出されたようで、何かつかまるものがほしく、確実な何かを教えてもらいたいという欲求がある一方、ここからは自分で自由に泳いでいくんだ、好きなように泳いでいけばいいとも言われているようで、うれしいような、さてどうしようかという思いが混在。理論であるところまで限定できるけれど、最終的には感性が求められる世界。コピーで疑問に思ったことの判断を仰ぐためにレッスンがあるというスタンス。先生の引き出しから、いっぱい引き出してやるぞ～！the inner workingを。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.11.11

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• 今日のレッスン・メモ

  今月から改訂されたテキストへ移行の作業。今までレベルの差が無かったところへ、３段階のレベルへと生徒さんごとにどこへ移行するか、判断するのが一苦労。。現状のレッスンのカリキュラムに、うまくメインテキストをどう組み込んでいけるか、生徒さんにも納得してもらわなければならない。コミュニケーションをとりつつ、新テキストの導入へ。。お一人お一人お話をしていかなければならないので、時間と神経を使う。。。バイエルレベルとショパンのバラード４番レベルが今まで一律のレッスン・フィーだったとは。。なんとかそれから脱却できる道筋が立ってくれたのはうれしいことではあるけれど、実際の移行作業は、、お疲れさん、です。明日も朝から晩までその作業が待っている。ジャズ・セミナーの生徒さん、クラシックのレスナーさんでもあり、歌曲の歌伴など多彩な活動をされている方、最近ますますやる気満々で、面白い！と興奮して感激してくれる。「コードや分析を知って、クラシックもad_libなど創作も、私にとっての音楽はこれから始まったようなものだわ。」と。今まで、指だけを動かすことしかしていなかったことを痛感しておられるようだ。それにも増して音楽の見方、楽譜の見方が変わり、自分で理解できるtoolを得てそれをどんどん使いこなしていってくれていること、たいへんうれしく思い、教えることの醍醐味を感じる。まさに、自分で考えることをどんどん行なってくれているのはうれしい。立派な大学の音楽科を卒業されている方だ。専門に勉強した人にそう言ってもらえるのはうれしい。レスナーさんとして、今度はご自分の生徒さんへのレッスンへ還元していってくれることを期待したい。でもまず、先生自身がおもしろがって、わくわくしながら音楽をやり続けているってことが重要なんだと思う。その溢れんばかりのわくわくが生徒さんにも伝わるものだ。そしてそれを提供する私自身が、面白い！深い！広い！と心動かされながらいつも音楽に触れ、新鮮な気持ちを持ち続けたい。溢れんばかりのわくわく感を。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.11.07

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• 今日のレッスン・メモ

  教えなければいけないこと、、難しい、、考えることを教えるというのは難しい。ここはこうして、ああして、このぐらいpで、fで、、と細かく支持だしして、次回それができているかどうかチェックして、一つでも多くの情報を提供できるほうがよりより教育だと、良心的だと勘違いして、詳しい情報を事細かに何もかも教えてしまうことのほうがどんなに簡単で楽なことか。。。この曲では何を考えるべきか、以前にやった曲のこの部分がこの曲にどう応用できるか、どう演奏したいのか、それはなぜか、、曲を組み立てる階層をいったい何層持っているか、総合的にどう組み立てて行くか構成力は、今一度、今までの経験を経験という曖昧な状態にしておくのではなく、実践的なものさしとして役立つものとするため、今一度、明確にさせる必要がある。自分の中にちらばっている尺度を広い集めて、ケースに適応して実践に役立てるように再構築という作業。指は動く、楽譜も初見で読める、楽譜を音だしするのはもう十分。でもそれだけでは、だめ。。音のベルトコンベアーでは。。そこからの脱却を知ってほしい。楽器を鳴らすのが目的ではない。音を鳴らすだけが目的ではない。音楽を作っていくことこそ、楽器を弾く意味である、音を出す意味がある。今日は、次の段階にステップ・アップを目指している生徒さんとそんな話。とさらに、レスナーさんとJazzの話から、創作の話へ。ピアノはかなり弾けても、Classicがやりたい音楽でない、そんな人、生徒さんがいる。ピアノを弾きたいという気持ちと、Classicを弾くこと、楽譜どおりに弾くこととイコールではない、そんな別の可能性を秘めた人や生徒さんとこれから出会うことがあるかもしれない、ということ。また、Jazzだからといって黒人のルーツをたどることなく、ヨーロッパのJazzから入るのもありかもしれないし、作曲の一つの語法としてのJazzという様式として捉えることもありだということ。少し違う面からピアノを考えた一日だった。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.11.06

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• 

  Jazz Street

  買い物の途中で、しばしJazzの演奏に足を止める。駅構内で、piano trio。オリジナルや”マイルストーン”、”枯葉”などモード系。清楚なおね～さんですが、ピンヒールのロングブーツにホッとパンツ！こうでなくっちゃね。きれいなオリジナル曲、“枯葉”のハーモニー、かっこよかった。satyの前で、マリンバの連弾？！Classic系をアレンジ。１台のマリンバを２人で演奏するのははじめて見た。街角に音楽があるっていいですね。３０分人の足を止めておくってたいへんなこと。連休の一日をのんびりと。明日は、、段治郎さま～！！

  2008.11.02

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• Jazzのお勉強

  "Lament"の採譜の続きの作業。採譜２曲め突入。。バラードなのでad_libは１コーラスか半分か、短い、けど、slowな分早弾きフレーズで音数が多かったり、リズムが微妙に書き取り難しかったり、、時間がかかる。ハーモニーも採譜。Bass Soloのコンピングもやるか？！時間がかかる。。英検のDictationと同じ作業だぁ～。。ここはペンタやなぁ、、とかクロマチックやなぁ、、とか。やっぱりクロマチックフレーズは聞き取り難い。コンファメの時に言われたが、フレーズの入りをやたらテンションからばかりだと、コード感が分かりにくいフレーズになるらしい。あえて意識的にコード・トーンを避けてテンションから入る方がJazzらしくなるものと、思い込んでいた。けど、フレーズにより定型句のような場合、コード・トーンへのアプローチが決まってくるので、必ずしもテンションからばかりがいいとは限らない。このあたり、語学と似ているのだろう。英語とJazzは切っても切り離せない。特にスタンダードや歌ものを演奏する時は。意味は通じても、ネイティブにとってはそういう言い回しはしない、決まった定型句があるように。英語もまだその微妙な違いが分かるほどではないけれど、外国人の日本語を聞いていると、言っていることは理解できるけど、普通日本人だとそういうふうには言わない、という会話を耳にする。理論だけでは全てがカバーできないところ。慣れるしかない。たくさん聞いて、たくさんしゃべって（弾いて）、Jazz語に慣れるしかないのだろう。このあたりが、センスになってくるんだろうなぁ、、と思う。今年になってまた急激に増えたJazz本やレッスン関連の本を整理しながら、Jamey Amersoldの"Jazz Catalog"に見入ってしまった。Jameyさんの人柄が分かる、JameyさんのJazz教育に対する熱意や姿勢が顕著に表れているカタログ。十年以上経つけれど、最新号もその匂いは変わらなくて、にんまりしてしまった。商品の楽譜や本の紹介の空きスペースに、他のカタログなら宣伝広告が入るのだが、このカタログには金言、格言が書かれている。"Memorizing melodies, scales and chords gives courage to one's imagination." Young musicians should trust their own instincts and blaze their own trails.Don't play jazz to become rich or famous. It happens to a few. Come to jazz because you love it so much you can't imagine life without it"" No one can hurt you in your imagination"" Bebop is the music of the future."これはよくわからない？アフリカにはこういうことわざがあるのかしら？"Infinite Boiling Softens the Stone." < African Saying >こんなものも。。"Tobacco is killing 5.4 million people each year."Jazzを学びかつ教えるもとしては共感するフレーズ。" A primary goal of jazz education is to allow people the opportunity to express music creatively. We owe it to ourselves and the world to bring out into the open our creative potential."全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.10.31

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• Jazzのお勉強

  やった！"Confirmation"、やっと仕上った！！うれし～！練りに練った、自分なりにJazzでは結構頑張った感ありの作品に。「Jazzらしくなっている」とのお言葉。。まだJazzそのものになるには遠い道のりなのねぇ。。でもbopチャレンジ１曲め、無事仕上ってホッと一息。「そろそろ、次、何かもってくる～？」ハイハイ、そのお言葉待ってました！遠隔調から入るコード進行が変わっているけど、でもきれいな曲。次は"Lament"頑張るぞ～！この瞬間が一番楽しいのよね～！この達成感、充実感。。。次のレッスンまで、頑張るぞ！全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.10.28

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• Jazzのお勉強

  Jazzの理論は一通りやって分かっているつもり、だったけど、入手した本に目を通してみると、まだまだ勉強することがあるのに気づかされる。Voicingも、フィルの本で全てがまかないきれると思っていたけど、やらなあかんことが。。Two Hand voicingsをもう一度やり直しながら、さらにDrop2、 ポリコード、Upper structure,4th Interval, 5th Intercal, Modal Harmonyなどすぐ使えるようにトレーニングする課題が山積み。これもTwo Hnad Voivingsをもう一度さらってみたことで、その違いと必要性がより一層、再認識。bopをやりだしたことで、modalのsoundの違いとネタ仕込みの違いも明確になってきた。ad_libと言えども瞬時のたれ流しではなくて、作曲と考えれば、どれだけ多くの手法をマスターしているかがsoundに大きく影響する。歌伴にはtentionがあまりつかえないから、Two Hand Voidingだけでよいが、それだけではsoundの広がりがない。Instの演奏だからこそポリやUpper、4th Inter.のsoundが求められる。必要性がなければ知ることもないし、勉強もしないだろう。。。だからこれほどJazzの理論書が、いろいろな切り口で解説された本がどんどん出版されているのだろう。bopの本、だいぶ集めたので、ここで再びmodalの本をresearchしてみよう。。もっと翻訳があればいいのに。私の英語は、Jazzの勉強のためのもの？！状態。。その前にvoicing、もっと極めたい。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.10.27

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• ヒット曲はFM7-G7-Em7-Am？！

  J-Popのヒット曲は、サビがFM7(Dm9)-G7-Em7(E7)-Amの進行！？！そう言われれば、なにげに使ってること多かったなぁ。。JPOPの曲似ているのは理由がある　「コード依存」がひどいから？JPOPサウンドの核心部分が、実は１つのコード進行で出来ていた 前編JPOPサウンドの核心部分が、実は１つのコード進行で出来ていた 後編

  2008.10.25

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• 今日も研修

  学習者グレード試験官更新の研修へ。来年度からまた新しい課題曲に変更になるのかぁ。。早いなぁ。。採点の共通基準のすりあわせ。９級レベルでも結構辛い点数を付けておられたお隣のベテランの先生。すんなりとはいかない演奏に、そのお気持ちはよ～くわかりますが、９級だしなぁ～と思いながら採点。試験官としては、グレードを受けようと努力して練習してきた受験者には、積極的に広い心で励ましと応援の気持ちで見守ろうとは思うが、自分の生徒に置き換えると、試験官がすんなりと気持ちよく採点の判断ができるくらいまで、せめてある一定のレベルまでは練習をさせて、心構えと実力を付けさせて受けにいかせるように準備させたいと思う。試験当日だけが問題ではなく、それまでの積み重ねを生徒さんと先生がどのくらいできたか、ということの方が重要だ。中途半端に受けさせ、合格の結果をもらっても生徒さん自身にも先生にとってもあまり意味が無いように思う。グレードに向けて生徒さんと１段階を必死になって上がろと努力する経過こそ、生徒さんに経験してもらいたいことだ。グレードの何級合格というのはその結果についてくるだけのもの。試験官をするたびに、自分の生徒さんに対する指導は大丈夫だろうかと自分を振り返る。十分に受験グレードのレベルにまで力を付けさせることができただろうか、と。受験後、「１段階をやっと上がることができた！」と達成感を生徒さんと共に味あうことができたであろうか、と。またその達成感が、上のグレードにチャレンジしようという気持ちにつながっているだろうか、と。もう子供ちゃんの指導をしていないので、今は大人の生徒さんのグレード受験ばかり。ヤ０ハ側、或は楽器店側で、もっとグレードを大人の生徒さんにもピアノの上達の一つの判断の確認となるべく受けてもらいやすい体制や雰囲気作りに心配りしてほしいと要望を書いておいた。英検、独語検定、きもの検定、MIDI検定、漢字検定、TOEIC、TOEFL、歴史検定、、私自身いろいろ検定受けてきたが、だいたい大人向きだったのでそれほど違和感はなかったけれど、歴史検定の５～４級、特に５級は小学生レベルだったので、ちょ～恥ずかしかった。。教室には保護者が受験の子供さんの身の回りの世話をしていた。おばさんがなんで席に座ってんだろ～って？！私も保護者のふりをして、、と思ったけど無理！でもいらっしゃいました、私のような大人～な女性がお一人。別の級の受験の旦那さんとご夫婦受験者。素敵でした！まあ、人の目は気にせずマイペースで。１２月には歴史検定３級（高校レベル）にチャレンジ計画中。今度は高校生にまじって、若作りしていくかぁ～！全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.10.21

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• レッスン・メモ

  ４級演奏グレードに向けてようやく体制が整った生徒さん、以前に課題曲、自由曲数曲は用意できているので、レッスンは即興を中心に進めることに。さらに生徒さんのリクエストでバッハのインベンションを分析してもう一度勉強し直したいとのこと。インベンションをやりはじめた生徒さんの指導が間違えずに弾ければなんとか丸にしている状態、で何を教えていいのか自信が持てないのでもう一度やりたいという希望だ。うまく時間配分してそのコーナーも作ることに。まずメインの即興Aの伴奏付けは、もう既に４級指導グレードを取得していてコード進行は理解できているので、メロディーとベースラインの関係を意識してよりより響きのものを選択できるようにとアドバイス。響きのいい度数は？或は順次進行でうまくベースラインがつながる問題の見分け方等。もう一人、Jazzセミナーの生徒さんでグレードを取得したいと昨年７級に合格、今月から６級の伴奏付けを始めた生徒さんにも同じことをアドバイス。ある意味４級と６級って共通点がある。どうしてもコードから入ると縦の関係には敏感になるが、横のライン、特にベースラインが意識外になりやすい。特に子供の頃からグループ等でたくさん耳にしているのではなく、大人になってある意味理論的納得から入っている分、客観的にベースラインのきれいさ、という点に気がつきにくいのは無理の無い話だ。理想的なラインを何度も弾き、耳に入れて経験して、こちらのほうがいいというセンスを植え付け、さらにメロディーと同時にそれが頭の中で鳴るようになるまでには時間が必要だ。その時間短縮のためにも移調という一手間かけるのは有効な手段だと思う。実際問題、問題集は実践的ではない、というのは、過去問の試験のパターンというのはだいたい傾向があるので、問題集を一通りこなすというのは遠回りになる。が、試験を超えて、力を付けるには重要なので、あえていろいろなパターンに触れてもらうことにしている。お勧めの升目のノートを使って、コードと和音記号を書き、コード進行をリストにしておくことで、１段目のパターン、２段目のパターンとそれぞれの進行の傾向が抽出できる。もしコード付けに迷ってもこのノートを作って整理して統計を取っておくことで、方向性がいくつか搾れる。私自身３級の時に大変苦労して、思いついたのがこの方法だった。先に合格した友人が問題集６冊を全部やった、というのを聞き、たかだか１冊くらいしかやってなくて受からないと落ち込んでいた私は、大いに刺激を受けてやってみようと思ったと同時に、全部問題の解答をノートに書くだけでなく、長調、短調に分け、段毎に進行リストを作った。そのことで転調への入り方や３段目のパターン、さらに４段目で迷うパターン等、自分のやり難いパターンがくっきりと見えて来るようになった。でもそれだけではクリアできない。そこに調性の問題が立ちはだかる。今度はその進行リストに従って全調コードリストを作製して、ひたすら手慣らし。さらに、今度は問題集毎に調性と拍子の全統計をとって表にして、major or minorの何拍子系の何調は問題集何巻の何番という具合に。。ひたすら弾くだけという鍵盤に触れる時間より、ちょと左脳を使って事務的処理に時間を費やしたことが自信に繋がり、合格に導いてくれたと思っている。ひたすら弾くだけで手型に頼っていてばかりでは、４級までならなんとかなるが、３級は（私は）無理だと判断した。またその事務的処理が反対に音を出さずに頭の中で音を響かせる訓練にもつながったと、今から振り返ると、そう思う。実際、予見で伴奏付けを頭の中で行なってもコードの流れを視覚的に或は聴覚的に覚えておかなければ、変奏ができない。Jazzのad_libと同じ。。さらに、そういう手続きが今度は指導する側になって、もっともっと大きくbenefitになってくれている。という経緯があり、生徒さんにもそれを体験してほしいと思い、指導をしている。即興や作曲って感性の問題のように思われるが、案外、左脳も大いに活用されているように思う。たかだか１６小節程度の即興問題の分析ではあるけれど、そのトレーニングは今度はモチーフという創作にもつながっていくし、楽曲を分析して演奏につなげていくことにも大きく貢献してくれる。今日のレッスンでjazzセミナーの生徒さんで自宅で教えているレスナーさん、ショパンのプレリュードの和声進行のことを訪ねられた。E♭　majorの難しい曲。難しいということは進行も複雑で、さらに美しい！ということ。一緒に分析しながら、「やっぱり、ショパンってすごいは。。」Tonicが４小節続いた後Dominantというベースはシンプルだが、上では細かく和声が変化し、５度調への転調にはじまり、同種短調の平行長調（っていう言い方でいいのか？）III♭調への入り方、なんて美しい。。さらにJazzでいう代理コードを使ってDominantからTonicはVIへという偽終止的な進行が何とも言えずアンニュイ、これが何度となく調性を変えて出てくる。そして再びTonic-Dominantというシンプルなベースが出てきたと思ったら、今度はDiminishの連発で一気に頂上へ駆け上っていき、ちゃんとテーマの元のE♭に戻って来れるようになっている。そう代理コードってJazzだけのもんじゃないじゃない！ショパンさんもいっぱい使ってたとは。。たぶん「代理」という言い方をしないんでしょうね。JazzをやってClassicの分析やりはじめて気がつくことって多い。。たぶん曲の中身がわからなければ、ただひたすら「難しい曲」というだけで終わっていただろう。生徒さんに、確かに難しいのはコード進行を分析して分かるとおりだけど、このうつくしい進行を理解してこの曲に触れることを感謝して弾いてみる価値は大いにあるのでは？と発想の転換を促す。確かに練習するのはたいへんだろうなぁ～。。でも私も弾いてみたくなったので密かに練習することに。。そう、こういうことって結構あるんです。生徒さんからいい曲を教えてもらうことって。（感謝！）出会いですものね。これだけ多くの曲がある中で生涯で弾く曲なんて、ピアニストでもない凡人にとっては、とても限られているし、その中にどれだけ惚れ込んで弾ける曲に出会えるか。話はもどって、インベンションの分析の生徒さんとどうやって進めるかディスカス。まず指導上で何を困っているのか？何を教えているのか？など。生徒さんが一通り間違えずに曲が弾けてきたとして、次に何をどう指導していくか指導のポイントを聞いてみた。「テーマを出すように、、」確かに。でも今度やる４番ってテーマ最初とラストに出て来るだけだけどそれで終わり？。。。「フレーズとか、、」そうそう、インベンションの目的は歌うことであり、バロックではフレーズをは言わないらしいが、モチーフがどこまでか、また対旋律やモチーフの応用やその一部など、小さなまとまりを細かく、アーティキュレーションを見ていくことが呼吸感につながり、それが歌うことにもつながる。そのためにはあまりにも楽譜の情報は少ない。素人にはわかりずらい。CDなど良く聞き込んで耳から入っている人には、なんとなくfeelingとしてわかって弾くことはできるけど、なんとなく先生の経験からの指導に終わってしまう。そのことが彼女の指導の自信の無さにつながっているのだ。大半はそうだろうし、私もそうだった。ここで切りなさい、と言われなぜだかわからず切り、後からCDで聞くと大概そうなっているから、そうかぁ～、、とfeelingの世界での記憶しか残っていないので、当然指導も自信が無くて、敬遠しがちなバッハだった。まず細かいまとまりをモチーフから見ていく作業と同時に、今度は大きな流れで大きなブロックはどこまでか、それに転調が大きくかかわるので、当然のことながら和声分析は欠かせない。まずはその２点を整理することからはじめることにした。さらにそれを演奏にどう生かしていくか、大きなブロックのまとまりの終わりのカデンツはとても重要であったり、まとまりの中での音使い、（テンションではなくて）イ音などコードトーン以外の音の使い方の意味と演奏の仕方、細かいまとまりの同じ動きの連続はたたみかける効果で盛り上がり箇所でもあるし、、、など２声のラインを追うことで演奏に、すなわちダイナミクスの解釈につなげていくことに発展していくだろう。演奏をするための分析や解釈というのをテーマにまた彼女と研究する時間がもてることになり、新たな発見がありそうで、楽しくなりそうで、うれしい！資料集めも進めよう。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.10.10

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• 先週のレッスン・メモ

  ジャズ・セミナーの生徒さんたち、それぞれ順調に進んでいる。先発組はアドリブ作りに面白さを感じ始めているようだ。作ってきたフレーズを演奏・録音してみるといろいろ発見。いざ作ってはみたものの弾き込まないと自分のものにはならない。やはり、その人のテクニック以上のad_libはできないものだ。譜面に書けたとしてもad_libとしての演奏とはならない。ピアノを弾くためのテクニック、特にクラシックのテクニックは最低限必要で、でもそれだけではjazzのフレーズは弾きこなせない。スケールが異なるので身に付けていくしかない。一方、グレードでも行なう即興のように手型でそのコードや進行にあったフレーズがどんどん弾けるようになる練習も必要だ。テキストではラインから発展してリズム・フェイクや音数を増やしていく方法で進めていっているが、それとは別にコードを基本形から展開して横につなげてブロックで取る練習やそこからフレーズにする練習、分散とスケールにしてつなげる練習等、慣れて来た生徒さんには別アプローチの練習法も導入していかなければと思う。ad_libまでたどり着くのに、個人的にはスケールが全調弾けても、シャープやフラットのつく順番やいくつついたら何調かとか平行調が言えなかったり、書き出せなかったり、クラシックの経験は長くても所謂楽典が身に付いていない生徒さんもちらほら後発組には。。Jazzセミナーの生徒さんに限らずピアノをやっている限りこの知識は重要だと思い、５指全調スケールから１オクターブ全調スケールを習得した大人Pの生徒さんにこのあたりの基礎の定着するコーナーを試みている。１～２ヶ月くらいでだいたい理解して反応してくれるようになった。クラシックの理論、楽典って習ったとしても使うことがないと皆忘れてしまう。でもjazzではこれらの意識が無意識レベルで使えないと話にならない。実用として理論。その話をすると、「子供の時にそういうことを教えてもらっていたらよかったのに～」という生徒さんも。ヤ０ハの即興のように弾くだけでなく自分で曲を作るという視点が無ければ理論は理論に終わってしまいやがて忘れるだけのもの。そういう知識があり実用として使えれば、クラシックの曲を弾く場合にも自分で分析して自分で考えて曲を弾くことができるようになる。そして知らず知らずのうちにその理論は知識としてではなくtoolとして体の一部になっているのだ。自宅でクラシックを教えているレスナーさんも、「jazzを習いにきてよかった。今ショパンのプレリュードを分析しているけれど、骨組みがよくわかって譜読みも暗譜もしやすく、曲が理解しやすくなった。」と。私自身jazzの勉強をしてよりクラシックが理解できるようになり、クラシックもより好きになり音楽を楽しむ幅が広がったように思ったので、同じことを生徒さんも感じてくれていることにとてもうれしく思う。jazzを教えつつ、クラシックのピアノ教育を振り返ることが多くなり、何が基礎なのか？何を教えなければいけないことなのか？ほんとうに弾くことばかりやっていていいのか？理論は理論を教えるだけに止まっていて、ほんとうに演奏することに役に立つ指導をしているだろうか？と。。とにかく、jazzでは自分で創作する楽しさ、自分で作ったものを演奏できる楽しさ、さらに他の人とアンサンブルできる楽しさ、音楽の表面だけでなく中身が分かる楽しさ、をどんどん伝えていきたい。ということを言っていたら、グレードを受けたいという生徒さんもでてきた。曲は上手に弾けるので問題は即興。でもad_libも上手に作ってくる生徒さんなので、jazzの様にテンションはいらないから容易に進みそうだ。５級までチャレンジできそうな予感。一方、クラシックのレパートリーに取り組んでいる中上級の生徒さんたちの課題は、、それぞれだけれど、共通点は表現力を高めるための脱力、とその脱力のためには音楽的な解釈の力、楽譜を読み取る力を養うという共通項がある。シューベルトの即興曲を練習している生徒さん、指が動かないというが、力の入り過ぎ、手が呼吸していない、間接が出ずにお山ができていない、スケールで１－３、１－４など指かぶせの時に鍵盤を触れていなくて指がパタパタしてミスタッチ、腕から肘の角度のポジション、さらに上半身の使い方、移動の仕方の認識がまるで無い、、、などなど。やっぱりこれらは基礎の基礎です。。こんなに難しい曲を弾くところになるまで身に付いていない、教わっていない（？）、単に生徒さん自身が無視していたのか（？）、、という現状に悲しくなる。テクニックが難しくなる以前の状態で基礎は身につけておくべきだと思う。生徒さんもだんだん苦しくなるばかり。曲の中で指導することでなんとかなるかと思っていたけれど、１冊テクニック解説用の本を導入した方がいいのだろうかと迷う。１０分でもコーナーを作ってみようか。。同じ生徒さんでモーツアルトのソナタの方は、シューベルトと異なり、譜面から呼吸のタイミングはよくわかるのに、まったく無視で無呼吸状態。ご本人も呼吸ができなくてしんどい！と。同感です！まず「アウフタクトは吸います？吐きますか？」とフレーズ毎に吸うか吐くか質問していくと、理解できたようだ。「ここは強いんですね？弱いんですね？」という２元論でしか楽譜を読むことができない生徒さんなので、この呼吸という視点で楽譜を見ていくというのは理解してもらえそう。次回が楽しみ。初～中級レベルの生徒さんたちは、ブルグを導入してデータにあわせて一定のテンポで間違いなく弾けるところまで完成度を要求することにしている。繰り返し弾くことの重要性（あたりまえのことだけれだ、、トホホ、、）、書かれていることを忠実に演奏する（これもあたりまえ、、）等。大人だから早いテンポの曲は弾けないものだと思い込んでいた節があるが、、、そんなことはないと発見。１３０でも１６分音符は弾けるし、このテンポを要求することで脱力できていないことが弾けない原因だと理解させて、脱力した弾き方や指をばたつかせず一息に弾く弾き方や手の使い方などを指導できるいいチャンスだと発想の転換。指が動かないからと、ゆっくりした曲ばかり、ゆっくりにしか弾いていないとだめだ！と発見。ゆっくりな曲でも和音をすばやくつかむ練習により、どの和音が取り難いか選別がされてくる。難しい箇所は指がその鍵盤にのせられる準備が遅いだけに過ぎない。準備に時間がかる、場所を探すのに時間がかかる、考えるのに時間がかかる、楽譜を見て考えるからより時間がかかる。指のせいにしないで～！指は忠実に動いてくれてるのに！と指の気持ちになってしまう。腕や上半身の移動など指が動きやすいように準備をしてやりさえすれば、音はちゃんとなってくれる。意識を変えていくこともレッスンでは重要なことだと思う。お仕事でレッスンがあいた生徒さんがいたけれど、前回のタッチの指導がちゃんと身に付いていた。それまでしんどそうに弾いていたけれど、それがとてもいい手の形になっていたのでその変化に驚いた。意識を変えることでこうも大きく変化し、さらに生徒さん自身も楽に弾けるようになった、と。ピアノ王子は大学生になって大忙し。来るたびに新曲を持ってくる。昨日はブラームスのバイオリンソナタの伴奏譜。前回はピアノ譜「ポニョ」を弦スコアにアレンジする相談に、シューベルトの「ます」の伴奏譜。オケ部に入ってバイオリンのはずが、ピアノが弾けるということが部員、特に先輩にわかり、お声があっちこっちかかっている状態らしい。なんでもすぐ弾けると思われているようだが、、、彼は耳派、で初見は弱い。私の指導が悪かったのか、、って一様PMSなので自分の好きなもってくる曲しか見ていない。。一様学習者グレードの６級は受かったけれど、初見は苦手。でもそんな彼に、お声がたくさんかかり、否が応でも短期読譜しなければならない情況って初見をきたえられるいい機会と、少々私はにんまり。必要にせまられれば誰でもやるっきゃない！頑張れ！大学では英語の先生目指して英語の予習に独語の予習、クラブの練習のために読譜、って時間あるの？って聞いたら、寝る時間削って、、よく頑張っている。もう早速来年の発表会のことを訪ねてきた。「いつもと同じ５月くらいだと思うよ」というと、今から何かやりたそうな様子。今年は復帰して１ヶ月ちょっとで１番難しいノクターンをギリギリセーフで間に合わせた。「もしかしたら、オケのほうでピアノ・コンチェルトが回ってくるかもしれないので早めに、、」という話。「受験で休んでいた時に密かに譜読みしてたショパンのバラードをやりたい、、」と。１番は以前弾いたし、、２番、３番、、は、、えっやっぱり４番て！！「あの病的なフレーズが好きで」と。「まぁ、なんでも持ってらっしゃい。私弾けませんけど、聞いてあげるだけならできるから、、ハハ～！」プレリュードの分析に、バラードに、、私の宿題は増える一方。まだ、コンファメ、終わってません！全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.10.05

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• 守口・門真ジャズ・フェスティバル

  Jazzを聞きに守口・門真ジャズ・フェスへ。やっぱり生はいい。。練習、頑張ろ。。

  2008.09.21

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• 

  聞いてね！

  ユーザーランキング　　ジャンル別ランキング　　ヒップ・ホップ・R&Bで現在４位で頑張ってます！どうぞお立ち寄り、ご試聴くださいませ！！"赤いイチゴタルト"が目印です！”ユーザーランキング　　ジャンル別ランキング”をクリックして、　”Low_fehr mix2”を再生してね！聞いてね！聞いてね！聞いてね！お願いしま～す！！

  2008.09.14

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• 

  届いた！

  ９／８に注文したJazzのお勉強の本がアメリカから届いた。今度はいつもどおり普通に。前回はやっぱりサミットが原因だったんだろうか？ A Chromatic Approach To Jazz Harmony And Melody 　 Modal Jazz Composition And Harmony Volume 1 　　　 　　　　　 Inside Improvisation Volume 3 - Jazz LineHow To Approach Standards Chromatically - Bk/CD　 The Jazz Musician's Guide To Creative Practicing　　　 Jazz Trumpet Technique Volume #3 - Chromatics 　　　　　全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.09.14

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• しまった！

  本屋さんをうろうろしていて、発見！やってたんだ。。。マリア・ジョアン・ピレシュのスーパーピアノレッスン「巨匠ピレシュのワークショップ」８月のお盆開けというなんとも中途半端な時期から始まっていたとは。。もう既に３回終了。今日慌てて録画予約。。もっと宣伝してよ！N0Kさん！！再放送もいつやるんだかわからないし、、ほんと不親切。。ぷん、ぷん！！NHK出版 - スーパーピアノレッスン

  2008.09.13

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• 今日の練習～Jazz編

  ad_lib、１コーラス書き上げる。採譜というお手本があるので、スケールや音使い、フレーズのサイズ等大変参考になり、ありがたい。LA Jazz Trioの分も採譜したいなぁと思いはじめる。音使いがまた少し異なる。いろいろお手本が多い方がad_lib作りにはためになる。まだ１コーラス目。いろいろと凝ったこともやりたくなるけど、まだまだ我慢、、。手型に沿った覚えやすいフレーズを作ることを主に考えよう。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.09.10

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  今日のレッスン～Jazzのレッスンへ

  Jazzのレッスンへ。"Confirmation"１回目。採譜してきたと言ったら少々驚かれたけど、いい勉強になるからどんどんやるように勧められる。テンポ早すぎた。レッスン室へ入る前にFlanaganのテンポ200位のをずっと聞いてたのでテンポも速めにでてしまって、、し・ま・っ・た！時すでに遅し、、。ad_lib４コーラス目で崩壊寸前、でテーマに戻った。疑問点のテーマの音とスケールのこと確認。まぁ、一瞬なのでね、、。結局どっちでもいいようなという結論。さらにad_libのII-V7のスケールの件。Bassには無申告でいい、まぁ一瞬なので、、という先生のお話。。理論は大切だけれど、実際にはaboutで許されることもある、ということ知りちょっと安心。でもこういうことは、実際に経験豊かな人に聞かないと、どうでもいいことにこだわり時間を無駄に費やしてしまうことになる。こういうところは、本ではなく実学的な部分。先生のお話は、細かい理論の一音のことから、理論のその先の経験による長～い道のりを経て分かるという、言葉では教えることができない部分に関わることまで、次元があちこち飛び回るので、頭の切り替えがついていくのが大変、、だけれど、経験から導き出されるお話って、、なんというか、、方向性を、或は、しなやかさというそれに立ち向かう姿勢の情報を伝えてくれる。inner thinkingというか、人肌感というか、、経験値のエッセンス！？本に書かれている理論なんて一人でいくらでも勉強できる。でも人から人へと人間を通してしか伝わらないこと・文字にならない次元の情報ってあると思う。人と人が集まるレッスンではそういう部分こそ重要なのではないかと実感。そういう部分が聞けて、先生から引き出せて、今日は花丸なレッスン。（演奏に関しては崩壊寸前だったけど、、、）自分のレッスンの時にも、そういう部分がお話しできるようにしたい、、と思う。教える、って、何を教わった、と思うかだ。何が伝わったか。。何かいろいろ感じ取ることの多かったレッスンだった。次回レッスンまでに、まず自作ad_lib書き上げて、あ・ん・ぷ～～～！！！テンポkeepで弾けるように、れ・ん・し・ゅ・う！テーマもまだ危ないのに、、一音で違うフレーズにいってしまう恐ろしさ。。。頑張ろ！全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング偶然あるブログで、今日感じたことが書かれた本があることを知った。一度手に取ってみよ。

  2008.09.09

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• 現在、ジャンル別ランキング４位！～Low_fehr mix2

  MySoundでupしている、FLO RIDA REMIX コンテスト用に作った作品が、ユーザーランキング　　ジャンル別ランキング　　ヒップ・ホップ・R&Bで現在４位！まぁ、一瞬のことでしょうけど、、。でもうれし～！どうぞお立ち寄り、ご試聴くださいませ！！"赤いイチゴタルト"が目印です！”ユーザーランキング　　ジャンル別ランキング”をクリックして、　”Low_fehr mix2”を再生してね！Low_fehr mix2wavの扱いには随分慣れてきてremixはrearr.とwavの練習になる。でも微妙にtime stretching直したいところある。。既にmixされたもののわりにはテンポ合わせがかなり難航したoriginalのa capella。ふつう、頭からびし～っとテンポ合うはずなのに。なんでだろ～。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.09.08

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• 今日の練習

  ad_libコピー、４コーラス目まで完了！音の聞き取りにくいところ、何カ所かある。とりあえず、指使いをふってCDのテンポで弾けるように練習。テンポ取ってみると、２００～２０４。だんだん早くなる。。昨日の練習では１７０～１８０で精一杯。。２００じゃ３２分音符はついてけない。なんとか採譜をCD追っかけながら弾いてみる。ところどころ、音の怪しいところが。ピンポイントでリピして音を確定する作業。コードからスケールはある程度限定できるけれど、この音なに？っていうのが何カ所か。もう一度テーマに戻って、メロディーの音とコードからスケールを考えてみる。いくつかスケールが特定できない疑問の音が。。次回のレッスンで質問してみよう。採譜することでこれからの課題が再認識。前回もレッスンでフレーズ作りでアドバイスされていたことに帰結。さっそく検索かけて本の注文。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.09.07

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• 今週のレッスン・メモ～ジャズ・セミナー編

  ジャズ・セミナーの生徒さんが増えてきて、うれしい反面、いろいろ課題も増えてきた。ジャズ・セミナーは誰でもレッスンできるわけではなく、最低楽譜が読め、初見ができ、スケール全調弾けることが条件。大概の生徒さんはclassicの経験が長く、ピアノを弾くこと自体に困ることはない。当初、ジャズ・セミナーなので、たんにジャズの曲を弾くことでなくad_libが自分で作っていけるように理論を基盤にad_libの手法をいろいろ実践的に指導することが中心になるだろうと考えていた。当初の生徒さんは、今思えば優秀な方ばかりで、その流れにのって進めていけたけど、ここのところ、アクセント付けて弾くという脱力が難しい生徒さんがちらほら。頭拍にアクセントをつけて弾くのはcalssicにもよくでてくるので感覚はつかめるが、アクセント以外の音の脱力が難しい。さらに裏拍のアクセント、つまり頭拍の脱力をすることが超困難な状態。ストレートでその状態なのでそれをswingしていくと。。。classicでの習性って恐ろしいものが、、と思いながらも、classicで脱力が自由にできてないことのほうが大きな問題に思う。楽譜になったものをどんなに上手に弾いてもジャズにならないことがある。ジャズのノリ、リズムにのれてるかどうか、swingが初めの１歩であり、全てでもある。どうも演奏が堅い生徒さん、縦ノリリズムなので、リズムをどう感じているかということをディスカスしていると、やっぱり縦に感じていると。それじゃ～鶏冠頭を縦に振るパンクのおにいちゃんだよ～！と笑う。。タ・タ・タッタタ～じゃなくて、ドゥ～ビィ～ドゥビィドゥバ～の世界。リズムの感じ方でノリも違ってくる。減衰音のピアノは辛い。。先日のNHKBSの吹奏楽の番組のお話をする。のれなければ、どんなにいいフレーズのad_lib作れても残念な結果に。あまりこれにばっかりこだわっていると、創作の面白さも伝わらないので、バランスも重要だ。テキストの課題曲も左のvoicingが同じコードでもメロデーにより音の構成が異なるので、それを覚えるのにもたもたしている生徒さんも。はやくII-V7-Iの全調voicingをやってしまって、コードとして反応できるようにしたいのだけれど。ダイアトニック・コード全調書き出し、長調全調でもたついていたら、「井戸振り見えろ」にはじまり他のスケールも。。。ブルースの生徒さんたちは順調に自分のアドリブ作りに励んでいる。マイナー・ペンタonlyのad_libを作ってから、課題曲の分を分析して、他のスケールも混ぜて使って最終時に自作へ。頑張ってかっこいいフレーズを作っているので楽しみでうれしい。次の課題曲はバラードなのでad_lib部分をコピーしてもらう宿題にしようか、と計画中。でもこの曲のはあまりかっこいいフレーズじゃないので悩む。でも一度体験してもらいたいなぁ。。Jazzの定型句であるII-V7-Iは曲が何調であろうと一時転調であちこち出て来るので全調扱えないとついていけない。調性は何であろうと、特にbapはII-V7-Iのオンパレード。Jazzは管楽器系統が多いのでフラット系の調性の曲がよく出てくる。Rock系はギター系が多いのでシャープ系の調性の曲が多かったりする。鍵盤系の人は統計的にシャープ系が苦手という意見が多い。５度圏でスケールもフラット系から。即興や作曲で並行調への転調をもってこようとすると、シャープ系の問題の方が白鍵で弾けるので容易だと選んでしまうと、平行短調が黒鍵のシャープ系になってしまうのでたいへんなことに。。鍵盤のany keyというのは楽器の中で一番困難なトレーニングになるのだろうなぁ。。鍵盤楽器選んだ宿命！？classicで長調の全調だけでもマスターさせるのは手間取るけれど、短調はさらに３種類で実質２種類。たいへん、、だけれど、Jazzの比じゃない。マイルスがスケールだけで１２時間練習したなんて話があるけれど、classicの人は長調１２種、短調２４種で系３６種で１２時間どうやって費やすのって思っている人もいるけれど、スケールがそれだけでないことたぶん一生知ることなしに終わるんだろうなぁ。。コードのvoicingも。。ハノンは指のトレーニングにはいいけれど、key of Cがメインなので移調してトレーニングしなければあまり意味はない。鍵盤楽器はとにかく黒鍵に慣れなければ。そして今はさらにchromaticに悩まされることに。。。

  2008.09.06

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• 今日のレッスン・メモ

  新しい曲を持ってきた時、はじめは皆ゆっくり弾き始める。まだ練習がそれほどできていなので安全運転なんだろうが、その曲の持つ本来のテンポと異なるとフレーズや音楽の中身が見えにくいので、８小節でも４小節でも本来のテンポで弾くことを勧める。決して速く弾けということではなくて、フレーズを一息に感じてひけるということが大切に思う。ロマン派の場合、フレーズが長いので、拍子感やどこまでがワン・フレーズかを意識していないと音楽作りをしていきにくい。ショパンのエチュードを練習中の生徒さん、ほぼ譜読みは全体的にできているのに、いつまでも楽譜から鍵盤へ音を移す作業という演奏。練習番号をつけてあるので、どこまでがフレーズかは頭では理解できているけれど、左の音がまだ不安なところがあるせいか、いつまでも安全運転。右の流れは指使いなど確認済みなので問題はなさそうだけれど、左が足をひっぱる。練習方法が今イチ効率よくないようだ。８小節を仕上げテンポで弾かせて、つっかえても弾き直しをせずに、つっかえたところ、不安なところ、を記憶しておくようにさせて、後から何が原因かを一つ一つつぶしていく作業を行う。指定指使いと違う指が無意識に動いていたり、音が不安だったり。いったん、流れない原因が分析できると、後はそれを意識して弾けば、流れは自然にできてくる。練習とは、漫然と何回も繰り返し弾くことではなくて、何も考えなくても流れていけるところと、間違えたり、つっかえたり、不安だったり何か問題のある箇所を選り分けて、その問題が何にあるか、右か左か、どの指かどの音か、それを搾っていく作業から始まる。その選別ができれば、その問題を一つ一つ意識して定着させ、再び意識しなくてもできるように練習する、本来それが練習だとディスカスした。テンポを上げていくことで、ポロポロと選別がされていくのに、いつまでもゆっくりテンポではその選別がいつまでもできない。問題点が搾られない。練習のポイントがぼやけてしまう。これでは練習の効率が悪い。決して練習していないわけではないのに、、もったいないと思う。何が問題なのかを搾る、ということ、をれが練習のまず第１歩だということが今日のまとめ。ハイドンのソナタは、リズムを数えながらはできるようになったけれど、こちらも相変わらずのろのろ運転状態。参考CDを一度かけ、確認した後一気にテンポをあげる。どこまで一まとまりかを認識させると同時に、細かいアーティキュレーションの弾き分けが重要。この生徒さんは手首のアップ・ダウンは認識できるとすぐにはできる方なので、細かくチェックしていき、音出して違いを認識させる。耳で一度違いが分かると定着は早い。もう一人別のハイドンのソナタ新曲の生徒さんも、まず拍子感から入り、フレーズ一息につかむことからはじめる。３２分音符等、楽譜って書かれると４分、８分、１６分音符どれも皆同じ強さに弾かないといけないという強迫観念にかられるようだ。メインの柱の音から音へ転がるようにとイメージを与えるとどの位のタッチで音を出したらいいかが分かるようだ。それから多いのが、裏拍から頭拍へのスラーでつなげること。アーティキュレーションを細かく見ていけば分かる場合もあるが、拍子感が意識されていると自然にそれはおかしいこが分かるのだけれど、、。つくづく、拍子感の重要性と、それを意識してピアノを弾くことを教えていないか、反省の意味を込めて、富みに感じる。頭から細かい譜読みにこだわると細部に捕われ、まとまりのフレーズ感が薄れてしまうのかもしれない。作曲をする場合、構成ってとっても重要だ。もちろんそれを弾く場合にも、構成を意識して弾くということが曲の説得力や演奏力に大きくつながる。細部にテクニックの問題が多少あったとしても、大きく曲自体を捉えるというレッスンや曲に取り組む機会もあってもいいのではないかと思う。どうしても細かいところを弾けるようにと視線が小さいところにとどまって、こだわってしまうことが多いのかもしれない。シューマンのソナタに取り組み出した生徒さんも、大きな流れを捉えることから。さらにアーティキュレーションを細かくチェックしながら、この曲がショパンのようにピアニスティックというよりオーケストラのように構成されていることをディスカスする。同じフレーズが高音部に、さらに低音部に。アルペのように書かれていても、ベースの役割と内声の分別があること、それにより音域の離れたベースが豊かに響かせたい箇所等確認していく。また豊かな響きとテンポの関係等、それは和声進行もからまって縦横と関係していくことを紐解いていく。決して楽譜から鍵盤へ音をうつして出せば音楽になるかというとそうではない。ワン・フレーズ終わって次の展開がVI度調へ行き、それがつなぎのようになって再び主調へもどってくる。分析しなければその部分をどう弾いたらいいか、感覚的にしか分からないけれど、分析すると流れの行き先とその部分の役目が明確に見えてくる。だから、、分析してね～～～！！音の役割が見えてくると、ペダルも役目も限定されてくるので、ペダルの多さも解消することだろう。なんのためにペダルと踏んでいるのか、何も考えずに弾いている。。指でできるペダルもある。アーティキュレーションを無視してのペダルもあり得ない。まるでカラオケボックのエコーみたい～！と笑う！！！おまけにそれに拍子感が感じられないと、演歌に！エコーギンギンのカラオケボックで歌う演歌のようなシューマン！今回ははじめての曲を最後まで譜読みしてきたのは頑張った！と思うけれど、ワン・フレーズでも音楽作りを考えて時間を費やしてほしかった。指が動いてから、ではなくて。弾き込んだ曲ではわからなくても、初見ではその人の音楽性がすべてまるわかり。初見対策のためにも曲の取り組みの姿勢を見直すことが、彼女にとっての課題。細かいことももちろん気になるけれど、大きく流れを捉えるということもとても重要に思ったレッスンだった。さらに楽譜をはじめから頭の中で音を鳴らし、作り上げていくことも大切。。両極端のことをどうバランスとって分かるように指導していくか、階層の異なることをどのように理解してもらうかも、私のこれからの課題。細かい部分の処理能力を高めるための指導と、曲の構成等、階層を大きく捉える視点や力を養う指導と。言葉にしてしまうと同じ地平にあるもののように聞こえてしまうけれど、人間はパソコンのeditのようにはいかないものだから。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.09.04

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• 今日の練習

  "Confirmation"、ad_lib３コーラスまで採譜。だんだんフレーズが難しくなってきた。コード・トーンやスケール、アプローチ、ダブル・アプローチなら、音の予測はつくけれど、まだ慣れていないのでクロマティックは予測がつきにくくて、時間がかかる。だんだん面白くなってくる。もう次のやりたい曲を考えてる。。OrnithologyCaravanStablemateNight in TunisiaAnthropologyバラードは、、、Lament'ROUND MIDNIGHTBody and Soulとか、、きれいなバラード見つけよ。。

  2008.09.03

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• 今日の練習

  やっとテーマ覚えた。。８小節とbridge８小節の２種類３２小節なのに、コード進行は同じでも微妙に節回しが異なるのでごちゃまぜに。。明日になったら覚えてるかどうかわからないけど、、。ad_lib２コーラスめまでコピー。怪しいところ少々ある。。自分のad_lib作りのためのラインを書き出し。スケールの書き出し。Dominait７thがずらーり７種。コピーした譜面を基にスケールや音使いの分析。rootの入った左のvoicingの研究が必要だ。。チェックしたい本を注文しなくちゃ。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.09.02

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• ３曲め。

  半分諦めモードの３曲め。もうやめよ～っと思っていたけれど、昨日の人形劇団の入賞の知らせに刺激されてか、朝、目覚め時に突然ひらめき、昔の採用されなかった曲をリメイクして一挙に仕上げ。２曲作って１方を選ばれたのでお蔵入りになったけれど、作った本人には思い入れのある曲。１０分近くある曲を半分に圧縮して山場を作って。。。この路線の曲作りもやっていきたいなぁ。やっと宿題が終わった感じ。。始業式に食い込んだけど。明日からは英語のお勉強、再開しなければ。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.09.01

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• 入賞おめでとう！

  先日行なわれた吹田人形劇コンクールで、音楽製作でお手伝いさせていただいた劇団が賞をいただいたと電話をもらった。人形劇団キ☆ララの皆さん、おめでとうございま～す！！！うれし～！

  2008.08.31

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• できた！

  やっとremixできた！そろそろ涼しくなってきたし、自分のアレンジした曲でコア・リズムでもやろうかぁ。ぶんぶん腰ふっちゃいま～す！これでやっとJazzの宿題ができる。あと１週間。イントロはお決まりがあるのでいいけど、ad_libコピーいそいではじめなきゃ。資料、まだ２つしか手元にないよ～！

  2008.08.31

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• ノイズ処理。。

  ２曲め、大筋形になってきた。ベースの録音に手間取る。２本重ねようと思って音色の違うベースを録音。１本めはほぼ問題なくいったのに、Acc.Bassであちこちにノイズ。音量も下げているし、キンキンした音ではないのになんでノイズがはいるの？！？プチ、っとどんなに小さくても存在感大きいノイズ。ノイズ処理に手間取る。。時間をおいて再度やってみるとずいぶんノイズが少なくなった。パソコンの問題？！も～やだ～～～！！録り終えて２本重ねてリミッターやEQで調整していると、あるフレーズだけ音がもこもこ。。またその原因究明に手間取る。。MIDIデータを調整して録音しなおしてなんとか落ち着く。後はイントロのインパクトとつなぎの問題。。途中で昔の曲をEQやコンプ、リミッターでさわってみる。気になっていたノイズもうまく処理できてちょっとすっきりしたかなぁ？！再度up。time streching、ノイズ処理はちょっとうまくなったかな。。mixingの勉強もっとしなくちゃねぇ。。仕事場の近くに新しくスタジをができたらしい。そこでプロから教えてもらおうかなぁ。。作品がどんなに変わるか、試してみたい。。

  2008.08.30

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• 

  吹田人形劇コンクール

  吹田人形劇コンクールへ行って来た。音楽製作でお手伝いさせて頂いた劇団が参加するということで、この作品をはじめて観劇させていただきました。吹田市が主催のコンクールですが、三日にわたり２８劇団が上演。関西勢が多いですが、埼玉県、千葉県、愛知県、岡山県、山口県からも参加。一人での上演から、高校の保育部や大学の人形劇団の参加など、人数もスタイルも様々。作品は「ぞうくんのさんぽ」。オリジナル。舞台準備で民族楽器が準備され、わくわく！音楽を作製してからずいぶん経つので、どんなだったかおぼろげな記憶のまま、オープニングの音で、「あっ！そうそうこんなだった。。」なんてフレーズがよみがえってきて少々観客席で一人緊張。。生音も加わってアクセントになり、新鮮な感じでよかった。団員の彼女はこのアイデアに悩んでいたようだったけど私はいい印象だった。子供でなくても民族楽器って興味を引く。お隣のどこかの劇団の方もそんなことを言っていた。この劇団は色彩感がとてもきれい。今回はパペットだったけど、素材感が優しくあたたかい感じがしてお話に合っていた。背景の木々の色彩や、水しぶきのいろ鮮やかさに子供のように見入ってしまう。団員それぞれ得意分野を生かして取り組んでいるようで、布を一から染めて人形作りをしているというお話。いい仲間が研鑽し合って彼女たちのスタイルができていっているようだ。微力ながら音楽でお手伝いさせて頂くことができてたいへん光栄に思う。小劇場ながら客席は半円形で、人形劇の上演にはいい条件で拝見させて頂いた。音の面ではサウンドのクリアさの問題を改善すべくもっとAudioの勉強をしなければと宿題を頂いて帰ってきた。体操の方の音楽もたくさん作らせたもらっているけれど、体育館で大きな音で鳴らして演技しているところをまだ見たことが無い。直に音抜けなどチェックしに一度会場に行かなければなぁ。。。NHK杯でTV放映の音しか演技を見たことが無いしなぁ。。。Audioの勉強、、これが課題だ！全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.08.29

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• 1曲め

  できた。。。upしたら、思ったような音になってくれない。。mixって難し。。あと２曲、頑張ろ。。

  2008.08.27

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• JAZZのお勉強

  自分のJazzのLessonへ。やっと１曲仕上った！テーマの音の重ね方や、アドリブに入ってからのフレーズや間のこと、リズムの取り方など具体的というより全体的なこれからの勉強の方向性へのアドバイスをいただく。フレーズの音使いやハーモニーなどはもう教えることはないと言って頂き、個人の好みもあるので、先生が個人的に「私は～なところを心がけている」というポイントをディスカスしてアドバイスして頂き認識を新たに。私にはとてもありがたいことばかり、今後の課題としてしっかり刻んでおきたい。それで次の曲へ。新しい曲って、やっぱりうれし～！！！！テーマからして難しい曲だけど、チャレンジ！まずは音源資料集めから。まずは作曲者本人の演奏チャーリー・パーカーに、バド・パウエル。ピアノだけの演奏ってありますか？って聞いたら「ハンク・ジョーンズならなんでもやってるから、、」ということなので探してみよ。今週は打ち込みで急がしいので、終わったら頑張ろ～！なんかうれしくて、帰りにケーキを買ってしまった。NセンターでA先生の特別講座のチラシが目に飛び込んできた。『ピアノ・グレード３級以降への即興演奏と自作曲』グレードではボロカス言われながらも合格までしこたまお世話になったA先生。作曲の勉強がしたい。。ついでにオーケストレーションの勉強も。。（以前、そういうのは自分で勉強するもの、、と言われたけれど）東芸の作曲科・同大学院卒の先生にそう作品を見てもらえることなんて今の情況ではないしなぁ。。Jazzの勉強が軌道に乗ってきたところで、作曲ももっと正式に勉強したいという気持ちが。。。でも創作入れて約６０分のプログラムの演奏曲の練習も大変だし、、、、。細々暗譜の作業は続けているけど、、。悩、悩、悩、、、、。まずは３曲やってしまわなきゃ。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.08.26

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• 音楽漬け。

  昨日からどっぷり音楽漬け。やりだすと時間を忘れる。いいモチーフがひらめいたのでピアノのふたを開けて弾きながら楽譜にしだすと、あっという間に２時間経ってた。ついでに明日のJazzの暗譜の確認もちょろっと。。。涼しいのでパソコンもいい具合に動いてくれる。今週はどっぷり音楽漬け。。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.08.25

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• brainstorming

  久々に卓上をkeyboardが占領。Remixもの、Arr.+Remixもの、和風ものに着手。リズムに悩む。。。。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.08.22

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• Jazzのお勉強の本～"Jazz Piano Masterclass with Mark Levine "The Drop2 Book"

  昨日紹介したMark Levine の"The Drop 2" ４章立ての構成。 第１章は基本的なDrop2の作り方をMajor, Minor, Dominant ScaleをBebop Scaleで構成する方法を解説。 第２章はそのtweaking。この章はたいへんためになった。 第３章はソロでの考え方、またProblems with Drop2。 第４章は練習の仕方。 第４章のメニューは、 Bebop Major Scaleとそのtweaking Bebop Melodic Minor Scaleそのtweaking Bebop Natural Minor Scaleそのtweaking Bebop Dominant Scaleそのtweaking Altered Bebop Minor Scale さらにコード毎（分散）のtraditional and tweaked Enclosures Solo Patterns : the cycle of 5th, II-V等々。 但し書かれているのはCのみなのでevery key, twelve keysで練習は各自の努力次第！ でも丁寧に When playing Diminished Chords there are not twelve "keys". と書かれている点、初心者向きかなと錯覚。 いやいやしかしラストにもある。。。 Drop 2 isn't easy. It requies LOTS of Practice, and in every key. Partly this is because it forces you to see the keyboard in a new way, voicing chords from the top down, rather then the traditional way from the bottom up. さらに興味深いのは I can't exaggerate the importance the way the keyboard looks in learning to play drop 2. ~~ Learning to see the piano in this way greatly hepls in mastering drop 2. Jazzに限らずClassicでもこの発想は大変重要な発想だと思う。 Jazzの場合に必須だろうなと思っていたけれど、Classicにもこの発想がもっと導入されるとピアノという楽器がより楽になってくるだろう。 どうしても楽譜偏重になり読譜ができずに離れていくケースが多い中で。。 Endorsementsに、 This book is a must for any musician wanting to understand more fully the inner working of jazz. とあるように、the inner workingは先生、講師から人の口頭で伝えられる智慧・コツのようなもの。 理論というのはthe inner workingが言語化、文字化されたものに過ぎない。 合う合わないはあるにしても、耳を傾けてみる努力は必要に思うし、 the inner workingを教えていくのもJazzに限らずClassicでも大切のように思う。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.08.21

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• 

  Jazzのお勉強の本

  Mark Levineの”The Jazz Piano BookのCh.19”Block Chords"で疑問に思っていたことが、この本にはこの部分のみをより詳しく解説している。特にtweakingとdiminished 7thコードのtweakingの使い方がなるほど！と有り難い解説。この本、入手してよかった。。ジャズ･ピアニストのための ドロップ２ ヴォイシング・テクニック Jazz Piano Masterclass with Mark Levine ~ The Drop 2 BookThe Jazz Piano BookInterview with MyselfにDrop2についてBarry Harrisから教えを受けたと書かれている。"A bit later, I attended a clinic by Barry Harris, a master of drop 2, and he filled in a lot of holes in my knowledge of the diminished chord."やはり疑問に思っていたことは疑問として成立すべきことだったんだと、ちょっと安心した。シカゴでJazz workshopに参加した時、voicing101のクラスの先生がBassistで、Mark Levineの本を少しずつ研究していると言っていた。なんでBassの人が？と疑問に思ったけれど、マイルスしかりpianoでvoicingの研究は欠かせないものだと重要性を再認識。pianoやるものとしては必須。全国から注目されているサイトが大集合！音楽人気急上昇ランキング

  2008.08.20

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• 読書～音楽関連

  『東京大学の～』『憂鬱と官能を～』『マイルス～自叙伝』ようやく３冊ほぼ同時に読み終える。３冊とも昨日のインタビュー、エコノミストの記事も関連している。その中でマイルスの自叙伝は読んでてspiritをくれる。

  2008.08.19

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