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『竜とそばかすの姫』PART２補完編もっとディープに解説！

『なぜログアウトしない？』『どうして大人が同行しない？』『なぜ竜はUで迫害されるのか本当の理由』『クジラの正体は？』『本作が「現代版美女と野獣」である理由』『本作はなぜ意味不明なの？』などetc...PART2 補完解説編竜とそばかすの姫Belle2021年7月16日公開日本 121分■監督細田守■声の出演中村佳穂/成田凌/染谷将太/玉城ティナ/役所広司/佐藤健----------------------------------------------------------------------------------------■■■もくじ■■■『PART１映画解説編』≫ 前回記事はコチラ■1. はじめに■2. 賛否両論となった本編に付いての閑談■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■a. 死を掛けた母の行動が理解できないすず■b. なぜ竜に「あなたは誰？」と問いかけたのか■c. 恵の父親が腰を抜かす本当の理由■4. 恵の父親の態度から見える恵達のその後『PART2 補完編』-前のり編-■恵の父親が窓を眺めていた訳■■恵の父親もDV被害者？■■中洲の場面ですずの手を取ったのは？■※文字数制限で掲載できなかった分をコチラに特別掲載ｗ-------------------------------------------------------------『PART２補完解説編』もっとディープに解説 !!!■ 補完編について■5. 本作の批判に回答してみる「映画への批判を検討しなぜログアウトしない？などの「疑問」「なぜ？」に回答解説」批判例01『最後まで見ていられませんでした』に回答批判例02『意味不明』に回答批判例03『全体的に微妙』に回答批判例04『つまらない』に回答批判例05『感情移入出来ない』に回答批判例06『脚本が浅くてチープ』に回答批判例07『描き方が雑』に回答批判例08『母性を理解していない』に回答批判例09『兄弟だけで虐待に対処する結果が酷い』に回答批判例10『どこに主軸があるのか分からない』に回答批判例11『美女と野獣の引用は必要ない』に回答批判例12『ベルに戻る展開は筋が通らない』に回答批判例13『なぜログアウトしない？』に回答批判例14『納得できない展開に呆れた』に回答■6.竜はなぜ「U」全体から迫害を受ける?■a. 拡散する流言を真に受ける社会と偏った正義感■b. 気軽に発散出来るネットと根拠なき正義■c. 自警が主体の欧米の保安官■d. 見た目を重視する清潔化(ルッキズム)の浸透■e. 竜への迫害は竜自身が原因■7. 割れた額縁に飾られた女性は誰？■■8. 恵はすずに振られたのか？■■a. 愛と恩の違いの「ありがとう」■b. 本当の自分を好きになってくれた「ありがとう」■c. 母に向き合えた「ありがとう」　●弟「とも」は病気？●　●クジラの正体は何？●　●3人が抱き合った意味●■d. 救えた事への「ありがとう」　●恵の父親は逮捕されてもそれで終わりでは無い理由●■e. 恵達を救った事で救われたすずの母　●すずがアンベイルしても再びベルになった本当の理由●■f. 暴力の連鎖を断ち切ったという意味■g. DVの連鎖を断つという意味■h. DV被害者に追い打ちをかける世間とその戦いという意味■9. 大人が同行しない本当の理由■　■a. リアルではこれが当たり前　■b. ジャスティンと対峙した事で既に経験済み　■c. すず以外招かれていなかったから　■d. 大人が付いて行くと恵達の死を招く危険■10. ジャスティンは恵の父親？■■a.「ペギー･スー」という名前に潜んだ意味　　　バディー･ホリーと「音楽の死んだ日」　●「ペギー･スー」はすずの母が救った子？■b. 恵の父がジャスティンだった場合の坂の場面の解釈■11.すずにとってのしのぶくんの存在とラストの「ありがとう」の意味■■12.「まとめ」■●a. 本作が「現代版美女と野獣」である理由●b. 本作はなぜ意味が分からない映画なのか　　そして本作の「隠されたメッセージ」とは▲目次へ▲■補完編■「もっとディープに解説 !!!」ここからは補足として「なぜ竜はＵであそこまで迫害されるのか」を解説して欲しいという要望が出ましたので重複する所があるかも知れませんが解説しながら本作を更に深く考察していきたいと思います■今回は「批判」を込めた映画の解説という小規模な更新だったはずでしたがその後　改めて考察をし直しまして再び目を皿のようにして映画を再鑑賞してみた所次から次へと新たな真実が見えてきまして・・・映画を再考察すればするほど製作者の意図はもっと隠れた所にあってそれを読み間違えていた事が段々と分かってきたのでした前回の更新では「鑑賞者にミスリードをさせる困った映画の失敗作」と評した本ブログでしたが前言は撤回しまして・・・この映画は以前当サイトでも解説した大島渚監督の『戦場のメリークリスマス』やマーティン･スコセッシ監督が演出したマイケルジャクソンのMV『BAD』や庵野秀明の『旧劇場版エヴァンゲリオン』クリストファーノーラン監督作のミステリー『プレステージ』などの「鑑賞者にミスリードを体験させる為に鑑賞に必要な情報を意図的に抜いたタイプの作品」と捉え「意味が分からないのには意味がある」「人が見た目では中身が分からない事と同じである」という世の中の当たり前な「道理」を描いた映画としてその真意を更に深く探って行きたいと思います補足編の今回は10万文字もの大長編となり加筆修正したPART1も加えた全編はもはやいつもの出版クラスの文字数となりましたｗともあれ順を追って説明していきたいと思います▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■PART1 の記事にも書きましたが本作は大ヒット作でありながら賛否両論となった事でも異色作と言えますがその批判の多くがその批判の要因となるものさえ無ければ最高の映画であるという意見も多い事からある意味その批判の要因である事が解決出来ればこの映画が再評価される事に繋がるという事になりますそこでまずは主な「批判」を検討しそれはどういう性質の「批判」なのかそれは本当に「批判」なのか確認する所から始めてそれを本作に於ける「疑問」と捉えて解説して行きたいと思います▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例１『最後まで見ていられませんでした』に回答映画の結末まで観ていないという事は映画の構造上の問題を指摘しているのでは無くて鑑賞者の方の「メンタル」の問題になるのである意味批判に値する意見として尊重いたしますそういう事では無く「最後まで見ていられなくなる程意味不明だった」という比喩の意味での意見という事なのであれば批判という意味では主観的過ぎますしどちらかと言えばある種の思い込みで鑑賞していた事で想像と違っていた内容に対しての抗議という意味が強い印象がありますのでその場合は次の批判例を参照されてから再考されるのも良いかもしれません▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例２『意味不明』に回答これは本作の批判の中でも圧倒的多数を占める意見でしたただこれに至っては映画の意図を把握できるかどうかというある程度の映画鑑賞歴と映画の目利きが出来る能力が必要とされる事でもあるので一般の方の鑑賞での場合は傾向としてこの様な意見はどの映画にも見られる現象ではあります本作にこの様な意見が出る背景には一般の観客の方々が映画に臨む事がまず「分かりやすい」というのが第一にある所に理由があると言えます本作の様に観た人に答えを投げかける様なタイプの作品は呟きにコメントやナイスをする事でコミュニケーションを取るSNS全盛の現代に於いてはマッチした作風と言えるのですが良い映画には劇場でも声援を送り駄目な映画にはスクリーンに向かってビール瓶を投げつけてサムダウンの意思を示す欧米の鑑賞スタイルとは異なり日本の映画観客層は鑑賞するのみの「受け身」が主体なので本作の様な「描かない所は各自で想像する」タイプの作品は脚本に「穴」が開いている様に感じるのだと思われ「意味不明」では無くて「意味が分からない」というのが本当の所なのではと思います▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例3『全体的に微妙』に回答これも批判の多数を占める意見です映画の鑑賞後感に対して「面白くない」という様な映画の出来が明らかに悪い事を端的に示す言葉とは異なり「微妙」という感想は多分に観念的で90年以降の上から目線で物事を評価する風潮下での「マウント文化」を堺に誕生した言葉という印象があり80年代までは無かった表現ですが映画の完成度には触れずに自分の「琴線」に触れなかったという評価の中心が「映画の出来」では無くあくまで「自分」にありその鑑賞が「退屈」だった事を訴える鑑賞に於いての「居心地」を評価の基準に捉えた感覚的な言葉の様に思われます従って本作の鑑賞が「琴線」に触れる所が無く鑑賞中の「居心地」も「退屈」だったのであれば当サイトの解説を読んで本作の真意を理解して頂けたとしてもそれで見た目の「感覚」の「微妙」さが変わる事はありませんので「なるほど」としか言えません▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例4『つまらない』に回答これも先程の『微妙』同様感覚的な意見ではありますが私の様な平成以前世代でも使う言葉なのでマストな言葉だと言えますこれに至っても当サイトの解説を読んだ事で映画の鑑賞感が変わる訳では無いので「そうですか」としか言えませんが先程の『微妙』とは異なり映画の構造に対して出た言葉という意味にも取れるものがあり映画のプロットに魅力を感じられないという事なのであれば本作に潜んだ真意を掘り下げる事で又評価も変わる可能性もありますのでその様な方々は是非当サイトの様な「映画解説」を観覧して再度、鑑賞して頂きますと面白く鑑賞できる新たな発見があるかもしれません▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例5『感情移入出来ない』に回答私は映画レビュアーの端くれですが通常映画に引き込まれる様に鑑賞するという事はあっても映画を特に個人的な感情移入をしながら鑑賞するという事は殆どありませんし周りの鉄壁の映画ファンの方々の中にも「感情移入」の入り具合で映画の良し悪しを計る方は知る限り聞いた事は無いです従ってこれはこの方特有の鑑賞法という事になりますので「そうですか」としか言う事は出来ませんただ、映画鑑賞に対してこの様な意見を述べる方は多くそういうタイプの方々は映画を「体験」だと捉えて映画に感情を揺さぶられる何かを期待して鑑賞しているという印象がありますつまり「演劇」の要素や「音楽」の要素「映像」「美術」などの要素を含んだ「総合芸術」を愉しむという「鑑賞」を嗜むのでは無く映画の登場人物達が自分に近しい存在や同じ道のりを歩んでいるなどの「共感」できる何かを求めたり「全米が泣いた」「ハンカチをご用意下さい」などの感情に訴えるコピーに惹かれて映画館に足を運んで「癒やし」を求めたりするなど映画を「エモーショナル」に捉えて自分の気持ちを投影する「受け皿」となりえるものが良い映画として捉えている印象がありそんな感情を揺さぶられるドラマに心を寄せて自分とは異なる人生を対外的に「体験」する事を望んでいると思われますのでその様な鑑賞をされるのは非常に豊かな感受性を持っている方だという事が分かります故に本作の主人公は社会から自分を隔絶した中で世界に身を置こうとしている「自閉」して自分の気持ちを周りに出さない社会にコミットしない「Z世代」ならではのタイプの人物なので主人公が作る音楽のエモーショナルで多彩な創造性とは裏腹に行動原理は全てに於いて自閉的であり「情報」の観点からも主人公の感覚を「共有」して実存感を持つ事は同じ感性の持ち主で無ければ難しいものがありその辺りに感情移入出来ない要素があると言えます本作の「U」空間での多彩なビジュアルの拡がりは人間の「内面」を反映させた「深淵」でもあるのでこの様な現実世界とは異なった「異世界」的空間は例えば「ファンタジー」作品の様に「ラノベ」「アニメ」「ゲーム」などの舞台としておなじみのビジュアルや世界観などがある程度の認知度が望めるものとは異なり感情を投影出来る様な共有する要素を見付けにくい事からも感情移入出来ない「違和感」につながっているのだと言えますまた本作で描かれる「DV」はいわゆる社会問題ではあってもどう対処するべきかという様な具体策が提示される内容では無い事などがそれが映画の重要な「要素」ではあってもそれ以上でも以下でも無いという印象を与えるという核となるプロットに対しての不信感が感情移入以前に「共感できない」要因になっていると言えますそれはこの映画の「感動」が共感する「感情」を超えた所の心のもっと深い場所にある「琴線」に触れる「信念」や「良心」に訴えるタイプの作品である故に「感情移入」とは異なる要素を中心に添えた演出にその様な印象を持つのだと思いますのでこれは感情移入出来る出来無いの問題では無く「そういうものです」と言うしかありません▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例6『脚本が浅くてチープ』に回答本作での「U」の中でのやり取りや世界のユーザー達の描き方がやや画一的である方向に偏った描き方になっている所に私もその様な感覚を持った事はありましたただ、この様な意見を言う方々の多くは本作に限らず最近の映画がその様な傾向にあると言う様な映画全般の総評になっていたりとおそらく本作が『バケモノの子』まで担当していた『八日目の蝉』の脚本家奥寺佐渡子の不参加に対して異を唱えた映画に詳しい方の意見と捉える事が出来ますしかしその多くは「使い古されている」「アマチュアレベル」といった画一的なワードを多用した観念的な論評で占められことさら「脚本」というワードを使っているだけにどう脚本が浅いのかを具体的に上げて映画の構造的欠陥なりを深く掘り下げた意見という訳では無い所に信憑性という点に於いて欠けている印象を受けるものがあります本作はむしろ「正解はない」という理念で脚本を書いているという印象があり「虐待」という要素一つ取ってみてもアニメの監督が答えを出せる様なものでは無く社会全体が取り組んで考えていくべき社会問題であるというその様な問いかけで全編が出来ているという性質から「チープ」というよりも「空欄」だと言う所にその様な印象を受けるものがあるのかもしれません▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例7『描き方が雑』に回答「面白さが見いだせない」という意見の中に「キャラクターの役割や行動の動機の描き方が雑」という理由を述べているものがあり多分に主観的な印象はありますが具体的で興味深い意見だと思いましたこの様な方に取って映画とは場面を丹念に積み上げる事がクライマックスのダイナミズムに繋がり鑑賞に於けるカタルシスを産み出す　という様な映画の完成度を求めた上で「感動」があるという何事にも集中して事にあたるタイプの方だという印象がありますこれに付いても先程の『脚本』のケースと同様で本作は描き方が「雑」というよりもそもそも「描かない」演出になっているので「描き方が雑」では無くて「描き方が丹念ではない」と捉えるのが正しい様な印象があります▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例8『母性を理解していない』に回答「SDGｓ」をスローガンに差別のない世の中を目指し誰も取り残さない社会作りが叫ばれる昨今「母性」という言葉は子育てありきで女性を縛る言葉として女性蔑視発言に当たると問題視される様になった現在に於いて批判ワードに「母性」を使う方がおられた事に若干の戸惑いを感じるものがありましたがこの様な言葉を使う真意とは何かを考えるとおそらく「親の資格」の話をしているのでは無いかと思った訳ですつまり親だったら行動を起こす前にまずは自分の子供の事が頭によぎるのが普通であるとしかしこの映画の母親は自分の子供の事を考えるよりも自分の主義主張を優先し行動しその盲目的信念に基づいて命を落としている事から全く人として理解できない、異端者であるという事を言いたかったのでは無いかと想像した訳ですであるとすれば「SDGｓ」の精神にある「多様性」に基づけば子育てよりもまず主義主張を優先する「生き様」も又人の世の「多様性」であると捉える事が出来るのでその様な捉え方をする人が居るという事を認めるとしてもその様な人物の行動を理解する必要は一切無いと言えます本来差別のない公平で平等な世の中とはその人物が白人で「白人最高」と本当に思っているならその人物が女性が「母性」があると本当に思っているならその様な事を口にする人物を理解する必要は無く問題視する事も無くなるのでその様な事を普通に口に出来る社会が本当の差別のない社会だという事になりますしかし人種問題や差別問題などの人類の歴史がそれを不可能にしているのであって何かを口にする度過剰に問題視したり問題視される事を気にする様な内はそれはまだ「問題に取り組む前の状態」ではないかと思ったりもしますともあれ･･･人の信念や行動に対して「理解できない」という主観では無くて「理解していない」という意見を言う事はこれからの世の中ある種の「リスク」を伴うという事をそれこそ「理解」してから言うべき事になるのかもしれませんので気を付けたい所だと思います▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例9『兄弟だけで虐待に対処する結果が酷い』に回答この世の中にこんな酷い家庭があるのかという感想であればその通りでありこの映画の兄弟の例の様に社会は「誰も助けてくれない」というよりも社会に「余裕がない」現れがこの様な家族を孤立させる最大の要因と言えますこの映画の対処の結果が酷いと感じるのであればではどの様な世の中になればこの様な家族が取り残されないのか「SDGｓ」の取り組みは単なる念仏では無くて一人ひとりの意識の改革の問題でもあるという「社会に余裕が無い」では無く余裕を生み出す為の気持ちの「ゆとり」を持つ事がこの映画の結末を酷いものにはしない今誰にでも出来る唯一の方法だと言えますが、そういう事では無くて･･･単にこの映画の結末が酷いという意見なのであればそれは脚本の問題というよりも鑑賞者の主観の問題なので「全くその通りですね」としか言えません▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例10『どこに主軸があるのか分からない』に回答本作は現実世界と仮想世界が舞台で主に仮想世界でのやり取りが現実世界に反映される内容になっているのですが最終的に到達する場面での答えが私達に対する「問いかけ」である為映画全体から明確なものが受け取れ無かった様に捉えられその様な印象を持たれたのかもしれませんこの映画の造りはどちらかと言えば「竜は誰？」に集約されており悪の権化とまで言われ様々な人物が容疑者となって取り沙汰される中驚くべき人物が竜だと分かりその衝撃の真相が明らかになるという「ミステリー」の要素が強い印象がありますその様に捉えれば「何処に主軸があるのか分からない」物語もミステリーならではの布石だと捉えれば当然と言えば当然という印象もありますのでその様な評価となるのはミステリー映画的には「実に良いお客様」という事になりますｗそういう事では無く･･･主人公すずとその周りの人々の他に仮想空間「U」での体験の他すず達と絡まない遠く離れた外国の人物達も登場しそれらが有機的に絡んでいる様には見えない所にそう感じるものがあるという事なのであればその様な様々な要素が同時多発的に進む事が『主軸』が分からない様に見える要因があると言えますしかしこれは正に手のひらサイズで世界にアクセスしては次の瞬間目の前の仕事に準じて来訪者と語りながら離れた者と連絡を取り時には癒やしの時間を過ごし秒単位で変わる世界の情報を入手してその様な日々の生活を生きる生活にネットが欠かせなくなり日常の行動が複雑化して『主軸』となる生活が『多様化』した「私達の姿そのもの」だと言えます従って本作の『主軸』の分からなさはネット社会となった社会の多様化した姿の現れとも言えるのかもしれません▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例11『美女と野獣の引用は必要ない』に回答「必要ない」のでは無くそもそも本作は現代版「美女と野獣」として制作された映画ですそれはインタビューで細田守が言及しておりますがこの意見の主旨はそこでは無く『美女と野獣』の要素が余りにも表面的過ぎて物語のコアとして機能していない故に引用に過ぎないという事を言っているのだと思います確かに本作を鑑賞していると学校での現実社会と「U」での仮想世界とを繋ぐ要素としての「美女と野獣」が機能しておらず表層的というよりも唐突感が著しく全体の物語にコミットしていない印象がありましたが、それは私もそうでしたが、この映画が「ダメ映画」で「ダメ脚本」の「失敗作」に見えるのはこれは鑑賞側がこの映画を「表層的に観ている」現れでありこの映画を観る視点が「一般的な視点」であればある程その様に取れる様に出来ているからだと言えますこれは「映画解説編」でも書きましたがこの映画が「薄っぺら」に見えるのはこの映画が描いているものが多層に渡ったレイヤー構造を持った言わば「玉ねぎの皮」の様に何層にも重なった意味を持ち層の一枚一枚に意味があって本当の意味は奥の芯の中にあって普通の人には分からない様に隠されているという「社会の構図」そのものであり通常私達はその表面にあるもので判断し目に見えるものを「全て」だと捉えがちになる所に理由がある様な印象があります説明しますと「人」は他人の心の中は見えないので目に見えるもので評価して捉えるしかありません又、その様に評価された「その人」も本当の自分の姿はそうでは無いと感じているものですつまり他人が下す人への「評価」とその人の「真の姿」の間には「いくつもの隔たり」がある訳ですそれは複雑な人物であればある程幾つもの「階層」の様に重なった「様々な面」を持ちその様な人物の「真の姿」に辿り着くにはその人物を「深く掘り下げる」必要がありますしそれが「人」だと言えます同様に社会で起こっている出来事の「真相」や「真実」や「真意」なども多くの場合表層的な事しか捉える事は出来ませんそれを知るには「情報」を集めて「真相」に迫るか「裏事情」を知って「真実」を知るか当事者に真相を語ってもらい「真意」を求めるか物事が複雑になればなるほど様々な実情が階層の様に重なって「本当の事」に辿り着くには物事を深く掘り下げなければなりませんしそれが「社会」だと言えますある出来事に対して本当は何が起こっていたのかという様な後に書籍化された本などで真相を知った時の真実だけが持つ深みと重さに驚天動地な程の衝撃を受ける事は多々ありますがその様に「自分が知っていたのは真実の中のほんの上っ面だけだった」という様な事を知るのが「体験」でありその様な人々の体験が経験度として仕分けられて階層化したものが「社会の構図」だと言えますその様な見えるものの下にあるもっと奥にある真相に迫ろうとするにはそれが「人」だろうと「社会」だろうと「映画」だろうとそれを紐解く「鍵」に気付く必要があるという事になります本作の「鍵」は【PART1映画解説編】で解説しておりますので参照して頂くとして･･･その様な「鍵」の存在が認められる場合は映画が「階層化」している「証」となる訳ですそして人は心の中の「本当の自分の姿」に対して社会的な立場としての社会人を演じる「社会の顔」を持って社会を生きておりある種「仮面」を付けて社会を生きているという事になります本作で描かれる「美女」や「野獣」は「仮面」を付けた姿でありこの場合の「仮面」とはネットの「匿名性」だと捉える事が出来ますつまり本作「竜とそばかすの姫」の「美女と野獣」の「仮面」はSNS全盛のネット社会のユーザーである私達自身の姿を差していると言えますつまり私たちはこの「匿名性」を利用して「美女」にも「野獣」にもなっているのだと映画はその様に問いかけているのでは無いかと思える訳です原作での「野獣」は「いわれのない罪」を「背負う者」として描かれ「美女」はいわれのない罪を「背負う者」を「理解する者」として描き「いわれのない罪」は「第三者」の「思い込みをする者」によるものして描かれ物語に投影されていました本作での「美女と野獣」の描かれ方は現代の複雑な社会の事情が反映された内容になっており現代に於ける「いわれのない罪」とは事情を知る由もない第三者達による「デマや誹謗中傷」でありそのデマや誹謗中傷を生み出す要因となるのが「匿名性」という「仮面」であるとして物語に投影されているのでこれは物語を「引用」しているのでは無くこれが本作が『現代版美女と野獣』として描かれている所以だと言えます加えて本作が描く「野獣」とは「攻撃性」を指してはいても「匿名性」に潜む「攻撃性」には「悪意」が潜むものがあり先程「階層」の所でも語った「表面的」な「仮面」の下の「真の姿」は「異なる姿」があり同じ「攻撃性」でも全く「性質」が異なる事が分かりますそれは「美女」も同様に「悪意」が潜む「攻撃性」を持つものすらある事を意味しますそしてそれらの「攻撃性」を生んでいるのは他ならないこの「ストレス社会」であると捉えその様な複雑なネット社会を通した現代社会の事情を「美女と野獣」に投影して描いた本作の「野獣」も「美女」も「仮面」であるならば表層的な捉え方では本当の事は分からないという事になりますそうして捉えてみますと賛否両論となった本作のあのダンスの場面の真意はダンスが成り立つにはお互いを尊重する必要があるという「大前提」を考慮すると主人公の二人がどの様に人として繋がっているのか深く掘り下げるまでも無く分かる様に見せたという映画ならではの「表現」としての狙いとそれ自体が映画を紐解く「鍵」としての役割を持っていた事が見えてきます故に本作は「階層化」の存在と「美女と野獣」の必然性があると言う事になる訳ですつまり映画が語る「美女と野獣」の「仮面」である「匿名性」に潜む「悪意」とはネットユーザーである私達一人ひとりに潜んでいるかもしれない事として自分が相手に見えない故に自分の言動によって相手がどうなったのかを知る事も無い「無知」が生み出すものだと語っているのであり「匿名」とは個人情報保護の為の「盾」であると同時に「匿名」故に見えない相手を気にせず攻撃できる「矛」でもあると語っていると言えます本作の「野獣」こと「竜」とは家庭の問題に苦しむ少年を救う事が出来ない社会を憎悪する「負の群像」であり本作が語るそれらの問いかけは本作が『美女と野獣』だと気付いた時に初めて見える事なので本作の『美女と野獣』が引用程度に感じるのもそれによって批判されるのも「匿名性」に準ずる「社会の構造」故に見えないのだと「映画」そのもので自虐的に語っているのではないかと思う訳です▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例12『ベルに戻る展開は筋が通らない』に回答本作が「臆病だった少女が偽りの仮面を脱いで素顔の自分を受け入れる」という内容であるならばジャスティンの緑の石の光を自ら浴びてベルの仮面を外しアンベイルした「すず」が普通の女子高校生である事を全世界に晒した時にすずのままで歌った唄に世界が感動して一つになりそれをきっかけに「U」で野獣の竜となり社会から孤立してきた恵が現実社会で家庭の事情と向き合い問題と闘う事を決意し「U」で歌姫のベルとなり社会と途絶してきたすずが実社会でも現実と向き合い閉ざしてきた心を開きありのままの自分を受け入れすれ違ってきた父親とも打ち解けしのぶくんとの恋も実りもう「ベル」の仮面を付ける事無くありのままの自分のままでこれまでよりももっと積極的に現実世界に関わっていくという展開を期待していたら謎のクジラの登場ですずのベイル(Veil 覆い)が復活して又ベルに戻って唄い始める展開にこれでは「仮面では無く素顔を選んだ」という本作が描いてきた事に対しての筋が通らないという意見での批判だと思います本作がその様な筋立てで物語が進んでいるのもひとえに「美女と野獣」の現代版として描かれている為と言えますがそれだけに「美女と野獣」の結末を投影させたものであるべきという意見が出るのも至極当然だと言えますつまりはそういう作品では無かった訳です簡単に言えばあの場面の「ベル」とは「アーティストとしてのすず」の姿であって「すず」そのものでは無いので歌っている時は「ベル」になったのは「正解」だと言えますつまりこれまで現実逃避として利用してきた「ベル」という存在から「すず」を切り離した姿が今の「ベル」でありあくまで「U」に居る時に「ベル」になる事にしたという「すず」の中で折り合いをつけた表れがこの場面となったという事だと言えますもう少し深い意味としては･･･本作は今後、特にネット社会に関わって来る「メタバース」を描いた作品でしたがSNS全盛以前の社会では「個人情報保護」の必要性すら感じられなかった事がスマホの普及と共に不特定多数がユーザーとなるネットが社会の第二のインフラと認められる様になると「Twitter」や「Instagram」などで通常私達が「匿名」という「仮面」を付けてアクセスするのは今ではネットにおける社会行為となりそれと共に「個人情報保護」の必要性が重要視される様になった様に「メタバース」がネット社会に導入されて以降の社会は現在の価値観では必要性すら感じられない新たな価値観が付随される事は想像に難しく無く故に本作の主人公がアンベイルして「仮面」を取る行為は現在の価値観を投影したネットの「匿名性」を捨てる行為とは異なる主人公すずの個人的思惑で行った意思表示に他なりませんこの仮面に当たる匿名性とは先程も語った様に盾であり矛でもあります同時に私たちは現実社会でもある意味「社会人」を演じている様にこの仮面とはネット社会でも「キャラクター」を演じる為のネット社会に於ける必要な「人格」でもありますスマホが普及する前にネット以前の社会なら本当の自分に戻る結末は美しい終わり方だったのかもしれませんしかし現代の現実社会に社会人としての「人格」がある様にこれからの未来はネット社会にもネット社会人たる「人格」が不可欠だという事をすずが再びベルの仮面を付けネットにおける「人格」を受け入れる事で映画が示唆したとも取れるものがありますその理由として人は「ありのままの自分」を見せたくても様々な障害があって見せられないというある意味現在の社会に「囚われた状態」にあると言えますこの場合の「ありのままの自分を見せる」というのは映画の中でジャスティンがする様な強制的にアンベイルして「個人情報を晒す」という事では無く「匿名」という「仮面」を付ける事で余計な「個人情報」を晒さずに「ありのままの自分」を見せられる「自由」を得るという「囚われの状況からの開放」がそれに当たりそれが本作の真のテーマだと言えるからです元々「ベルじゃなくすずのままの姿で呼びかける」と言い出したのはしのぶくんでしたがこの一見突飛に思える発想は北九州に住む一般の方がSNSで受けたデマを書き込まれたという実際の事件で「アカウントを実名にすれば不要な誹謗中傷や嫌がらせは無くなる」という被害者の実体験を通した着想に付いての言及にもある通り「匿名」とはある種の「責任感の放棄」でありこれが「不要な発言」の温床となっている事からも責任が伴う意見を語るには「匿名」という仮面を外して自分がどれだけ本気なのかを意思表示するのはネットも現実社会も同じであると語っているのだと言えますしこれが今後の「メタバース」社会に於いてのスタンダードな捉え方となる可能性を示唆したとも考えられますこの場面のしのぶくんの意見が突飛に感じるのは私達がまだ「メタバース」社会以前のネット社会しか知らないからという事なのかもしれませんSNSやネットを仕事や学校、交友関係で日常的に利用している現在、不要なデマや誹謗中傷の被害を受ける可能性は常にあると言えます故にある種の「匿名」という保護措置は必要に迫られるものでありそれだけに「匿名性」が持つ仮面の「盾と矛」という二面性の意味と「自由を得る」というありのままの自分を見せる方法としての意味をもっと深く考えなければならない次の「フェーズ」が来ている事を映画が提示しているとも取れるものがありますかつて2016年の都知事選に出馬した鳥越周太郎氏は「ペンの力」を信じるリベラル派としては最右翼にあたるジャーナリストの立場で誰も取り残さない都政を牽引する事を力説して来ましたが「ネットはしょせん闇社会」発言がきっかけで「ネット社会」の理解の無さを有権者の知る所となってSNSを味方に付けた小池候補に全ての風向きが代わっての落選だと言われましたいち早くネットのホームページに取り組んだ事のある鳥越氏程の人物でもこの様な思い違いをする程今や私達の社会には無くてはならない存在のネットを当時の社会ではまだ予想する事が出来なかった良く分かる例だと言えますこの場合の「理解の無さ」とはその様な新しい物事を「理解」出来ない層が新しい物事を受け入れる事が出来ない余り「存在しない」事にしてしまおうとして端的に「切り捨て」様としてしまう働きでありその様な層が世の中がネット社会という新たな「フェーズ」に入った事を理解できずにそれを否定する事で世の中から淘汰される行為を無意識に取っているという意識も無い故の一つの現われだと言えます「メタバース」の場合も同様で今後「メタバース」がネット社会でどの様な位置を占めるのか想像することが出来ない事が背景となり本作の「U」空間の描き方に対して現在の価値観を投影してすずがベルに戻る事を否定してしまう事は「メタバース」は元よりこれからのネット社会そのものを否定する事に繋がり鳥越周太郎の「闇社会」発言同様の失言となる可能性があるのか･･･までは分かりませんが今後「メタバース」がネット社会にどう関わって行く事になるのか注目する所ではあります▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例13『なぜログアウトしない？』に回答これもこの映画に対する圧倒的多数な意見の一つでジャスティンに捕まりそうになったのなら直ぐ様ログアウトすれば逃げられるだろうという演出に対する素直な苦言という素朴な疑問だと思われますしかしこれは「やってはダメ」な理由があるから主人公はログアウトしないわけですこれは先程語った「ネット社会に於ける次のフェーズ」まで思考を巡らせなくても普通に考えれば駄目な理由が自然と出て来る事なので理由が分からないという方もどういう事なのか少し考えてみながら読んでみて下さいかつてSNSで誹謗中傷を受けた事を警察に訴えた時に「SNSをやらなければ良い」と答えた日本の警視庁はネット社会が現在の様なものになる事が微塵も想像できなかったと言えますが･･･ｗ現在の「ネット社会」が第二のインフラと呼ばれる様にこの映画の世界は「メタバース」が第二の故郷と呼ばれる世界を想定したネット社会の次のフェーズを描いたものなので現在はSNSやメールが「証明」として使用されSNSの投稿ではその発言によって社会的責任が問われ「逮捕」すらある世の中になって来た事で現実社会もネット社会も「生きる世界」となった様に映画で描かれる世界で生きる人々にとっては「現実社会」も「メタバース」もどちらも「生きる世界」である事になります「世界」であれば現実世界同様に「社会」であり「社会」であれば「警察機構」も存在する事になります映画の中では「U」の創造主の「Voices」は「公平」を理念に「警察機構」は作らなかったとなっているので「ネット」の出現を想定しなかった現在の「資本主義」が限界に達したと呼ばれる現在「平等」よりも「公平」な社会を目指している所にこの様な作品が新たな社会理念を提示したと感じるものがありますがその様な「新しい社会」の枠組みを想定したメタバース空間である事を念頭に置きながら本作を見てみると映画の中でのジャスティン達は話が進むに従って自分達の理想を人に押し付けているだけの単なる「徒党」である事が判明しますがそれは私達が映画として内容全体を鑑賞して把握しているから分かっているだけの事であり少なくとも問題の場面の時点ですずがジャスティン達の高圧的なやり方に「疑問」は持っていたとしても「単なる徒党」とまではまだ考えが及んで居ないと捉える事が出来ますであるならば、ジャスティン達は自警団ではあってもある種選ばれた立場の、欧米で言う所の「保安官」であり事実上の「警察」である事をすずは認めていた事になります従って少なくともその様な「警察」に追われて「逮捕」を逃れる為にログアウトして「逃走」する様な真似はスピード違反で警官に捕まったら逃走すれば良いと言っている様なものでまともな人物であれば普通やりませんという理由で「ログアウト」しなかった訳です日本にはない「保安官」制度に付いてはこの後説明するとして･･･仮にジャスティン達を認めないという考えで「ならず者」となる事を覚悟して「ログアウト」したとしてジャスティンに捕らわれたベルが親友の機転で逃げた時にスパンコールの様なものを落としそれがいわゆる「クッキー」か「IPアドレス」的な痕跡として残る描写がある事からも「ログアウト」するにも正式な手順で行わないと所構わず行えば残留物が残りそこから痕跡を辿られてしまう様な「不用意に行動できない」ものがあると捉える事が出来どちらにしても「ログアウト」すれば済む様な問題ではないという事が言えます一方で「それならそうとメタバース空間はやおら「ログアウト」すれば良いという場所ではないという事をもっと明確に描いておくべきだ」という意見もあると思いますがこれは映画の解説でいつも言っている事ですが物事を明確にする「演出」は「手法」の一つではありますが明確に描かないのも「演出」だと言えますのでそれはただ観客の理解に繋がらない「リスク」が伴う事であるか無いかという「選択」に於ける「結果論」に過ぎません90年代に一世を風靡したアクション映画の金字塔の第二作『ダイ･ハード２』での空港内のやり取りの中で当時世界のオフィスに普及していた「FAX」を使って指紋を参照し便利な時代になった事を強調したり携帯電話が一般的ではなく「ポケベル」が全盛だった頃ポケベルが重要な役割を果たしたりとハイブリッドな時代になった事を明確にする為これらの「アイテム」を積極的に利用した演出が取られましたがそもそも「ポケベル」をリアルタイムに知らない世代はともかくとして今や時代遅れとなったこれらのアイテムはむしろ懐かしさすら感じるものがあり映画が提示する「ハイブリッドな時代」を強調するには今では過不足であると言わざる負えないのでむしろ明確な強調は無しにしてこれらの機器を説明無しに「普通」に使えば今見たとしても「そういうもの」に映るので数十年後に苦笑混じりの鑑賞になる事は避けられたと思われます「明確に描く事」とはそれと同じで今では必要な事が今後過不足となり助長的にすら感じる事に繋がる可能性も出てくるそういう「リスク」もある訳です本作の場合はメタバース空間は既に社会に浸透して既成の事実として捉えて描いている所から今後訪れると思われる「メタバース社会」が浸透した時の余計な説明を省いた「先取り」な演出だったと取ればその様な説明に割く時間を割愛したリスクを負った演出ではあったというのが正しい捉え方なのではと言えます▲目次へ▲■1.本作の批判の検証■批判例14『納得できない展開に呆れた』に回答これはこの映画を批判する方の大半が持つ意見であり逆に捉えれば、展開に納得できれば再評価する様にも捉えられる意見でもありますこういう発言をされる方の多くは映画の鑑賞の仕方が極めて「受け身」であり映画で描かれる事は映像と台詞で完結されるものだと捉えて物語に集中して鑑賞し物事の「裏側」まで余り気持ちを馳せる事はしない何事にも「フェア」な姿勢を持ったタイプの方がこの様な意見を持たれる傾向がある様な印象がありますこの様な方々も様々な文献や映画を解説したレビューを読むことで評価も変わるかもしれませんので是非ご一読される事をオススメ致しますｗ▲目次へ▲■6.竜はなぜ「U」全体から迫害を受けるのか前回の記事に付いてこの様な質問が寄せられたので解説して行きたいと思います有り体に言えば父親からのDVを訴えても何も出来ない社会とトレンドに群がり人の不幸をネタにして拡散するネット社会に対しての巨大に膨れ上がった憎悪の全てを「U」にぶつけて来て跳ね返ってきた「結果」なのですがこの質問には一つは「多様性」に対しての描き方に於ける疑問という全ての人が一つの事に対して同じ考えを持ち同じ意見で同じ行動を取り同じ様に物事を捉えている描写に対して違和感を持ったという道理からの疑問であることもう一つは「U」全体を巻き込んでこれ程までの巨大な迫害を受ける「理由」とは何かという理解できない違和感に対する素朴な疑問であることこの2つの答えるべき疑問がありますこれには「多様性」に付いてはコミュニティーで生まれる「正義」の問題である事と「理由」に付いてはネット社会でコロナ禍となった近年の「清潔化」の問題そしてそれ以外の通常全く認知出来ない「無意識」の問題というそれぞれ「時流」の問題が潜んだ複雑な理由があると言えますでは順番に説明していきます▲目次へ▲■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受けるのか■■a.拡散する流言を真に受ける社会と偏った正義感「欧米は自警が基本」という「世界標準」と「多様性」に於ける「正義」の是非まず「多様性」に於いては　そもそも人とは異なる考えを持った異なる意見で異なる捉え方で異なる立場を取る様々な対立した中で調和を生み出しコミュニティを形成する社会性のある生き物だと定義すると少なくともこの映画の世界観はアニオタ御用達萌的マニアック作品でもクレしん的突飛で極端な作風の冒険親子映画でも炭治郎的怪奇幻想異能残酷鬼退治国民的作品でも無くアニメでありながら現実社会を彷彿とさせるリアル志向な作風で「U」という場所が世界中の人種が集う社会空間を謳っているのでそれに則れば本作は最低限反感を持つ立場に対して相反する養護する立場の者が居る対立する関係を描く必要があると捉える事が出来る訳なので全員が同じ様になって「竜」を一斉に憎悪する描写はコミュニティ社会という見地から捉えても現実性に欠けていておかしいとなる訳ですそこでこの様な描写を「あるテーマを描く映画」という性質に於ける意図する結末に向けて誘導するベクトルと捉えてみますとこの極端に感じる描写は製作者が「あること」を描く示威的な演出の一環という今現実社会で起こっている社会問題の何かをこの様な形に変えて描いているのではないかという可能性を考える事が出来ます例えば映画の中ですずがしのぶくんに手を握られた事で学校のSNSが炎上した出来事がありましたがこれはネット特有の「拡散」が生む「流言」をユーザーが真に受ける様を描いていましたこれは何を意味しているかと言いますとSNS上で起こる炎上の仕組みと「U」で竜が憎悪を買う仕組みを重ねてみると２つの出来事は本質は全く同じだと分かる事から「しのぶくん炎上事件」とはその為の「布石」として描かれた場面だった事が分かります「しのぶくん炎上事件」では幼なじみで全校女子憧れの的の「しのぶくん」と手を繋いだとしてすずが全校女子の怒りを買う所が描かれていますしかし正確にはすずはしのぶくんに手を握られたに過ぎないのでこの情報は間違っておりすずにしてみれば完全な「濡れ衣」な訳ですしかし女子達はすずがしのぶくんに手を握られたという事実のみロックオンして怒りに任せ勝手に自分達の思惑を上乗せし無責任に歪んだ情報を拡散しますこの現象は映画の中でも「こびてる子もこびられなくて苛ついていた子も我慢して牽制していたのが一気に火を吹いた」と言及している通り色々な考えや見解で物事を捉えて来た集団がある「一つの問題」で「軋轢」を生んだ時に「軋轢」という同列の事象で一つにまとまり一斉に「ガス抜き」先を求めるという問題を起こした、ただそれだけの理由で問題を起こした者が「生贄」とされる様子を捉えすでに問題は問題では無くなり個々の「ストレス解消」の為に「問題が利用される」様を描いたものと言えます取り巻き組は誰も出し抜かない様に皆で調停を結びながら結果しのぶくんと一定の距離を取らなければならない事への不満があり取り巻きに入れないその他の層はあからさまに媚びて近づこうとする取り巻きへの嫉妬がありその様な様々な思惑で溜まりに溜まった女子達のストレスがすずの一件で頂点に達して誰かの「調子乗ってる女に認定」という書き込みがトレンド一位になるのをきっかけにこれまで溜まりに溜まったのストレスのはけ口をすずに据えてすずを一斉に攻撃してきたというのがこの場面の真意でありこれが「U」で竜が迫害を受ける要因と同様のSNSでの「憎悪」を纏めて買う仕組みという事になる訳ですすずがしのぶくんの件で炎上したのも竜が「U」のユーザー全てに迫害を受けるのもユーザー達のストレスのはけ口を求める行為という事は分かりましたがここで真の問題となるのは行為そのものにあるのでは無くそれはユーザーにしてみても分かっていても止められないだから「止まらなくても良い方法」を探そうとするその心理にあると言えます炎上を起こすヒステリックな行為は「感情」から湧き出た事が要因となっているので人間の心の動きから「罪の意識」が働く訳です従ってこの様なケースでは「罪の意識」を感じない様に「ストレス」の為に「はけ口」とされる「生贄」は「正義」の為に「退治」される「社会悪」という風に仕立て上げられてこれは「正義感」からの「悪」を排除する行為だから何の問題も無いのだと思い込む事で何のためらいも無く攻撃出来る様になるというある種の「すり替え」が集団で行なわれる社会的心理に真の問題があると言えますこれは近年、問題を起こしたタレントなどに対して世間が一丸となって問題の是非罪の軽重は無視してまるで社会悪でも退治するかの様に一斉に非難を浴びせ叩こうとする寛容が無くなった現在の社会の時流を警鐘を込めて表現したものでもあると言えます竜がユーザーに「悪」扱いされる理由はベルのコンサートに乱入する初登場場面でも分かる通り武闘会でのルールやマナーを無視した蛮行がユーザーからの非難を浴びた事に端を発したものだと言えますがその行為が「U」全体へSNS的に拡散され知れ渡る中で「許せない行為をするユーザー」としてハッシュタグが付きトレンドのトップに表示されるとその流れに乗る様に拡散する行為そのものが社会悪を許さない正義の行いの様な様相となりやがてその行為に参加する事自体が意味を持つ様になってそれが「祭り」の様な関心事へと変貌するという様に気軽に呟けるSNSの特性からまるでスナック感覚で投稿しながら非難を浴びせる事が「祭り」に参加する状態となる所に一つの要因があると言えますそのトレンドに乗る様に如何わしいサイトへ誘導させる「釣り」目的の無数の解説と称する偽情報サイトが湧いて出てその様にネットが騒然となって行くとそうなるのも全て「悪」のせいだとその社会的責任は全て「悪」にあるとそんな風に世間は捉える様になるという「トレンドを真に受ける」ネット上の性質に理由があると言えますそうして情報に疑問を持つ層が出てもトレンドを真に受ける層が強大な数になれば「同調圧力」が生じて周り全てが同じ意見を持つ様になりベルの様な新参者にも「竜＝悪人」という形で知る所になる訳です▲目次へ▲■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受けるのか■■b. 気軽に発散できるネットと社会の偏った正義感「竜が蛮行を行う仕組みとしての社会」なぜ竜こと恵が「U」でその様な蛮行をするのかに付いては家庭内DVが原因のストレスによる憂さ晴らしが過ぎた事が発端と言えますがこちらもネット特有の「気軽さ」によって「格闘技ゲーム」のヘビーユーザーとなった所に理由があると言えます従って竜のホストである恵にとってみれば「U」とは単に格闘技ゲームをする「ネトゲの場」に過ぎないので周りから蛮行と謗られる行為も言わば「氏ね氏ねっつ」と言いながらストレスを発散するネットゲームユーザーにありがちな「普通の行為」に過ぎない事が分かります従って「マナー違反」に当たる行為はあったとしても「U」全体の憎悪の対象となり挙げ句自警団に追い立てられるのは竜にしてみればなぜそこまでの目に遭うのか訳の分からない話でありもはや追ってくる者を追い払う様に倒すしか無くなったというのが事の経緯だと言えます加えて竜は束になって襲いかかる自警団を纏めて倒せる程の「U」の中でも最強の「怪物」だった事が事情を知らないユーザー達に正義の自警団を攻撃する「悪」として印象付け更なる憎しみを買う結果に繋がったと言えます実は「問題」はこれでは無くここで言う「正義」が「法律」で定められた絶対的で社会的根拠を持つものではなく個々に持つ相対的で多様な価値観に基づくものでそれこそ人によって言う事や考える事がまるで違う価値観の中で「正義」と一括りにする事の「危うさ」に加えて「ジャスティン」を名乗る自警団が巨大企業の後ろ盾があるというただそれだけの有利さで強制的にユーザーを晒す事が出来る「アンベイル」出来るその様に処分を下せる特権を持ってしまう事で民主的に選ばれた訳でも法的根拠を持つ「警察組織」でも何でも無い匿名の何処の誰とも知れない経歴も知れない徒党にすぎない存在が事実上の警察になっている様な場であるのがネットであるという事の危険性をネットユーザー達はそれを「リスク」として本当に理解できているのかどうかというのが「本当の問題」でこの危うい価値観で自分勝手に「悪」を憎んだりその資格が無い存在が「悪」に罰を与える権限を持つ事こそが「虐待」であると製作者は語っている訳ですそれは逆に言えば先程の「すず炎上事件」も事の本質は同じである事からこの映画で竜が虐げられる場面があるのは竜が虐げられる事も、SNSで炎上する事も、本質は「虐待」であるとかなり辛辣な事を描いていたという事が分かります▲目次へ▲■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受けるのか■■c. 自警が主体の欧米の保安官ちなみに、なぜ映画の様な自警集団が認められるのかという背景ですがまず「U」が全世界の人々が集う空間という性質から欧米の価値観が強い空間である所に理由があると言えます米国の警察機構は郡警察、市警察、州警察を始め非常に数が多く日本の様に一本化しておらず主に郡警察は「保安官」と呼ばれる「自警」でまかなっているという歴史があります「自警」と言っても誰でも出来る訳ではなく「保安官」になる為には立候補をし選挙によって選ばれなければならないので市民に認められたという点では警察官というよりも政治家に近い立場と言えます全米で事件があった時に保安官が市民の前に立って説明したりするのも市民代表という立場だからであり保安官出身者が政治家になるのもそういう理由があるからですつまり欧米人にしてみれば自分自身で志願してなる警察官は誰にも選ばれていない人間が勝手になっている存在であり立候補して市民に選ばれる保安官の方が信頼度に於いては警察官よりも高い感覚があると言えます「U」での自警団は自ら宣言してなったという意味では巨大企業がスポンサーに付いているという「箔が付いた」状態である事で社会的に認められたも同様という事で警察官の拳銃に当たる「アンベイル」の「緑の石」を持つ資格を得たと言えますが市民代表で立候補して市民の投票による当選で選ばれた訳では無いという意味では誰にも選ばれていない保安官ですらない存在であり志願してなってはいても警察官の様な法的根拠も持たない本来人を裁く資格が無い只の徒党に過ぎない存在と言えますしかし巨大企業がスポンサーに付く認知度の高さがあり「U」で事実上ユーザーを裁く権利を持つ「アンベイル」出来る権限を持っている事から「金を持っている人間は正しい」という欧米の「資本主義的」価値観に則れば市民に「警察機構」として認知される「根拠」があると言える訳ですこの様な欧米の価値観とは大きく異なる日本人の感覚に従えば本来人を裁く資格が無い存在が「悪」に罰を与える権限を持っているのがこの自警団の実態だと言えますこの様な集団に対して過ちを裁く仕組みが無いとやがて、自分の考えは正しい自分の行為は正しいだから自分自身が正義であるという思考である種の「特権」意識が生じて何をしても許されると思い込む様になり増長して自分達の主張を周りに力ずくで押し付ける様になりこの様な行動原理は「テロリスト」と同じだと言えますベルが竜の城から出てきた時自警団に呼び止められる場面でも確固とした証拠に基づく疑惑では無くただ何となく怪しいという理由だけでベルを脅迫して力任せに尋問をする様な「悪人」同様の行動を取っている様に見えたのはその為ですその後この自警団は自ら自分の姿を晒したすずの魂を込めた唄に「U」のユーザー達は合唱する事で同調の意思を伝える中で「アンベイル」は信念を持つ者には効果がない事とその様なものを「正義」と称してきた自警団の「正義」と「権力」を履き違えた思い上がった本性を晒しユーザーの素顔を晒す権限を持った自警団が素顔を晒した者によって自分達の本性が晒されるという皮肉な結果を生んだ事で民意を失い自警団のスポンサーだった企業も全て撤退し事実上の「解雇」を宣言されて「解散」する末路をたどる訳ですそうして改めて捉えてみますと一見ニューヨークのタイムズスクエアーの様な華やかさがある「U」のメインストリートは実際には腕力と銃の腕が立つというだけの保安官が統治して法も秩序も無いならず者だらけの街の酒場で歌う歌姫と乱暴者と謗られて嫌われている流れ者が集う200年も昔の西部劇の舞台と何も変わらない場所だという事が分かります■ネットが誕生して約20年余り今や社会のインフラとして「ネット社会」と言われるまでに認識されたインターネットですが法整備が未だ議論の段階で行き届かない基本「自警」の精神で利用しなければならないその本質はまだまだ「西部劇」の舞台と変わらないならず者だらけの未開拓空間というのが本当の所なのだと言う事を製作者は描いており私たちはその様なネットの本質を理解した上で正しいあり方を考えながら安全に利用して行くべきだと言えます▲目次へ▲■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受けるのか■■d. 見た目を重視する清潔化(ルッキズム)の浸透「コロナ禍で加速する社会の清潔化」竜が迫害を受けるもう一つの理由に見た目で判断する社会「ルッキズム」の浸透が根底にあると言えますこれはコロナ禍となって極まって来た事なのですが元々「ルッキズム」というのは見た目で判断する差別や外見で価値を付ける偏見を差した言葉で近年コンプライアンスの意識が高まりこれまでバラエティー番組で見られてきた「不細工いじり」の様な見た目が悪かったり、立場が弱かったりするタレントをイジる事は差別や偏見に当たるとしていけない事だからやめましょうという考えに社会が変わって行く中で無くなりつつある事である一方ドラマの主要キャストに加えて悪人までもイケメン美女で占められたりアーティストと呼ばれる人もイケメン美女ばかりが目立つ様になると言った私はコレを「日本のエンタメの韓流化」と呼んでいるのですがｗ近年の日本の映画、ドラマ、芸能界には見た目主体の傾向が強まってきている印象があって最近、若者が出てる日本のドラマがまるで韓流ドラマでも観ている様な錯覚をする事があるのがその理由なのですがこれは「ルッキズム」が浸透した末に倒置してその裏返しの「美しさは良い事」と捉える社会が浸透して来ている一つの現われではないかと言われていますコロナ禍以降の社会で清潔な環境作りをするのが当たり前の社会となり食の場合も「清潔」を求める傾向から「清潔で食べ物も美味しい」という店の評価が高まり「店内が汚くてもウマい店」がだんだんと支持されなくなったり寿司やおにぎりなどを手で握る行為にも徐々に違和感を感じる様になる感覚がじわじわと浸透してきている事もあり「清潔なものは美味しい、美味しいものは正しい、だから美しいものは正しい」という捉え方を持つ様になって来ていると言われこれらの捉え方は同時にその裏返しとなる「負」の感覚にも影響し「醜いものは不味い、醜いものは間違っている、だから醜いものは悪である」という「ルッキズム」がコロナ禍以降の社会に浸透して来ているのではないかという訳です映画の中では竜の初登場場面で竜の事を説明する台詞に「Uに住む醜いモンスター型Asだよ」というのがあったり他でも竜の城に来たベルに対して竜が「醜さを笑いに来たか」と言い放ったりと随所に「醜い」を強調する演出が見られるのでこれは製作者が近年の「ルッキズム」の浸透を意識している事の現れだと捉える事が出来ます「U」で「As」というアバターを作る仕組みが自分の生体情報とパーソナルな面が投影される仕様になっている事で「醜い」アバターを作る者は「心が醜い悪人」だと「U」のユーザー達は捉えているという事になりますつまり竜が怪物で「醜い」という事そのものが「U」のユーザー達に「悪」として忌み嫌われる理由なのであり先程説明したSNSでの炎上に於ける「虐待」の図式が加わりストレス社会を逃れて「U」に集うユーザー達がストレス解消になる良い「生贄」を求めて又は自分が感じる「正義感」に過敏に反応する者達が或いはその様な時流に追随する性質の集団が更には事情を知らずに額面通りに捉える多くの人々が「悪」を排除する事は「正義」の行いであり「正しい」事であると捉えて「罪悪感」というリミッターを外してスナック感覚で「批判」を浴びせて速攻で「憎悪」する集団ヒステリー状態となる事で社会悪を許さない正義の行いの様相となりやがてその行いそのものに参加する事自体が意味を持つ様になりそれが「U」全体に飛び火して起こった「炎上」現象が「U」全体から竜が「迫害」を受ける「要因」だと言えますつまり今回の質問にあった「なぜ竜はＵであそこまで迫害されるのか」が分かりにくいのは「ダメ映画」だからと思っていましたが、これは完全に私の思い違いで・・・ｗSNS炎上の「虐待」の図式と「醜い」アバターを作る者は「心が醜い悪人」だと認識される「ルッキズム」による偏見が本当の理由だと言う事を普通に観ているだけでは鑑賞者に理由が分からない様に製作者が意図的に誘導して真意から逸らせていると思われそれでいて「醜い」という「ワード」を随所に「鍵」として潜ませて「意図」する事の存在の痕跡を残す布石を惜しまないその様な「分かりにくい」映画を作る行為を「分かりやすい」映画を「良い」と評価する裏返しとして本作を「悪い」「駄目」「失敗作」だから「悪」であると判断する私を含めた鑑賞者が「ルッキズム」を体現する為のものだという事なのかもしれませんこの場合「体現」は良いとしてその事を「自覚」出来なければ意味が無い様に思うかも知れません･･･が往々にしてSNSで炎上する様な忌み嫌われている人物が居たとしても書かれている様な酷い人物なのかどうかネットや文献以外で確認する方法は接点のある人物以外不可能なので本当の素顔や真実は「分からない」のと同じで「人は、真実は、見た目では分からないもの」だと言えますそれを「体現」する為に「鍵」となる布石を全体に散りばめて「答」は敢えて分からない様にすると多くの場合「悪い」作りの映画という評価が下ったとしても「感動」という要素が鑑賞者に残れば「納得できない」箇所が「フック」となりモヤモヤした様な形で「記憶の印象」として頭に残りますすると後日「フック」となった「記憶の印象」と合致する様な事を何気ない日常の中で体験する事が合った時にそれがある種の「既視感」を覚える事で新たな形で記憶に定着してそれまで無意識に行ってきた行動に「問題意識」を抱くきっかけとなる･･･かもしれない可能性を生みたいというのが「答」を分からなくする理由の「答え」になります製作者がなぜその様な造りで映画を作ったのかという理由はSNSのハッシュタグでトレンドに上がった事が真実だと思い込みをするのが「偏見」の始まりでありその「偏見」から生まれた偏った「正義」で批判をして社会悪を裁いた気になる事は「虐待」となる恐れがあるという事を「ダメ映画」「失敗作」と評しながらそれを映画の中で「体感」をしているだけの内ならまだ「間に合う」というネット社会への「警鐘」としようとした意図からだと思うのでした▲目次へ▲■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受けるのか■■e. 竜への迫害は竜自身が原因恐らく細田守もこの事を念頭に置いて作品を作っていると思われ実はこれが竜が「U」で迫害される「本当の理由」だという「悲しい理由」の原因がありました恵は虐待のストレスを「U」の中で「竜」となって格闘技プログラムの中で発散していましたそれは言ってみれば「暴力」に対して「暴力」を振るう事で発散して来た事になりますこの様な行為を行う衝動の「核」となるものは親から日常的に受けてきた「虐待」が影を落としていると言えます幼少から親から虐待を受けて育った子供が親との関係の中で「癒やしや助けを求めれば求めるほど拒絶され暴力を加えられる」という認識が子供の中に作られたとしますその様に認知された「認識」の事を臨床心理学では「内的ワーキングモデル」と言います子供は、自分の「愛着人物」となる親からいかに受容されているか、いかに助けを与えられるに足る人物として判断されているかが「ワーキングモデル」を構築する上の「中心事項」となる事から「国立社会保障人口問題研究所」がまとめた「児童虐待における世代間連鎖の問題と援助的介入の方略」という報告書によりますと子供にDVを働く様な社会的行動に明らかな問題のある人物には我々社会人は「行動が異常」であると認識する事が出来ますがその様な認識をまだ持てない成長途上の子供が親のDVに晒され先程の「ワーキングモデル」で親子の関係を認識した時に「どうして親は自分を憎むのか」分からずに「理解できない親の行動」を理解しようとして「助けを求めても応じられる事は無く、無力で価値のない、愛されるに値しない自分は悪い子なので、敵意を向けられ、暴力を振るわれても仕方がない」という考えを抱くようになり既に構築した「ワーキングモデル」に補完を加えて自分を納得させると言われていますするとその様に認識した「ワーキングモデル」はそのまま他者や周りの世界での認識としても使用され家庭外の他者との関係や交流に於いても親から感じた時と同じ不安や脅威、恐怖が潜んでいる可能性を感じる事に著しく敏感になり「他者という存在は、自分に敵意を持ち自分を拒絶する存在」と考え自分は親に嫌われているだけでは無く「他の誰からも望まれない存在」だと確信するようになりこの様な認識を固めて行くと「世界には何の慰めになるものが無く世界からは拒否され脅威を感じる敵意しかなく世界とは予測が付かない、不可解で混沌としたもの」の様にしか捉える事が出来なくなると言われています映画の中での「お前には何の価値もない」となじる恵の父親の激昂に「僕が悪いんだ」を繰り返す恵の態度やネットで竜のオリジンを割り出して恵の自宅に辿り着いた時にすず達を敵視して「助ける」を連呼し相手への憎悪を増幅させる恵の態度は正にその「ワーキングモデル」に当たり「U」全体から忌み嫌われ迫害される様な目に遭っても恵にとってはそれが世の中の摂理で当たり前な事に感じている事が分かりますつまり恵にとって世界とは、脅威を感じる敵意に満ちた安堵する場所など無い「戦場」なのでありそんな、助けを求めても応じられる事は無く、無力で価値のない、愛されるに値しない敵意を向けられ、暴力を振るわれても仕方がない様な、自分は「悪」だと思い込んだ考えが「U」のアバターにも影響して忌み嫌われ迫害される様な「醜い野獣」を自ら生み出して「U」の対戦プログラムで相手を完膚なきまでに叩きのめす行為とは「虐待」される事でしか自分以外の存在との繋がり方を知らない竜になった時の恵なりの世界との関わり方だったと言えますそれが結果的に本当に忌み嫌われ迫害される原因を自ら生み出すという皮肉に繋がる事になってしまった訳です竜がなぜ醜い野獣で迫害を受けるのかという理由は虐待の「ワーキングモデル」で全ての説明が付くので今回「虐待」をテーマに描いた細田守がその事を考慮しないで物語を作っているという事はまずあり得無いと思いますつまり今回の質問にあった「なぜ竜はあれ程の迫害を受けるのか」という本当の理由は「竜自身が生み出した」という悲しい理由が答えなのです▲目次へ▲■7. 割れた額縁に飾られた女性は誰？■「ルカちゃん」にはめられたと思い込んで人を信じられなくなったすずが「U」で竜の城へ入った所で顔の所に殴って付いた様なヒビが入っている額縁に入った女性の写真が壁に飾られていたのを観るという場面がありました映画ではその写真についての言及はありませんでしたが状況からその写真の主は恵の母親だと考えられます恵達親子は父親を含めて3人だという事は分かっていますが母親に付いては「居ない」という言及しかありません従って問題は「恵の母はどうして居ないのか」ですが恐らくは「死んだ」のではないかと思われますそれがなぜ分かるのかですが・・・例えば額縁の写真の顔のヒビが「故意」に入れられたものだとすれば母親が居なくなった理由は「離婚」だといえます離婚の理由なら父親がアノ様に暴力的な人間なのでいくらでも想像が付くでしょうそれで恵があの様な写真を飾っているのは母に捨てられた事への「憎悪」とそれでもたった一人の母だと思っている「愛情」とがせめぎ合う「愛憎」の現れであると捉える事が出来ますただこの時点では竜のオリジンの年齢も性別も判明して無いので状況的に額縁に飾られた女性は竜にとって「大事な存在」でそれが割れているので「かつては大事な存在だった」という「仲を引き裂かれた恋人」かという事くらいまでしか推し量ることは出来ませんなのでこの時点での竜は「かつて愛していた女性に裏切られ心に傷を持つ」という人物像が当てはまって竜とは何者なのかという映画での謎が深まって行く訳ですしかし映画が進んですずがネットで竜の居場所を特定した時の場面では竜のオリジンは恵という名の14歳の中学生の少年で父親から虐待を受けているという衝撃的な事実が判明しますその時に恵の懐から落ちたスマホ画面があの額縁の写真と全く同じ様に液晶が割れていて同じ女性の画像が壁紙になっていた事で恵が竜である事が確実となる訳ですそしてこの時点で割れた額縁の女性の写真の意味も全く変わってくる事になります通常スマホの壁紙は気に入った画像を貼るものですそのスマホの液晶が割れていたのは恐らく父親から受けた暴力が原因だと考えられます普通なら買い替える所ですが実の息子に向かって「消えてくれ」と言う様な「異常者」の父親では定かではありません仮に買い替える事が可能だった場合でも未だ液晶が割れたままのスマホを持っている訳ですからどちらにせよなぜ持っているのかという「理由」がある事になりますそれはつまり「母との思い出」が詰まった大事ないわば「形見」の様なスマホだからと言えますその様なスマホを大事に持っているのですから恵の母はもう死んでいると考えられる訳です割れた額縁に飾られた女性が誰でどうなったのかは分かりましたが「なぜ竜の城の母の写真まで割れているのか」についてはこれは始めに述べたように「色々と想像をさせて真相を煙に巻くミステリーとして演出の一環」というのが理由ですが真の理由は「母の形見のスマホの画面そのまま」だというのが一つ、もう一つは、「もう絶対に取り戻すことは出来ない絶望」の現れだと言えます恐らく恵達兄弟は母親の事が大好きで母親が生きていた頃の家庭はもっと明るくてひょっとしたらかつては父親も厳しいというだけで穏やかでマトモな人物だったのかもしれませんし家庭の中は暖かかったのかもしれません壁紙の写真も恵が自分のスマホで撮ったもので良かった頃の時代を思わせるものがありますそしてそれが母親との最後の思い出となったのかもしれませんそれだけに母の最後の写真も母を最後に撮ったスマホも恵に取ってはどちらも欠かせない大切なものである事が割れた液晶のスマホを持っている理由となりそんな割れた状態の母の写真を飾るのもそれ位決して失ってはならない存在だったという恵の心の傷がどれ程深いのかを物語っているという事だと言えます▲目次へ▲■8.恵はすずに振られたのか？■金ローの放送があった時 SNSやネットでも「大好きだよベル」「ありがとう」というやり取りが「恵がすずに振られたｗ」という風に取られた書き込みや記事が見られたのでこの場面に付いて解説したいと思います■恵の父が退場した後のやり取りで恵の「ありがとう」の後「大好きだよベル」と言った事に対してすずが「ありがとう」と返した事に付いて鑑賞した多くの人が「恵はすずに振られた」と解釈している様で有り体に取れば年上のお姉さんに恋した大人の階段を少しだけ登った少年という『銀河鉄道999』的出逢いと別れという事でも良いのですが事情はもう少し深い所にあると思われますこれは言ってみれば、先程「社会の構造」の説明でも語った何層にも意味が重なっている状態になった玉ねぎの皮の様な階層のレイヤー構造になっている中でのやり取りを描いた場面の為意味がいくつもあって、それが重なっていて本当の意味は更に深い所にあるという普通では分からない造りになった場面だからと言えます「振られた」という風に見えるのは、その皮を剥いていない真相に迫っていない表層的な解釈と言うことになります▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■a. 愛と恩の違いの「ありがとう」最初の皮を剥いたとしてまずこれがすずへの告白という意味があったとして「年下過ぎる」「相手は子供」という至極当然の理由は当たり前過ぎるので置いておきｗ恵にとってすずは「命の恩人」という巨大な「借り」がある存在なので年齢以前に人として対等な関係とは言えません従って「恋愛」と思っている感情も「恩」からそう思っている可能性が強く恋愛関係は成り立たない事をすずは分かっていて子供ながらもその様に気を使ってくれて「ありがとう」と言ったとも捉える事が出来ます▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■b. 本当の自分を好きになってくれた「ありがとう」更に皮を剥きましてｗこれは淡い「恋」を描いた場面というよりはこれまで自分の事や人の恋路にアタフタしてきたすずがあまりにも平然としている事と恵も「大好きだよ」の台詞を言う前に若干はにかむ所が非常に子供っぽい態度から心を許せる友達との会話という印象がありますつまりこのやりとりの真意はこれまで家庭内の問題から逃げる事が出来ず行き場を求めてのめり込んだ「U」でも迫害を受けて誰も信じられず心の平穏な時が無かった恵がすずとの出逢いでそんな囚われの状況から開放されて竜の仮面を外して本当の自分に戻った本来の少年らしさを取り戻した喜びを表現した場面だと言えますすずが「ありがとう」と言ったのはベルの仮面を被った自分にでは無く心を閉ざして「生徒」に準じる高校生の自分にでも無く映画を観た一部の層には子を持つ親の行動では無いとして批判される行動を取ったとしたそんな母の教えを抱いて行動した本当の自分に竜では無く本当の素顔を見せた恵が「大好き」と言ってくれた事に対しての報われた様な感謝の気持ちだったと言えます▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■c. 母に向き合えた「ありがとう」さらに玉ねぎの皮を剥きますとｗ恵が父親のDVから弟の「とも」を守る姿は「父親からのDVから弟を守る兄の姿」と言うよりはまるで子供を守る「母親の姿」の様でありそれは家族の問題で全てが壊れない様に耐える「家庭を守る姿」そのものだと言えます▲目次へ▲●弟「とも」は病気？●恵の弟「とも」は「U」では天使のアバターで綺麗な声で唄うふわっとした印象の少年として描かれていますいつも首を傾けて人とは視線を合わせず話し方は恵とは異なり余り抑揚がなく独り言の様な不思議な話し方をしますこれは何らかの「自閉症」の症状の様な印象がありましたので調べてみますと「発達障害」について書かれた記事の中の「自閉症スペクトラム障がい（ASD)」という項目が「とも」の症状と合致しましたので恐らく自閉症を患っているのでは無いかと思われましたこの障害の特徴としては人への反応やかかわりの乏しさ、社会的関係形成の困難さ興味や関心が狭く、特定のものにこだわることなどがあり話し言葉に抑揚がなく一本調子奇妙な行動として首かしげ、横目などの症状があるとの事ですこの「発達障害」は生まれ付いて持つ障害の為恵の場合とは異なり父親のDVによって引き起こされたものでは無い事が分かりますであるとすれば恵の父親のDVとは母親が居なくなり仕事も子育てもこなさなければならなくなった上に自閉症を患っている子供の世話も加わった事でこれら全てをひとりで抱える事のストレスから暴力的な人格へと変貌して行った事から引き起こされた経緯が感じられますベルが竜の城に訪れる場面で床にうずくまる竜の背中が光って新たな模様が出来るシーンがありましたがあれはリアルでは弟をかばい背中に父親の暴力を受けている証で父親の暴力で背中にアザが出来る程の痛みに耐えながら弟を守りその間その痛みを逸らす為に心を「U」に馳せるという恵が「U」を利用する理由とは過酷な状況にある現実に耐える為にその間「U」に心を置いて何とか精神を保とうとする為に使っていた事が分かりますそれ程までして父親の暴力に耐える理由とは･･･恵達兄弟の行く末を考えた時殆どの方は「父親は逮捕され恵達兄弟は保護される」というのがベストな解決法だと思われている様ですが映画の40分辺りですずが動画を観覧している場面の中に恵達家族が映り父親が良い父親ぶりをアピールするというこの動画を観る限りでもこの父親の厚顔無恥振りは相当なもので恵の自宅と繋がった時にも既に警察かどこかの相談所へ訴えたが無駄だったという内容の恵自身からの怒りに満ちた態度での言及があった事からでも分かる様にこの父親は警察に出頭しても妻を失くした子育てのストレスとか誰もが納得する様な家庭の事情を「盛って」話して真摯に反省した様な演技をして逮捕を逃れた経緯があった事が見て取れますDVを訴えて警察に駆け込んだ子に対して出頭した父親が嘘の供述をして子供を引き取った後に父親の手に掛かって命を落とすという痛ましい事件が起こっている事を考えても日本の警察と行政はDVやストーカー被害に対して先進国の中でも取り組みが極めて遅く群を抜いて無力な機関だという印象がありますのですずが恵の弟の唄を追って恵のPCカメラの配信に辿り着いてDVの現場を目撃した場面で恵の態度が怒りに満ちてやさぐれて絶望に打ちひしがれながら怒鳴っていたのも困っていても何の役にも立たない警察や行政のお役所体質な社会とこの時の配信を観ていたすず以外のユーザーの面白いものが見れるぞとばかりにチャットで仲間を呼ぶ様なまるでYouTubeに上がった動画でも観覧する様に興味本位で観ているダケの単なる無責任な野次馬書き込みしか出来ない集まりの心無い者達が巣食うネット社会に向かっての怒りの表明であり東京での坂の場面での恵の家の周りは都内で持ち家を持つ住宅街特有の閉鎖感を持った他人の家庭の事情に出来るだけ関わらない様にしている様子が見て取れるという様な何処に訴えても誰一人手を差し述べる事は無く既に打つ手は全て打ってもはや父親の暴力に耐えるしか道が無いという絶望感からせめて弟にだけは類が及ばない様身を挺して父親の暴力を自分に向けさせる行為が家庭を守る母親の様に見せるのだと言えますこれは身を挺して子供を守ろうとしたすずの母の様でもありますすずは恵の為に自らアンベイルして自分がベルだという事を身を挺して信じて貰おうとした時にすずの母が子供を救う場面がフラッシュバックして母の取った行動と今の自分とが重なりハッとし家庭で父親からの暴力を受けその間逃避する先の「U」でも迫害を受け何処にも行き場の無い竜を身を挺して救おうとしている今の自分がアノ時の母だと気付きますその瞬間すずは　母の気持ちを理解すると同時に自分の中にも母と「同じ想い」がある事を知りそれは居なくなった後もこれまで母はずっと自分と共に居て見守っていてくれた事を知った瞬間でもありましたそんな想いが込められたすずの歌に心を揺さぶられて呼応した人々がすずと「同じ想い」で繋がって「U」が一つになるとその空間に共鳴する様に「U」の守り神の様なクジラが登場して歓喜の歌声を上げたと言えます▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■c. 母に向き合えた「ありがとう」●クジラの正体は何？●ちなみにこの「クジラ」は何かという事ですが例えば高尚な生き物として自由を選んで火と風を選び世界の秩序が崩壊した時共食いする獣と化した『ゲド戦記』に出てくる竜の様なものだと捉えればネットが炎上して乱れている時は消滅しネットが慈悲の心で一つになった時などにネットが共鳴する力で実体化してその姿を現すというユーザー一人ひとりの利用が作用して生み出すネットで起こる「時流」をエネルギーとするネットの海の中に潜み「時流」を司るネットの化身の様なユーザーが生み出す「時流」が実体化して「具現化」した存在という印象がありますつまり「U」の創造主はいつか「U」がそんな慈悲の気持ちで一つになる様なそんな日が来た時の為にこの様なプログラミングをイースターエッグの様に仕掛けていたという事なら人間の本質は「欲」であるという達観した視点で警察機構の無い自由な空間を創造したというそんな経緯も浮かび上がって来る様で興味深いです▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■c. 母に向き合えた「ありがとう」●3人が抱き合った意味●すずの母は目の前で危機に晒される子供を救い代わりに命を落とし、すずは母を失いました子供を救う事は尊い事でも自分の命を犠牲にして実の子供が母親を失ってまでする意味があるのかそもそも母がしなければならなかった事だったのかすずは理解できませんでしたしかし自分の目の前で迫害を受ける竜を見てそれを「迫害」だと感じているのが自分だけだと知り竜の為に行動出来るのは自分しか居ないと悟った時に誰も救おうとしない中洲に取り残された少年を母だけが救いに行ったあの時の状況が重なりすずは初めて母の行動の意味を知りますそうしてすずがアンベイルする犠牲を払って人前で唄えない自分を乗り越えて全世界に向けて唄ったのはたった一人の少年の為に願う命の祈りでしたそれは全世界の人が理解してくれる程に意味のある事だとすずの母が命をかけて残してくれた贈り物でもあったのです「U」で迫害を受け家庭内DVを受ける恵は中洲に取り残された子供同様に助けを乞う少年でした同時に父親の暴力に耐えながら弟を守りしいてはたった一人で家庭を守ってきたすずやすずの母と同じ身を犠牲にしてでも大切なものを守ろうとする者でもありましたそれは坂の場面で恵と顔を付けて近付きたくなる程に恵の中に母と同じものを感じる肉親に出逢えた様な感覚だった訳ですここでの「ありがとう」は恵へ向けての言葉であると同時に恵の中に感じる「母」に向けての言葉でもあったのかもしれませんすずは母への不信感から、恵は弟と家庭を守る一心からお互いの大切な母親を失ったという事をすずも恵もこれまで本当の意味で向き合って来なかったと言えますお互いの出逢いはすずは臆病な自分を開放して、恵は立ち向かい闘う事を誓った事でお互いの大切な母親を失うという事を本当の意味で向き合う事になるのでしたここで三人がまるで血を分けた兄弟の様に抱き合ったのは同じ苦難を生き抜いて同じ痛みを知った魂で繋がった肉親にも似た、もう一人の自分の様な「同じ想い」を持った者同士が物理的な距離を超えて邂逅した奇跡への感謝とお互いこれまで向き合えなかった同じ悲しみと痛みを絆を確かめ合う様に分かち合いながら失ってはならないものを失った喪失感を皆で向き合い耐え忍ぶ当事者にしか分からない苦難の重みがそうさせたのだと言えます▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■d. 救えた事への「ありがとう」更に玉ねぎを剥きますとｗ恵の父親は恵達の母がいなくなってから(おそらく亡くなった)元々の人間的な骨格の弱さから人が変わったと思われ妻が存命していたらこの暴力的な性質は現れる事は無かった人格だったとすれば恵は父親のDVに耐える事で母親が居た時には存在していた平和な家庭を母親に代わって守っていると捉える事が出来ます恵が父親のDVに耐える意味は先に説明した様に被害を訴えても社会は救ってくれない為せめて自分が弟を守るしかないというのが理由なら存命なら母がしていた役割を代わりにやっている事になるのでその様な理由で母親の様に振る舞うという事は本当の意味で母の死を受け入れる時間が与えられていない可能性が大きく恵が母親の様に見えるのも恵が母親そのものになり恵の中で生き続けている表れだと言えます▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■d. 救えた事への「ありがとう」●恵の父親は逮捕されてもそれで終わりでは無い理由●父親の暴力を受けながら悪いのは自分だと口にして暴力で受ける痛みを逸らす為に「U」で気を紛らしてまで過酷な状況に耐え様とする息子に手を上げるこの父親はおおよそ人の親の資格のない人の痛みの分からない妻を失い失意の底にいようとどんな事情があろうと何の共感も同情も出来ない逮捕され牢屋に入るしか罪を償えない様な人間ですが恵の家の問題は父親が逮捕されたとしてもそれで終わりではありませんなぜならこの父親は刑期を終えれば出所して再び恵達兄弟の前に姿を現し再び恵達を傷付ける可能性があるからですこの様な「ならず者」の様な人物に対して現在の法律では釈放後に拘束出来る有効な方法は無く仮に裁判所命令で接近禁止処分が下ったとしてもそれはただの「命令」に過ぎないので単にこの父親の行動に制限を付けて破れば逮捕されるというだけの事実上何の拘束力も持たない「約束事」の様なものしか存在しないのが現状ですつまり恵の父親はこの命令を無視して勝手に子供に近づく事は出来るので恵達兄弟はこの先一生父親の影に怯えて逃げ続けて暮らさなければならない事になります1999年に公開された映画に苛烈な舞台練習と激昂する演出で知られる舞台演出家蜷川幸雄がメガホンを取った嵐二宮和也主演『青の炎』という作品がありましたがこれは山本寛斎演じる離婚して出て行った暴力養父が10年経ってふらっと家族の前に現れた事でこの男のDVから妹を守る為に二宮和也演じる兄が養父を殺害する計画を立てるという衝撃作でしたがこの映画の様に父親が一旦は去ったとしてもいつか二人の前に現れるとも限らない訳です恵達兄弟が父親のDVから本当に開放される為には父親がこの世から消えるか又は父親自身が、変わるしかありません父親がどう変わるかは色々あり1. 心を改めて昔の人格に戻って子供達とやり直す2. この兄弟から離れて金銭の扶養以外生涯関わらない3. DVがどんなに酷い事か今DVを行なっている加害者を諭して止めさせて　今DV被害に遭っている人を救う活動をするなどありますが例えば 90年代のイジメが露見して東京五輪の仕事も公の場での活動も消えた○山田○吾氏の様な人物が悔い改めた証として被害者への救済を申し出たとしてもそんな資格は無いですし、今更もう遅いとしても逆に、今いじめを行っている加害者を説得していじめを止めさせるいじめ被害者を救済する活動をしていたというのであれば正に今いじめに苦しんでいる人を救済するという社会的にも意義のある福祉活動をしていた事になり小山○圭吾氏の過去の罪は消えなくても「3」の様な活動をずっとやってきていたとすれば少なくとも今回の様な騒ぎにはならなかったかもしれませんし何よりも小○田圭○氏からイジメ被害に遭われた方も自分の様な立場の人が救われて行く様子を知れば何か自分も救われた様な気持ちになったのかもしれません話を戻しますが･･･恵がすずに言った「戦うよ」という台詞は元々「U」で竜となり自分たち兄弟を苦しめる父親を憎悪して父親の暴力の「力」に腕力の「力」で対抗出来る強さを持とうとした考えを改める自分との闘いと父親の問題を含めて家族の今後の行末に対して「立ち向かう」事を意味し家庭の平和を取り戻そうとする意思表示だったと考えられ「大好きだよ」という言葉はその覚悟をもたらしてくれたすずへの感謝の言葉でもあったと捉える事が出来ますその様に捉えてくれた事に対してすずは報われた様な気持ちになって「ありがとう」と言ったとも考えられます▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■e. 恵達を救った事で救われたすずとすずの母さらにもう一枚玉ねぎの皮を剥きますと・・・すずが恵を救おうとしたのは川で子供を救うために命を落とした母の真意を知る為に川で誰も救おうとしない子供の時と同じ様にUで誰も救おうとしない恵に手を差し伸べたという意味もあった訳なのですが恵も同様に命がけで弟を、しいては家庭を守り救おうとした人物でしたそして川で子供を救おうとしたすずの母と同じ様にたったひとりで弟を救おうと身を挺してきていつか暴力者の父親の手に掛かり死ぬ運命にあったかも知れない人物でもありましたそうして恵達兄弟はすずのおかげで救われましたがこれはある意味恵がやろうとした事をすずが手を貸して成し遂げたという意味がある訳です▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■e. 恵達を救った事で救われたすずとすずの母●すずがアンベイルしても再びベルになった本当の理由●これまですずは母の考えが理解できなくて心を痛めて来た事の他に濁流に一人身を投じた母に手を貸さないで諦観する人々や苦しんでいる家庭をSNSのネタにして喜ぶ者達に加え学校では「しのぶくん」の一件でいわれのない中傷を受けそれが友人と思っていた「ルカちゃん」が仕掛けた疑いなどで人間不信がより強まり現実から逃げる様に「U」にのめり込みますそうして竜と出逢い竜に惹かれる様に竜の城を訪ね竜と分かり合うのですがそれは竜の中に自分と同じものを見ていた現れでこの時のすずは「悲しみ」と「怒り」に捕らわれて世の中を憎悪して物事を正しく捉える事が出来なくなっている竜とある意味同類になっていたと言えます後に誤解が解けた時にすずが囚われてきたものが物事を見失い誤った捉え方で眺めてきた自分の心だと分かり吹っ切れたすずはベルを逃げ場所として利用して世の中を歪めて見ていた偽りの仮面を取り去り自分の中にあるベルでもある自分を受け入れて現実社会もネット社会も見失った心では無く自分の気持ちのままに行動する事を決め竜のオリジンを探して竜の抱える問題を理解しようと行動して恵の所まで辿り付き恵が父親の暴力から弟を守ろうとする盾となりました■母の子供を救おうとした行為に手を貸す事者は無く一人子供を救いに濁流に入った母は帰らぬ人となりましたが自分を犠牲にして弟を守ってきた恵にすずが手を貸した事は母にも手を貸そうとした人はあの時は居なかっただけできっとどこかに居た事を意味する事にもなった訳です世界を冷酷で非情で残酷なものと捉えて心を閉ざしてきたすずにとってその様に考える事はすずの母にもすずにも「救い」となり自分達の行為は無意味な事では無かったと思える世の中を受け入れるきっかけとなったと言えますそのように臆病で何も出来なかったすずがここまでの大胆な行動が出来たきっかけを与えてくれた恵に向けての「ありがとう」という意味もあったと思われます▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■f. 暴力の連鎖を断ち切ったという意味もう一枚皮を剥きますと･･･「虐待の連鎖を断ち切る」という意味が見えてきます恵は虐待のストレスを「U」の中で「竜」となって格闘技プログラムの中で発散してきましたそれは言ってみれば「暴力」に対して「暴力」を振るう事で発散して来た事になりますこれは先ほど説明した子供の発達初期に親と子供の関係の中で幼少からの親からのDVを受け続けた事で認知して認識して形成される「内的ワーキングモデル」のものの捕らえ方の「中心事項」となる認識された対人関係が「暴力」でしか繋がれていない事を意味しそれが影響して家庭内で認識した「暴力」でつながった関係を他者や周りの世界に対してもそのまま当てはめて現実も「U」も自分は憎まれる存在だとして「U」の対戦プログラムでの相手を敵視してきた現れだと言えますこれがすず達が本気で恵達を救おうとしても憎悪しながら敵視した理由だといえますが匿名のアバターで行動する「U」ではほぼ「死」を意味する「アンベイル」を自ら行ったすずの犠牲的行為に心を動かされて他人との関係は争いしか無いと思ってきた恵に他人を信じる気持ちを初めて抱かせて暴力な親から虐待を受け続けた事で受け継いだ暴力と虐待の連鎖を断ち切れた開放感からの言葉だと思われ『大好きだよ』という言葉は恋愛感情というよりもこれまで他人に抱いた事の無かった自分と近しい存在に感じる事が出来た　すず　への言い尽くせない感謝や喜びにあふれる少年に戻った気持ちの現れでありすずの『ありがとう』は同じ様に世界を拒絶してきたすずを受け入れて世界との関係も再び受け入れてくれた恵に対しての感謝の言葉だったという印象があります▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■g. DVの連鎖を断つという意味更に一枚皮を剥きますと･･･世界的な子どもの擁護団体「セーブ･ザ･チルドレン」は2012年に『虐待の連鎖』を訴えたCMで良く知られる様になりましたがこれまで説明してきた様に「家庭内DV」は暴力による子供への肉体的な損傷よりも「内的ワーキングモデル」で形成された認識によって幼少期に親との正常な関係を形成できずに心理的特性の偏りが起こり「人を愛する」という様な人間の基本的情緒が大きく欠けたまま成長する事が背景となって子供の頃得られなかった愛情を過度に求めて相手に依存して期待するものが得られないと感情が爆発して制御不能になり本当は暴力は嫌なのに思い通りに行かなくなると「暴力的な行為」をする様になるという子供に正常な社会生活に支障を来す様な精神的な障害を残す大きな要因となるものと言えますこれはそのような環境で育った子供が虐待を受ける中で作られた親との関係性が「人との繋がり方」の全てとなって他にコミュニケーションの方法を知らない為に自分が受けてきた事と同じ事を相手に行ってしまう　といった親から虐待を受けた子供が成長して大人になり結婚して家庭を持った時に親から受けた虐待を今度は自分の子供にしてしまうという『虐待の連鎖』と呼ばれる虐待の関係性の連鎖が約3割の確率で起こる事があるとされていますこの様な事が起こらないようにDVの家庭で育った子供は実の親との縁を切り里親に養育を任せる「里親制度」の取り組みなど様々な取り組みが行われています映画では恵が世間に対して憎しみをぶつけていた感情とはその関係性の連鎖による可能性が高いと言えるものがありましたが元々恵は母親の愛を強く求める気持ちが残っていた事で父親の暴力に晒される無力な弟を慈しみ守るという母親の愛情の様な情緒が育てられていた事がすずの献身的な行為がきっかけとなり恵の閉ざした心の奥に残っていた「愛情の情緒」が揺さぶられて心を開く事に繋がった事で虐待の連鎖の鎖を完全に断ち切る事が出来たと言えますすずへの『大好きだよ』という言葉は「人を慈しむ」という心が言わせている父親のDVに晒されてきた囚われの身からの「開放」を意味する喜びの言葉でありすずの『ありがとう』は父親から受けてきたDVの連鎖に打ち勝ち心を開いてくれた事に対しての言葉だったという印象があります▲目次へ▲■8. 恵はすずに振られたのか？■■h. DV被害者に追い打ちをかける世間に対する戦いという意味更に皮を剥きますと先程の続きになりますが･･･現在一般的に使われる「DV」という言葉はかつて1933年（昭和8年）に「旧児童虐待防止法」が制定されその後1947年（昭和22年）に「虐待」だけでは無く幅広い観点から子供を社会的に守る「児童福祉法」という呼び方に変更されてから約半世紀「家庭内暴力」という言葉で括られてきたものから1998年に家庭内暴力を描いた『愛を乞うひと』が日本アカデミー賞を受賞して以降警察から児童相談所への児童虐待通告数が年々増加して行った事を受け再び「児童虐待防止法」と制定された2000年以降社会保障審議会等における検討がなされ改正が行われた2004年に欧米で社会問題となった「DV」というワードへの関心の高さから日本で心理的虐待のひとつと認定される様になりましたしかしこの分野はこれらの問題に取り組む為の中心となる「臨床心理学」が脳科学の様に人間の行動原理を脳神経の観点から実験検証するのとは異なり被験者の「証言」を集めて検証実証する学問という性質から被験者が実態のどの程度の深さまで「証言」をしているのか加えてその「証言」の信憑性はあるのかどうか確かめる術は無い事から検証する為に集めたデータを検証したものがDVの実態と言えるものなのかどうか確定していない所がある事からも社会的な関心が高まり本格的な取り組みをする様になってからわずか20年余りの歴史しかない不完全な実証の元での不完全な取り組みという印象が否めないものがあり先進諸国の中でも日本の取り組みは様々な面で遅れているという印象は現在も変わっていないと言えますそこでよく言われるのは「関連機関に強い権限を与える」「親の権限を法的にもっと制限する」「子供を家に一人で放置する事を取り締まる」などの対策に対してですがこの様な子供の保護を第一に考えて問題解決を早急に行う欧米の様な取り組みを求める声に賛同して行く中で慎重さ故に腰の重い日本の行政ではすぐの実現は期待出来ないだけでは無く仮に関連機関が強権を発動して児童を保護したとしてもその後の養育を誰に任せるのかという受け入れ先が日本では不足しているという問題がありその様な課題が山積みの状態で被害者からのSOSに対応するにはまだまだ困難を極めるものがありますそこでまずは身近な交友関係の中でDV被害に気付いた人達が指摘や追求をする事で被害が進まない様くい止めて昭和の時代には当たり前だった街ぐるみで子供を守る精神を想起する様な福祉や社会的リソースのみに頼るだけではない専門家が派遣される前に不幸な事件を未然に防ぐ為の「ゲートキーパー」となり得る様な社会づくりが望ましく社会全体で取り組む意識が必要だと言えますしかしこれは同時にこの分野の専門家がメディアなどの公の場で安易に「虐待の連鎖」を口にしてきた事でDV被害を受けた事が人の情緒や精神に影響を与えるという様なこの手の内容に過敏な人々の間で危機感を助長する様な情報のみが独り歩きをする事でDV被害者を受けた人々がまるで異常者か危険人物の様に奇異な眼で見られる様な偏見の温床となる事でもありましたそれはDV被害者が関連機関や福祉的サービスを得る過程で『第二のDV』と呼ばれる「社会的スティグマ」いわゆる社会による「偏見の烙印」を押されて不当に差別を受ける事に繋がる私達が認識すべき問題でもありますこの様な『第二のDV』の存在を認識した上で「虐待問題」を社会全体で取り組むという意識はまだ浸透して居ないという印象があります例えば悲惨なDV被害を無くす為に2021年4月南青山に作られた児童相談所の建設の際に南青山の住民からの「青山ブランドの価値が下がる」「税金を使って法に触れる行為をした少年の施設を作るな」という地域住民の個人の事情で建設に異を唱える身勝手な反対騒動が起こる様なケースを見ても分かる様に説明会の席で同じ地域住民から出た「DV被害に遭って困っている人達を救う為の施設をブランド価値が下がるからという理由で反対するなどDV加害者に加担しているも同様」という反論意見が全てを現している様に物事とは往々にして自分達とは関係無い問題には無関心となり自分達のテリトリーに関する問題になった途端過敏に反応して急激に情報を得ようと躍起になりそれらの情報の中に誤情報が混ざっていたとしても問題に無関心で「無知」でいた事が「判断の妨げ」となり情報を得れば得るだけ「危機感」を助長する事ばかりに目を奪われ「偏見」が育って行く、事が常ですその様な世間の誤った理解からDV被害者だった人々が DVから開放されても今度は受け入れてもらえる筈の世間から奇異な眼で見られる様になりそれが「社会的スティグマ」と呼ばれる「偏見の烙印」を世間に押される「第二のDV」となって不当に苦しめられる立場へと追いやられるケースも少なくありません恵がすずに語った『戦うよ』という言葉は父親のDVに向けての言葉であると同時に考えうる世間の偏見に対しての今後の心構えの意味が含まれているという印象を受けるものがあります■さて、この様にこの場面を観て「恵がすずに振られた」という様に「恋バナ」に感じるのは恵達兄弟がこの先の平穏な日々を過ごせる事を期待しながら救われた様な気持ちで映画を観終わる事が出来る様に演出された製作者の意図もあると思われますが恵の家庭問題の今後がどうなるのか描かないのは「あなたならどう考える？」という製作者からの問いかけの様に思えます従ってこの一連の場面が批判されるのは今の日本のDV被害に於ける現状に対しての批判なのであり細田守の脚本に対しての批判と捉えてしまうと批判されるべき本質が見えてこない事になる訳です故に「DV」とは家庭内だけで帰結しないその様な立場を作り上げて孤立させ深刻化させる社会環境に左右される「社会問題」である事から恵の様な少年に『戦うよ』と言わせてしまう今の社会を作ったのは正に私達大人でありこの場面の台詞にはそういう「警鐘」の意味も込められている様に思うのでした▲目次へ▲■9. 大人が同行しない本当の理由■金ローの放送ですずが単身東京へ向かう場面を観て「なぜ大人が同行しない？」という書き込みがSNSで炎上し江頭2:50がYouTubeで金ローの鑑賞を実況していた事も加えて一時話題となりましたこれに付いては当初私もそう思い「まあ、マンガのやることだからｗ」で片付けていましたがしばらく経って冷静に考えてみますと、これは至極当たり前の事を描いている事に気付き、更に製作者の思惑も見えてきたので前言を撤回して解説しますと･･･これには3つの理由が考えられます▲目次へ▲■9. 大人が同行しない本当の理由■■a. リアルではこれが当たり前まず1つ目は「リアルではこれが当たり前」という理由ですこれが「映画」では無くて今我々に起こっている事だと「想像」して考えてみます映画に登場する大人たちにとって「すず」とは小さい頃から付き合いのあるご近所さんだったり音楽仲間だったりで田舎特有の家族的な輪を感じるものがありますこれは私達に置き換えたら一番近い概念は「家に良く遊びに来る、自分の子供の友だち」位の関係が妥当だと思われますそうして冷静によく考えてこれは「自分の事」なんだと思ってよく観てみますと自分の子供の友だちが「私は東京に行く」と言っていますそれに対して「良しっつ!!! 私も一緒に東京に付いて行ってあげるっつ!!!」と言う人は「普通居ない」と思いますこういう場合普通は「普通に止める」でしょう或いはこの子が行かなければならない様なそんな空気になった時でも普通考える事は「付いて行きたいのは山々だが自分にも都合があるまして緊急性があるからといって警察を差し置いて出過ぎた真似をするのは果たして家族がなんて言うか何よりも何かあったら　全部自分の責任だやっぱり止めないと」となるのが　現実的と言えますこの場合はその大人の忠告を振り切って出て行ってしまうというケースに当たりますので映画の様に車で駅まで送る事は相当な肉親的繋がりが無くては出来ない事だと捉えるとそもそも既存の物差しで推し量る事は出来ない事だと言えます又映画の中の大人はすずが出かけた後何をしたのかは描かれてはいないので想像するしかありませんがアノ場面で大人がすべき事とは普通に考えれば、すずが東京に向かっている間大人達はとにかく考えられる限りの関係各所に連絡し何とか恵の家のDVを通報してすずが恵の家に付く前にその筋の専門家を派遣しようと尽力する事だと言えますそれでも「大人には子供を守る責任がある」と考えて「私なら同行する」と言う方もおられるかもしれませんしかしすずの母が命を落とした子供が中洲に取り残された場面を思い出してみるとあの場面で大人がすべき事は、レスキューに通報する事であってすずの母の様に危険を冒して濁流の中に入ろうとする事では無いと誰もが考えると思いますつまり「プロに任せるべき」と考えて「何もしない」のが「普通」だと言えますそれがなぜすずが東京に行く場面になると「大人はなぜ付いて行かないのか」となるのか矛盾していると言えますこの矛盾に目を向けても尚私なら同行すると答える方であれば批判をするだけの資格は充分にあると思います▲目次へ▲■9. 大人が同行しない本当の理由■■b. ジャスティンと対峙した事で既に経験済み2つ目は「ジャスティンと対峙した事で既に経験済み」だからという理由です前にも書いた様に自警団のリーダージャスティンも恵の父親も良い人に見える様に繕う性質と腕力に自信がある様な風体を持ち「自分勝手な考えを人に力付くで押し付ける」「人を自分の思い通りにしようとする」「思い通りにならないと力付くでも分からせようとする」という行動をする点では同類でこの様な事を平然と行う自警団も結局はやっている事は「虐待」でありそういう人物にありがちな「狭量」で「稚拙」な性質からの自分自身を客観的に顧みることが出来ない「心の弱い人間」だという事が分かります1時間6分辺りでベルが自警団に拉致される場面でジャスティンがすずに対してマウントを取っていたのは「アンベイル」できる緑の石を持つ特権意識からであって「正義」などでは無い事は観て分かりますそうしてベルの正体を晒そうと緑の石を照射し始めた時に「その美しい皮膚の下にどんな顔を隠しているのか」と言い放ちますがこれはすずが恵の父親と対峠する坂の場面ですずが恵達をかばっている時に恵の父親が無理やりすずの顔をこちらに向かせようと顔に指を引っ掛けて傷を負わせた時の行動と全く同じと言えますその後ベルが自らアンベイルして自分を晒した時その行為に死ぬほど怯えたジャスティンが自分の狭量を晒して企業の後ろ盾を無くして全てを失う顛末は「U」全体が観ていた既成の事実なので恐らくすずは東京へ行くバスの中でもその事を頭に置いて何をすればあの父親に対抗できるかずっと考えを巡らせていた筈です恵の父親がジャスティンと同じなのであれば恵の父親に取って一番の弱みとなるのは自分の本当の素顔が晒される事に他なりません従って恵の父親の本性が晒されるにはすずが何の防御もしないで自分自身を見せるという正に「何もしない」事だと言う事になりますつまりすずは無策で恵の父親と対峠したのでは無く恵の父親の様な力付くで人を従わせようとする様な人物が無防備に自分を晒して見据えて何もしない事にひどく動揺する事をジャスティンの時に既に経験している事を知った上で力付くが無駄だと言う事を知らせて戦意を喪失させようとしたのでありそれはジャスティンや恵の父親にとっては自分を無防備に晒すという事が何も残らない空っぽな人間だと知られる行為でありましてや助けを求める者に身を挺して盾になる様な信念など無い事を思い知る事でもあるのでそれが出来る人間を前にする事は理解不能な行動への動揺と高過ぎるプライド故からの羞恥心で思考が停止して何も出来なくなる様な恐怖でしかないと言えますすずがそこまで計算したかどうかは分かりませんがその様な勝算があって立ち向かったのだと言えますこの事に気付けばこの場面は「絵空事」では無くなり江頭2:52も納得して鑑賞していた筈ですｗ▲目次へ▲■9. 大人が同行しない本当の理由■■c. すず以外招かれていなかったから３つ目はすず以外招かれていなかったからです映画では車で駅に送ってすずを見送る二人の会話に「一人で大丈夫かな」「すずが決めたんだから」という台詞がありますそれは車の中ですずが二人にもし恵の父親と対峙する事になった時には想像通りの人物であれば先の様な行動をとれば力に訴える事を思いとどまるだろうという事を話して聞かせてこの二人が同伴して東京に行く申し出を断わったという経緯を感じさせるものがありますつまりここでの問題は「大人がなぜ同伴しなかった」という事では無くて「なぜ同伴出来ないのか」という理由にあると言えますなぜならこの時点で恵達が信じたのは「すず」一人だけで他の人達では無いからですしかも恵はまだまだ「すず」を信じ切ってはいない様子でもありましたそんな時にせっかく心を開こうとした恵達の前に部外者を連れてきた「すず」を見たら口では自分が助けると言いながら危険な目に遭ったら大人達に丸投げ出来る様に「安全を確保してやって来た」と「すず」の覚悟を上辺だけのものだと捉えて「すず」を信じてもらえなくなるかもしれませんなぜなら「すず」がやろうとしている事は「DV」からの「救済」であって危険地帯に居る人を「レスキュー」する為に「安全」を確保してから「危険」に望もうとしている訳では無いからです又、恵達の望みも「危険」地帯から「安全」地帯へ「非難」したいのでは無く皆と同じ「普通」の暮らしをしたい、それだけなのですこれはDV被害を受けている家族の心境というよりも善意の支援を押し付ける行為を拒否する被災者家族の感情に近いと言えます先の「東日本大震災」では「頑張れ日本」「がんばろう東北」をスローガンに震災に遭われた方達の支援と街の復興に向けて多くの方がボランティアとして駆けつけ現地での貴重な労働力となって貢献されましたその一方で善意の支援をしなければと感情が先走り自分の衣食住を確保しないまま現地に無計画にやって来たボランティア達の為に本来被災者に行くべき食料や寝床を回さなければならない結果を招いたりボランティア熱が高まり過剰な支援が集まり過ぎて現地の自立の妨げになってしまったりと善意が押し付けになるケースが「ボランティア」のあり方として社会的に問われる事となりました「被災」を「気の毒」に思い「支援」の要求に応えて「支援」しようとするのと「被災」した事で生活水準がこれまでよりも下がり「普通」の暮らしが出来なくなった事を「気の毒」に思って「支援」しようとするのは全く意味が違います「被災」した方の立場からすれば生活水準がこれまでよりも下がったというだけで自分達なりに「普通」の暮らしをしてる訳です従ってそれが「人情」からの「善意」であっても必要以上に自分達の「普通」を押し付けるのは不幸な被災を乗り越えて自立しようとしている方々に対して「失礼」に当たりそれはもはや「善意」とは言いません又その様に善意を押し付ける考えには自分達が考える「普通」に至っていない人々に対して知らず知らずの内に･･･正しい社会生活を送っていない自分達の様な「社会人」とは言えない　と安易に思い込む「偏見の温床」になり得るものがある事を肝に銘じるべきですこの映画の場合も同様で父親の暴力から弟を守り「盾」となっている恵は哀れで気の毒な少年ではあっても今出来る事を精一杯やり切って家庭を守って「普通」でいようと「努力」している人間なのでありそれは「助ける」という言葉では片付けられない壮絶なものがある訳ですその様な事情を知らない他人からの安易な「助ける」という言葉は恵には何も刺さらない「普通」の押し付けであり恵達に対して「失礼」に当たる訳なのですだからすずは恵に自分の想いを信じてもらおうと「U」では「死」を意味する「アンベイル」を自ら行い自分を晒して思いの丈を「U」に向かって謳い上げた訳ですそれは「U」の全ユーザーが涙を流して同調する程の尊い行為だったから恵もすずだけは信じようとした訳です他の大人たちが付いて行かなかったのは「付いて行かなかった」のでは無くてあれ程の自己犠牲を行ってまで少年を救おうとしたすずに付いて行く様な資格が無くて「付いて行けなかった」訳なのでした▲目次へ▲■9. 大人が同行しない本当の理由■■d. 大人が付いて行くと恵達に死を招く危険先程は「なぜ大人が同伴しなかったのか」という理由を解説しましたそれでも大人が付いて行った方が早期の解決に繋がった筈だという考えを譲らない方はやはり多いと思いますではそういう方が言う様に大人が付いて来ていたら何が起こるのか恵の父親のスムーズな逮捕に繋がり万事めでたしとなるのか「リアル」な場合を想定して解説しますその場合「恵達」のみならず「すず達」の命を脅かす「最悪なシナリオ」が動き出す可能性が高くなりますではなぜそうなるのかと言いますと、この場合たとえ父親が逮捕されたとしてもそれで危機が去った事にはならないからですむしろそうなった事によって本当の危機が訪れる事になると言えるからです■では順に説明します・・・これは先程も解説しましたがこの父親は逮捕されて有罪となり実刑が決まって投獄されたとしても刑期が終われば出所して社会に解き放たれますこの父親は恐らく初犯なので良い弁護士が付いたら状況次第では執行猶予付きで実刑を免れる可能性すらあります又刑法では実刑が付いても控訴すれば再審が認められますそこでこの様な人物が「実刑をのがれて執行猶予付で出てくる可能性」ですが東京の場合は東京高等裁判所という所で再審を行う事になりますこの東京高等裁判所とは実際に実刑の経験がある堀江(ホリエモン)貴文氏の言及では「世界一保守的な裁判所」という事で「疑わしきは被告人の利益に」と言われる通り合理的な疑いが一つでも残っていたら無罪判決を出すのが裁判の原則ではあっても有罪判決を出す事が非常に多い裁判所として知られここで裁判を受けると実刑になる可能性が高くなると言えますつまり逆に言えば、判決が不満で控訴した事で逆に実刑を喰らう事が言える訳ですなので実刑が確定すればほぼこの父親の投獄も確定するのでこの期に及んで無傷で出所するという事は無いと思われますしかし検察が絶対実刑にするという巨悪な犯罪のケースならともかく恵の父親は慢性的な暴力と精神的苦痛を子供に与えた罪はあっても子供を殺した訳ではありませんむしろ止めに入ったすずに対して拳を振り下ろせなかった事と事実上次男に手を出していない所に「減刑」の余地が入る可能性が高くなりアザが残る程の恵への暴力行為が判事にどう受け止められるかが裁判での争点になると思います恵の家は東京でも坂道のある高台なので高級住宅地の一軒家の裕福な家庭だと言えますこの場合、脱税や横領などの金銭の絡んだ犯罪とは違って資産が差し押さえられる訳では無いので腕のある弁護士を雇う余裕は充分にあると思われ刑期も検察が5年の求刑をしたとしても実刑は2～3年というのが恵の父親が求刑される現実的な刑期だと言えます日本の場合は有罪判決が確定してもそのまま「牢屋入り」にはなりませんまず裁判所に収監されその後東京拘置所に送られるとそこで様々な試験を受け「適正」を判断されます犯した罪にもよりますが通常は10日間の調査の後実際に刑期を過ごす刑務所に移って更に20日程の調査を行いますこれらの調査は刑の開始から2ヶ月以内に終了するとされていますここで受刑者は東京在住だから東京の刑務所に送られるのでは無く相応しい機関がある県の刑務所に送られます従って問題は然るべき機関の刑務所で刑期を終えた後どの様な人間になって社会に戻って来るかになる訳ですつまり私がここで言いたいのは一般的にイメージされる「受刑者」が収監先で被害者に謝罪の手紙を書きながら真摯に罪に向き合い心から反省して受刑者としての日々を過ごし社会に出た時には二度と罪を犯さない真人間として生まれ変わっているという「人の道」の「理想型」があるとしてそれは多くの場合「火曜サスペンス的殺人」のTV 映画が生み出した「イメージ」であって恵の父親の様な「DV」犯罪者は刑を受け出所した後はどうなるのか実態は分からないという点にありますただこの場合考えるべき事は恵の父親は受刑中に真摯に自分を見つめ直して罪に向き合い心から反省して真人間になって出所するのかどうかという点です恵の父親はすずとの対峠で「人間力の差」を腹の底から思い知り青天の霹靂とも言える衝撃的体験をしたと言えるので自分がどれほど愚かで傲慢な人間だったか初めて思い知ったという事であればこれまでの「毒」が全て抜け落ちて真人間になって出てくる可能性は高いと思われますその様に真人間になって出所してきたからと言って果たして恵達兄弟がそれを受け入れるかどうかは又別の話で恵達が平穏な暮らしを取り戻す為にはそれを手にする為の本当の戦いが待っているのだと言えますしかし問題は「もしすずに大人たちが同伴していたらどうなっていたのか」という場合のシナリオです▲目次へ▲■9. 大人が同行しない本当の理由■■d. 大人が付いて行くと恵達に死を招く危険●大人たちが同伴していた時のシナリオ●坂の場面に戻りまして･･･恵達兄弟はすずを発見して本当に来たんだと信じられない気持ちと安堵する気持ちでいた所にすずの音楽仲間のおばさんたちがゾロゾロと坂に集まって来たとしますするとこんなやり取りが想像出来ます･･･意図しない大人達の姿を見て恵の表情が急に硬くなり「コイツラは誰だ？」となります当然大人達がこの場のイニシアティブを取るべきだと考えてすずが経緯を説明しようとするのを誰かが「一人では危険だと思って付いてきた」と割って入りこの問題は大人の力が必要である事を説いて笑顔で「もう大丈夫」と続けますこの不意に出た「大丈夫」というワードに反応した恵は「俺が信じたのはベルだけだ！」と憤りますすると大人の一人が恵を落ち着かせようと「あなた達を助けたいの」と思わず口にしますこれまで何度も煮え湯を飲まされたこの様な大人達との無為なやり取りがここに来てまたもや繰り返された事に幻滅した恵は「結局は大人のやる事は同じだ」と答えて再び誰も信じられないという態度に戻ります恵達が信じたのは「すず」だけという事を忘れた大人の使命感からの介入が裏目となりすずが「U」で素顔を晒した行為は全て水泡に帰す事になってしまいますするとここで激昂する父親がやって来る訳ですここでもこの大人達は大人の責任を果たそうとして束になってこの父親に言い寄り害が及ばない所まで子供達を下がらせますそうして大人達の怒鳴り合う声で通りは大騒ぎになりますこれまで関わりあいたく無くて無視を決め込んできた近隣の住民達もさすがにもう無視する事は出来なくなり住民の誰かの通報で警察が駆けつけると大人達はDVがあった事を訴えて恵の父親は事情聴取で連行され恵達兄弟は警察が保護する事になります大人達はこれまでの経緯と父親によるDVの証拠の動画や息子への暴力行為で付いたアザなどの事を警察に訴え恵の父親は2日間の取り調べの後正式に起訴に持ち込まれる事になります恵達兄弟は児童相談所に送られて保護され然るべき対応が約束されてそれを確認したすず達は東京を後にしますそうして父親の実刑が確定して一見全てが終わった様に見えましたその一方で社会的地位も名誉も財産もある優秀な人間を自負してこれまでやってきた恵の父親はすず達の関与で全てを失った事を悟り無駄な控訴は断念し刑に服しようとしますしかし拘置所で何日にも渡る適正を調べられる質問とテストで精神状況を事細かに診断され子供時代の背景や育ってきた経緯や犯罪を犯す様な性質なのかどうかの確認に加え家庭内暴力のに於いては結婚生活や暴力性の診断に精神鑑定イデオロギーの傾向や反社会的行動の傾向など時として異常者として扱われる長期間に渡るこれらの事細かな適正判断を受けている内神妙な気持ちは消え去りエリートとして順風満帆に社会的ステータスを勝ち取って来た自分に取ってこれらの検査は屈辱以外の何ものでも無いと思いはじめこの茶番を早く終わらせ刑期を少しでも短くしようと社会適正試験を高得点でパスする為のあらゆる算段を駆使して比較的監視の厳しくない機関での受刑をものにしてそこでも模範囚に成り切って最短の出所を目指しながら平素は神妙に刑に服す受刑者を演じつつ心の奥底で自分を陥れた者達への復讐心をたぎらせながら受刑中知り合った「その筋」の人間とのネットワークを確立させながら協力者を募りつつ資金源となる資産の運用を信頼できる人物に任せ誰にも毛取られない様出所後の計画を用意周到に立て出所の日を息を潜めて待つのでしたそうして長い年月が過ぎた頃には狭量で叩かれると弱い、尊大で心の弱かった以前の恵の父親の姿は消え去り代わりに失うものは何も無い無敵な人となり「報復」のみを目的に生きるこの上ない危険な人物の誕生となるのでした何だか「梨○院クラス」の見過ぎという感じもしますが･･･ｗそもそも実の息子に向かって「価値がない」などと言いながら暴力行為を行う様な人間は「異常者」としか言えませんのでその様な人物が刑務所の中で心を入れ替えずにいるとしたらやがて出所して野に放たれた時に恵達兄弟はもとより、すずとその周りの大人も命の危険に晒される事になるのは可能性は低くいとは言えませんこれはつまり、あの坂の場面で恵の父親の本性が晒されすずの決意に圧倒された事で観念させた事で結果的に必要以上に追い詰めないで自滅させた事が解決へ導く事に繋がったのに対して「なぜ大人が付いていかない？」という声に応えて本当に大人達が付いていく事になれば結果としてすずの代わりに大人達が恵の父親と対峠する事になり寄ってたかって追い詰める様に恵の父親を力付くで警察の逮捕まで持って行く事になるのでこの人物の持ち前の尊大さは崩れないまま刑務所に入る事になりますそうなると服役中に改心する可能性は消えて代わりに「クズ共に破滅させられた」という反社会的感情をたぎらせて出所後には失うものが何も無い恐れるものが無い誰も止められない復讐心の塊となってすずや恵達だけで無く仲間の大人達にも牙を剥く事になるのかもしれません言わば本当の「怪物」を生み出す事に繋がる可能性が非常に高くなってしまうという訳です目先の「危険」に目を奪われる余り後の「危険」を生む可能性が見えないという危険人物の「犯罪者真理」を理解していない「普通の人々」の発想こそ「真の危険」が潜んでいると言えるかもしれません▲目次へ▲■10. ジャスティンは恵の父親？■という仮説がネットでも話題になりました先にも書いた様にジャスティンと恵の父親との類似点は多くこれが同一人物である大きな証拠の一つではないかという訳ですそれは言ってみればすずと対峙した場面ですずを見て怯えた態度を取った訳が「お前はベルっつ？!!」という驚きとそれがどういう訳か現実でも目の前に居るという衝撃で我を忘れた事があの態度に現れた　となり恵の父親のアノ腰砕けの理由も納得が行く訳ですしかし疑問も残ります知っての通り「U」では自分のパーソナルなものがアバターとして投影され自分の理想の姿が具現化するのが「設定」なのですが唯一声だけは「地声」となるのが「仕様」でしたジャスティンの声はトム･クルーズの吹き替えで知られスタトレファン的にはスタートレックの第4のシリーズ『スタートレックボイジャー』のトム･パリス役としても有名な「帝王」の異名を持つベテラン声優森川智之が努めており一方の恵の父親役は日本のドラマで見ない日は無いと言われるほどの今や日本を代表する俳優の一人となった名優石黒賢が努めているのでそう言う意味では二人は「別人である」と言えます又同一人物疑惑のある「U」での歌姫「ペギー･スー」もすずの母が助けた子供がオリジンという噂がありアンベイルしたすずを見た「ペギー･スー」の「私と一緒じゃん」という言及がすずと同世代であるという一つの布石からその様なリンクを張ったという事であれば非常に興味深いものがあります▲目次へ▲■10. ジャスティンは恵の父親？■■a. 「ペギー･スー」という名前に潜んだ意味　　　バディー･ホリーと「音楽の死んだ日」「ペギー･スー」という名前で思い当たるのは音楽に精通している人ならバディー･ホリーの楽曲のタイトルを連想すると思いますそれは同時に「音楽の死んだ日」というワードが頭に浮かぶ言葉でもあります△▼　△▼ △▼Buddy Holly & The Crickets - Peggy Sue (1957）バディー･ホリー - ペギー･スー(The Ed Sullivan Show, 1957)Buddy Holly (画像参照: wikimedia)バディー･ホリーの「ペギー･スー」は1957年のアメリカの大ヒット曲でローリングストーン誌が選ぶ「オールタイムグレイテストソング500」の194位に選ばれる国民的なヒット曲として知られるナンバーでペギースーという女の子が大好きな男子が主人公の大好き女子の名前を連呼する50年代に流行ったタイプの曲で至ってシンプルなロックンロールナンバーですその続編となる「ペギー･スーの結婚」はこの男子がペギー･スーが結婚したという噂を聞いて「ペギー･スーが結婚したのは嘘だろ」を連呼するこれも50年代に流行ったタイプのヒット曲でしたこの曲を発表直後バディー･ホリーは飛行機事故で22歳の若さでこの世を去りますバディー･ホリーの音楽スタイルはロックンロールに「ヒーカップ唱法」を呼ばれる独特の裏声を加えたシンプルなものでしたが何十人もの演奏者による「ビッグバンド」が主流だった時代にギター、ベース、ドラムという現在のバンドスタイルを確立させて歌を際立たせる為ボーカルを二度重ねる「ダブルトラック」やストリングスを導入するポップなサウンド作りなど存命していれば60年代にビートルズが確立させたサウンドを10年も前に確立させていたとも言われる程の当時の音楽シーンにとってバディー･ホリーはアメリカの音楽発展を期待できるパイオニア的な存在だと言えましたこの若き才能を失った音楽界の計り知れない損失を称して1959年2月3日を「音楽の死んだ日」とされ1971年にドン･マクリーンが唄った「アメリカン･パイ」の中で「音楽の死んだ日」という歌詞がこの時代の出来事を良く表現したワードとして定着し今日知られるまでになったという訳です△▼　△▼ △▼Don McLean - American Pie (1971）ドン･マクリーン - アメリカン･パイDon McLean (画像参照: wikimedia)このアメリカンパイの歌詞の内容はボブ･ディランやビートルズやジャニス･ジョプリンなどの60年代以降活躍したアーティストを彷彿とさせるワードを入れて50年代音楽のシンプルさに親しんで来た人々に取って50年代音楽は死んでしまった過去のものとされていて今流行の60年代以降の先進的でサイケで歌詞が難しい音楽は馴染まないという若者音楽が好きになれないシニア世代の嘆きが描かれた楽曲となっています現代でもヒップホップ全盛に馴染めない世代が80年代ポップは良かったと回顧する流れから世界的な80年代J-popリバイバルブームが起こる様にいつの時代もシニア世代の考える事は同じだと言えます▲目次へ▲■10. ジャスティンは恵の父親？■■a. 「ペギー･スー」という名前に潜んだ意味●「ペギー･スー」はすずの母が救った子？「ペギー･スー」のネーミングの話に戻りますがこの様に「音楽が死んだ日」を意味する様な曰く付きの名前を選ぶのはこの名前は誰かの死を偲んだネーミングでその死がその人物を指すだけではなく何か「時代」の様なものが死んだという今の時代に「称える様な生き様」は存在しない過去のものとして現代は群像となるべき存在は「死んでいる」という意味から命がけで赤の他人の子供を救おうとする尊い行動をする様な「ヒーロー」は居ないというすずの母親を彷彿とさせるものがある所に「ペギー･スー」がすずの母親に救われた少女である可能性を感じさせるものがあります所で、これは当然命がけで行動することを推奨する一環では無くあくまで「時代」というスパンで人間社会を鳥観する視点で捉えた歴史的「群像」を崇拝する画一的な印象を映画に落とし込んだ演出を解説したものに過ぎないので誤解なきよう･･･これは多分ですが子供の声は泣いていただけなので確認は出来ませんがきっと細田守はペギー･スーの人に当てさせているだろう　という様なそんな匂いは　確かに感じられます▲目次へ▲■10. ジャスティンは恵の父親？■■b. 恵の父がジャスティンだった場合の坂の場面の解釈さてここで「ジャスティンが恵の父親の可能性」に話を戻しますが例えば竜の声は恵と同じ佐藤建が演じてはいますが声は加工されており佐藤健の声には聞こえませんオリジンがアバターに影響する「U」の仕様にしては変ですがそれは竜が「怪物」という形態だからという異型による「変声」が理由という事なのかもしれませんしこれがオリジンと声の異なるアバターの存在を証明する証拠という事なのかもしれませんともかく証拠にしてはとても薄い線だと言うことですそれだけにジャスティンが恵の父親の可能性がゼロでは無い事を示しておりこれは細田守が鑑賞者をその様に解釈する様に誘導するある種の「意図」を感じる事が出来ますつまり　その様に当てはめる事が出来る知的好奇心を満足させる為の「布石」としての意図です理由は、真の理由を悟られない為のカモフラージュだと思われますともあれ、この意図からしますと、あの坂での恵の父親と対峙する場面はネットの解釈よりも、もう一歩深く踏み込む事が出来ますまず「しのぶくん」もすずの「音楽仲間のおばさんたち」も「すず」が「ベル」だと分かっていましたいくら「U」の中でとりわけ目立つ存在の「ベル」ではあっても50億人ものユーザーが存在する「U」でその様に感じるのは余りにもおかしいのでこれは肉親や身内それに近しい者にはオリジンが誰か分かる様なそれこそ「アバター」を見るだけで本人に見える位の本人の特徴を際立たせる様な何かが「U」のアバターを作る「仕様」の中に存在していると「仮定」しますそれを念頭に置いて坂で恵の父親と対峙する場面を振り返ってみますと恵の父親はすずの顔を見てベルだと悟り動揺しますするともう一つの事実も悟り始めますこれまで「U」の平和を脅かす「怪物」としてずっと追い続け正義の為に素顔を晒す事に執着してきた「竜」とは目の前に立つ少女が「ベル」でその「ベル」が「ジャスティン」から守ってきたのが「竜」であった様に「ベル」のオリジンの「すず」がここまではるばるやって来た理由が「竜」のオリジンを守る為で今「ベル」である「すず」が「ジャスティン」である「自分」から同じ様に守っているのがその「竜」であるのならば「竜」とは自分の息子の「恵」だった事を悟りその事実に驚愕して腰が抜けた時に「U」で「竜」を追い立てて来た事が「正義」では無かった事ばかりでは無くこれまで恵に与えてきた「罰」が「教育」などでは無くどちらも単なる「暴力」だった事をようやく理解しまるで奇跡の様に仮想現実と現実を繋げて自分の前に現れたすずを見上げて「お前は何者だ？」という眼で見ると「私は「ベル」でも何でも無い只の少女、あなたも「ジャスティン」でも立派な父親でも何でも無い只の怯えた子供」と全てを見通した様な眼で見つめ返し恵の父親はまるで現実で「アンベイル」された様な自分の真の姿を晒された恐怖から　逃げ出したという事だと言えます仮に本当に「ジャスティン」が「恵の父親」ならば「竜」が「恵」だと知った瞬間に「恵」を見るのが普通の反応なのでそれが無い所が疑惑は疑惑で終わる所では無いかと思うわけですつまり逆説的に取れば状況的に鑑賞者がその様に解釈する可能性を考慮して真実は一つしか無い事を知らせる「鍵」として「ジャスティンであれば絶対にやる行動」を取らせない事で同一人物では無いとした　と言う事になります結論から言いますとジャスティンと恵の父親は別人ですそれがなぜ分かるかと言いますと細田守は二人は別人だと分かる様にしっかりと画面上でそれを示しているからですジャスティンがベルを捕らえた時力付くでアンベイルしようとした場面で殴りつけるように腕を構えた腕に付いたアンベイルする緑の石は右手にありましたそれに対して恵の父親が坂の場面で恵達の盾となって立ちはだかるすずを殴りつけ様と腕を構えた手は左手でした通常人を殴ろうとする時に使う腕は利き腕を使うのが普通ですつまりジャスティンが右利きに対して恵の父親は左利きなので二人は別人だと言う事がこれで分かりますこれはそういう解釈でも構わないという細田守の意図からそう取れるものがありますが厳密には別人であるという証拠は示して敢えて言及しないでどちらにも取れる様な演出を施したと言えます例えばすずを殴りつけようとした腕に付けている時計がベルをアンベイルしようとした緑の石の様に見える　と言ったジャスティンと恵の父親が同一人物かの様に見える一つの「誘導」がそれに当たりますなぜその様な事をするのかという理由は先にも述べた様に恵の父親とジャスティンのやっている事は本質は同じである事を印象付ける為に同じ行為に見える様に演出して二人の行為は共に「支配」であり「虐待」であり「暴力」である事を言葉では無く映像で伝えようとした所にあるからだと言えますつまりその演出的手法が分かりにくくて回りくどいのであれば「同一人物」という形で受け取っても良い様に別人である事を示す「鍵」は潜ませて敢えて言及しなかったというのが真意でそれが本作の全編に渡る分かりにくさに繋がっているではないかと思うのでした▲目次へ▲■11.すずにとってのしのぶくんの存在とラストの「ありがとう」の意味■これは映画内でも描かれている様に「恋する存在」ですが駅から出た時の交差点でしのぶくんと鉢合わせした場面で突然ベルだという事を看破されてパニックになって逃げ出したりとしのぶくんという存在はすずの心の中に真っ直ぐ入って来るまるで肉親の様にとても近しい存在の様でもあります本編を見ていてもしのぶくんの行動はすずの親友の「ヒロちゃん」が思った事を思ったままに時には無責任に発言したりしながら肝心な所はいつも保守的に行動するのとは異なり誰よりも常に深い所を見て何が本当にすずの為なのかを分かった上で発言し行動して時にはまるで試練を与える様な行為をすずに取るので「U」にのめり込み竜に惹かれる様に行動するすずにいち早く異変を感じて心配する姿は幼なじみの女子を想う男子というよりは娘の成長を促し時には間違いを指摘して見守る母親の様でもあります弟を守る為に身を犠牲にして盾となる恵もまるで母親の様でもありましたし親友のヒロちゃんや級友のユカちゃんにしても同世代の友人と言うよりはすずを母親の様に見守る所がありました子供の頃から母が大好きでいつも一緒に行動していたすずはある意味母親に似た人に惹かれるとも言えますラストシーンでしのぶくんは見守る事から開放されてようやく普通に付き合えるとほぼ告っている様な発言をしますが赤くなったすずは空を見上げて「ありがとう」と言ったのはしのぶくんに対してという意味と同時に母に対しての言葉だったのだと思いますすずは幼い頃母を失い母に見捨てられた様な想いのままで多感な少女時代を送りそんなすずとの距離を今一つ掴めない父はすず同様心が臆病なすずそっくりな人物で周りにも心を開けないままのすずを理解しながらも時間が解決するまで静かに見守る感じの人でしたすずの家は太陽を失った様に活気を失っていましたが目の前で助けを求めている少年を救う為にすずが閉ざした心で引きこもる様にのめり込んだ「U」からでは無くすず自身が日差しになろうと自分の殻を破り踏み出した一歩は世界の人々すら動かす程に大きな力となりました母から影響を受けて音楽に興味を持ち音楽を通して世界を知り音楽で人の心を動かしすずの音楽に心が動いた人々によって臆病だったすずの心は開放され母から受けた影響は世界に波及する様な大切な財産となりどんな時もすずを救いそして「母の様な人達」からすずは見守られながら助けを求めている声に応える勇気を持つ程の母から授かった財産はすずの一部となっていましたそれはつまりすずの母はこれまでもすずと共にありずっとすずを見守ってきた証であり亡くなっても尚、親友の中に、友人達の中に、身内の人々の中に、救いたい人の中に、愛しい人の中に、いつも「母」の存在を感じながらいろいろな形ですずを見守りいつもすずと共にあった「母」へ「ありがとう」と言ったのだと思われますそれによって途絶してきた世間を受け入れてしのぶくんと向き合う事を決めたすずにとってのしのぶくんとは細い糸で結ばれた世間と繋がる為の唯一の扉を開く「鍵」の様な存在でありそれは唯一しのぶくんだけがすずの気持ちを悟りすずを世間と繋げようとしていたからだと言えますそうしてすずが世間と向き合う事を決めたという事はそれは同時にしのぶくんと向き合う事も決めたという事でもあるのでしのぶくんはすずを包み込む様に理解してくれる存在となりすずにとって「母」同様に大事な存在になったという意味からその様な人物に巡り会えた事への全てに向けて感謝の「ありがとう」という意味だったと言えます▲目次へ▲■12.「まとめ」と「意味不明」の意味■さて、冒頭でも書きました通り本作は大ヒット作でありながら賛否両論で批判の声も大きい異色作としてあらゆる意味での話題作でしたが本作を批判するならするで観念的な感情論では無く映画の真意を知った後に正当に批判されるべき　という当サイト主の歪んだ映画愛から更新された映画記事でしたが前編4万文字後編10万文字 (!) 合計14万文字もの出版レベルの楽天ブログ史上初となる個人ブログとしては恐らく世界初の空前の更新となりました(※あくまで個人の偏狭な印象ですw)本作の特徴としての「意味不明」さは映画の中に「布石」として散りばめられた真意を解明する「鍵」の存在を示すものと断定してそれを一つ一つすくい取って解明して行ったものが本記事となりますので多分にウチの解釈が入った「妄想」に近い「想像」が加わった性質のものでもありますいわゆる「鍵」の存在にしても「これは鍵に違いない」という「前提」で解説しているので一応に説明が付てはいても「真意」という意味では「想像」の域を出ない「仮説」ではありますこれらに付いては後に製作者自ら映画の解説をしてくれる日を待つしかありませんがであればもっと万人に分かりやすい誰にでも理解できるような内容の映画にすれば済むことであると思う所ですそもそも本作は「理解できない」という理由で多くの鑑賞者に批判される程実際に「理解出来ない内容」で作られているので細田守はその様な映画を作った理由は何かと考えますとまずこの映画は『美女と野獣』を現代に置き換えた『現代版美女と野獣』である所に理由があると言えます▲目次へ▲■12.「まとめ」■■a. 本作が「現代版美女と野獣」である理由『美女と野獣』は今日ではディズニー版が決定版として知られるまでになりましたがディズニー版で描かれている事は原作を大きく自己解釈した異なる作品と言っても良いものだと言えます例えば原作のテーマは「うわべが良いだけの尊大な人物が受ける迫害からの再生」ジャン･コクトーが監督した版では「両親が精霊の怒りを買い親の因果が子に報う怒りからの開放」ディズニー版は「見かけで人を判断した罰を受け見えない真実が何かを掴むまでの試練」と、ディズニー版だけでは無くて映像化された全ての作品が異なったテーマで描いておりこれには原作の捉え方の違いに理由がある様に思えます原作が出版された18世紀に於いてもヴィルヌーブが執筆した長編のオリジナルをボーモンによって大幅に短縮されたものが今日『美女と野獣』として知られる様になったという経緯があり18世紀の当時ですらオリジナルの8割以上を助長として捉えボーモン版が出るまで存在を知られていなかったと言いますオリジナルを大きくカットして再構成したボーモン版は大ヒットし後世に残る名著として世界中に愛読される様になりましたこれはオリジナルで描かれた「テーマ」よりも「美女」と「野獣」という相反する「要素」がどの時代の時流にも当てはまる魅力ある「プロット」として成り立ちながら「美女と野獣」が持つ「見えない心を見る愛」といういつの時代でも愛されるロマン溢れる物語がそれぞれの時流に合わせたテーマで描かれながら時代を超えて受け継がれて来たと言えます21世紀制作版では舞台を「ネット社会」に置き換え「親への不信感」という呪いで「ベル」の仮面の主となり「親からの虐待」という呪いで「野獣」の仮面の主となり互いに何処に向けても救ってもらえない「SOS」に絶望し互いに何処に向ければ良いか分からない「憤り」に捕われ同じ「痛み」を知る者同士の仮想空間での出逢いを通して「損失と再生」を経験する紛れもない現代版『美女と野獣』としての「見えない心を見る愛」が描かれております本作に於ける「見えない心」とは「迫害」を受ける「いわれのない」理由に対してのものであり「いわれのない」事をされる「理由」は「誤情報」を真に受ける「社会」にあるのであって「迫害」をしている側も「真相」を分かっていない状態に全ての問題があると言えますディズニー版『美女と野獣』の「見かけで人を判断すると、心の奥底の真実が見えなくなってしまう」というプロットを踏襲している本作も普通に観ているだけでは「意図的」に「真相」が分からない「意味不明」な「誤情報」を演出して作られた隠された真相は見えない本作が「意味不明」に見えるとしたらそれは私達が生きる社会も本当は何が起こっているのか真相を知るまで分からないのと同じでありそれは当たり前の事だと言えますつまり本作の意味不明の「意味」とは表面上に見える事だけで判断した事が大多数を占めた時それが真相とはまるで異なった事でもそれが「真実」となってしまう今の社会への「警鐘」が込められているのであり「真実は目に見えない」のが「私達の社会である」という本作からの「メッセージ」だと言えます▲目次へ▲■12.「まとめ」■●本作はなぜ意味が分からない映画なのかそして本作の「隠されたメッセージ」私達の世界は複雑な事情が絡むだけでなく様々な物事が積み重なり「真相」はそれらが折り重なった奥の奥の底にあり目に見える事を頼りに物事を捉えようとしても真実に辿り着く事は時として困難を極めるのが今の社会だと言えますその様に「世界」とは本当の事を知る者の方が少ないのが「現実」であり奇しくもこの映画の「真相」を知らずに「見た目」の印象で本作を評価をする私達鑑賞者はそれを「体現」した訳であり本作の製作者はその様な「世界」を観客が「体現」する事で「理解できない」と「批判」される事を知りながら自虐的に表現しようとしたという印象があります思えば前作の『未来のミライ』は意味不明な映画として批判されて叩かれた作品でしたしかし『未来のミライ』も実は数多くの布石が散りばめられた見えないメッセージが潜んだ映画で多くの人がその事を知らずに鑑賞した作品だと言えます『未来のミライ』の見えないメッセージとは何か？ですがそれは次回の更新で解説するとして･･･ｗメッセージが見えないタイプの映画では大島渚監督の『戦場のメリークリスマス』や庵野秀明監督の『旧劇場版エヴァンゲリオン』クリストファー･ノーラン監督の『プレステージ』などがあります『プレステージ』に至っては当サイトで前後編に分けてトータル20万文字相当の出版クラスの更新で完全解説した事がありますので興味のお有りの方は後ほど観覧していただくとして･･･ｗそれらの作品がなぜメッセージが見えないのかは「見かけで判断すると奥底の真実が見えなくなってしまう」という『美女と野獣』で描かれたテーマ同様「社会はその様に万人に理解出来る様に出来てはいない」からであり「地球」ひとつ取ってみても美しい地表を支える地底では溶岩やマグマがうごめく地質変動が常に起こっている事からも言ってみればそういった決して表面に出てはならない物事を含めてはじめて世界は「正常」で「健康的」だと言えるのかも知れませんつまりもし本当に誰にでも理解できる様な「分かりやすい世界」があるとしたらそれは奥底で物事をある方向へと導こうとする事が表に出てきただけの「作為」に満ちた「思惑」が潜む「時流」を操ろうとする「暗躍」でしかなく映画やドラマの世界の中でしか存在しない「異常」な事なのだと本作の製作者は捉えていてこの様な分かりにくい映画を作り続けているのかもしれません☆【楽天ブログ】2ヶ月振りの更新は10万文字の出版レベルでW映画解説第2弾！さらに深く！さらに探究！なぜ意味不明な映画になったのかを妄想を交えて解説！『竜とそばかすの姫』PART２補完編もっとディープに解説！https://t.co/wjbMKkbcZ3 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2022年12月07日

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『竜とそばかすの姫』PART1 映画解説編恵の父親はなぜ腰を抜かした？

『恵の父親が腰を抜かした本当の理由とは？』『すずが竜を救おうとするのは意味がある』『なぜログアウトしない？』『どうして大人が同行しない？』『なぜ竜はUで迫害されるのか本当の理由』『クジラの正体は？』『本作が「現代版美女と野獣」である理由』『本作はなぜ意味不明なの？』などetc...『PART1 映画解説編』竜とそばかすの姫Belle2021年7月16日公開日本 121分■監督細田守■声の出演中村佳穂/成田凌/染谷将太/玉城ティナ/役所広司/佐藤健■■■もくじ■■■『PART１映画解説編』■1. はじめに■2. 賛否両論となった本編に付いての閑談■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■a. 死を掛けた母の行動が理解できないすず■b. なぜ竜に「あなたは誰？」と問いかけたのか■c. 恵の父親が腰を抜かした本当の理由とは？■4. 恵の父親の態度から見える恵達のその後『PART2 補完編』-前のり編-※文字制限で「PART2 保管編」に掲載できなかった分を前のりでコチラに特別掲載ｗ■恵の父親が窓を眺めていた訳■■恵の父親もDV被害者？■■中洲の場面ですずの手を取ったのは？■-------------------------------------------------------------『PART２補完解説編』≫ 記事は次の頁へ■ 補完編「もっとディープに解説」■5. 「なぜログアウトしない？」他本作の批判に回答してみる批判例01『最後まで見ていられませんでした』に回答批判例02『意味不明』に回答批判例03『全体的に微妙』に回答批判例04『つまらない』に回答批判例05『感情移入出来ない』に回答批判例06『脚本が浅くてチープ』に回答批判例07『描き方が雑』に回答批判例08『母性を理解していない』に回答批判例09『兄弟だけで虐待に対処する結果が酷い』に回答批判例10『どこに主軸があるのか分からない』に回答批判例11『美女と野獣の引用は必要ない』に回答批判例12『ベルに戻る展開は筋が通らない』に回答批判例13『なぜログアウトしない？』に回答批判例14『納得できない展開に呆れた』に回答■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受ける■a. 拡散する流言を真に受ける社会と偏った正義感■b. 気軽に発散できるネットと根拠なき正義■c. 自警が主体の欧米の保安官■d. 見た目を重視する清潔化(ルッキズム)の浸透■e. 竜への迫害は竜自身が原因■7. 割れた額縁に飾られた女性は誰？■■8. 恵はすずに振られたのか？■■a. 愛と恩の違いの「ありがとう」■b. 本当の自分を好きになってくれた「ありがとう」■c. 母に向き合えた「ありがとう」　●弟「とも」は病気？●　●クジラの正体は何？●　●3人が抱き合った意味●■d. 救えた事への「ありがとう」　●恵の父親は逮捕されてもそれで終わりでは無い理由●■e. 恵達を救った事で救われたすずの母　●すずがアンベイルしても再びベルになった本当の理由●■f. 暴力の連鎖を断ち切ったという意味■g. DVの連鎖を断つという意味■h. DV被害者に追い打ちをかける世間とその戦いという意味■9. 大人が同行しない本当の理由■　■a. リアルではこれが当たり前　■b. ジャスティンと対峙した事で既に経験済み　■c. すず以外招かれていなかったから　■d. 大人が付いて行くと恵達の死を招く危険■10. ジャスティンは恵の父親？■■a.「ペギー･スー」という名前に潜んだ意味　　　バディー･ホリーと「音楽の死んだ日」　●「ペギー･スー」はすずの母が救った子？■b. 恵の父がジャスティンだった場合の坂の場面の解釈■11.すずにとってのしのぶくんの存在とラストの「ありがとう」の意味■■12.「まとめ」■●a. 本作が「現代版美女と野獣」である理由●b. 本作はなぜ意味が分からない映画なのか　　そして本作の「隠されたメッセージ」とは▲目次へ▲1. はじめにさて、今回は批判の多い本作が、なぜ感動的な側面を持つのかそれを解説する為にまずは『PART1 映画解説編』として「すずが竜を救おうとする理由」に焦点を当てて、多くの鑑賞者の方がおそらく見落としていると思われる本作の「真意」と本作が描こうとした真のテーマを探って行きたいと思います。更に『PART2 補完編』としてもっと深く本作の真髄に迫りどうして本作はこんなに分かりにくい意味不明な内容なのかこの「意味不明には意味がある」理由と本作に寄せられた様々な批判を検証しなぜ批判されるのか、その批判の性質は何なのか多角的に分析し本作が敢えて表面に出さない玉ねぎの皮の様に連なって重なる様々な真意をディープに探究し核心に迫ってみようと思います▲目次へ▲2. 賛否両論となった本編に付いての閑談この映画に付いては解説するサイトが星の数ほど存在しその多くが酷評に大きく傾いている事も公開直後から話題になっておりまして「ひどい、つまらない、イライラする、子供に見せられない」という、一般的な感想の他「登場人物がキライ」「母性を理解していない、だから終盤が気持ち悪い」「途中席を立ちたくなる程不愉快」という、嫌悪感を示す感想や「危険すぎるメッセージ」「この作品は間違っている」というような、映画そのものを根本的に否定するものまで様々あり本作を監督する細田守のポストジブリを背負う立場に対する期待の巨大さを物語る世間一般の反響の現れと思うものがあります。つまりこの様な批評が反響として現れる位本作の大ヒットは公開前から約束された中で制作されたものだったという事がそこから分かるわけです。この映画は細田守の持ち味と言っても良い何かが壊れている家族のかたちが縦軸となった主人公の心の旅を描いた作品で主人公がSNSで受ける誹謗中傷などの私達も同様にこの様な日常的に受けるネット社会での受難を面白おかしい描き方で和らげて描写しながら登場から20年余りが過ぎたネット社会が持つ問題と社会問題に切り込む意欲作として制作されましたしかし多くの鑑賞者は本作に批判的で作品そのものが賛否両論となっている点に於いても大ヒット映画としては極めて異色な作品だと言えますしその様な賛否の中で壮大なイメージで唄われる楽曲を支える圧倒的ビジュアルで表現された歌唱描写に付いてはどの層も納得させる圧巻のハイライトとなったという点に於いても異色な作品だと言えます。その歌唱場面になぜどの層も心が震える程の感動を覚えたのかという理由は･･･後ほど書くとしまして細田守に付いては、今回色々言いたい事があり一旦はその様な批判的な内容で記事を更新しましたがその後「なぜ竜はあれほどまでにUで迫害されるのか」その合理的理由が分からないという問い合わせがあり補足としてその所を更新しようと念の為に再度鑑賞してみた所初見で気付かなかった事が次々と見えてきまして実はこの映画に付いて大きな思い違いをしていた事に気付きましたこの映画は当初、描き方に問題があるプロットで書かれたチグハグに感じる脚本で進行する賛否両論の作品としてそんな作品世界を世の中に投影して脳内補完しながら鑑賞しようとしてくれる言い方を変えると「演っている事を察してくれる」本作品の最大の視聴者層となるアニメオタク層の好意に甘える形で造られた物語になっていて、そうして映画の難がある所を含めて「現実とは嫌なもの」だと主人公の心情とリンクして捉えてくれる事を汲んで作られた可能性も考えられる補完度がある作品と評しましたがそれは元々細田守が意図的に潜ませた本作の真意を紐解く為のサインで「脚本に問題がある」と言われている本作のチグハグさとは通常なら描く「説明」部分を排除した現れでありなぜそれが分かるのかは･･･この後説明して行くとしてそれらを汲んで再度鑑賞すると一見チグハグに見えるものには意味があり「なぜ大人が付いて行かない？」と金ローで炎上したクライマックスも冷静に考えるとそういう事かと納得できる理由があったりと色々見えて来たものがありましたのでそれを紐解きながらいつもの想像に妄想を交えて解説してみたいと思います▲目次へ▲3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由この映画の主人公はタイトルにある「すず」こと「ベル」こと「そばかす姫」なのですがではタイトルにある佐藤健演じる「恵」こと「竜」をなぜ「そばかす姫」が救おうとするのか、ですがこれに付いて書いている文献は知る限り無くネットで検索しても出てきません。この映画を養護する方もすずと恵が惹かれ合う理由に至っては「すずとけいが惹かれ合うのは設定上の必然」の一言で済ましている位です。つまり、「すずが恵を救おうとする理由が分からない」事でこの映画に今一つ感情移入が出来なくてモヤモヤする鑑賞後感に陥る事がこれ程の酷評に繋がっているのではという印象がある様に思います。確かにこの映画は先程語った様に映画を鑑賞した殆どが方が演出意図を理解できずに居る状況を意図的に誘発させる様な「説明」を廃した所に要因があると言えますがこのあたりは当初、映画を鑑賞した鑑賞者が後に映画のサイトにアクセスして物語の鍵となるアイテムを自主的に調べてくれる事を想定して造られたリチャード･ケリー監督の『ドニー･ダーコ』の様な、元々の原作に描くべき物語があるのに監督が個人的心情を投影し過ぎて物語世界を破壊した実写版『魔女の宅急便』の様な、本来なら「アウト」な造りのこれらの映画と同じ造りで出来ている失敗作ではないのかと思っていたのですがそれはどうも違っていた様でともあれ映画の中にはそれを知る大きなヒントとなる場面はありました。それはすずの母の「死」です。それが「竜を救う理由」とどう繋がって行くのか順番に説明して行きます▲目次へ▲■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■a.死を掛けた母の行動が理解できないすずすずの母はすずが子供時代に川の増水で中洲に取り残された子供を他の大人たちが何もせず諦観している中でただ一人危険を犯して川に入り救助して濁流に飲まれて命を落としています。すずは高校生になっても母親の取ったこの行動が理解出来ないままで居ました。普通に考えれば「そういう事が見逃す事が出来ないそういう人」という事になりますが、もう少し考えると「眼の前で困っている人が居るのにそういう事を見て見ぬふりをする様なそんな所を子供には見せたくない」という、すずの母の「生き様」を見せた場面であったと捉える事が出来ます。ちなみにこの作品の批評で「親なら子供が親を失くす事がどういう事なのかを考えて行動するべき」という「母性」を切り口で批判するコメントを目にしますがリスクはどんな事にも存在しますし事故を起こせば「死ぬ」という理由で「車」を運転しない人はこの世に居ないのと同様でまして「母性」も全く関係ありません。つまりそこに、「他人の為に命がけで行動した挙げ句、本当に命を落としてなぜ実の娘のよりも他人を選んだのかそんなに自分の家族の事よりも自分の正義感の方が大事だったのかこれはただの無鉄砲で自己満足の欺瞞じゃないのか」というすずの私情が絡む事ですずの、父との親子関係をこじらせた理由が少しずつ見えて来る事になります。当然、父はすずに母の真意を話して説いたと思いますが自分より他人を選んだ母親への不信感と不公平感は拭えずそれが父との親子関係だけでは無くて他人との間にも壁を生む事となり他の人へ心の声となって伝える「唄声」が出なくなる理由に繋がります。「唄声」が出なくなるのは医学的な精神的ショックによるものなのか学名なり理由なりあるとは思いますがここではあくまで映画を解説する上の演出としての効果を狙った主人公の特徴のひとつとして捉えるに留める事として･･･その後すずが仮想世界Uに引きこもる様になるのもそこでは「唄声」が出るのもそうして誕生するアバター「ベル」が自分自身の「心」となって投影できるまるで本当の自分として振る舞う事ができるもう一人の自分となった事でUという場所が周りには自分の事を知る者は無く世の中のしがらみや悩みや自分の問題など全て切り離して自分を投影できる安らぎの地となった事が理由と言えますしかしそれは逆に言えば、すずがこの世の中を不公平で残酷なものと捉えて本心を晒せる様な所ではないと考えている証だと言えます。▲目次へ▲■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■b. なぜ竜に「あなたは誰？」と問いかけたのかそうしてベルはUで大スターの歌姫となりますがそんな折、Uでの正義を謳う自警団に追われる乱暴者竜がベルの前に現れます。晴れ舞台となったコンサートを邪魔した乱暴者になど普通ならかかわり合いにならない様に逃げ出す所ですがなぜかベルは竜に対して「あなたは誰？」と問いかけ竜は「俺を見るな」と答えます。この一連のやり取りが非常に不自然で加えて自警団の振る舞いもヒーロー映画の亜流の様な陳腐さがあり現実世界と比べて「U」の描写が「演劇的」なのが「違和感」となった事がなぜベルが竜にこだわるのかが万人に理解できない障害へと発展して行った要因と言えますがこれは「U」という場所が「アバター」ごしに交流するという性質から全てのユーザーが何かを「演じている」事による「U」ならではのコミュニケイトの姿だと捉えればこの「違和感」とはこの先「メタバース」がネット社会の要素として加わった時にひとつの「予想」を描いたとも取る事が出来ますそこで、この場面の意味を別の面からも捉えながらいつもの「妄想」を交えて紐解いてみますと･･･映画が進むに連れ、ここで登場した正義を謳った自警団は自分が理想に思う正義を掲げて周りに押し付けるだけのかつて、コロナ禍で里帰りした東京ナンバーの車に「帰れ」の張り紙をした様な者たちと変わらない自分の正しさのみを主張して道理を無視する、目が曇った様な連中だと言う事が分かりますし細田守も、明らかにそのつもりで作っていると思われますのでつまり、ここでベルは竜の背中のマントの模様が「暴力を受けたアザ」の様に見えた事で竜が大勢に「虐待」を受けている様に思った事が分かります。しかし周りの説明ではあのアザは武術ファイトで付いたもので武勇伝の様に見せびらかしているのだと誰もベルの様には受け取っておらず実際に被害を受けているのは自警団の方ではあるのでどうして自分だけがそう感じるのかここの時点では分からなかった事で思わず「あなたは誰」と口にしたと考えられ竜も自分のリアルでの事情がベルに見透かされた様なそんな感覚に陥った事で「俺を見るな」という一連の流れの理由が見えてきます。なぜマントの模様がベルには虐待のアザに見えたのかですがこれは、顔のそばかすが自分の特徴としてアバターのベルの顔にも模様として付いているすずだからこそ、気が付いた事だと捉える事ができすずがUに始めてアクセスしてアバターを決めた時にそばかすがアバターに顔の模様となって現れると戸惑うような、腑に落ちたような表情をする事からその様な身体的特徴の中でも、特に「劣等感」に繋がる「痛み」を伴う様なものがアバターの一部となる意味を誰よりも知るすずだから竜の背中の異様な形をした模様を見た瞬間何かのとてつもない「痛み」の現れだと看破したのだと思われそれはタイトルになぜ「竜とそばかすの姫」とあるのかという同じ「痛み」を知るもの同士を描いたものだという隠された理由にも繋がって行きますベルが竜にこだわる様になる理由はもうひとつありそれは正に自分だけがそう感じているという点にあると言えます。ベルのステージを観る為に集まって来た観客たちは眼の前でステージを台無しにしている竜に敵意を剥き出しにして非難を始めます又、自警団は正義の名のもとに自分たちの正当性を周りに知らしめる演技じみたパフォーマンスを繰り広げます、つまり今の状況とは誰も竜の味方をする者は無くまして竜の事情を察して救おうとする気など無く大勢が状況をただ諦観しているという事になりますそれは丁度すずが子供時代に見た中洲に取り残された子供が居るにも関わらず誰も救おうとはせず大勢がただ諦観していたあの状況に酷似していた訳です。少なくともすずはそう感じたと言えます。その、子供時代の記憶と眼の前で起こっている事がすずの中で重なりあの時、唯一子供を救おうと行動した母の様に唯一、竜が虐待を受けていると感じたすずが後に恵達兄弟をDVから救おうと行動する様に恐らく無意識に自分がするべき事を悟り又、そうする事であの時なぜ母は子供を救おうとしたのかを竜を救う事で母の行動を追体験して無意識で母の気持ちを理解しようとしたのが理由だと考えられます。又、ベルが竜に惹かれる様に行動するのも親から虐待を受けても「諦観」され誰も救ってくれない世の常を腹の底から経験している竜に対して、同じ様に眼の前で母が一人川に入っても周りが「諦観」して誰も手を貸さなかった世情を経験をしたすずが察して同じ痛みを持つ者同士のシンパシーを感じた現れだと捉える事が出来ます映画は竜の城で『美女と野獣』の場面を模した有名なダンスシーンを再現して『美女と野獣』の共通点をアピールします、それはこの映画のベルも『美女と野獣』のベル同様に『乱暴者』と謗られる竜の本心を察して共感出来る、唯一の味方として描いているという描写やセリフを使わず映像で示す極めて映像作家らしいやり方での観客へのサインの現れであると言えます。この映画で唯一『美女と野獣』と異なる点があるとしたら野獣に当たる竜だけでは無くすずまでが偽りの存在である点です。従って、『野獣』に当たる竜を現在の状況から救う為にはどこかでベルはすずに戻る必然があった訳です。これは竜のオリジンを突き止めて恵のPCカメラの中継にすずが語りかけて恵に拒否された時に「しのぶくん」がすずに言った事でもあるので一見、突如おかしな発言をした様に映ったこの場面での「しのぶくん」の発言の根底にはこの様な理由があった事が分かりますそういう流れですずは自らアバターを消去して本来の自分を晒す事となって行きます。しかし本当に竜を救うには竜が恵に戻った時恵を虐待する父親と対峙しなければなりません▲目次へ▲■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■c. 恵の父親が腰を抜かす本当の理由とはしかしここですずが一人で虐待親と対峙する姿をクライマックスとして描いた製作者側の意図は恵達の盾となり仁王立ちするすずに恵の父親がひるんで動揺し腰を抜かした末、退散するという顛末が多くの鑑賞者の目に絵空事に映った事で賛否両論の不評を買いましたしかし実は説明すれば誰もが納得する様な、恵の父親が腰を抜かした本当の理由があったのでしたそれを説明する前に、まず製作者がこの場面で描こうとした真意は何だったのか、考えますとそれは、暴力者の恵の父親がどんなに凄もうともアノ時たった一人で濁流と化した川に何のためらいも無く入り子供を救った母の様にたとえ傷つけられて血を流そうとも眼の前で助けを求める人間を見て見ぬふりは出来ないそれは自分が信じる正義を押し付けて道理を無視する者やネットで別人格になり現実逃避する者や匿名を理由に人を批判しかしない者や無鉄砲な自己欺瞞をする者や外面と内面が全く違う様な者には決して出来ない自分が自分であるが故に自分の偽りのない姿をためらいなく見せありのままに行動するそうする事で自分の力で立つ事ができるこれが自分であるという意思を貫く「信念」の姿を見せる事だったと思います。先程の、なぜ恵を救うには「ベル」の仮面を脱いで「すず」に戻らなければならなかったのかという理由がここにある訳ですすずは恵達を救いたい一心からUで自分の姿を晒して心のままに唄った時に子供を救うため死をかけて濁流に飛び込んだ母の気持ちとリンクしてようやく母の真意を理解しますそうして母が死をかけて示してくれた教えを胸にすずは何のためらいも無く恵達の盾となった訳です。そうして恵の父親が腰を抜かしてアワアワ退散するのが多くの方が観ていて違和感を感じる意味不明な印象を与えた訳ですこれは実は多くの人が忘れている、この様な人物が腰を抜かす、もっと正確に言うと「立っていられなくなる」極めて単純な理由がありました人前では良い人間を演じて大柄で力が強そうな立派な身体を持ちながら裏では子供に手を出してストレスを発散するような安い腕力に薄っぺらで弱い心しか持ち合わせない信念の欠片も持たない様なこの様な男にとって腕力がある訳でも特別な力を持っているわけでも無いどこにでも居る様なひ弱な少女が自分の知り得ない景色を見た目で見据えて強固な信念を抱き立ちふさがる姿は破壊的なまでに劣等感を苛まれアイデンティティーが揺さぶられる理解不能な「恐怖」でしかなく振り下ろそうとする手がどうしても振り下ろすことが出来なくなるのも家庭内DVが眼の前の少女に知れてしまった事への激しい羞恥心に襲われた現れと言えますまずそれが男の手を止めさせた理由だと言えますがこのあと腰を抜かす理由はこの様な事をやらかした時にどうなるかを考えれば分かりますそれは恵の父親が大きな声を出して威嚇しても微動だにしないすずに動揺している時の事です恵の父親に異変が起こります握りしめた拳が緩み初めて、アワアワうめき声を上げ瞳孔が開いた様な眼のままでぐらつき遂に腰を抜かしますこれは一体恵の父親の中で何が起こってこうなったのか、想像して、少し妄想も加えて解説してみますと･･･大きな声を出して威嚇しても全く微動だにしないすずに動揺している内に血が登っていた頭が冷えたのか今の状況を客観的に見るだけの精神的余地が出来ますすると今自分が居るのは自分の近所の道路のど真ん中でかばい合っている兄弟と、その盾になっている少女を殴りつけようとしているのがご近所から丸見えというその事にようやく気付いた恵の父親は握った拳の力が急に抜けてこの様な言い訳が出来ない状況に自分自身が動揺してううっつと、思わずうめき声が出ます加えてすずがここに居る事から自分のDV行為が全世界に中継され晒された事実を思い出しハッとなりこれまで自分が子供達にしてきた事や、今こうしている事が紛れもない犯罪行為である事が分かり「あっ」となり頭が真っ白になってやがて立っていられなくなり腰が砕けて道に座り込みますそうして今更ながら大変な事をやらかした事にようやく気付いてだんだんと顔面蒼白となり今度は警察に逮捕されるというとてつもない危機的現実が迫っている事に怯えながら「俺は警察に捕まるのか？牢屋に入るのか？」という眼ですずを見ますすずの顔には先程の怒りの表情は無く「私は二人を暴力から守りたかっただけ」という眼で静かに見下ろすだけでした恵の父親はこの後どうして良いのか分からずにとにかく逮捕されるのが怖かったのかパニックになり何処ともなくアワアワと逃げ去った　と言う「警察沙汰になる事に怯えた」態度を描いたのがこの場面がこう描かれた本当の理由だたと思います実はもう一つこの人物がこの様なまるで怒られる事が怖くて逃げ出す子供の様な態度で逃げ出すこの態度に隠された大きな理由があるのですがそれはこの後 ■恵の父親はDV被害者？■の項で説明するとして･･･ともあれ映画ではたまたまこの男が「腰抜け」だったからこうなりましたがこれがもっと邪悪なサイコパスな人間だったらすずは殴り殺されていた可能性もあったわけですつまりここでの絵空事にしか映らなかった顛末や警察が怖くて逃げ出した無様な態度は実は問題では無く死をかけて少年を救った母同様すずはその為ならこの男に殴られ死んでも構わないと思っていた事がこの映画が語りたかった真意だと思いますそしてこの強さは、人であれば大事な人を守る為ならば子を持つ親であれば誰もが持っているものでありそれはネットで匿名でSNSに投稿してともすれば誹謗中傷に当たる様な行為を続けて近年、番組の設定を演じていたという事だけでそれを勝手に真に受けた一部心無いSNSユーザーからのいわれのない悪意ある誹謗中傷に傷ついて自殺しその罪を指摘されたユーザー達全員が罪に向き合う事もせずに当該の書き込みを削除して逃げた女子プロレスラー自殺事件での一件の様な分からなければ何をしても構わないと考えている内にそれはだんだんと麻痺して行き自分でも知らないうちに犯罪的行為を行った末それを指摘された時社会的責任を取らずに警察に捕まるのが怖くて逃げる様な行為しか取れない内は絶対に手にする事は無いのだと他でもないネット全盛の現代に生きる私達への警鐘の意味でもあったという事だと思います▲目次へ▲4.恵の父親の態度から見える恵達のその後とはこの場面が「意味不明」に見えるのは、描くべきプロットに対して映画が描くべきパーツが絶対的に不足しているそれを「意図的」に行っている脚本と演出にあると思われますそれがなぜ分かるのかは後ほど語るとして･･･特に「なぜ大人が同行しない？」という声が大きかった様に思えますがこれは当初本編を観ていてた私もそう思いましたのでそれが『ダメ映画』『失敗作』と多くの方が思ってしまう所だと言えますしかしこの一連の流れを検証しますと私を含めた多くの鑑賞者が肝心な点を見落としている事に気づきました　故になぜ大人が同行しない本当の理由は後ほど解説するとして･･･この場面が批判されるのはDVの場面が余りにも生々しく描かれた事で本来なら「フィクションのマンガがやる様な事」で済むことが物語と現実が同一線上のものとなりこの映画で行われている事がDVに対しての解決法かの様に映ってしまっている事に対しての拒否反応と違和感だと言えますここではなぜこの様な場面を作ったのか本当は何をしたかったのか、その意図を探りその意図を正しく読み取った後に改めて批判をするも良し、再評価するも良しという訳でなぜこの場面はこうなったのか、加えて恵達はその後どうなるのかをお得意の妄想を働かせて解説してみようと思いますｗ■Uでベルが自ら自分の姿を晒す場面で自らアンベイルするすずに対して自警団のリーダーは分かりやすい位物凄く大きな演技で動揺するのですがこれは恵達の盾となって立ちふさがるすずに分かりやすいくらい大きな演技で腰を抜かして動揺する虐待親の姿と表情も態度も全く同じ事が分かります実はこれは自警団リーダーも恵の父親も本質的には同類である事を示すサインでこの表現の一致に気付けば虐待親がすずに対して腰を抜かして動揺するのも結局は自警団のリーダーと理由は同じで「真の自分を晒せる信念」に恐れおののいた現れでありその様な安っぽい人間に「信念を持つ人間を殴る勇気」など持ち合わせている訳が無い事が見て取れますしかし映画の中でそれを示威的に示唆してないので映画を批評できる位の映画ファンであればともかく一般の鑑賞者がこれに気付く事はまず無い所に炎上した一つの理由があると思われますあるいは、ここでの暴力父親の虐待行為が口では「ルール」を語りながら殆ど理由という理由など無く非常に幼稚な衝動によって衝き動かされている事を見て取る事が出来れば自分の思い通りにならなくなった癇癪で大好きな「玩具の電車」を手にして妹をぶつ様な「未来のミライ」の4歳児が取る行為と重なる所がある事に気付き「未来のミライ」の4歳児の様な子供が、未来のミライが現れずそのまま間違ったまま育ってひねくれて、頭だけ利口になった大人になったら自分の子供が思い通りにならなくなると大好きな「理屈」を武器に自分を正当化して子供を殴り付ける様な道理の理解できない「幼稚」な人間がこの様になるという事が分かるのでその切り口でも理解につなげる事は可能だった訳ですしかし、Uに集まるユーザー達の実態を描いた一連の描写で訴えたい事を言い切った感があるのでこれらを示唆する分かりやすい演出が無かった事が本作の賛否両論に繋がったと言えます。しかし近年の作りたい作品作りを止めて観客が理解できる造りに落とし込んで成功した「君の名は。」の新海誠の様な例や20年以上続けてきた世界観を無かった事にして主人公達と捜査一課の刑事たちとの微妙な関係を突如分かりやすいステレオタイプな対立関係で描き出した「相棒」を制作し英国女王陛下の葬儀を「壮大なショー」と不謹慎発言をする某TV局の様にともすれば「これくらい分かりやすくしないと理解できないだろう」と「こういう発言を好んでる」と観ている人達を「その程度」だと捉えている疑いが近年の映画界TV界には観られる事を思えば「観てくれている人はきっと分かって観てくれる」と信じて分かりやすい映画を敢えて作らない細田守は私達観客をその様には捉えていないと考えれば(※と細田守は思っているとウチが勝手に思っているダケですがｗ)そんな細田作品を批判するのはもう一度よく考えてみた方が良いかもしれないと思ったりもする訳ですｗそこでもう一つ考えたのが細田守が「すずに恵達だけでは無くDVの衝動に捉われる父親の心も救わせた」可能性ですというかいつもの妄想に近い想像ですがｗそう思う根拠は恵の父親が邪悪な人間では無く心が弱く腰抜けに描かれていた所にあります恵の父親が邪悪で改心不能なサイコパスな人間であれば警察に逮捕されるしか恵達が救われる道は無いのであの場面を締めるには逮捕場面を入れる必要があるわけですそれが無かったのは細田守の中で恵の家庭のDV問題の解決は映画が描く問題では無いと捉えているからだと言えますつまりこの問題とは私達の社会が抱える社会問題なのであり社会全体で取り組まなければならない私達が抱える私達の問題なのであり一映画監督が映画の中で解決出来るような事ではそんな問題ではあり得ない無いという事が恵の家庭のその後を映画のみならず小説版の中ですら描かない理由だと言えますこの場面のやり取りを多くの方が「絵空事」だと批判されましたがこの父親が逮捕されて恵達がDVから開放されてめでたしめでたしという絵面を入れる事の方が映画的には助長でありむしろその方が「絵空事」だと言える訳ですとは言え妄想が十八番のウチとしてはｗその「絵空事」を敢えて想像しますと･･･父親が逃げ去った後恵は「戦うよ」と言ったのでそれが父親を警察に突き出す事を示唆する様に捉える事は出来ますがその後恵は「立ち向かう」とも言っていますそしてすずが立ち向かった結果父親は憑き物が落ちる様に腰を抜かしますので恵の言う「立ち向かう」とはその様な父親と「戦う」という意味よりも父親のDVを止める為に「立ち向かう」と語りその為に「戦う」と答えた可能性が考えられます更に、この父親はすずに上げた手をどうしても振り下ろすことが出来なかった事から家庭内DVを犯す様な人間ではあっても初対面の見知らぬ少女にまで暴力を振るう様なその一線だけはさすがに超えてはいけないというそのようにまともに考える頭だけはギリギリまだ残っていたという事が見て取れるのでこの父親にとってすずとの対峙は衝撃的な出来事として記憶されこの体験から二度と子供に手を上げる様な衝動に駆られる事は無くなったかもしれませんしその可能性は高い様な印象もありますその様に捉えてこの一連のやり取りを観れば恵の「戦うよ」というセリフの意味も父親に立ち向かうすずを観て父親を改心させる道も見えてきた事でこの父親とは本当は心が弱いだけの善人で仕事のストレスで人が変わってしまった本来の父を取り戻す為に家族として戦うという全く違った意味にも捉える事が出来ます「サマーウォーズ」ではクラックAIをプログラミングしてやらかした入り婿の隠し子も最後は改心した展開の様にU の中では匿名のアバターとなった事で誰彼構わず言いたい事を言いたい放題言ってきた利用者達がすずの唄に感動して一つになった様に信念を持って立ちふさがるすずにどうしても手を振り下ろせなかった恵の父親も何の信念も無ければ目が覚めるのも早いだろうと捉えるとこの後桂の父親は警察に逮捕されたとしてもすずの行動によって目が覚めて憑き物が落ちる様に元の人格に戻り追い詰められる様なストレスからDVに駆られる衝動も消え去りすずによって心が救われたという描かれないエピソードが存在したかもしれませんし何よりも自分の映画を理解して愛してくれていると観客を信じている細田守を私たちは信じるべきなのかもしれません■当然、これがDV問題の真の解決とは言えません又それはこの映画のテーマでもありません。又、時には死をかけて行動する「信念」を持つ事を提唱している訳でも当然ありません。従ってこの映画のこのクライマックスが世界的な映像作家の立場にある細田守が細田流DV問題の解決を世の中に提示した様に映るという誤解を与えた可能性を考えても本来なら評価する事は無い映画ではありますまた今回のレビューはこの映画を養護する意味で書いた訳では無くこの映画の真の狙いを書く事で再評価をされるならあるいは批判を受けるなら受けるで誤った見立てでは無くてどちらも正当な形で受けてもらいたいというウチの偏狭で歪んだ映画愛からの上の事でもありますともあれ、この映画が多くの映画ファンに批判される様な物語に問題を抱えた映画でありながら圧巻のビジュアルと音楽で心を揺さぶるほどの感動をもたらすのはこの映画が本当に描きたかった事がネットが匿名を持った別人格を生み出す温床となる危険性を示唆しながらネットに集う人々の良心を信じて信念を持つ事の意味を問う事だったからでありそれは信念を持った人にしか見えない事だという細田守のいささかひねくれた心情が絡みつつそれを「理」で諭すのでは無くて映像作家らしく映像で表現し映画の理解に繋がらなくても感動に結び付けた細田守の演出力が魅せた映像詩としての作品でこの映画への感動とは我々の心の奥に必ずある「信念」の琴線に「良心」が触れた現れなのだと思うのでした☆▲目次へ▲『PART2 補完編』「もっとディープに解説」-前のり編-(文字数制限で掲載から溢れた分をコチラに特別掲載ｗ)■a. 恵の父親が窓を眺めていた訳■さてｗここからは『PART2 補完編』「もっとディープに解説」と謳い本作への主な批判を紹介しそれはどの点を批判しているのか検証し疑問に回答し場合によっては論破したりｗ本作で疑問に思った様々な事柄をさらに深く掘り下げて解説して行きたいと思いますまずは、映画が進んで1時間43分辺り恵が再びPCをオンラインにした時すずがしのぶくんに抱きついた後の窓の外を観ていた恵の父親がスマホの動画に自分のDV場面が流れている事に気付いて「何だこれは」と驚く場面でこの時恵の父親が窓の外を眺めている間一体何をやっていたのかという疑問に付いて解説します■この場面は流れとしてはアンベイルしたベルがすずの姿で唄い、全世界が感動した事でその様なベルを粛清しようとしたジャスティン達への民意が消え去り全てのスポンサーが撤退して事実上ジャスティン達がクビを宣告されたその後に当るので窓の外を眺めている恵の父親の姿が「U」でクビを言い渡されたジャスティンと状況的に重なる事から恵の父親が「ジャスティンでは？」と疑う場面という事になります恵の父親のジャスティン疑惑に付いては次の頁で詳しく解説しておりますので後ほどご参照頂くとして･･･この場面の恵の父親の態度で考えられる事は3つあります一つは「普通に『U』での出来事を鑑賞して感銘を受けていた」これがタイミングとしては一番しっくりしますし恐らくこれが理由だと思いますがそれでは余りに「普通」でｗ･･･何か他のものを感じる様な引っかかるものがある様な印象を受けるものがあります2つ目は「ジャスティンの組織が解散し潰れた会社を畳む様な気持ちでいた」ベルにしてやられた後ログアウトしたジャスティンの様に見えるのがその様に見せるのですがもしそうであるのならば、それにしては悔しがっている様子もなく深い表情で静かに佇んでいるのが印象に残りますので子供にDVをする様な異常行為をする様な人物ですが世の中の巨大な力に抗えない摂理の様なものを噛みしめる様な弱くて無力な自分を分かっていて力が無ければ潰される世界の中で生きて挑んで潰されその度に又這い上がりそして潰されての繰り返しの人生に夕日に重ねながら回顧する様な眼で眺める姿に映る所がこの人物の心の奥の素顔に触れた様な印象を受けるものがあります3つ目は「ジャスティンへの出資を停止した出資者」という理由ですこの場合はこの人物は相当な資産家で投資ビジネスで資産を増やしてきたという経緯が感じられるものがあり沈む船から撤退する様なこれまでも世の中の浮き沈みを目の当たりにして来たそんな人物が見せる横顔という事なのかもしれませんという事ですが、これはこの中のどれが当てはまるのかという事では無くこの人物の裏の顔は何なのか？というジャスティンなのかどうかの疑惑を残す為の布石としての演出なのではという印象がありますつまりこの人物がジャスティンかどうかの「真意」を問う為では無くて「疑惑」を残す事自体を目的にこの場面を作ったと言う事ですそれがなぜ分かるのかというのはこの人物が「ジャスティン」であるか否かは問題ではなくジャスティンと「同類」である事を印象付ける演出上の「サイン」としての布石を映画が必要としていて丁度この場面がその役割を果たしているからが理由になりますなぜその様な布石が必要なのかという詳しい理由は次の頁に詳しく解説しておりますので　ご参照ください☆▲目次へ▲『PART2 補完編』「もっとディープに解説」-前のり編-■b. 恵の父親もDV被害者？■これは幼少から親から虐待を受けて育った子供が親子関係の「中心事項」となる対人関係が「暴力」でしか繋がれていない様な異常な状況の時虐待を受ける中で作られた親との関係性が「人との繋がり方」の全てとなって自分が受けてきた事と同じ事を相手に行ってしまう　といったDV被害者が成長し成人して結婚して子供をもうけたときに親から受けた虐待を今度は自分の子供にしてしまうという『虐待の連鎖』と呼ばれる虐待の関係性が連鎖する事が約3割の確率で起こる事があるとされていますこの『虐待の連鎖』に付いては次の頁の■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受けるのか■e. 竜への迫害は竜自身が原因■8. 恵はすずに振られたのか？■g. DVの連鎖を断つという意味の所で詳しく解説していますのでご参照頂くとして･･･この『虐待の連鎖』という言葉は非情にデリケートな言葉でともすれば「偏見の温床」となるものでもありDV被害を受けた人達がせっかくDV被害から逃れても今度は社会から第二のDVと呼ばれる「社会的スティグマ」つまりは一般人がにわか知識で得た誤った認識によって貼られた偏見のレッテルによってDV被害者が「危険人物」かの様に見られてしまい不当な差別を受ける被害の事でこれは社会問題になっている事でもありますので注意が必要ですつまり『虐待の連鎖』というより『虐待の関係性が連鎖する』事によってDV被害者が新たにDV加害者になるとされている訳です恵の父親は見るからに傲慢で尊大な体つきもガッチリとした体格の大男で東京の高台の一等地に家を構える様な金持ちで恐らく高学歴の頭が良さそうな人物でありながら自分の息子に「価値がない」という言葉を吐き暴力を加える「異常者」としか言い様の無い人物ですしかしこの様な人物がなぜDV加害者になったのかという経緯は母親が居ない環境で仕事も子育ても兼ねなければならないストレスから人格が変わったとも考えられますが先程の『虐待の関係性の連鎖』によってDV加害者になったというかつては親からDV被害を受けていたという経緯が感じられます例えば、雨の坂の場面ですずと対峙したこの人物はすずには大声で威嚇するばかりで殴りつける訳でもなく虚勢を張った末に腰を抜かして逃げ出す所などは「腰抜け」と一括するよりは別の何かを感じるものがありましたつまりこの人物の中身は外見の尊大さとは異なりひどく怯えた子供の様な内面を持っている印象がありすずの信念を持って見据えて立ちふさがる態度の中にかつて子供時代に父親に暴力行為を受ける直前の自分を見下ろして見据える父親の態度が重なってそのトラウマが蘇って子供の時の様に逃げ出したという事かもしれませんこの、すずを見て突然腰を抜かして怯えて逃げていくという一見意味が分からないこの人物のおかしな行動の中には幼少時代から親からのDVを受けそれがトラウマとして今も残っているという恵の父親がかつて親からのDVを受けていた経緯を感じさせるものがあると言えますただこの理由だけではここまでの大袈裟な態度に現れる事に少し無理がある様な印象があるので実は他にもこの場面に付いて考えられる別の解釈がありますのでそれはこの後解説して行くとして･･･つまりはそれらの様々な理由が複合的に重なってこの人物をあれほどまでに動揺させたという事なのかもしれません又、この人物の家から感じられる裕福さと空虚さはかつてその様な裕福で高学歴な家族の中の家庭で育ち政治家なのか医者なのか起業家なのか分かりませんがその様な高学歴でなければ、頭が良くなければ、地位や名誉が無ければ、財産がなければ人として何の価値もないと言う極端に偏った価値観を持った親によるこの人物の厳格な家庭環境を彷彿とさせるものがありその様な威圧された環境での英才教育を力付くで強要をさせる様な親にはおおよそ「人の愛情」の欠片も感じさせない人としての大事なパーツが欠落した「空虚」なものしか感じられない事からその家庭環境がそのまま受け継がれていると捉える事ができます又、この人物の「親」の人物像も自分の子供が思い通りにならないと力付くでも分からせ様としてきたDV親だった事が想像できますそう考えますと恵に対して「何の価値もない」と言い放った言葉とはこの人物が子供時代に親から言われた言葉を無意識にそのまま自分の子供に言っているという印象があります更に考えますと、得意の妄想も交えて想像しますとこの人物はその様な『DVの関係性の連鎖』から逃れたくて親とは縁を切り親とは違う仕事に着き、そうして財産も得て、優しい妻や子供にも恵まれて自分の力で本当の幸せを掴もうとしたというこの人物の過去の「DVの連鎖」を断ち切る戦いがあった事を家での傲慢な態度と坂道の場面の弱々しい態度とのギャップからその様に彷彿とさせるものがありますすずが恵達兄弟に立ちふさがった時この人物はどうしてもすずを殴る事が出来ませんでした又「子は親の鏡」と言いますが弟を守ろうとして父親の暴力に耐える恵の姿は恵の父親が恵位の年の頃の少年時代を彷彿とさせるものがあるとすればつまりは恵の父親は本当はこの様な乱暴な人物ではなく本来は優しい男である事を物語るものがあります又この人物の妻も結婚した経緯がその様な内面を知っていた最大の理解者だったという事実があったのかもしれませんそんな折に愛する妻を失った事はこの人物にとって人が変わってしまう程の耐え難い悲しみだった事が想像出来ますそれによってかつてDVの関係性で認識された「自分は価値がない、だから世の中は自分に残酷である、だから結婚しても幸せは続かず妻を失い不幸になるのは当然であり自分の運命である」という「ワーキングモデル」が再び心の中で蝕み始めて初めは、小さな事で腹を立てるようになった事がやがて自分の思い通りにならない事の全てが我慢できなくなりまだ成長途中の自我が芽生えていない子供の混沌とした行動も許せなくなり力付くでも思い通りにさせようとして暴力を振るうようになって行ったという経緯を感じさせるものがあります又、更に考えますとこの人物の父親も同じ様に厳格な家庭で育ち戦前戦後昭和の時世の厳格な親による暴力まがいの狂ったスパルタ英才教育を受けて来た経緯が感じられます恵の父親を「異常者」として括るのはこれまでの子供に行ってきた尋常ではない「罪」がそうさせるものがあるので致し方ない事ではあってもその様な『虐待の連鎖』が家族で受け継がれてきた事が背景となって被害が子供に受け継がれて来たという事であればこの様な家庭が持つ独特の「閉鎖感」がその温床となる一つの大きな要因として問題視すべき所だと言えます「SDGｓ」の取り組みにより誰も取り残されない社会が叫ばれる昨今社会人として生活する私達に出来る事があるとすれば人との関わり合いの中で誰かが疎外されない社会を目指すことがこの様な家庭を減らして行く事に微力ながらも繋がるのではないかと思う所でもあります☆▲目次へ▲■中洲の場面で「すず」の手を取ったのは？■これはこの後の「補完編11] で書くべき事なのですが「補完編」は文字数制限を越えてしまいましたので「前のり」でコチラに掲載する事にしますｗ映画が始まって9分辺り「中洲の場面」で濁流になった川で中洲に取り残された子供をすずの母が救いに行った後子供が救われても母の姿が無く行かないでと泣きながら濁流の川へ向かうすずの手をばっと握る誰かの手が映るのですがあれは状況的に小さい頃の「しのぶくん」の手だと思いますしのぶくんは家族と来たのかすず達に付いて来たのかあの時面識があったのかどうか定かではありませんが重要なのは手を取ったのが「誰」では無く「なぜ」手を取ったのかにあると言えます当然、濁流の中に入ろうとする「すず」を止める為ですがこれはこの場面に限らず「しのぶくん」が「すず」に対して取る全般的な「行動」の意味に関わって来る「布石」として重量な場面だと言うことになりますあの時「しのぶくん」も「すず」も幼く中洲に取り残された子供を単身救いに行くすずの母に手を貸す事も出来ず、ただ見守るしかありませんでしたそれは「すず」にとってみれば「母を失う自分」を救う事が出来ない事を差し「しのぶくん」にとってみれば「母を失うすず」を救うという事が出来ない事を指す事になる訳ですつまりすずの母の死は「しのぶくん」にとってもどうする事も出来なかった自分の無力さを痛感した一生忘れられない「心の傷」を受けた出来事となったと言えます「しのぶくん」がどんな小さな問題でも「すず」の身に起これば真剣に「すず」の力になろうとするのもそういう時の「しのぶくん」がひどく張り詰めた様な尋常ではない「何か」を感じるのもあの時眼の前で「母を失うすず」を救えなかった「無念」があってあれから何年も経った今も自分自信を責め続けて「すず」だけは何があっても自分が守るんだと未だに母の死を乗り越えられない「すず」を支えようと「しのぶくん」を駆り立てている現れだと言えますラストシーンで「しのぶくん」が「やっと開放された、もう守るんじゃなくて普通に付き合える気がする」と「すず」に告げたのはこれまで「すず」が母の死を乗り越えられずにいて中洲で母親を失って只々泣き崩れる無力な幼い少女だった頃と何も変わらなかった事で「しのぶくん」もそんな「すず」を変わらずずっと見守り続けてきた事で2人の時間は「中洲の事件」移行ずっと止まったままで居て実は「しのぶくん」も「すず」同様「中洲の事件」を乗り越える事が出来ていない一人だった事がこれで分かる訳ですそして人前で唄えず、怯える様に引きこもっていた「すず」が「竜」の件で積極的に利他的な行動を取る様になった事で「しのぶくん」も「すず」もお互いの「止まった時間」から解き放たれて誰かの為ではなく、誰の目を気にする事なく、他の誰でも無い自分の為にようやく高校生らしい新たな一歩を歩み始める事が出来る様になったという事なのでしょう映画が終わった後の「しのぶくん」と「すず」がどうなるのかは想像に任せるとして･･･学校女子の憧れだった「しのぶくん」に対して「すず」がどうなるのかはこれから大変になるとしてもこれは「予想」というかいつもの「妄想」が入った「想像」になりますが･･･「しのぶくん」がクールでカッコいい女子達の憧れだったのはすずの件でいつもどこか尋常ではない位張り詰めて「すず」の事しか見えていなかった事が逆に他の男子には無い「クールな魅力」に見せていたとしてそれが全校女子の胸キュンに繋がっていたのだとしたら今回2人ともそれを乗り越えて穏やかな高校生らしい姿に戻った事で「ベル」という仮面を付けていた「すず」同様はからずも「クールな魅力」という仮面を付けていた「しのぶくん」の「魔法」も解けて相変わらずイケメンではあってもある意味「普通の男子」となった事で全校女子もそんな「しのぶくん」に自然と魅力を感じられなくなって憑き物が落ちる様に「しのぶくんブーム」も去り誰も「すず」と「しのぶくん」の恋路の邪魔はしない「ハッピーエンド」となるのかもしれませんという訳で次の頁「もっとディープに解説」で又お会いしましょうｗ■『PART2 補完編』「もっとディープに解説」に続く≫【Part2】のリンクは【コチラをクリック】【ブログ更新】『竜とそばかすの姫』すずが竜を救おうとする理由とは https://t.co/isyqMuhb7L #r_blog— Voyager6434 (@voyager6434) September 1, 2022※9月23日金ロー放送に合わせて加筆修正しました☆批判の的となったアノ場面の後恵達のその後とはを、妄想を交えて加筆して解説しておりますＷ【ブログ再更新】『竜とそばかすの姫』https://t.co/1aesek3wGP #r_blog #竜とそばかすの姫— Voyager6434 (@voyager6434) September 23, 2022【Blu-ray】竜とそばかすの姫 Blu-rayスタンダード・エディション [ 中村佳穂 ]価格：4481円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【電子書籍】竜とそばかすの姫[ 細田　守 ]価格：726円 (2022/9/1時点)竜とそばかすの姫　オフィシャルガイドブック　U [ ニュータイプ ]価格：2970円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【Blu-ray】サマーウォーズ [ 神木隆之介 ]価格：3960円（税込、送料無料) (2022/9/24時点)【Blu-ray】「未来のミライ」スタンダード・エディション [ 上白石萌歌 ]価格：4224円（税込、送料無料) (2022/9/7時点)美女と野獣 MovieNEX [ エマ・ワトソン ]価格：3212円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【Blu-ray】ドニー・ダーコ 2Kレストア　ニューマスター Blu-ray(2枚組)価格：6424円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【Blu-ray】魔女の宅急便 [ 小芝風花 ]価格：5016円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【Blu-ray】「君の名は。」Blu-rayスタンダード・エディション [ 神木隆之介 ]価格：4382円（税込、送料無料) (2022/9/24時点)【Blu-ray】相棒 season20 Blu-ray BOX【楽天ブックス限定先着特典】(アクリルキーホルダー) 価格：39710円（税込、送料無料) 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2022年09月01日

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アニメ映画(85年) 『カムイの剣』時代劇の枠を超えた壮大なイマジネーション

時代劇の枠を超えた壮大なイマジネーションカムイの剣The Dagger of Kamui1985年日本 132分■監督　りんたろう■声の出演　真田広之 /小山茉美 /石田太郎近年　過去のアニメ作品や漫画原作がこぞって実写化される邦画・ドラマ界では様々な傑作が輩出されて行く中で漫画・アニメの企画を利用して弾けた演出を試みて失敗した様なチグハグな内容の映画ドラマ作品が生まれる傾向があり特に、SFなどのような多額の予算が必要となる企画が通りにくい邦画・ドラマ界の事情を考えれば稀に機会が与えられると　これまで溜め込んだものを滑る危険性は重々承知の上で　これでもかと詰め込みたくなる心理は心情的には理解出来る所ですｗそれを差し引いても余りある様な　映像と演出と脚本のバランスの取れていない、大げさに言えば、関係者達の感覚を疑う様な作品もあるのでこれがもし、頭脳と技術の粋を結集させて本気で制作された結果であるのならともかく限られた資金内でやりくりをし　それを補う為のアイデア作りにかける時間も無く通常の手続きを省き限られた時間内で消化するしか無い作業を強いられる様な制作体制そのものに大きな障害と欠陥を抱えた状況が当たり前の制作での結果であるのならば昨今旧体質が問題になって来たスポーツ界のごとく改革のメスが必要に感じられるのは　邦画界も同様なのではと思ってしまうのは私だけでは無いはずです・・・さて(笑)本作は原作小説をアニメ化した当時の作品の中では最高の制作環境下で創られた当時のアニメーション技術の粋を結集して制作された超大作アニメ映画で角川映画のしいては当時の日本のアニメの最高傑作と言っても過言ではない小説原作映像化の理想型としてもその後の邦画の流れを作ったとも言える矢野徹原作の『カムイの剣』をご紹介します☆- STORY -時は幕末期親殺しの汚名を着せられた次郎(声：真田広之)は僧侶・天海(声：石田太郎)に救われ真犯人を教えられる。敵討ちの後、天海が主催する忍者集団に入門した次郎は厳しい修行の末忍者の一員となり天海にある任務を命ぜられる。しかしそれは次郎の出生の秘密にまつわる、ある巨大な謎を解く鍵を手に入れるための天海が仕掛けた壮大な罠だった・・・- 解説 -作品レビューは【楽天エンタメナビ】リンク先＞＞「ジャンルを超えた壮大なイマジネイション」の投稿レビューも御覧ください☆【加筆修正レビュー】『銀河鉄道999』のりんたろう監督が角川映画で制作した『幻魔大戦』に続くアニメーション超大作です。時代劇を描いたアニメーションとしては日本では初めての大掛かりな作品でアニメーションならではの手法を駆使した斬新で大胆な映像で描かれた時代劇作品としても日本では初めての作品でした。この時期の時代劇が撮影所内のみで進む映像も物語も同じパターンで量産していた事もあり過去の実写作品が持つ固定されたイメージを軽く凌駕した今まで見た事も無い映像で描かれた忍者映画としても時代劇ファンの肥えた眼から鱗を落とさせる時代劇の枠を軽く超えた壮大なイマジネーションで造られた時代劇の新たな可能性を示唆する時代劇ファンも必見な作品でもありました本作は　数奇な運命で忍となり、幕末の日本から果てはアメリカ大陸を股にかけ伝説のキャプテン・クックの宝の謎を解き明かす激動と時代を駆け抜けて行く若者次郎を主人公に動乱の時代を舞台に描かれた　壮大な冒険スペクタクルで主人公次郎を今やハリウッド俳優としても渡辺謙と方を並べる存在となった角川映画ゆかりの俳優でもありました　真田広之　が声の出演を演じ話題になりました今では俳優を声優に起用するのは当たり前になりましたが話題作りを常に提供してきた角川映画は　その草分け的存在でもありましたSF作家、翻訳家として有名な矢野徹のこの原作が選ばれた理由はこの時期の時代劇が『必殺』シリーズや『影の軍団』などの現代劇寄りな作品が人気を博し時代劇作品への吸引力が失われつつある事が背景に有るように思われますがアニメ作品でありながら声優にこだわらない若干の違和感を伴うキャスティングを配したことも同様に従来の様式を崩す野心作だったという制作の目的が感じられますそれでいて本作が時代劇ファンも納得する『本格時代劇』の内容を持ち時代劇の様式を崩しながら同時にあくまで時代劇の内容にこだわりりんたろう監督が得意とする幻想的画面を多用しながらも安易に怪奇幻想ダーク・ファンタジーの方向へ進まなかった事が時代劇の今後の可能性を示唆する作品となり得たなによりの理由だった様に思います近年の大河ドラマが『本格派』を謳いながら一部の時代劇ファンに支持されながらも　全く振るわないのは『形』が本格的で迫力があっても、朝の連ドラと変わらない『内容』で時代劇ファンが望む様な痛快な疾風怒濤の『内容』になっていない所にまず一つの原因がある様に思われます映画でも音楽でもどんなジャンルのものでも『本格』とは演出やアレンジなどの『形』や物事を入れる『器』にあるのではなく『内容』それ自体にあり80年代に制作された本作にはその事を思い起こさせる邦画がジャンルを超えて目指した一つの理想形が見えるそんな位置付けにある作品だと感じました機会があればぜひご覧ください☆- 加筆レビュー -【この映画の為に結成された音楽ユニット竜童組】本作の音楽を担当した竜童組は歌謡界の大物にして俳優の宇崎竜童と和太鼓の林英哲率いる1985年から90年までの5年間活躍した邦楽音楽ユニットでした元々は音楽を依頼された宇崎竜童が打ち合わせの中でりんたろう監督のバリ島のケチャという民族音楽を使用したいという要望から和太鼓とロックをクロスオーバーさせたフュージョン・ロックをイメージした事から　始まった音楽形態でした実現には友人でもあった和太鼓奏者の林英哲の力を借りて映画の音付けをして行ったそうですが想像を越えた仕上がりと録音が異様に盛り上がった事に気を良くしたのか映画の仕事が終了した後もバンドは存続し各イベントで引っ張りダコになるお祭りバンドとして名を馳せました☆内田裕也主催のパルコ劇場で年末に行われたイベント企画ニューイヤーロックフェスティバルで出演した時主催側の一人である糸井重里によって付けられたキャッチコピーが『まだ警察には知られていない』という　鮮烈な文章だった事をよく覚えておりますｗこの記事の『楽天プロフィール』のつぶやきは＞＞こちら★★★ 楽天エンタメナビレビュー ★★★ 「ジャンルを超えた壮大なイマジネイション」※リンク先　参考になった　は、ランキング用クリックボタンです。楽天市場◯MMにもぽ◯れんにもTSU◯AYAにもまして ◯天にも(笑)レンタルはありません幻にするには惜し過ぎる作品ですよ～　　【DVD】カムイの剣価格：3,118円（税込、送料込）【CD】竜童組-RYUDOGUMI-竜童組価格：1,529円（税込、送料別）

2013年12月16日

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アニメレビュー『劇場版エースをねらえ!』青春の光と影を描いた、実写に迫る演出力

- アニメレビュー -青春の光と影を描いた、実写に迫る演出力劇場版エースをねらえ!1979年 88分■ 監督：出崎統■ 出演：高坂真琴、野沢那智、池田昌子、森功至------------------------------------------------------------------------------------- INTRO -80年代は音楽もそうでしたが映画も独創的なタッチのものが出始めた時代でしたそんな中、日本独自のブームとしてアニメの劇場進出が最も活発だったのも 80年台だった様に思います本作は、『ルパン三世カリオストロの城』を制作した東京ムービが自社のテレビ作品を劇場用新作として作品化したもので現代の流麗で緻密で繊細な画力のアニメ作品とは比べ様のない程の34年もの前の当時の技術による、荒く乱れた作画ではありますが現代のアニメが、実写にのレベルに達した為に逆に失われた気迫に満ちた作画力を見る事が出来ます日本を代表するアニメ作家としては宮崎駿監督と肩を並べる『あしたのジョー』『ベルサイユのばら』『ガンバの冒険』の故、出崎統監督の代表作である本作を実写映画の演出に匹敵する日本映画の傑作としてご紹介したいと思います-------------------------------------------------------------------------------------STORY-テニスの名門である県立西高の生徒岡ひろみは高校テニス界スター選手である先輩竜崎麗香こと『お蝶夫人』に憧れるテニス部員の一年生。しかし、新任コーチ宗方仁の指名で突然地区大会の代表選手に選ばれた事で平穏な学生生活は一変する-------------------------------------------------------------------------------------解説-【原作と映像化】『エースをねらえ!』は、週刊マーガレットに連載された少女漫画で1973年～1975年まで連載し、続編として再び1978年～1980年まで連載された当時日本中にテニスブームを巻き起こしたスポ根作品です2004年に上戸彩主演でドラマ化されて作品が再び注目されましたがこちらは撮影中の事故が原因で製作中止になった『西部警察2003』の代替え作品として急遽制作されたという事情がありましたまた、過去の漫画コンテンツをドラマ化しテレビ世代と呼ばれる 40代から上のシニア世代から数字を取る為の一環として制作されたドラマの一つでもありましたので良質コンテンツを喰い物にする様な愚にもつかない作品を生み出しファンの怒りを買う様な、なりふり構わないテレビ制作の流れの中では比較的良心的な作りがファンに支持されたドラマとしても特別な作品で、ひとえに世紀を超えてまでも支持される原作コミックの人気の高さを物語るものと言えますTVアニメ化は二度行われ一度目が 1973年に本映画とほぼ同スタッフで映像化されましたが原作が連載中だった為最終回までは描かれずお蝶夫人こと竜崎麗香とひろみとの宿命の対決までを描いた放送となりますその最終回は同じ出崎統杉野昭夫コンビで制作されたTVアニメ『あしたのジョー』第50話「闘いの終わり」での矢吹丈力石徹の死闘を彷彿とさせる選抜メンバー最後の枠を得る為に課せられたお蝶夫人に勝つという条件で試合に望む岡ひろみの試合中テニスコートからはるか遠くにある滝の音が聴こえる程神経が研ぎ澄まされた孤高の境地での対決を描いた正に「神回」と言える内容でした二度目は『新エースをねらえ！』というタイトルで1978年のアニメブームの中での放送となりこちらは最終回まで描かれましたが一度目の続きからではなく改めて頭から作り直して最終回まで映像化するといった内容で前作のメインスタッフだった監督の出崎統と作画監督の杉野昭夫は同時期に放送中だった『宝島』の制作で参加しない完全リブート作品となりました一方で、二度目のアニメ化を受けて原作者の山本鈴美香は続編を執筆し前作での、ひろみが世界に向けて旅立つ最終回を別角度から描いたエピソードを加えたその後が描かれこちらも話題になりましたこの時期の山本鈴美香が宗教に傾倒していた影響もあり主人公が帰国した後に受ける受難と立ち直る描写がやや宗教色の強い作りになっている点も続編ならではの興味深い内容と言えました1988年には OVAシリーズ『エースをねらえ！2』というタイトルで続編原作も映像化されその一年後の89年には『エースをねらえ！ファイナル・ステージ』というタイトルで原作には無いオリジナルストーリーで更に世界に羽ばたくひろみの活躍と藤堂との恋の行方を描いておりますこの2篇の主要スタッフはほぼ同じでしたが、若干の声優の変更があり最初のアニメ化から 15年という月日の長さを感じるものがありました【映画版について】さて、本映画は 78年のTVアニメ『新エースをねらえ！』の好評と折しもアニメブームの最中であった事を受けて制作されアニメブームの元祖となった歴史的作品1977年公開の『劇場版宇宙戦艦ヤマト』の大ヒットがテレビシリーズの再編集版という形であったという事でその後人気TVアニメを2時間程度に再編集して劇場公開するというアニメブームの中で生まれた一連の流れとは別に本作はTVシリーズの再編集では無く1作目の主要スタッフだった出崎統監督、杉野昭夫作画監督コンビで新たに制作された改めて最終回までを描く、完全新作アニメ作品となりました只、一作目のTV化が、最終回まで描いていないという事を除けば日本選抜最後の枠を賭けた岡ひろみのお蝶夫人との対決がクライマックスになったという点では本作と一作目のTVアニメはどちらも同じだったと言えます【手法としての『光と影』】出崎統の演出の特徴は、杉野昭夫の作画の特徴をそのままにした様な強烈な光と影のコントラストを基調にした画面作りにありますATGで篠田正浩監督が『心中天網島』でも用いた画面のコントラストによって得られる日本の古典的様式を根底にしたアニメの太いラインを強い影によって和らげ実写やハリウッドアニメには見られない心象に迫る手法へと繋げた様な日本ならではの表現方法によって作られた作品の一つと言えます原作がベストセラーとして世に知られ原作を読んだ事のない世代までも物語の顛末を既に周知の事実として知っている様な本作の様な作品の場合はこの様な語り口としてのアニメーションの手法は非常に有効な映像化への手段の一つと言えると思いますこの表現力に裏付けられた演出と多くを語らない若干硬質な脚本が良いバランスとなり大きな可能性を秘めた若者たちの熱い青春を余すこと無く浮かび上がらせていますスポーツにかける純真無垢な姿勢をまっすぐに描き切るには本作の様な強烈な印象を残すキャラクターを使ったアニメでこそ映像化が可能だった様に感じられる日本のアニメーション映画を代表する様な作品だと言っても過言では無い日本映画の名作だと言えます【表現の限界も作品の一部】現在の安定した作画力でアニメが作られる状況はひとえに蓄積された技術力の賜によるものが大きい様に思われますがTVアニメが誕生して十数年程度の歴史しか無かった当時のアニメ業界は一部の有能なアニメーターを除いて業界全体の作画力は劇場作品をコンスタンスに輩出する様な安定している状況とは言い難い現状がありましたそんな現状を汲みながら当時のアニメ技術の未熟さと限界を荒れた作画によってそのまま青春の光と影を映し出したような「手法」に還元する方法論によって説得力を生み出すという杉野昭夫色が全面に押し出された激しいタッチの作画を出崎統の演出で切り出したビジュアルで語りかける「手法」に還元する方法論によって説得力を生み出すというアニメである前にドラマでありたいと語る故出崎統監督のディズニーにはなれないアニメの必然性も求めないアニメだから許されるという甘えも持たないそんな真摯な姿勢を彷彿とさせる強烈なほどの流暢さで観る者に語りかけてくる作品に仕上がっている様に思いますその為か原作には無いテニス部員達の練習を撮影したビデオから宗方が岡ひろみという逸材を見つけ出すという場面があったり映画ならではのオリジナルストーリーと言える程の原作にはないシーンやキャラクターの描き方などの改変があり原作のファンにとっては物議を醸す所ですが男性も女性も超えた所で人間の力強さを描いた迫力の試合シーンや人と人が深い信頼の絆で結ばれたひろみと宗方コーチの「電話のシーン」の秀逸さは日本映画史に残る名場面と言える程の出来だと思います公開当時を物語るエピソードとして星の数ある映画を毎日審査しすっかり不感症に陥った映倫の審査官が本作の試写を観て感動のあまり泣いたという伝説が残って居る程の高い演出力が評価された邦画の傑作と言っても過言では無いアニメ映画です機会がありましたら是非御覧いただけたらと思います(vo)今ドラマ化したら主役は間違いなく剛力彩芽が演るんだろうなあ・・・（※2013年現在）【中古DVD】(上戸彩主演) エースをねらえ! DVD-BOX価格：11528円（税込、送料別) (2022/10/2時点)【コミック】エースをねらえ！（1）（HMB） [ 山本鈴美香 ]価格：680円（税込、送料無料) (2022/10/2時点)【Blu-ray】劇場版エースをねらえ! [ 高坂真琴 ]価格：4224円（税込、送料無料) (2022/10/2時点)

2013年04月17日

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アニメ映画レビュー『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』現代社会に切り込む真の『シン意』とは・・・

- アニメ映画レビュー -旧シリーズでは不可能だった現代社会に切り込む真の『シン意』とは・・・ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q前作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』より、実に3年ぶりの新作登場です今回は緊急レポートとしまして、私が鑑賞した所論を述べる急遽更新となりますヱヴァンゲリヲン新劇場版：QEVANGELION:3.33 YOU CAN (NOT) REDO.【Blu-ray】価格：4,622円（税込、送料込）△▼△▼△さて、劇場には若者に混じって初老の方々の姿もチラホラ確認出来改めてファン層の広さを実感しました監督自身50の初老ですので、当然といえば当然でしょうか売店にはネルフ本部のエレベータをイメージした万年カレンダーなどのグッズが目を引き思わず購入しようかと思いましたが又ガラクタを買って来たのかとの謗りを家族に受けるのは必至でしたのでその衝動は押し留めましたｗさて、作品がどんな感じだったかと申しますと前作『新劇場版：破』からの続きとしては余りの様変わりに鑑賞して間もなく見知らぬ別世界に放り出された感覚に襲われますＴＶ版のリニューアルだった前2作に対して、完全新作の本作は正に前2作を知る観客を特に旧作をよく知るファンを突き放すようなオープニングに衝撃を受けたままの90分余りだと言えるでしょうストーリはここでは一切触れませんので御鑑賞予定の方も以下ご参考下さい本作は前作のラスト『サードインパクト』その後を描いたものですがキャラクター達のこれまで作品の中で見た事の無い空気感とあまりの観る者への突き放し方に観客は気持ちの落ち着く場の無い鑑賞を強いられますそして居心地の良くない鑑賞の中で唯一気の置けない場所となったのは『渚カヲル』が登場する場面でしたそれはまるで主人公シンジの境遇を観客が追体験する様な安堵感に満ちたシーンとなっている様な印象がありました。これは制作者の確信犯的な演出の一環の様に感じられましたが旧作を知る観客にとっては怪物の様に感じていた渚カヲルの存在をシンジが心を許す友として見える様に描く事は旧作を完膚無きまでに壊した造りとなった本作の一つの鍵だったとも捉えられるものがありました。■庵野監督が『アノ』様な世界を　突然押し付ける様に提示しこの先の展開を知る由もない見た事もない物語の中へ観客を放り出したのは一つは、意図しない流れを突き付けられた観客が5感を削がれた様な状態になり何を拠り所にすれば良いのか分からず混乱した後に唯一旧作と同じ立ち位置の渚カヲルが現れた時に感じる碇シンジが渚カヲルに感じる様な安堵感を得られる境地に観客を意図的に導く狙いがあった為と思わせるものがありました。この様な意図で放り出された観客が渚カヲルとの一連のやり取りをフックとして繋ぎ止めるクサビの様に感じる様に導くにはともすれば、作品の主役が助演に移りかねない状況になる可能性という危ない橋を渡る様なアクロバティックながらも精密な計算を伴う演出が必須であり加えて、主役の境遇に観客がリンクする様にリードする稀有な脚本力があって初めて実現する事でしたがそのどちら備わった庵野作品あっての本作の狙いへと繋がった様に感じられましたなぜ今回この様な内容になったのかですがそれはこれまで描かれてきた「君と僕のセカイが直結」した「自分の大事がセカイの大事」となるいわゆる「セカイ系」のアニメの代名詞として語られてきたエヴァが前作で綾波レイを個人的に救う事を選んでサードインパクトを引き起こし世界を巻き込んだシンジに受難を与える展開を取り旧劇場版では「アニメファン」「オタク系」を否定した庵野秀明が今回は「セカイ系」を根底から否定する意図からの急展開が狙いだと言えます同時に渚カヲルの様な心休まる存在として頼るシンジの精神的危うさを体現させた後「アノ」顛末に至る事でこれまでジャパニメーションが当たり前の様に描いてきた「主人公がヒロインを救うために周りが巻き込まれる」その展開を推挙する事を否定して同時に個人的な思惑で周りを巻き込む事の「それは許されるのか」という「大勢の大事が個人に直結」する日本の社会に向けての問い掛けを行う事が目的だったと思われますしかしそれはまるでこれまで日本の特撮映画のオマージュを作家性として作品作りを続けて今後もそんな形で作品作りをする事に対して「それは許されるのか」というあたかも作家庵野秀明自身が自身の「作家性の否定」という極めて個人的な思惑で作られた様な印象がありそれが今回の、突き放した様な作風の追い詰められた焦燥感の理由だと言えるものがありました■あとシリーズ全てについて言える事としてエヴァンゲリオンという作品が持つ独特の息苦しい閉鎖感ですがそれは一切の市民描写が無い所にひとつの理由があるとしても本作ではその度が外れた扱いにもはや主役達だけによる舞台劇の様相が色濃くなったという『夢の遊眠社』による野田秀樹の戯曲でも見ているかの様なシェークスピア悲劇の様相を持った鑑賞感すら起こるものがありテレビシリーズ版最終回を見ても分かる様に元々演劇性の強い演出を好む庵野作品ではありますがそれがエヴァンゲリオン特有の社会から隔絶された所で描かれる社会とは異なる価値観で描かれてきた作品ならではの「セカイ系の世界観」と言えるものがありましたそれが今回の様な攻撃的な程に観客を突き放した様な内容になったのは渚カヲルの様な存在に頼る碇シンジを突き放し誰にも歓迎されない社会で孤立させるそれを観客も同じ様に追体験するという思うに庵野監督は、97年の劇場公開時では不可能であった万人が一つのものを共有する事が可能となった現在のネットの発達によりスマホなどのモバイル端末によって手のひらサイズで全世界一斉共有を実現を可能にした共有する感覚というものが誰でも当たり前の様に身に付いたネット社会となった現代においてもしこのモバイル端末を失いネットから閉め出されて今やっている事の全てが一切何も立ち行かなくなった時一体何を拠り所にするのか、　といった様な誰もが「5感を削がれる様な感覚」を理解出来る時代になった事により初めて 5感を削がれる感覚の鍵が手に入り閉鎖感をもたらす世界観を単なる設定としてでは無くその「鍵」によって強烈な閉鎖感を演出で再現したという実存感を持って物語に組み込んだ事が狙いだったと思われるものがありました。それは作家庵野秀明の創作上の苦境を追体験する旅の様でもあると　言うことだったのかもしれません■エヴァ誕生10周年として始まった映画プロジェクトは3作共に話題作となり記録的大ヒットを続けておりますがなぜエヴァンゲリヲンを又映画でやらなければならないのか真意が掴めないでいましたが一つは旧劇場版での「アニメファン」との「セカイ系」的繋がりの否定からネット社会となり人との関わり合いが大きく変化した現代にアニメやSNSを含めた「ネットユーザー」との「ネット社会」的繋がりの否定という21世紀の社会となっても「人と社会との関わり」を問い続ける庵野秀明にとってのライフワークとしての取り組みだという印象を受けるものがありましたエヴァンゲリヲンのテーマは、作品の内容が大きく変わった新劇場版においても『人と人とのコミニュケーション』である事は変わり無く続いており本作が持つ庵野秀明作品特有の閉鎖感と焦燥感による「息苦しさ」が人が人としての繋がりに感じられるのでは　無く人との共有された人では無い何かによって感じられる　事がネット社会が発達した現在にしてようやく表現出来た、そんな作品になっている様に思った鑑賞後感でしたヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q　EVANGELION:3.33YOU CAN (NOT) REDO.【Blu-ray】価格：4,790円（税込、送料込）ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破EVANGELION:2.22YOU CAN (NOT) ADVANCE.【Blu-ray】価格：5,261円（税込、送料込）▼△▼△ 旧劇場版記事 ▼△▼△改めて『旧映画シリーズ』の『あの』ラストの『真意』を探る新世紀エヴァンゲリオン『Air/まごころを君に』記事はこちらから＞＞多数の『定説』が、必ずしも『真意』とは限らない･･･▼△▼△　オススメアニメ記事　▼△▼△まるで「尾道3部作」『劇場版涼宮ハルヒの消失』記事はこちらから＞＞もはや『実写神話』は本作によって崩壊したと言っても過言ではない･･･

2012年11月20日

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旧映画版新世紀エヴァンゲリオン - ラストで首を絞めたのは○○してあげる為

『ラストでクビを絞めたのは○○してあげる為』『ラストのセリフの意味は○○○のアスカに○○た』社会現象になったアニメの問題作改めてそのラストの『真意』を探る旧映画版新世紀エヴァンゲリオンAir/まごころを君にNeon Genesis Evangelion1998年 80分/90分■ 監督摩砂雪、鶴巻和哉、庵野秀明パチンコでその名を知った方も、新・4部作で初めて触れた方も一様に特別な作品だと位置付け当時社会人必見としてアニメ第二期世代ブームの火付け役となった記念碑的作品であったその　劇場版エヴァンゲリオン　『Air/まごころを君に』　の物議をもたらしたラストシーンを中心に今回改めてその真意に迫ってみたいと思う- INTRO -「公開当時とあるバウスシアターでの出来事」さて、時は昔今やステイタスの一つや二つは身に着け、色々週末のお誘いを受ける身の中様々なお断りと巨大な埋め合わせの約束を取り付けた後深夜の金曜日の某吉祥寺の映画館前で映画のタイトルの切り文字の巨大なカタカナの点2つを眺めながら単身仁王立ちし帰りの深夜ラーメンは、どの店が穴場かなどと考えていた未だ持って成長しないブログ主であったそれよりも気になる懸案事項として深夜とはいえ少年少女に混じり大の大人がアニメ映画を見るなどアウェイ感も甚だしく浮きまくるのではないかという懸念があったのだが自分よりも年上の鑑賞者が多数居た事でそれは瞬く間に解決したしかしそんな事よりも由々しきな事態が作品そのものに潜んでいたなどとは愛知県周辺に店舗がある寿がきやの肉入りラーメンと呼ぶにはあまりに薄すぎるチャーシューの数程にも考えていなかったのである事態は正にラストで起こったセリフの一切ない主人公達二人のアングラ劇まがいのやり取りにそれまで各場面の事項にどれ程造詣が深いか暗躍の中で競っていたオタク諸氏達も異変を感じたらしく場内は、鳩が各所で豆鉄砲を喰らい始めたのかもはや諸氏達が創り上げるある種の空気はとうに消え去りそこには初めて目にする巨大な大海原に飲まれまいともとめる事に夢中なイタイケな瞳達で包まれる一体感に以前観た猿と豹がのた打ち回るSF映画で体験した様な失われていた既視感を覚えた。程なくして上映は突然終わり『･･･えええぇぇぇ･･･』というドヨメキが薄っすらと上がる中無かった事にしよう　とスクリーンを振り返る事も無く席を後にする半笑いの面々はもう諸氏には見えない一様に大人の顔付きとなりこの数時間の間に理不尽さに折り合いを付ける事を学んだかの様な光景であった最新SFアニメーション映画を観に来たのだが、少年たちは神話になっていた帰りの深夜ラーメンは長蛇の列を作っており店内で夢中で麺をススル先程の諸氏達は既にいつもの空気を取り戻したのか見当違いな論旨を衆目の一致する所としていたかくも神話とは一夜と補完し得ないものでありかくゆう今や社会人となった我が身に至ってはとうにアウェイな立場だった事を長い深夜ラーメンの行列に混じれないまま思い出していたブログ主で　あっ　た･･･吉祥寺バウスシアター映画から船出した映画館[ ラスト・バウス実行委員会 ]価格：1,620円（税込、送料込）- 解説 -■ 周知の解釈本作の解釈については文献でもネットでも既に諸説が多数公開され多くの意見が一致している一般的な解釈は「人として情緒に欠けている人物が相手を理解出来無くて傷付けてしまう行為」を　象徴的に表現したもの　と言う事らしいどういうものかと言うと・・・人類補完計画が発動された後　結局孤独を選んだ主人公シンジが同じ様に孤独を選んだヒロインアスカと二人きりのみ実体化した海岸での事シンジはアスカに「散々僕を拒否して置きながら何でお前がいるんだ」という目を向け自分の苦しみを理解してくれ無くて拒否するならいっそ居なくなれ　と発作的に取った行動があの　『首締め』　だという一方アスカは　首を絞められながら元々の原因はシンジと張り合った自分にありシンジをここまで追い詰めたのも自分のセイであると自覚し殺されると分かっていながら本心では　シンジに好意を持つアスカは哀れみの様な愛しい気持ちが沸き上がって来て　シンジの気の済む様にさせいよいよ手に力が入った所でもう気は済んだか　とアスカはシンジの頬に手を当てるそんなアスカの気持が伝わったシンジは首から手を離し恐怖と苦しみと怒りから壊れてしまい気が付いたらこんな事をし以前にもアスカの気持ちを考慮せずにヒドイ仕打ちをした自分に負い目を感じて抱え込んで来たものを吐き出す様にせきを切って泣き始めるアスカもシンジを追い詰めた事を詫び入る様に押し黙りながらだからといって　シンジの嫌な所まで受け入れた訳ではない気持から底意の無い言葉を　他意なく発したのがあの　『気持ち悪い』　というセリフだった･･･と言うのが一般に良く知られる解釈である。何だか　恐妻家の旦那が鬼嫁にキレた顛末　の様にも感じるが関係者などの証言と照らし合わせるとこれが現在の衆目の一致する所の解釈らしいしかしながら本当にこれが映画の真の意図かと言われるとどうもこの解釈ではあまりに　観念的過ぎて『主人公の首締め』　の動機も殺されかけながら頬に手を当てるアスカの行動の理由も説明が付くだけで　合理的に至っておらず何かパズルのピースが大きく抜け落ちている様な製作者が意図的に話さない欠けている重要な要素が残っていて大多数の意見で占めた解釈も　根本を見誤った　のか或いは製作者がわざと難解なラストシーンを当てて意図的に観客をミスリードさせた気がしてならない今回はこの疑惑に基づき総意が築き上げた定説の根城を　単騎打ち破る事を試みようと思う■ 作品内に散りばめられた様々な「鍵」さて　エヴァンゲリオンという作品はザックリ言うと情緒が足りない又は情緒の中の要素が著しく欠けている人物達によるコミュニケーションの話で健康的にバランスの取れた情緒を持つ成人にとってこの作品特有の主人公達の短絡的思考は理解に苦しむ　見ていて見苦しいモノに思える点でも異色であるそこで製作者はよく主人公達に近しいタイプの人物が多い事からも通常の感覚なら重要と感じる様な事でも作品を作る過程で多くの要素を欠かす事もあったかもしれないこれが一つの鍵である。又監督の庵野秀明氏はラストについて『絶望を表現した』と言及しているが『絶望的な場面を表現した』　とは一言も言っていない。その言葉を選んだ真意が重要であり　我々はたとえそれが関係者であろうとも発言を真に受けるべきではないこれが二つ目の鍵である。鑑賞者を意図的に誤った解釈をする様に仕向けている様にも取れ内容に一部実写を用いた事も迷える鑑賞者が作品に没頭しするが故に真意を見誤る事を示唆する鍵だったのかもしれないそこで物語に触れる前にまず言っておくがシンジが言う『アスカに酷い事をした』というのは「Air」の冒頭の病室の描写では無い「Deth２」の中で、シンジの訴えを一向に受け付けないアスカに対して怒りの余り　加持リョウジの死を伝えた事を言うアスカは高い能力に対して情緒は酷く幼く　物事を単純にしか捉えられない大きな欠点を持っておりエヴァに乗り続けていたのも、育児放棄の末自害する様な不安定な精神の母親をつなぎ留める一心からというのが理由の健康的な成長期を過ごす少女時代を送れなかった過去があり今やトップでいる事こそが自分の存在意義を見出す唯一の手段となったという様な情緒において大きな問題を抱えたままで居る人物であるそんなアスカが故郷のドイツを離れて自分と向き合いながら心機一転やって行こうと決心した来日先でトップの座を奪われ様々な現実を叩き付けられて加えて自分の心の問題も、まとめて跳ね返って来て絶望のどん底に叩き落とされる事となりそれまで抱いて来た仲間意識も好意も消え去り全ての憎悪の対象となって行った人物がシンジであった更に恋心を抱き続け唯一の心の支えにしていた存在であった加持の死を伝えたのがこの世で最も憎い存在のシンジであった事がアスカの自我を崩壊させる事に繋がるのであるその後エヴァシリーズとの戦闘の最中一時は自分を取り戻したアスカだったが勝利が一転して惨敗した事により心身ともに絶望的なダメージを受けてしまうのだがその後映画では、シンジの記憶として描かれたミサトの部屋の場面での諍いの中で　怒りからシンジは一度アスカの首を絞めているこれが実際に起こった出来事であるかどうかは重要ではなく映画のセオリーからラストとの演出上の差異を狙って描かれた場面である点に注目したい■ ラストのセリフの意味そして改めて問題のラストでアスカの首を絞めるシンジをよく見てみると･･･ネットで書かれているような「居なくなってしまえ」　と　発作的に取った行動と言うよりは極めて異常な状況ではあるが相手を苦しめないように注意して、　優しく、　首を絞めてあげている･･･そんな風に見える自決してしまいたいのに死に切れない　でももう生きていたくない心の支えを失った絶望を誰よりも理解する者としてそんなアスカの気持ちを察してアスカの為に　自分が代わりに　殺してあげている･･･　様に見えるそれは極限下の状況でシンジがアスカへ示した「まごころ」　だったのでは無いか。そこでシンジが感じたのは「自分の心の苦しみは結局死ぬ事でしか逃れる事は出来ないのか」という事と自分はアスカの心の平穏の為に手を汚し一人残されて死ぬまで苦しみ続ける事を選ぶ　という「絶望」　だったのではないか。隣に居たアスカを見た時のシンジのアノ表情は「なぜお前が居る」という意味では無くやり残した事を今こそしてあげなければ　という意を決する表情だった　のでは無いかそしてアスカは意を汲んでくれてありがとうという気持ちと父親には捨てられた同然の少年期を送り心に大きな闇を抱えたまま健康的な成長期を送れずに居て人との付き合いを避けながら生きてきたシンジがネルフでの生活を通して仲間も友人も出来徐々に心の変化も見られる様になった矢先大切な友人だったトウジやカオルを手に掛け決して癒える事のない深い心の傷を負いもうどうせ血塗られた手なんだ　と今自分の為に更に手を汚してくれている血塗られた過酷な運命を一人で背負い続けるそんなシンジの苦しみを理解し許したから　頬に手を当てたのでは無いか。そしてシンジは唯一の自分の理解者だったカオルを手に掛けた苦しみをアスカに理解された事で罪を許された気持ちになり「泣き崩れた」のでは無いのかこれらを一切製作者が解説しないのは解釈は一つでは無いという鑑賞者に委ねる制作者の意図からなのか見え無い所に「真意」があるという「サイン」を送っているのか或いは口が裂けても言えない事を隠しているのかそれはもはや製作者が真意を語るまで謎のままになるしかないが元々の脚本でのアスカの最後のセリフは「アンタに殺されるなんてまっぴらよ」だったという後に「気持ち悪い」に変えた経緯は監督が担当声優に、病室で「あんなこと」をする男子をどう思うかと訪ねた後話し合いで決めたとの事で解決出来ない様な問題を一人で勝手に抱えて溜め込んで更にはその溜め込んだものを健康的に吐き出せない事に対しての揶揄だと思われるが作品のクライマックスの録音直前という大事なタイミングで元々の脚本も真意が伝わりにくいセリフであったのにも関わらず製作者自ら、更に曲解を招く様なセリフにわざわざ変更したのはまるで観客に製作者の真の意図を気取られない為　の補完作業にすら感じるだとしても、これらのセリフが当てられた理由は一つであるいつものアスカに戻った　と言う事であろう新世紀エヴァンゲリオン（14） [ 貞本義行 ]価格：626円（税込、送料込）新４部作が始まり庵野監督は前作では難解な造りを選んだ自分と向き合う気になったのかアスカと綾波レイの扱いと物語の流れを大幅に変更しているそれは自身が結婚して家庭を作り年を取った事が少なからず影響している様に思える今、新４部作を観るかつては学生でマニアだった諸氏達も家庭を持つ身となり今、前作を観た時に自分の眼で見た　真意　が今、はどう見える様になっているのだろうか完結までは今少し時間がかかりそうだ。【Blu-ray】新世紀エヴァンゲリオン BOXNEON GENESIS EVANGELION BLU-RAY BOX価格：32,446円（税込、送料込）

2012年07月10日

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アニメ映画『幻魔大戦』- 壮大な原作小説宣伝アニメ

壮大な原作小説宣伝アニメ幻魔大戦HARMAGEDON日本（1983年3月12日）135分■ 監督りんたろう■ 声の出演古谷徹/小山茉美/池田昌子/美輪明宏/江守徹/原田知世- Introduction -「読んでから見るか、見てから読むか」「母さん、ぼくのあの帽子、どこへ行ったんでしょうね」「Never Give Up」などのキャッチコピーで 80年代に一世を風靡した角川映画は、現在なら当たり前なメディア展開をいち早く取り入れて、映画の公開に合わせて社会現象を作り出す戦略を行い自社で出版されたベストセラー作品を大ヒット映画として次々と世に送り出して来きましたそんな大ヒット映画を量産する様を評して小説を販売する為の壮大な販促と揶揄する声が上がる程のかつて無い大掛かりなものでした。■■昭和の反映を極めた邦画がテレビの登場で衰退してから十数年を経た80年代に、邦画を衰退させたテレビ・メディアを利用する形で邦画をヒットに繋げる力技を見せ付けたのは良い映画を作り映画館で客を待つだけではもう映画産業は成り立たないという中でのイニシアチブを如何にして取るかというもはや映画製作の論理というよりはパワーゲームの図式を見る思いがする程の確約された様に様々なベストセラー本を世に送り出して来た角川書店の類まれな手腕を感じます■■■それまでの映画産業は TVが本格的に普及し始める６０年代以前まで作れば当たる、映画館で待っていれば客が来るという花型産業でしたTVが普及した後も、未だ自分達の優位性を過信する映画関係者が多くを占め、これからTVの仕事に行くと言う当時の大スター（クレイジーキャッツの植木等）に向かって、「バカそんなの行かなくてもいい、飲みに行くぞ」と平然と告げる関係者が居た程TVは映画の下であるとの思い上がりが横行していた映画バブル状態でよもや自分達が一斉に職を失うとは夢にも思わないバブルが弾ける直前ならではの狂騒の様式を思うものがありました■■■■やがてリアルタイムの情報発信が自宅で受信可能なTVが日本中に普及した後は旧体質で創られた娯楽映画作品への客足は落ち込み、映画製作自体も激減し時代の変化を読み取れなかった映画関係者を巻き込む形で大きな撮影所は次々と閉鎖に追い込まれて行き、街の映画館もそれを追う様に次々と姿を消して行くのでした黙っていても客が来る様な映画が花形だった時代は完全に終焉を迎えるとそれと入れ代わる様に TV産業が頭角を現して行きやがて映画は TVの仕掛け在る無しで明暗が決まるメディア戦略の時代に入って行く事になります■■■■■やがて時は流れネットの時代を迎えますと新聞、雑誌よりも確実に世論に影響を与えるメディアとして不動の地位を占めていたTV産業もインタラクティブに情報が入手出来る IT産業の前に陰りを見せ始めます人気タレントを導入したドラマの不発。時代劇の最後の砦京都撮影所閉鎖の危機など過去様々な社会現象の立役者として常にその中心にあったTV産業も確実にネットの影響力が左右するものとなりもはやTVはネットの力無くして視聴率を得る事すら難しい時代に入ったと言えますがそもそも現在のTVそのものが既に巨大な携帯の画面と化していると言えなくもありません。TVで育った世代としてはTVの終焉に立ち会う日がもっと先の日であって欲しいと願うばかりです。という訳で今回は角川映画の話題作となったアニメーション作品『幻魔大戦』をご紹介します- STORY -宇宙の絶対悪、”幻魔”の脅威が地球に迫りつつあった。宇宙の意思である”フロイ”に遭遇したトランシルバニアの王女ルナは幻魔に対抗する為に、長年宇宙で幻魔と対戦してきたサイボーグ戦士ベガと共に地球の超能力者を集う。その中でも突出した能力を秘める東丈はベガの触発により超能力を開花させるが、能力を使いこなすには未熟な精神状態を持ち、ルナや他の超能力戦士の助けを借りて成長を遂げ、宇宙を守る戦いに身を投じていく。- 解説 -当時製作された映画は全て社会現象となった、現在ならあたりまえなメディア展開を早くから取り入れていた角川映画による超大作アニメです本編は原作の冒頭に当る数冊分を映像化したものであって完結はしておらず小説本編の一大キャンペーンに合わせた公開でもあった事からも小説購買を狙った壮大な販促映像との揶揄の声も多かった事でも話題になりました監督は『銀河鉄道９９９』『カムイの剣』旧TVシリーズ『キャプテン・ハーロック』のりん・たろうキャラクターデザインに人気クリエイターの大友克洋を起用しビジュアル面を強化C・Vに美輪明宏、江守徹、原田知世などの豪華キャストを迎えるなど、当時のアニメとしては最高の布陣での映像化となりました宇宙に破壊をもたらす「悪」を迎え撃つ超能力戦士の活躍を描いていますが主人公の他には「ガヤ」と呼ばれる民衆の描写が一切描かれておらず壮大なプロットではありますが、桂千穂脚本によるアングラ舞台劇の色彩が濃厚でスタジオジブリのアニメーターであった今は亡き金田伊功氏による火炎龍のスペクタクルや大友克洋による精密な画面設計、稀有でダイナミックなストーリ展開など見所も多いですが全体としては意欲作ではあっっても、宗教的な切り口による観念的に偏った描写が幾度と無くダイナミックな流れを止める助長行為を許す結果に終始しており、個人的には思い出深い好きな作品ですがあくまで映画として評価するなら構造に難ありの実験作と言わざるを得ない造りでした当時のアニメブームが追い風となり、同時期に公開していた「ヤマト完結編」「クラッシャージョー」などの興行収入を大きく突き放したのは内容の良さよりも宣伝効果の巨大さがあった事は否めないと思います- 音楽監督にロックキーボーディストキース・エマーソンを起用 -　さて、音楽を担当したのは当時のロックファンの間で大きな話題となり元ＥＬ＆Ｐのキーボード奏者キース・エマーソンで音楽的事件とも言える起用でした日本サイドの劇判担当はTVシリーズも担当した「銀河鉄道９９９」の青木望。K・エマーソン作、R・バトラーが歌っている主題歌「光の天使」では当時映画館でブログ主が目撃したエピソードがありますが、それについては下記記事を御覧ください洋楽特集 ROCK 編キース･エマーソン映画音楽集Emerson in soundtrack＞＞コチラから　本作と関係の深い話として、山下達郎のツアーメンバーとしても有名なキーボディストの難波弘之は自身のバンドセンス・オブ・ワンダーで「サイボーグ戦士ベガ」という曲を披露しています状況から考えますとエマーソンが決まる前に本作の主題歌を依頼されていた可能性がありエマーソンに決まった時点で起用を見送られたかイメージと違った為かお蔵入りした作品である可能性が大きい様に思われます84年に徳間ジャパンよりイメージ・アルバム「真幻魔大戦」の中に収録されており本映画に対してのリベンジの意味が濃厚なアルバムである気がしますｗ又、日本サイド劇判のパイプオルガンを演奏しいていたとの未確認情報もありますが、これも真意は定かではありません☆- 楽天市場 -幻魔大戦【Blu-ray】価格：5,054円（税込、送料込）

2012年03月01日

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アニメ映画『銀河鉄道999』- 名匠、市川崑監督監修の手法の数々

名匠、市川崑監督監修の手法の数々銀河鉄道999the Galaxy Express 999日本（1979年8月4日）129分■ 監督りんたろう■ 声の出演野沢雅子/池田昌子/田島令子/肝付兼太/富山敬東京在住の頃、江古田の踏切を横切る巨大なハーレーダビッドソンとすれ違いヘルメット越しに見えた髭面に眼鏡の中年の顔は子供の頃読んだコミックの著者近影で見た漫画家の松本零士本人であり、まさしく同一人物でした人生の中のほんの数秒の邂逅でしたが貴重な思い出となっていますしかし近年「大ヤマト零号」なる怪作アニメ製作や、CHEMISTRYが唄う槇原敬之作『約束の場所』に物申した人物が少年の頃読んだあの松本零士と同一人物であるかは果たしてどうであろうか定かではありません「ワダチ」「キャプテンハーロック」などに登場する眼鏡でチビで貧相なキャラクターに美女をあてがう氏の作風は独特のバランス感覚によるもので、男は、人間は、外見ではなく中身であるという氏のメッセージに沿った唯一無二の世界観の柱となる重要な要素でした例え同じ文章であっても語る人間の心によって伝わる内容も変わる人と外見は関係無い様に、松本氏の語り口とセリフは関係無いだから時間が経っても色褪せない夢を語れるのだと魂の問題なのだと長年語り続け読者に多くの夢と希望と勇気と感動を与えてくれた　その氏自らして、『宇宙戦艦ヤマト裁判』を敗訴して以来、人が変わった様に権利に固執し『銀河鉄道999裁判』なる、殆ど言い掛かりの様な訴訟を起こし『10年間講演で何度も語った』を理由に『似通う事など決してありえない』と主張し同じ文章であるを訴訟の争点とする事の意味するものはむしろ長年読者に語って来た事と真逆の事を自らが公の場で公言したファンに対して裏切りに近い行為と思われても仕方が無い様な信じがたい証言内容となりました新作リニューアルの『宇宙戦艦ヤマト2199』としてのヤマト再アニメ化や自身の30年前の企画を新作アニメ化するなど大きなプロジェクトが幾つも動いている氏の近況にそれらが追い風にならないのは松本氏敗訴の末に槇原敬之氏に陳謝となった顛末にそれこそ「時間も夢も簡単に裏切られた」と捉えられても仕方が無い様な数十年来の読者に失望と落胆を与えた結果となった事により氏としてはむしろファンの為に良かれと思って立ち上がったと考えられる訴訟が意外な程に民意を得られないままに終わり世の中の流れを見誤っていた事を世の知る所となった事が理由となったのかもしれませんキリ番毎のアニメ特集は大変な始まりとなりましたが･･･えっ何？忘れてる？　･･･前回のキリ番の時には何もやらなかったって　何のことだか･･･そりゃ　時間だって夢だって　裏切らなくても忘れるでしょうに･･･　ブツブツブツ･･･-STORY-永遠の命を持つ事が出来る機械の身体を無料でくれるという星に行く事を夢見るスラム街で暮らす少年星野鉄郎は幼い頃機械伯爵の人間狩りに遭い母親を失うという過去を持ち復讐を胸にたくましく生きていたある日自分と同行する事を条件に機械の身体をくれる星アンドロメダ行き超特急９９９号のパスをくれるという謎の美女メーテルと知り合う-解説-第一次アニメブームの頂点で巨費をかけて製作された大ヒットアニメです「金田一耕助シリーズ」の名匠、市川昆監督が参加話題性と『金田一耕助シリーズ』大ヒットが追い風となり本作は1979年度の邦画の収益第1位を記録しました本作でのストップモーションやロング画面から細かく刻みながらのアップ画面など金田一シリーズを彷彿させる手法は本作の監督りんたろうによるものと言うよりも市川崑監修の元　りんたろう監督がリスペクトしたものと言えます動く絵が基本のアニメーションである所を意図的に「止め絵」を入れる手法は衝撃的な印象を鑑賞者に残し当時のアニメ界においても世界的にも見られないジャパニメーションならではの斬新な演出手法でしたそして本作の、人は大切な何かを失う事で成長していくという少年期との別れがテーマの映画の様式に満ちた秀逸な演出と日本映画屈指と言われるラストシーンまでおなじみの松本零士キャラと共に宇宙を旅する壮大な物語を堪能できる2時間です■市川崑監督の監修は元々ネームバリューにこだわった製作会社による起用という事情がありましたが結果的には作品の質を上げる事に成功したと言えましたアニメブーム黎明期の当時は一般的に無名のアニメの監督だけでは箔がないとの見解から「宇宙戦艦ヤマト」の公開事にも「トラ・トラ・トラ」の舛田利雄監督を監修に付けるなどアニメ配給に関しては懐疑的だった映画会社の当惑ぶりが伺える話でした本作の続編に当る「さよなら銀河鉄道999」ではりんたろう監督が晴れて単独で演出しておりこちらでは真の手腕を見ることが出来ます■たとえ本作を未見でも曲だけは聴いた事があるという国民的ヒット曲までに至ったゴダイゴによるテーマ曲はEXILE をはじめ数え切れないアーティストによってカバーされた名曲となりましたゴダイゴとして活動するも平行して「西遊記」「水滸伝」など　ドラマの劇判の仕事も多かったという浮き沈みの激しい当時の音楽界での中でリーダーのミッキー吉野は本曲を録音する際間違いなく来ると確信していたと言い作曲のタケカワユキヒデは子供向けテレビ漫画の認識しかないアニメの常識を覆したいと意欲的だったと言います実際のオリコン１位は当時飛ぶ鳥を落とす勢いだったさだまさし「関白宣言」に惜しくも譲る事になります■本作は松本零士キャラクター総出演のイベント的要素が高く主人公の年齢設定も小学生から鑑賞層の中心である高校生へと意図的に上げており純粋に原作をアニメ化したTV本編とは別物になっておりますそうした意味では鳴り物入りで作られる当時の「アイドル映画」の鑑賞層を意識した造りと全く同じ立ち位置であると見て取る事が出来ます■本レビューとしては邦画の歴史的名作に対して『脚本にキャラクターが多数出てくる群像劇を　失敗した時にありがちな傷が多く、良い場面も多数あるが　場面とキャラクターが有機的に噛み合わない所など唐突感が著しい』とか『何度も流れを断ち切る様な、演出の致命的なミスが目立つ』とか『一般映画ファンの鑑賞にはとても堪えられないステレオタイプな芝居』等の無粋な事は言わないでおきｗ親から子へ受け継がれて行く、親子の思い出となる映画として鑑賞する様な、家族団らんのひと時をお過ごしいただければと思います☆..........................................................................................................■オススメアニメ記事■旧映画版新世紀エヴァンゲリオン【難解なラストシーンを解説】『ラストでクビを絞めたのは○○してあげる為』『ラストのセリフは○○○のアスカに○○た』【コチラから≫】----------------------------------------------------------------------------------------■細田監督ごめんなさいダメ映画ではありませんでした竜とそばかすの姫※意味不明なのには意味がある【映画完全解説】『恵の父親が腰を抜かした本当の理由』『なぜログアウトしない？』『どうして大人が同行しない？』『なぜ竜はUで迫害されるのか本当の理由』『クジラの正体は？』『本作が「現代版美女と野獣」である理由』『本作はなぜ意味不明なの？』などetc...【コチラから≫】-----------------------------------------------------------------------------------------★★★ 楽天市場 ★★★M『意外と着痩せするタイプなの･･･』【Blu-ray】銀河鉄道999価格：4,400円（税込、送料込）OMRON オムロン体重計体組成計体脂肪計ヘルスメーターオムロンカラダスキャンHBF-214価格：5,073円（税込、送料込）【CD】交響詩銀河鉄道999（初回限定） [ 青木望 ]価格：2625円（税込、送料無料) (2023/3/10時点)【フィギュア】デフォルメフィギュア Qポスプライズバンプレスト銀河鉄道999 Q posket メーテル Aカラー価格：2100円（税込、送料別) (2023/3/10時点)【Blu-ray】さよなら銀河鉄道999 -アンドロメダ終着駅ー [ 野沢雅子 ]価格：4655円（税込、送料無料) (2023/3/10時点)【Blu-ray】松本零士画業60周年記念銀河鉄道999 TVシリーズ Blu-ray BOX-1 [ 松本零士 ]《第1話「出発のバラード」～第16話「蛍の街」まで収録》価格：24910円（税込、送料無料) (2023/3/10時点)

2012年02月22日

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アニメ「精霊の守り人」 - 絆が語られる、ファンタジー・アクションアニメ

- アニメレビュー -「絆」が語られる、ファンタジー･アクションアニメ精霊の守り人放送期間 2007年4月7日～2007年9月29日製作 NHK 、プロダクションIGTVシリーズ全26話■ 監督神山健治■ 声の出演安藤麻吹 / 安達直人 / 辻谷耕史　　　　　/ 真山亜子 / 浅野まゆみ......................................................................................................................2016年3月から3年をかけ綾瀬はるか主演で NHKでドラマ化もされる上橋菜穂子：原作のファンタジー小説が原作のアニメ　「精霊の守り人」　です☆......................................................................................................................-STORY-新ヨゴ皇国に訪れた短槍使いの女用心棒バルサは、川に流される新ヨゴ皇国の第二皇子チャグムを救う。しかし水の精霊ニュンガ・ロ・イム(水の守り手)の卵を宿すとされるチャグム皇子は災いをもたらす元凶として父帝が秘密裏に殺そうとしており、母　二ノ妃はバルサに用心棒の依頼をし、チャグムを託す。......................................................................................................................-解説-原作は「精霊の守り人」シリーズの上橋菜穂子のファンタジー小説で大人の時代劇ファンを唸らせる程の骨太の女傑剣豪時代劇シリーズです本作は「東のエデン」「攻殻機動隊」シリーズの神山健治監督と世界が誇るジャパニメーションの最高峰 Studio IG が制作しアニメにありがちなトリッキーな演出を排除し緻密な舞台設定に重厚な人物描写による戦記物語として作られた手に汗握る様な実写さながらのダイナミックな対決シーンが見ものの本格時代劇作品です演出にはアニメ的要素を一切排除し風土や風習と言った文化的背景を丹念に描写し、実存感ある人物描写による重厚な物語を堪能できるシリーズで第一次アニメブーム世代の中高年齢層でも容易に受け入れられる作品と思います■ 物語は、幼き身で母から引き離され過酷な運命を背負ったチャグム皇子を、数年に渡たって守り育てる女用心棒バルサとの母と子にも似た関係を中心に二人を取り巻く人々との交流と過酷な運命に立ち向かう宿命と戦いを描いております命を狙われるチャグムを守り逃亡の旅を続ける前半、子を逞しく育てる母の様に接する中盤、宿命と対決するチャグムを自ら命を懸けて後盾となるクライマックス、そして今生の別れの最終回までアニメの枠に捉われず人と人との「絆」を力強く情感を込めて描かれた大傑作シリーズです■ 子を持つ親となり、家族と共に喜怒哀楽を分かち合いながら共に歩む事を知る人、振り返れば、何度も母の強い愛情に支えられて　今がある事を知る人、人生で様々な経験を重ね、人が居て自分がある事を知る人、様々な『絆』が語られる今でこそ、この日本が誇るアニメーション作品に是非触れてみて頂ければと思います最近どうも不調なジブリ作品に成り代わり、強力におすすめしたい一作でした☆- 楽天市場 -TVシリーズ全26話精霊の守り人 Blu-ray BOX【Blu-ray】価格：27,216円（税込、送料込）- 原作本 -精霊の守り人 [ 上橋菜穂子 ]価格：972円（税込、送料込）

2012年01月08日

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涼宮ハルヒの消失 - 最高の技術で描かれる「尾道3部作」の様な映像詩

最高の技術で描かれる「尾道3部作」の様な映像詩劇場版涼宮ハルヒの消失The Disappearance of Haruhi Suzumiya日本（2009年）163分■ 監督武本康弘■ 声の出演平野綾/杉田智和/茅原実里/後藤邑子/小野大輔......................................................................................................................さて、当サイトアニメ特集第２弾は実写の作品に匹敵する演出力で話題となった「涼宮ハルヒの憂鬱」を取り上げてみたい- INTRO -　「紅白歌合戦」に、ある異変があった。毎年紅白の出演者が決まる頃になると、師走の慌しさが町を駆け巡り、年末の装いは尚一層の活気を増して行く。近年紅白から離れていたブログ主に取ってみてもそのラインナップは気になる所で、見慣れないその活字は新聞の特集欄で異彩を放ち、層々たる出演陣と共に並んでいた。「水樹奈々」。声優でもあり、アニメレーベルを中心に活動するアーティストである。ある意味AKB48と同列に並ぶこのタレントは、アニソンと呼ばれるJ-POPと並ぶこの新たなジャンルの、アイコン的存在であり、今や４０００億円市場と言われるマニア消費者層の要でもあった。社会現象の節目にブームになるのが戦国武将ばかりでは無くアニメであるのは日本経済を支える柱の一つとして然るべき場面で浮上するからである。そして自らアニソン番組を製作するNHKとしては、番組視聴者の動員を見込んでの起用であったか。「水樹奈々？あっ知ってるよ、前に仲間由紀恵と話してた可愛い娘だよね。」という家族の一言で、ブログ主のせっかく用意したこの含蓄は家族に披露されることは無かったのであった・・・△▼△▼△さて、とある映画批評家が大絶賛し、まさに萌えを絵に描いたようなオタク文化を象徴する人物達が並ぶこの作品に何があったのか今回ブログ主が地元の映画館「1000円お客様感謝デイ」で確かめてみようと出かけてみた本作をご紹介します☆......................................................................................................................-STORY-ハルヒ(平野綾)によって強制的に決まったクリスマス・パーティー開催の為、通称キョン(杉田智和)とSOS団の面々は、それぞれ準備に追われる日々を送っていた。そんなある日、珍しく欠席したハルヒの事を含め一日で様相の変わった教室に対してキョンは違和感を感じ始める。......................................................................................................................-解説-■ 本作は谷川流の人気ライトノベル小説『涼宮ハルヒ』シリーズの第4作『涼宮ハルヒの消失』を映画化した作品で　小説のほぼ全編を忠実に映像化しています元気で明るく健康的でひとりよがりで周りが見えず人の話を聞かない迷惑な面を持ちながら憎めないエキセントリックでありながら何処にでも居る普通の高校生女子涼宮ハルヒを中心に彼女が集めた不思議発見同好会メンバーで普通の高校生男子　主人公キョンを始めとする未来人朝比奈ミクル、宇宙人長門有希、超能力者古泉一樹による『SOS団』が涼宮ハルヒ本人が全く自覚無く毎回無意識に発揮する超能力を涼宮ハルヒ本人には全く気付かれ無い様に毎回無かった事として解決するその騒動をコミカルに描いた人気SF学園コメディーが原作でTVシリーズとしてアニメ化された『涼宮ハルヒの憂鬱』を制作した京都アニメーションが映画化しジャパニメーションと呼ばれる日本のアニメーションの技術の粋を結集して作られた作品です■ 本作は TVシリーズの続編として制作された劇場用版新作で TVでのドタバタ喜劇は影を潜めまるで始めから居なかったかの様に人々の記憶からも消えた涼宮ハルヒを巡るミステリーを描き問題の解決に一人奔走する主人公キョンと普通の高校生として現れる長門有希の淡い想いが交差する切ない物語が焦燥感掻き立てる冬を舞台にノスタルジックに描かれた作品です兵庫県にある実際の街をロケーションし忠実に再現した美術設定に実写を凌ぐ緻密な演出力で描かれる人物描写が見事でまるで大林宣彦作品でも見ているかの様な作家性溢れる画面に細い線のヒロインの儚い想いと苦渋の決断を強いられる主人公の熱い行動力に心を揺さぶられる上質のSF系ジュブナイル作品でまったく長さを感じさせない2時間40分です■ さて、アニメならではの独創的なストーリーとは裏腹にデブ・チビ・ノッポの様な、殆ど様式化された登場人物が活躍するというこのキャラクター・ムービの様な画一化された人物像で作られた作品を支持するアニメファン層とは作品が奇想天外でありながら画一化というある種の拠り所を頼りとして鑑賞する保守的な層とも捉えられるのが興味深い所ですが今まで見た事の無い映像物語でありながら単にそれだけだったり原作に対して何のリスペクトも無い近年の散々な内容の実写ドラマ映画に対して近年のアニメ作品は　ファンが望む形の類型的な人物達で描かれた安定感を目指した作品作りが行われながらそれが結果的に独創的な物語を支えるだけの揺るがない基盤になるという高いクオリティーを生み出す苗所となっていると言う見方が出来どこかで見た事のある完璧な安心感が長年に渡ってファンの心を掴んで来たのがジャパニメーションの本質である　と言えるのかもしれません■ 近年一つが成功するとそれにあやかろうと横行する何のリスペクトも無い漫画原作の実写化の連発に憂慮していましたがアニメが実写に迫る作品を制作していた事の事実に、驚くよりもまず納得をしましたアニメのクリエイター達が繰り出す独創性に対して近年実写の製作者達がひねり出す思い付きとは今だ自分達のスタンスの優位性を過信し、話題作り重視で漫画原作に手を出し専属タレント事務所の過度の横槍に頭を抱えながら吟味不足の映画・ドラマを連発する実写製作者達の人気漫画原作の助けを借りるばかりの自らの創造性枯渇を顧みない結果　と言われても仕方の無い事であり逆に、有能なクリエイターの活躍の場が与えられ難い状況にあるとも言えると思いますアニメの萌えキャラのようなタレントの主演映画を製作しては動員を稼いでいる作品に行き当たりますと既にアニメと実写の境界線など崩壊しているのではと感じてなりません△▼△▼△季節はちょうどクリスマス。作品の舞台でもある冬の学園生活を思い出す様な、ノスタルジックで非日常を体験できるこの秀逸なアニメ映画を、最近どうも不調なジブリ作品に成り代わって、強力におすすめします- 楽天市場 -涼宮ハルヒの消失【Blu-ray】価格：7,776円（税込、送料込）涼宮ハルヒの憂鬱　ブルーレイ　コンプリートBOX【初回生産限定】【Blu-ray】価格：35,501円（税込、送料込）

2011年12月24日

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アニメ「東のエデン」 - アニメを通して見える、現代社会の『歪』

- アニメ・レビュー -アニメを通して見える、現代社会の『歪』東のエデンEDEN OF THE EASTTVアニメ「東のエデン」日本（全11話）放送期間 2009年4月9日～2009年6月18日■ 監督：神山健治■ 声の出演：木村良平/早見沙織/江口拓也/川原元幸/齋藤彩夏攻殻機動隊シリーズで来るべきネット社会を見据えた大胆な世界観を描いて来た世界が認めるジャパニメーションの Production I.Gが制作したもし「１００億円を使って日本を救え。」と言われたらあなたならどうするという命題を突きつける問題作です技術の進歩が目覚しいと言われている日本のアニメーションですがそれはあくまで一般的な認識であって、今や誰もが観ているアニメーションではありますが一般的な理解を得ている訳では無い事は、今も昔も変わらない様です......................................................................................................................-STORY-仲間と卒業旅行でアメリカに訪れた森美咲は単身向かったホワイトハウス前で窮地に陥り突然現れた日本人青年の機転で事なきを得る。彼は携帯電話と拳銃を持つ以外一糸まとわぬ全裸という姿で、何よりもこれまでの記憶を全て失っていた。......................................................................................................................-解説-この作品はストーリーが進行して行くに連れて謎が解明して行く作りになっているので具体的な内容には触れないで置くとして、観念的では無い分『理詰め』で押すストーリとキーワードが参照出来ないと全体像につながって行か無い作りに付いて行けない鑑賞者は置いて行かれる様な非常に早い展開など構造上無理がある脚本が気になる部分ではありますが作品で描かれるテーマがアニメから生まれて来たという事に、至極必然な印象を受けました『攻殻機動隊シリーズ』のヒットメーカでもある神山健治監督は本作についてインタビューで「社会にコミットしない人物達の視点で作品を描いた」と語っており本作の一風変わった魅力を持った主人公の物語は「ネット社会」が大きな鍵となり本作のネット社会は、サブカルチャーのファン層 (オタク) を含んだ「ある」種類の若者を生み出した彼らにとって集う『場所』となり時には『友』となり『恋人』ですらあり、『家』でもあるとした日々刻々と姿を変える存在として捉え本作はその様な近未来的世界で生きる新世代の若者達の様々な価値観と行動を描いた物語で主人公が取ったある決断が　本作の最大のテーマとなった世に問う問題作となった事でも話題となった作品です本作は主人公達の行動を通して、今日本が抱える様々な深刻な問題に鋭いメスを入れながら経済社会の論理の中で忘れられた物事や価値観に対してあくまでも無欲に初心を貫こうと奔走する主人公のひたむきで爽やかな姿を描いていますアニメ作品と軽視出来ない様な現在の雇用制度の『歪』に焦点を当てた社会派の側面を持っており物語の中では　近い将来訪れる可能性のある制度的波状を鋭く大胆に予見しています責任ある立場の人間達が「あるタイプ」の若者達を人材と見なせない様な幅の無い社会では捉え方一つでその真価が問われる情報社会という『生きる・生モノ』をあくまで『道具』程度の認識しか出来ない様な想像力と情緒の欠如した集まりに成り下る　と番組は一括しています日本は資本主義ベースのバランスの取れた社会主義を実現した国という諸外国からの評価がある程、互いの繋がりを大事にする国民性があると聞きますこれについてそれが今では人がまるで『モノ』のように扱われそれが皮肉にもまるでマルクスの『資本論』に書かれている様な労働者の酷使が平然と行われる世の中になってしまっている　とそう語ったのはジャーナリストの池上彰氏でした本作はこの様な社会の悩みをいち早く問題定義し現代の悩める風潮に一石を投じた作品であり些か型破りですがアニメが寓話的にではなく実存感ある形で視聴者に問題を投げかける作品と言えるでしょう■ 最近乱発する『マンガ原作の実写化』による実写ドラマの低レベル化を憂慮に堪えない思いで見ておりますが実際は、『マンガは実写化する事でステイタスが上る』というドラマ制作現場で生み出された神話と思い込みが製作スタッフ達の低レベル化と思考の欠如に繋がったとも考えられ『アニメ』というフィルターをを通して初めて、見えることもあると感じた点においても本作は非常に興味深い作品だと思いました☆★★★ 楽天エンタメナビ ★★★「もし１００億で日本を救えと言われたら？」※リンク先　参考になった　ボタンはランキングクリックボタンです■■□ 楽天市場 □■■TVシリーズ全11話/ 劇場版 2作東のエデンBlu-ray “Noblesse Oblige" BOX【Blu-ray】価格：21,474円（税込、送料込）

2011年12月10日

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