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• マン・オン・ワイヤー

  ​ニューヨークのワールドトレードセンターにあったツインタワーを綱渡りした実在の人物を描いていた。一見して狂気すれすれの人物であることはすぐ分かった。異常な目の光を帯び、躁病患者のような早口でまくし立てた。どうやら、厳格な両親の教育が災いしたらしい。彼は高い所へ登る危険にのめり込んだ。それまでも、ノートルダム寺院で綱渡りをするなど前科はあった。最終的に挑んだのは建設中のツインタワーだった。物好きな恋人や仲間と周到に計画を練った。そして、遂に成功させた。本人達はそれを素晴らしいことと自賛した。だが、高所恐怖症の私には、「とてつもなく凄いこと」とは思えても「素晴らしいこと」とは思えない。しかし、彼はそのことによって一躍スターになった。それも分からないではない。考えてみれば、スキーのジャンプにせよ、スノボのハーフパイプにせよ、危険であることにそれほど変わりはない。人は危険に挑む人間を称賛するものだ。そして、最後に本人が語った、「人生はエッジを歩いてこそ価値がある」の言葉には共感する。​

  2018/04/01

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• ジャニス：リトル・ガール・ブルー

  ​ジャニスは変わり者だった。高校の３年間いじめれた。１９６０年代の保守的なテキサスでは当然だったかもしれない。ベッシー・スミスを尊敬し様々な音楽を聴いていた彼女はある時オデッタのように歌い仲間を驚かせる。やがて、ビッグブラザー＆ホールディング・カンパニーという腹が立つほどどヘタなバンドに加入する。だが、モンタレー・ポップ・フェスティヴァルで圧倒的な歌唱を披露しスターダムにのし上がる。そして、当然の成り行きだが、もっと上手いバンドへ移籍する。そこで、名曲「Move Over」や名カヴァー「Me and Bobby Mcgee」のヒットを放ち、初の女性ロックヴォーカリストとしての成功を不動のものにする。しかし、プライヴェートでは深い孤独に苦しむヘロイン中毒者だった。最も愛した男は世界を旅する放浪者だった。そして、久しぶりに手を出したヘロインが命取りになった。享年２７歳の夭折だった。家族に宛てた手紙に「世界征服を期待しないで」とあったが少なくとも、女性ロックヴォーカルでは世界を征服した。​

  2018/03/20

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• ブルーに生まれついて

  ​実在のミュージシャンを描いた映画の中では良い出来だった。「シド・アンド・ナンシー」における、ほとんど演技してないかのようなゲイリー・オールドマンにはやや劣るものの、イーサン・ホークが良い演技を見せた。物語は、２回離婚している西海岸ジャズの名トランペッター、チェット・ベイカーと女優志望の黒人との恋愛が主だった。その女優とは、チェット自身が主演する自伝映画で知り合った。そして、チェットは麻薬の金を払わなかった為、売人に殴られトランペットを吹けなくなる。そんなチェットを女優は献身的に支える。なんとか吹けるようになり、ピザ屋のステージで吹くがミュージシャン達にチェットと気付かれないくらいボロボロの演奏だった。だが、めげずに練習を続けていると、テクニックは以前には及ばないものの、深い味わいのある演奏が出来るようになる。それが評判になり、一旦、見放されていたプロデューサーにも仕事を貰えるようになる。やがて、公開スタジオレコーディングが行われ成功する。そこには、東海岸のビバップの雄、ディジー・ガレスピーの姿もあった。チェットには、以前、ニューヨークのジャズの聖地バードランドに意気揚々と乗り込んだ時、マイルス・デイヴィスに酷評され屈辱を味わわされた苦い経験があった。その雪辱の為、ディジーにバードランド出演の口利きを頼む。渋るディジーをなんとか説得し出演が決まる。だが、その日は彼女のオーディションの日と重なった。止む無く、単身バードランドへ行ったチェットはプレッシャーに負け、また、麻薬に手を出す。ハイになった状態で演奏している所へ、たまたま、オーディションの日が変更になった彼女がやって来る。彼女は、すぐ、それに気付き、婚約指輪をプロデューサーに託し去った。チェットの演奏は成功しヨーロッパツアーに出たが、麻薬とは切れず二度とアメリカへ帰ることはなかった。​

  2018/03/06

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• ゴッドファーザー　Part Ⅱ

  もう何度目になるか分からないが正月になると妙に観たくなる。面白いことに毎回泣けるシーンが微妙に変わる。今回は、ビトー・コルレオーネが父親の仇を討つ為、シチリアへ行き、縁者と酒蔵で乾杯するシーンで嗚咽した。若き日のゴッドファーザーを演じたロバート・デ・ニーロも見事だが、やはり、アル・パチーノの演技が圧倒的だった。彼のベストは「セント・オヴ・ウーマン」だと思うが、これの重厚な演技も格別だ。映画の作りも、情と度胸を兼ね備えたビトー・コルネオーネがのし上がる過程と、ファミリーを守る為とはいえ厳格になり過ぎたマイケルが、敵は勿論、ファミリーのメンバーや、果ては兄弟、妻とも断絶し孤立してゆく過程の対比が巧くハマッていた。厳しさもほどほどに言ってしまえば凡庸な教訓だが真実ではある。

  2018/01/05

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• 「シン・ゴジラ」

  ​​​​​良く出来た脚本だった。映像も良かった。しかし、あれだけ大人数が出ていたので仕方ないがヘタクソな役者が散見された。セリフが棒読みなのだ。石原さとみの英語もネイティヴには聞こえなかった。サントラもダサ過ぎた。​​それと、この手の映画にありがちだが、冒頭、まだゴジラの正体が分からず右往左往する政府内でマグマの噴火説が有力な中、巨大生物の可能性を指摘した主人公が、失笑、あるいは、たしなめられた後、それが正しかったことが分かるシーンがあった。あれは、既に主人公に感情移入していた観客の優越感をくすぐるものだろう。主人公を有能だが、やや、地味目のキャラにしていたのも狙いだろう。その方が、普段、能力を認めて貰えてない観客に訴えるのだ。後、気になるセリフがあった。「日本はまだ大丈夫だ」だ。中国に抜かれたとはいえ、まだ世界３位の経済大国だ。バブル崩壊後長く不況が続いたとはいえ、現在、いざなぎ景気を超えているらしい。とはいえ、貧富の格差は広がっている。ネットは勿論、政治家の暴言も絶えない。ああそうか。日本の経済はまだ大丈夫だが心はあまり大丈夫じゃない。それと、まるで日本の軍事力を誇示するかのように自衛隊の装備をいちいち細かく字幕で示したのもどうかと思った。おそらく、脚本を書いたのは軍事オタクだったのだろう。ともあれ、現実では、やたら勇ましい人間は、時として、余計な災厄も招くものだ。​​​

  2017/12/15

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• アメリカンスプレンダー

  ​​​冴えないおっさんをやらせたら右に出る者が居ないポール・ジアマッティが、これまた、極めて冴えない実在のアメコミ作家ハービー・ピーカーを演じていた。彼は、文学専攻だったが、必修の数学が苦手だったので大学を１年で退学していた。この辺りは、同じく数学が苦手で、精神分析の講義をやっていた国立へ行けなかった私に似ている。その後、病院の書類係という、これまた、冴えない仕事に就いた。これも、三流飲食会社に勤めていた私と似たようなものだ。彼の楽しみはコミックとジャズだった。これも、私と全く同じだ。そもそも、子供の頃から子供らしくない変わり者だった。これも全く同じ。だが、アングラコミックの旗手で「フリッツ・ザ・キャット」の作者クラムと出会い、人生に転機が訪れる。普通のアメリカ人の冴えない日常を描くコミックの原作をハービーが書き、クラムに絵を描いて貰いヒットする。有名になったハービーにオタクの女性からファンレターが届く。既に２回離婚していたハービーは彼女に飛び付く。会っていきなり「僕はパイプカットをしている」という性急さだった。そんなトホホなハービーを彼女は受け入れる。彼女も健康に問題のある神経質な女性だった。所謂、似た者同士だ。うちの嫁さんは健康だったが変わり者は一緒だ。やがて、テレビにも出る人気者になっていたハービーにガンが見つかる。動転するハービーを妻は励まし、闘病体験をコミックにしようと発案する。友人の作家に描いて貰ったコミックは全米図書館賞を貰う。そして、離婚していた友人の作家が連れていた娘がハービー夫婦になつき養女にする。ハービーの妻は、前から子供を欲しがっていた。その後、辛い抗ガン治療の末、検査に合格する。全体に、マイルス・デイヴィスの「Blue In Green」風のBGMが掛かっていたが、検査合格後、３人でスケートに行ったシーンで掛かったジョン・コルトレーンの「My Favorite Things」では嗚咽してしまった。その他、偶々、店で再会した大学の同窓生がハービーに言った、「あなたはコミックの原作とジャズの評論で成功している。私なんか家事と子供の世話で好きな本も読むヒマもないわ」や、ハービーが歩道橋を歩きながら独白した、「人生は愛おしくも悲しく、去りがたい未練の場だ」あるいは、コミックに出て来た、「普通なんてバカと同じだ」等のセリフが印象的だった。おそらく、一部の成功者を除き、一般人の人生は、あまりパッとしないものだろう。だが、時として純粋な喜びも訪れる。​

  2017/11/28

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• 五線譜のラブレター

  ​​​有名なミュージカル作曲家コール・ポーターの話だった。元々、才能はあったがプロに成る気はなかったらしい。しかし、パーティで知り合った富豪の女性の勧めでミュージカルの作曲を手掛ける。そして、たちまち成功する。ハリウッドに進出しても成功した。だが、バイセクシュアルだったポーターはあまりにハメを外し過ぎ妻となっていた富豪の女性と不仲になる。妻はポーターを残しベネチアへ去る。その後、ポーターは乗馬中の事故で足が不自由になる。妻は介護の為戻った。しかし、今度は、妻が重い肺病の為、余命僅かであることが判明する。今際の時、ポーターは、妻の名を冠した新種のバラを病床の妻に捧げた。イェール大出の才能に恵まれたお坊ちゃんと富豪女性の恋愛に感情移入するのは難しかった。そして、ポーターの曲も、よく出来てはいるが、甘ったるいとも思っていた。だが、愛する妻に先立たれる深い悲しみは想像に難くなかった。​

  2017/10/23

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• ハンティング・パーティ

  ​​​​ボスニア・ヘルツェゴビナにおけるジェノサイドを指揮したセルビア人指導者フォックスをジャーナリストが追う話だった。命知らずのジャーナリスト、サイモン（リチャード・ギア）は生放送中に暴言を吐き干されていた。だが、フォックスが隠れている場所のネタを掴んだというエサで、かつての相棒カメラマン、ダック（テレンス・ハワード）を巻き込む。サイモンはイスラム教徒の恋人を虐殺されていた。そこに、副社長のコネでテレビ局に潜り込んだハーバード出の軟弱なベンジャミン（ジェシー・アイゼンバーグ）が絡む。それぞれ良い味を出していたが、題材が題材なだけにコミカルテイストを盛り込んだせいか、全体に、やや安っぽくなっていた。しかし、彼らがフォックスを捕まえたのは、どうやら、実話らしい。ラスト、内戦終結後にイスラム教徒が戻った町にフォックスを放り出す所は秀逸だった。

  2017/10/10

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• サイドウェイ

  ​​２度目でも十分面白かった。傑作は言い過ぎかもしれないが相当な秀作だ。主役のポール・ジアマッティが圧倒的に良かったが悪友のヤリチン男ジャックとジアマッティと仲良くなるワイン通の女性マヤも良かった。前回はマヤとジアマッティ演じるマイルスがテラスでピノノワールについて語るシーンが１番印象的だった。今回、ナンパ目的のジャックとマイルスがマヤとマヤの女友達とで初めて食事するシーンでグッと来た。異性と食事するだけでも人生は十分幸福なのだ。とはいえ、結婚前のヤリチン男とその親友が繰り出す一週間旅行なのだからシッチャカメッチャカになるのは見えていた。旅行の最後の方で「愛している」とかなんとか言ってマヤの女友達とやりまくり、その子供とも仲良くなっていたジャックが結婚直前であることをマイルスがうっかり漏らしてしまう。ジャックは当然女友達にボコボコにされる。マイルスもマヤと気まずくなる。そもそも、マイルスは中学で英語を教える教師であり小説家志望だった。前回、旅の途中で自分の小説が出版されないことを知り試飲用のワインを大きな鉢のままがぶ飲みするシーンで大笑いしたが、今回は哀愁の方が強く感じた。ラスト近く、マイルスが２年前に離婚した元妻と現夫にジャックの結婚式で会うシーンも、最初の方でマイルスが酔った勢いで元妻に未練がましく電話したシーンがあっただけに、しみじみしていて良かった。その後、マイルスの原稿を読んだマヤがそれを絶賛したのは、やや、オーバーな気もしたが救いのあるラストだった。

  2017/09/18

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• ラ・ラ・ランド

  同じ監督の「セッション」より良かった。あの映画ではジャズに対する愛を感じられなかったが、これにはそれがあった。物語はミュージカルにありがちなベタな展開だったが役者が良かった。どちらかというと、ライアン・ゴズリングはダンスが巧く、エマ・ストーンは演技が良かった。そのエマ・ストーンが大根女優役だったり、「セッション」でモラハラ教師を演じた役者がライアン・ゴズリングをクビにするレストランオーナーだったのはシャレが利いていた。「パリのアメリカ人」や「バンド・ワゴン」等、名作ミュージカルへのオマージュも感じた。

  2017/09/13

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• 薄桜記

  偶然の一致が多過ぎるこねくり回した安い脚本だった。特に女優が安かった。当時、大映にはあんなのしか居なかったのか。だが、雷蔵の演技は殺陣の遅さを除けば巧くて凄みがあった。ハリウッドにも全然負けていない。一方、勝新の殺陣は良いが演技はやや一本調子だった。物語は四十七士の討ち入りに臨む堀部安兵衛の回想から始まる。モテモテ浪人だった安兵衛は女に見向きもしなかったが、ある女性に一目惚れする。だが、その女性は雷蔵演じる丹下典膳と結婚してしまう。二人はライバル道場の高弟同士だったが友情を結ぶ。高田馬場の決闘の絡みで雷蔵と門弟は対立する。安兵衛はそれが縁で堀部家の婿養子になる。雷蔵が恨みを買った五人組に犯された上、雷蔵に離縁された妻が最後まで雷蔵を慕い続け、死ぬ間際、赤穂浪士に加わった堀部安兵衛に討ち入りに最適な日を教えるシーンはさすがにグッと来た。雷蔵は妻を理不尽に離縁した恨みで妻の兄の怒りを受け片腕を失った。それは妻が複数に犯されたことを隠す為でもあったが無理のある筋立てだった。ともあれ、雷蔵は五人組の二人は倒したが銃で足を撃たれた。その後、片手片足での凄絶な戦いの末、遂にこと切れた。ラスト、手を取り合ったまま亡くなった雷蔵と妻に雪が降り、堀部安兵衛は吉良邸に突入した。

  2017/09/03

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• ウィンタースリーパー

  トム・ティクヴァにしてはあまり出来が良くなかった。サスペンス仕立てのB級恋愛物といったところか。哲学的な片鱗も見えたが、所詮、チャラ男の哀れな末路という感じだった。物語は少しヒネッてあった。だが、ありがちな都合の良い偶然もあった。冒頭、酪農家が病気の馬を獣医に連れてゆく。馬を心配した幼い娘がこっそり馬が乗った車に自分も乗る。父親が運転していると家に残した息子から無線が入る。ほんのお遊びの無線だが父親は床に落ちた無線機を取ろうとして対向車線に入ってしまう。前から来た車を慌てて避けようとして車ごと転倒してしまう。そして、車から投げ出され昏睡状態になった娘を発見する。物語は冒頭から並行した話がふたつ進む。まず、美女とやることしか頭にないようなチャラ男を、これまた、その男のことをやる相手としてしか考えてないパツキン美女が家に出迎える。そして、高級車にキーを付けたままベッドへ突入し、寝てしまう。そこへ、友達と飲み過ぎてしまい車を運転出来なくなり、止むを得ず徒歩で帰宅中の冴えない男が通り掛かる。男は車にキーが差しっぱなしであることと、持ち主が家のベッドで夢中になってることを確認し、車に乗り逃げる。この男こそ、酪農家の事故につながった対向車の男だ。酪農家の男は、事故原因が自分にあるにも関わらず、娘の恨みを晴らす為、執拗にその男を探す。手掛りは、その男の後頭部にあったヘビのような模様だ。それは、後頭部に負ったケガの傷跡だった。男はそのケガが原因で短期記憶が保てなくなっていた。だが、それが物語全体にあまり関係あるようには思えなかった。話は戻るが、パツキン美女には間借りさせてもらっている女友達が居た。よくあるカップルだが、黒髪の内向的な女性だ。普段は看護師をやっているがパッとしない劇団の大根女優でもある。ここが取って付けたストーリーだが、その女優の打ち上げパーティーに頭に傷のある男が居て知り合いになる。男は映写技師だった。映画のタダ券をあげたりして女優と徐々に親しくなる。そして、女優の家に行き、遂に、車の持ち主とご対面となる。だが、お互い、そのことに気付いてはいない。チャラ男はベッドだけは良いが自分勝手、かつ、嫉妬深いどうしようもない性格だった。パツキン美女が映写技師と仲良く踊っていたことにも腹を立て映写技師を殴った。それまでも、チャラ男の身勝手さで度々ケンカをしていた二人だが、これで決定的に破局を迎えた。一方、スキーのインストラクターだったチャラ男は、これまた美人の生徒とちゃっかり浮気していた。二人っきりで山頂へスキーをしに行く。途中、崖から落ちた美人生徒を探す内、酪農家の男と出会う。酪農家の男は、漸く、雪に埋まった車を探し出し、免許証から男の身元を知っていた。本当は人違いなのだが、犬をけし掛ける。チャラ男は必死で逃げ、高い崖から落ちてしまう。落ち続ける男をカメラで長く追い、やがて、黒いクレバスに吸い込まれる描写はこの監督が「パフューム」や「ヘヴン」のラスト等で見せた、鬼面人を驚かすような演出を連想した。チャラ男はあえない最後を遂げた。これは、自身、内向的な男であるトム・ティクヴァが、パツキンでガタイの良いモテ男に対して持つ、ルサンチマンが背後にあるのではないだろうか。ともあれ、ラスト、映写技師と女優の間に子供が生まれ、崖から落ちた美人生徒は酪農家の奥さんに助けられ、偶然、パツキン美女と同じ車両に乗り合わせて映画は終わった。そして、チャラ男は物語の途中で吐いた、「人生で良い時は３年くらいじゃないか。人生は長過ぎる」というぼやきを残しこの世を去った。

  2017/08/23

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• 「ブリキの太鼓」

  ポーランドに住む少数民族の第二次世界大戦を挟んだ叙事詩だった。テイストはエログロナンセンスだった。少数民族のある家に生まれたオスカルは元々この世に生まれて来たくなかった。そして、３歳児にそれが可能かどうか分からないが大人達に幻滅し、階段から落ちて脊髄を痛めることによって自ら成長を止めた。そして、彼は母親が買ってくれたブリキの太鼓に異常に執着した。いつも肌身離さず持ち歩き、しょっちゅう叩く。取り上げられると奇声を発する。その声はガラスをも割った。それが何を意味するのかは最後まで分からなかった。そもそも、彼の祖母が畑に居る時、逃げて来た放火犯をスカートの中に隠した縁でくっついた男との間に出来たのがオスカルの母親だった。その母親は色狂いで、同時に二人の男と同棲していた。オスカルはどちらの子か分からない。おまけに毎週木曜、他の男とも逢引きしていた。やがて、唐突に正気を失いこの世を去る。一応、教会で懺悔していたが、それほど、罪悪感を持つタイプに見えなかった。それらの下世話な話と並行してナチスのポーランド侵攻が描かれる。ドイツ人はポーランド人を軽蔑していた。ポーランド人の郵便局があること揶揄し「やつらはドイツ人がアルファベットを教えてやるまで手紙も書けなった」とバカにした。この辺りは日本人が朝鮮人や中国人をバカにすることとよく似ている。最終的にオスカルは二人の父親も亡くす。父親を埋葬する時、遂に成長することを決心する。年齢は２１歳になっていた。その時、腹違いの弟が遊びで投げた石が頭に当たったがかろうじて一命をとりとめた。その後、祖母を故郷に残し自身は西側へ亡命した。徹底してシニカルなテイストだった。だが、諦観から生まれる微かな希望も感じた。

  2017/08/07

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• 「東京暮色」

  小津の脚本は相変わらず緻密だった。あれなら役者に余計な芝居は要らない。だが、杉村春子は異常に巧かった。それに、笠智衆始め脇まで堅かった。これまで、原節子はどちらかというと存在感で勝負と思っていた。だが、今回は重苦しい話だったせいか巧さが目立った。話は極めて下世話だった。堅物の銀行マンが部下に妻を寝取られる話だ。部下は背の高い面白くて明るいイケメンだった。妻は３人の子供を家に残し部下と駆け落ちする。母親を知らずに育った次女は長じてグレてしまう。ある日、東京へ戻り雀荘の女将に収まっていた母親と出会う。そして、付き合っていた頼りない学生の子を宿してしまい、すったもんだの末、電車に轢かれて死んでしまう。次女が今際の時に漏らした「死にたくない。もう一度やり直したい」の言葉が哀切だった。ラスト、それまで、反りの合わない旦那に愛想を尽かし実家に戻っていた長女の原節子は、幼い娘に次女のような思いをさせたくないと帰って行くのだった。

  2017/08/06

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• 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」

  マフィア物好きの友達が泊まりに来る時用にDVDを買った。手持ち無沙汰な時間があったので観てみた。もう何度目になるだろうか。やはりよく出来ていた。「ゴッドファーザーPartⅠ、Ⅱ」と良い勝負の傑作だろう。尤も、あちらはイタリア系でこちらはユダヤ系だがチンピラやヤクザがやることに変わりはない。友情に篤いヌードルス、狡猾で野心家のマックス、ショービジネスでの成功を夢見るデボラの三つ巴で物語は進む。人間的な弱さと心の綺麗さを併せ持つヌードルスが魅力的だ。１番年少の仲間が敵のボスにやられた時、ピストルを持つ相手にナイフで立ち向かう決意をする所が泣ける。だが、死ぬ直前、仲間が言った「I slipped」を「滑ったよ」と訳していたのは残念だった。これは、以前観たヴァージョンの「ドジッたよ」の方が近いだろう。そういえば、政治家とつるもうとするマックスに対して、それを嫌がるヌードルスが「オレは今でもドブの匂いがするチンピラなんだ」と言う所が削られていたのも大好きなセリフなだけに残念だった。

  2017/07/14

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• リリィ、はちみつ色の秘密

  黒人差別が激しかった頃の白人と黒人の交流を描いたものでは出色だった。キング牧師らの運動により漸く黒人の公的差別が撤廃されたが黒人が投票登録すると殺されるような状況だった。物語は白人家庭でのゴタゴタから始まる。家出していた母親と父親が揉み合っている時、幼い一人娘（ダコタ・ファニング）が誤って母親を撃ち殺してしまう。残された少女は強権的な父親と反りが合わなかった。だが、自分が母親に捨てられたとも思っていた。ある日、その家でメイドをしていた黒人女性が投票登録する為、町へ出た時、少女も一緒に付いてゆく。途中、白人の男達に絡まれた黒人女性は白人男性を侮辱して殴られる。警察に拘束され病院に入れられたメイドを少女が連れ出す。少女は母親が持っていた黒人の聖母を描いたはちみつのラベルだけを頼りメイドと共に家を出る。探し当てたはちみつの生産者は他所の町の黒人一家だった。少女はウソの身の上話でメイド共々その家で雇って貰う。家を切り盛りしている長女は寛大だが、次女は冷淡、末っ子は極めて情緒不安定だった。しばらくして少女が家に慣れた頃、末っ子のボーイフレンドと町に出る。映画館に入ると「黒人のくせに白人女と一緒に居る」と連行される。ボーイフレンドが連れ去られ帰って来ないことを知った末っ子は、あろうことか自殺してしまう。「生きることの重みに耐えられなくなった」という置手紙が哀切だった。責任を感じた少女が家を出ようとすると、最初から少女が母親の娘だと知っていた長女が母親の遺品を持って来る。かつて長女は母親の子守をしていて母親が家出した時身を寄せていた。少女は幼い頃の母親そっくりだったのだ。長女は母親がいかに少女を愛していたかを語り、娘を抱いて微笑む母親の写真を見せる。母親が少女を捨てたと言ったのは捨てられた父親の八つ当たりだったのだ。黒人一家を探し当て娘を連れ帰ろうとした父親に娘は反抗した。黒人一家も、我々は彼女を愛しているし養蜂を手伝って貰いながら学校へも行かせると誓う。父親はすごすごと立ち去るしかなかった。ラスト、末っ子のボーイフレンドは弁護士になることを誓い、少女に、少女の夢である作家になれと励まし、出版記念のサイン会で会おうと言うのだった。ダコタ・ファニングも良かったし、次女を演じたアリシア・キーズもミュージシャンとは思えない堂に入った演技だった。しかし、寛大で威厳のある長女を演じたクイーン・ラティファが秀逸だった。

  2017/05/08

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• レボリューショナリーロード

  アメリカ家庭の心の闇を描くという意味では「アメリカン・ビューティ」に似ているだろうか。主人公の女性（ケイト・ウィンスレット）は女優の道に挫折し今はサラリーマン（レオナルド・ディカプリオ）の嫁に収まっている。レボリューショナリーロードと呼ばれる場所にある小奇麗な家に住んでいるが、夫婦共、平凡な生活に満足していない。どうやら、自分達は特別な人間だと思っているようだ。ある時、妻が旦那に、家を売り自分が働くからパリに住もうと言い出す。パリは旦那が行きたがっていた街であり、そこなら生きがいが見付かるかもしれないと言う。そもそも、妻が出た芝居が不成功に終わった時、手も付けられない程ヒステリックになったことに狂気の片鱗が現れていた。戸惑う旦那を説得しパリ行きを決心した夫婦は知り合い達に告げる。当然ながら、皆、あっけに取られる。唯一賛成したのは家主（キャシー・ベイツ）の狂った息子だった。彼に取って人生は虚しさと絶望だった。その後、妻の妊娠が発覚し計画はオジャンになる。おまけに旦那の昇進話と浮気も絡む。実は妻も友人夫婦の旦那と浮気をしていた。この辺りで、夫婦関係は既に崩壊していた。しかし、大ゲンカの時、旦那が発した「本当は子供を堕ろして欲しかった」という言葉が決定的だった。翌朝、何事もなかったように優しく夫を見送った後、妻は自分の手で堕胎する。それが祟り命を落とす。ラスト、彼らが引っ越した後、家主の妻はその家を買った別の夫婦のことを「あの夫婦は特別だわ」と褒める。それに対し、旦那が、前の夫婦にも同じことを言ってなかったかねと問う。妻は、「そうね。でも、あの夫婦はどこか変だったわ」と言い、くどくどと悪口を言い出す。それを聞きたくない旦那が補聴器のボリュームを下げるシーンで映画は終わる。最初、キャシー・ベイツという名女優をほんの端役に使っていることに違和感を覚えたが、なるほど、ここで効いて来た。世の中に、自分は特別だと思いたい人間は少なくないだろう。だが、正当な努力と才能がなければそう思われる資格はない。分不相応な願いが身の破滅を招くこともままあるだろう。しかし、正真正銘、特別な人間であるケイト・ウィンスレットとレオナルド・ディカプリオがそれを演じることに多少残酷さも感じた。

  2017/05/03

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• 帰らない日々

  重いテーマだった。幼い息子と娘が居る４人家族が車で出掛けた帰り娘のトイレの為途中駐車する。その間、母親に出先で捕まえたホタルを逃がすように言われていた息子が茂みに向かった所を轢き逃げされる。轢き逃げした男は離婚した妻に息子の帰りが遅いと言われ急ぐ元夫だった。二人共レッドソックスの大ファンで試合が長引いていた。男は事故で息子と会えなくなるのを恐れていた。轢き逃げされた父親はやがて狂って行く。警察の捜査も全く進展しない。夫婦仲も崩壊しだす。業を煮やして雇った弁護士はなんと轢き逃げした男だった。この辺りは少し「息子のまなざし」を思い出した。やがて、父親は息子を轢き殺した男がその弁護士だったことに気付く。銃を手に入れ弁護士の家に押し掛け外へ連れ出す。野外で揉み合う内弁護士の手に銃が渡る。何を思ったか弁護士は銃を自分の頭に向け「あれから事故のことを思い出さない日はない。死ねと言ってくれ」と言う。激高していた父親は黙って去る。父親を演じていたホアキン・フェニックスも良かったが弁護士役のマーク・ラファロの演技の方がやや良かったように思う。

  2017/04/29

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• 歓びを歌にのせて

  良い映画だったが作りは少し粗かった。主人公ダニエルは小学生の頃いじめられ転校する。ダニエルには音楽の才能があり長じて有名指揮者になった。だが、ハードスケジュールがたたり体を壊す。何故か、彼はいじめられた故郷に戻る。結果的にそれが彼の心を再生する。それは村人に頼まれた聖歌隊の指導を通じてだった。そこには奔放と言えば言葉が良いがふしだらとも言える女性が居た。だが、彼女には障害者に優しく接する面もあった。他に、ガチガチの堅物である牧師の夫に不満を持つ妻や夫のDV被害に遭っている女性も居た。ダニエルはこれらの女性に愛された。それが災いし性的関係を疑った教会から罷免される。おまけにDV夫からも暴行を受ける。その男こそ小学生の頃ダニエルをいじめていた男だった。物語の中盤、DV男の妻がソロで歌うシーンは感動的だった。ラスト、オーストリアのコンサート直前に心臓発作を起こしトイレで倒れたダニエルの耳に待ちかねた聖歌隊が歌ったコーラスに観客も自然発生的に和した声が届く。それは、彼が長年望んでいた音楽を通じて人々の心が開いた瞬間だった。

  2017/04/13

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• 「オン・ザ・ロード」

  まぁまぁだった。どうしても原作のダイジェストになるのは仕方ないにしても主人公サルと、メキシコ女テリーとのロマンスがあまりにもあっさり描かれていたのが少しがっかりだった。コロンビア大中退のインテリで父親を亡くしたばかりのナイーヴな青年役はピッタリだった。しかし、ろくでなしの父親に捨てられ窃盗癖のある少年院上がりのディーン役はイマイチだった。原作にあった狂気が無かった。ただ、酒、ドラッグ、セックス狂いの無責任な男に見えただけだった。原作によく出て来た、脈絡なしに言う「いいね！いいね！」が無かったからかもしれない。ともあれ、ディーンが躁病型の狂人であったのは明らかだろう。小説家志望の青年サルはそんなディーンに聖性を見出す。やがて、セックス依存症の美人メリー・ルウというディーンの愛人を交えたアメリカ横断旅行が描かれる。ディーンにはれっきとした妻子が居た。所々、アレン・ギンズバーグやウィリアム・バロウズ等との自堕落で破滅的な交流が描かれる。彼らの旅が破滅に終わるのは見えていた。それは、メキシコで起こった。例によってディーンとサルがどんちゃん騒ぎをやらかしている時、サルが赤痢に罹る。ディーンは高熱のサルを残し去る。次にサルとディーンがニューヨークで再会した時、ディーンはボロボロの状態だった。友達とエリントンのコンサートに行くという理由があったとはいえ今度はサルがディーンを冷たく置き去る。小説ではそれがディーンと会った最後になっていた。所詮、甘ちゃんインテリ青年の自堕落な青春を描いたと言う他ない。しかし、ディランに「人生を変えられた」と言わしめ、コッポラに強い映画化の動機を与えたエピソードは興味深い。ぐだぐだな青春を送った主人公がやがて作家に成るという意味では「アメリカン・グラフィティ」と同じだろう。自堕落な主人公が破滅するという意味では「ラストタンゴ・イン・パリ」の出来に遠く及んでなかった。

  2017/03/29

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• 題名のない子守唄

  えぐいサスペンスだった。えぐさでは「ミレニアム　ドラゴン・タトゥーの女」を少し上回ってたかもしれない。あれはエンターテインメントに終始していたが、これのモチーフはもっと深刻だった。深刻さでは「あなたなら言える秘密のこと」並みだ。冒頭、陰があるというより悲惨な過去を窺わせる暗い表情の女が職探しをしている。案の定、性的暴行を思わせるシーンがカットバックされる。それは彼女の過去のフラッシュバックだった。彼女は何故か働く場所を決めている。それは裕福な金細工職人夫婦が住むアパートだった。その為、わざわざ家賃の高い近くのアパートを借りる。管理人に取り入り給料の半分を払うという破格の条件で家政婦の仕事を紹介して貰う。夫婦の残版をあさり好きな料理を調べて気に入られようとする程の熱心さだった。だが、ウクライナ人である彼女はイタリア人になかなか信用されない。その夫婦に雇われていた家政婦を階段から突き落としてまで職を得ようとするシーンで彼女の異常さが露わになる。面接を受けた彼女はすぐ気に入られる。一人娘とも仲良くなり徐々に信頼される。娘を任される時間が長くなった彼女は家探しを始める。どうやら金目当てではなく何かの書類を探しているらしい。不倫している妻が長期旅行している間に目当ての書類を見付ける。同時進行で、ウクライナから追って来た男達に脅されたり暴行されるシーンと、ほとんど幼児虐待のようなシーンが挟まれる。男達は彼女が持ち逃げした大金目当てだった。虐待は学校でいじめられる一人娘を鍛える為だった。後半、進行の遅さに大分焦れて来た頃、一気に種明かしされる。彼女はウクライナの売春組織で強制的に客を取らされていた。その間、産んだ子供９人すべて売られていた。９人目を産んだ後、ボスをハサミで刺し逃げる。９人目の子供の父親は客の中でも好きな男だった。彼女は助産婦から養子縁組をした夫婦の名前を聞き出した。それがあの夫婦だった。彼女は自分の娘の側に居たかったのだ。探していたのは養子縁組の書類だった。彼女の真意を知った母親は娘と二度と会わないよう迫る。その後、母親が池に飛び込んだ車の中から遺体となって発見される。彼女が疑われ検挙されるが犯人はウクライナから来た男だった。彼女は男を殺していた。母親を殺していなかったとはいえ罪に問われた彼女が収監される前、弁護士から、一人娘が、実は彼女の娘ではなかったと告げられる。それは、彼女からしつこく聞かれた助産婦が売春組織のボスに相談した時、ボスがたまたま付けていたペンダントに彫られていた名前だった。ラスト、既に彼女になついていた娘は刑期を終えた彼女の前に大人の女性として迎えに現れた。悲惨な境遇の女性に微かな希望が訪れるという意味では「あなたなら言える秘密のこと」と同じだった。

  2017/03/22

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• オデッセイ

  原題の「The Martian」が暗示するように火星でのサバイバルを描いていた。冒頭、火星探査のクルー６人が冗談を飛ばしながら資料の鉱物を集めている。そこへ致命的な大嵐が襲う。５人は辛くも母船へ戻るが、マーク（マット・デイモン）だけが戻って居ないことに気付く。彼は強風で飛ばされた通信用部品に当たり吹き飛ばされてしまい行方不明になっていた。船長はギリギリまで救出しようとしたが母船が強風で倒れてしまうと全員が地球へ生還出来なくなるのでやむなく諦める。だが、マークは生きていた。そこから生存への苦闘が始まる。新たな火星探査船が来るのは４年後である。食料は全く足らない。しかし、彼は植物学者だった。すぐにクルーの排泄物を肥料にしてジャガイモを栽培することを思い付く。水を作るのは科学の知識が役に立った。やがて、NASAのクルーが衛星からの映像でマークが生きていることの気付く。だが、通信手段は無い。マークは映像だけ送れる古い探査装置があったことを思い出す。カメラは３６０度回転出来るがアルファベット２６文字を映すには角度が狭過ぎる。これの意味がよく分からなかったが１６進法を使うことを思い付く。漸く、マーク救出計画が動き出す。希望が見えた時に掛かったデヴィッド・ボウイの「Starman」はナイスだった。そして、地球への帰還途中だった母船が地球重力を使ったスウィングバイで時間を短縮し救出へ向かう。このミッションにより彼らにも危険が及び、かつ、宇宙での滞在期間が大幅に伸びることになるが、マークを見捨てたことに罪悪感を持っていた彼らに迷いは無かった。ラスト、小型のロケットで火星上空へ飛び出したマークを、相対速度が早過ぎる状況でキャッチするまでの描写は迫力あった。絶望的な状況でも挫けない役に、陽気で賢くタフなイメージのマット・デイモンはよく合っていた。救出作戦に中国の技術が役立ったり、あらゆる人種や性格の役柄が配されていたことにリドリー・スコットのヒューマンなテイストを感じた。同じくヒューマンな宇宙物では「アポロ１３」や「ライト・スタッフ」等と良い勝負だろうか。

  2017/03/14

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• 奇跡のシンフォニー

  大人のファンタジーだった。ロック・ミュージシャンの男がジュリアード出の美人女性チェリストとパーティで出会い一夜を共にする。いくら感じの良いイケメンとはいえ、いきなり身を任せる女性もどうかと思うがその１回で身ごもる。女性の父親によって二人は引き離され、産んだ子供も女性の出世を目論む父親の手で施設に預けられる。交通事故のどさくさで子を産んだ女性はそれを知らない。さて、これからが本格的なファンタジーだ。音楽家二人の血を受け継いだ子供は音楽の神童だった。習ったことはおろか練習もしてないのにいきなりギターを超絶技巧で弾きこなす。そして、つい昨日まで音符も知らなかったのにジュリアードで演奏されるような交響曲を書く。この辺りは長年練習しても楽器が全然巧くならない身には軽い怒りを覚える。そして、ラスト、子供が書いた曲をニューヨーク・フィルが子供の指揮で演奏する場所で親子が再会する。とてつもなく大甘なファンタジーである。しかし、魔法を使うよりはまだマシだろうか。ともあれ、ストリート・ミュージシャンの浮浪児達からピンハネするロビン・ウィリアムズは当然の存在感だったし、児童養護施設の誠実な職員を演じたのテレンス・ハワードは良かった。

  2017/03/03

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• エル・マリアッチ

  B級感バリバリだった。俳優もほとんどヘタクソだった。メキシコギャングのボスにいたく惚れ抜かれる女もそれほど美人ではなかった。しかし、荒唐無稽な脚本ながら何故か面白かった。主役もチャーミングだった。メキシコの小さな町にマリアッチと呼ばれるギターの弾き語りが仕事を求めて来る。だが、ギターに武器を仕込んだ抗争中のギャングのボスと間違われ巻き込まれる。ここからが最も荒唐無稽な所だがマリアッチはことごとく相手を倒す。ありがちだがギャングのボスが惚れている女にも惚れられる。それがバレ、ギャングのボスに手を撃ち抜かれる。女は既に殺されていた。嘲笑うボスをマリアッチは側に落ちていた銃で撃ち殺す。恋人を殺されギターも弾けなくなった男はギャングとして世渡りすることにする。徹底的に荒唐無稽だったが恋人が乗っていたバイクに跨り荒野へ向かうマリアッチの後姿には爽快感が漂っていた。

  2017/02/17

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• イカとクジラ

  「アメリカン・ビューティ」同様、アメリカ家庭の崩壊と狂気を描いていた。作家同士の夫婦だが旦那は難解な純文学作家で嫁さんは売れっ子の大衆作家だ。ある日、嫁さんの浮気がバレ離婚する。男兄弟二人は両親の家を交互に行き来する。高校生の長男はパパっ子で幼い次男はママっ子である。離婚のせいで情緒不安定になった弟は酒を飲み自慰後の体液を図書館の本棚やロッカーになすりつけるような異常行動に出る。一見、冷静に見えた長男も、ピンク・フロイドの曲を自作と称して発表会で演奏し賞金を得る。そのことがバレた長男がカウンセラーに聞かれ、語った楽しかった思い出はママと行った博物館のイカとクジラだった。その後、復縁を模索する旦那の言動で、実は、１番狂っていたのは旦那であったことが露になる。人は多かれ少なかれ狂っていることをリアルに描いていた。だが、日本で少し前にあった、母親がホスト狂いで幼い子供二人を餓死させた事件や、最近あった、泣く子供を嫌がる愛人の為に、実の娘を橋から投げ落とした母親よりは遥かにマシだ。旦那役の演技はぱっとしなかったが、母親役のローラ・リニーと兄弟役は光っていた。 

  2017/01/26

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• ゴッドファーザー Part Ⅰ

  正月に観るものがなくて慌てて頼んだDVDが来た。「我谷は緑なりき」「２００１年宇宙の旅」「鉄道員」「野いちご」「ミツバチのささやき」「木靴の樹」「旅芸人の記録」「東京物語」「雨月物語」等、映画史上に燦然と輝く傑作は数多い。これもその一つだ。とりわけ、冒頭の３０分弱で描かれるコニーの結婚式は一際輝いている。華やかな結婚式の陰でゴッドファーザーのマフィア稼業と兄弟達のキャラが巧みに描写される。次のピークは堅気だったマイケルが父親であるゴッドファーザーを銃撃された後、ソロッツオと悪徳警官の殺害を決心する所だろう。次はなんといっても引退したゴッドファーザーを演じるマーロン・ブランドーとマイケルのアル・パチーノが庭で話す所だ。ゴッドファーザーであるドン・コルレオーネはマイケルに稼業を継がせたくなかった。だが、短気な長男のソニーはまんまと敵の策略に乗り殺されてしまった。そして、この映画の最も美しいシーンが描写される。それはドン・コルレオーネが庭で孫と遊ぶシーンだ。孫をふざけて怖がらせた後、追い掛ける途中、心臓発作かなにかでこと切れる。生涯をファミリーを守ることに心を砕いて来た男へ遂に安息が訪れた。正に、公開当時のキャッチコピー「凄惨な戦いが終わった後、人生はかくも美しい」の通りだ。ラスト、マイケルを亡き者にしようするニューヨーク５大ファミリーのドン達を次々に殺すシーンはそれなりのカタルシスはあるもののほとんどおまけのようなものだろう。マイケルがコニーが生んだ子供の名付け親になり教会の洗礼式に参加しているシーンと殺害シーンが交互に映される。殺害を指示したマイケルが神に誓うシーンは皮肉だ。勿論、マフィアを極限にまで美化しているだろう。そして、現実にはこんな巧く復讐出来はしない。しかし、裏切りと悪意が少なくない薄汚れた人間社会で一本筋目をつけたい気持ちが存在するのも真実ではあるだろう。

  2017/01/06

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• 2001年宇宙の旅

  まだDISCASからDVDが送られてこないしテレビの正月番組は例年通りほぼ壊滅状態なので手持ちのビデオを見返すことにした。子供の頃シネラマで観た時感じた超弩級の衝撃は望むべくもなかったが未だ大傑作であることに変わりなかった。シークエンス内のテンポはゆっくりしているが繋ぎが巧いので全体のテンポはむしろ良かった。細かいことを言えば類人猿の下半身の動きにやや違和感があったしモニター画面がブラウン管であることやCG画面がしょぼいことあるいは人々のヘアスタイルやファッションが古臭いなどが挙げられるが全体を貫くコンセプトは超一級だった。特に、類人猿が大型動物の骨を武器に使うことに気付き敵のグループを倒した後、歓喜を持って骨を投げ上げ、その骨が落ちる瞬間、宇宙ステーションが地球上空に浮かび「美しく青きドナウ」が流れるシーンは何度観ても圧巻だ。モノリスが登場するシーンに流れる不安を掻き立てるような現代風の音楽も効果的だ。テーマは進化を視覚的に表現することに尽きるだろう。類人猿の進化、ボーマン船長の新人類への進化の節目に地球外知的生命が作ったモノリスが絡む。木星探査機を制御するコンピュータHALの反乱もAIの進化と言えるだろう。だが、実際の進化は勿論地球外知的生命によってもたらされたものではない。そして、常に一定のスピードで徐々に進んだのでもないだろう。それは、ある個体が動物の骨が武器に使えることに気付いた時や科学や芸術の優れたアイディアを発見した時に爆発的に進んだのだろう。

  2017/01/04

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• トミー

  冒頭、自然の中で愛し合う男女。だが、男は出征し戦死する。女は男の子供を身ごもっていた。その子供がトミーだった。出産した後、女は子供のおじさんととっととくっつく。ある晩、女とおじさんがセックスしている時死んだはずの男が帰って来る。驚いたおじさんはとっさに男を殺してしまう。一部始終を見ていたトミーは心を閉ざす。再婚した女とおじさんはトミーを親戚に預け遊び回る。だが、彼らはトミーをいじめ抜くとんでもないやつらだった。その後、トミーの体は成長したがセックスや麻薬によっても心は癒されない。そして、ひょんなことからトミーにピンボールの才能があることが分かった。大会で優勝し大金持ちになる。それでも心は癒されない。母親である女の心はますます荒んでゆく。この後、トミーの心が突然覚醒する。そして自由を標榜するカリスマになる。その姿は現代のキリストを思わせる。広大な屋敷に人々が集まり支部が世界に広がる。集まった人々にトミーのTシャツやサングラス等のグッズを売る。結局、商売目的なのではないかと人々が疑いだす。だが、トミーは彼らにひたすらピンボールをすること勧める。この辺りは現代のスマホゲームを思わせる。やがて人々はトミーを信じなくなり反乱を起こす。その煽りを受け母親とおじさんは殺される。ここは父親を殺した報いだろう。一人残されたトミーは山に登り冒頭の父親のように山頂で太陽に向かい救いを求める。つまり醜い人間社会ついての救いを描いた映画だろうか。いずれにせよ、たった一人による単純な思想によって社会が救われる訳もない。人類史上、何度も救世主的な人物が現れたが現代の惨状を見れば明らかだ。例え僅かでも一人一人が賢明になるしか救いはない。数学を簡単に学べる方法を王に問われたユークリッドは「数学に王道なし」と答えたそうだが、天国にも王道なしだ。

  2017/01/02

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• ホワイト・クリスマス

  長い間、見過ごしていたが、老い先ももうそんなに長くないのでこの際観ることにした。ストーリーはミュージカルの常で相変わらず他愛無いものだったが戦場のシーンから始まったは少し意外だった。ストーリーの骨格は兵士達に慕われた老将軍が引退し経営するスキー場近くに建つホテルがシーズンになっても雪が降らず経営難に苦しむというものだった。それに、同じ軍隊で大尉だったビング・クロスビーと一等兵のダニー・ケイが復員してから組んだヴォードヴィルのコンビと金髪美人姉妹コンビの恋愛模様を絡ませる。仕事一筋で堅物のビング・クロスビーにダニー・ケイが美人姉妹の姉を何とかをくっつけようと画策する。一時は巧く行きかけたがビング・クロスビーが将軍の経営を助けるという美談を自分の成功に利用しようとしているというガセネタをつかまされ姉はニューヨークへ去る。しかし、最後には誤解も解け仲直りし、クリスマス・イブにホテルで催したショーもビング・クロスビーが将軍に内緒でかつての戦友達にテレビで呼びかけたのが功を奏し大成功する。そして、念願の雪も降り万々歳という何ともまぁお手軽な話だった。あまりクリスマスに観るのがドンピシャという感じでもなかったがビング・クロスビーの低音とダニー・ケイのキュートなキャラと達者なダンスは観て損はなかった。

  2016/12/28

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• クジラの島の少女

  現在もニュージーランドの海辺に暮らすマオリ族の話だった。冒頭、族長の長男の嫁が双子を出産する。しかし、不幸にも双子の男の子の方と共に亡くなる。長男が伝統に背を向けていた為、祖父である族長は後継者を男の孫に期待していたので落胆する。残った女の子はいわば要らない子だった。だが、父親はクジラに乗ってニュージーランドにやって来たというマオリ族の伝説の勇者パイケアにあやかり彼女に名付ける。皆は彼女をパイと呼んだ。族長は村の長男の子供を集め伝統の歌や棒術を教え後継者を育てようとする。パイは、一旦、ドイツで芸術家として活躍する父親と共に暮らす決心をするが車で海辺を走る道中クジラの存在を感じ村へ戻る。それから族長に隠れ歌や棒術を習う。そして、族長に教わる子供を棒術で打ち負かす。族長は神聖な教えの場所を汚し伝統の継承を邪魔したと怒る。やがて族長の継承者を決める最終テストが行われる。それは海に投げたクジラの歯で作ったお守りを潜って取って来るというものだった。だが、取って来れた者は居なかった。族長は落胆し寝込む。またもやパイが後でそれを取って来た。だが、それは族長に知らされなかった。その後、パイが学芸会に族長を招待する。それは族長に捧げる詩を読む為だった。族長が学芸会に行く途中浜辺に打ち上げられたクジラの群れを発見する。クジラはマオリ族にとって聖なる生き物だ。村人総出で海に返そうと徹夜で頑張るがダメだった。村人達が帰った時、パイがクジラの背に乗るとクジラが海へ戻った。それに釣られて他のクジラ達も戻った。村人がそれに気付いた時、パイも居なかった。てっきり海で死んだものと思われたがからくも生還した。今度ばかりは石頭の族長もパイを後継者と認めた。村人全員で作った舟に乗るパイの胸にはクジラの歯で作ったお守りが掛けられていた。

  2016/12/21

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• 大いなる休暇

  カナダの小さな島にある寂れた漁村の住民は生活保護に頼って生きている。それが彼らの自尊心をいたく傷つけていた。プラスチック工場誘致の話もあるが医者が居るのが条件だ。ある時、島を捨て本土の警官になった元町長がスピード違反で捕まえた医者が麻薬を持っていた弱味に付け込み一ヶ月だけの約束で島に送り込む。そこから何とか医者に島を気に入って貰おうと島民の奮闘が始まる。医者が好きなクリケットチームがあるかのように見せ掛けたり盗聴して医者が幼い頃から父親が居なかったことを知ると、現町長が自分も子供を小さな時に亡くし生きていればあんたの年頃で人生や女について語れたのになどいう嘘の人情話で釣る。果ては医者の通り道に毎日金を落としておくなどという幼稚な作戦も辞さない。一方、医者も大勢の患者が押し寄せたり村に不釣り合いなほどの美人が郵便局に居たりと満更ではない気になって来る。おまけに街に残して来た恋人が自分の親友と長年浮気をしていたことを知りいよいよ島に居つこうかと思っていた頃、今度は町長が医者を騙すことに耐えられなくなり別の医者に決まったと嘘をつく。お別れの挨拶をしに来た医者に郵便局の美人が事の顛末をバラす。医者は怒って町長の元へやって来たが何故かすべてを知った上で島で働くことを決める。既に島民の素朴な気質に情が移っていたのだろう。島の銀行を一人で切り盛りして来た男が工場誘致用の融資を本部に頼むと一蹴された上「別にあなたをATMに替えても良い」と言われたシーンは現代社会への風刺だったのだろう。

  2016/12/17

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• オーケストラ！

  かつてボリショイ・オーケストラの天才指揮者だった男が政府の反ユダヤ政策に逆らい指揮者をクビになり今はボリショイ劇場の掃除夫をやっているというだけでも十分荒唐無稽だった。ある日、その男がパリの名門劇場からのボリショイ・オーケストラへの出演依頼のFAXを見て一緒にクビになったユダヤ人やロマが沢山いた元団員達を集めボリショイ・オーケストラに成りすましパリに行こうとする展開で更に荒唐無稽になる。どうにかこうにかパリに着くまでをコミカルに描写していたがこれまた所々こじつけ感が否めなかった。特に、パリに着いてから元団員達がはしゃぎ過ぎリハーサルにも来ないのにはイライラさせられた。男がパリでのソリストに指名した一流美人ヴァイオリニストが実は彼の楽団に居た天才ユダヤ人女性ヴァイオリニストと男との間に生まれた子供で彼女が赤ん坊の頃政府の弾圧を恐れてパリに逃がしていたという話も出来過ぎ感があった。彼女はそれと知らずコンサート前夜指揮者の男と食事する。既にリハーサルもしないことに不満を感じていた上に男が過去のトラウマからアルコール依存症になっていることを知った彼女はコンサートの失敗を確信しキャンセルする。事の顛末を知っている親友のチェリストが彼女の部屋を訪れコンサートが終われば彼女が知らない両親のことが解ると告げる。コンサートはろくに練習していないオーケストラの情けない前奏から始まったが彼女の入魂の演奏によって引き締まる。彼女は手紙によって指揮者が実の父親であることを知っていたのだ。演奏されたチャイコフスキーの協奏曲は少し長く感じたもののさすがに聴き応えがあった。しかし、あの指揮者が何故あれほどまでにチャイコフスキーに拘ったのか遂に解らなかった。概ね心温まるストーリーではあったが支離滅裂な感じも多々あった。

  2016/12/02

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• エイプリルの七面鳥

  田舎に住む厳格な母親を嫌いニューヨークに住む長女が、癌で余命短い母親の為感謝祭の七面鳥を焼く。反抗的な不良娘に昔から手を焼いて来た母親は行きたがらないが優しい父親に説得され渋々連れて行かれる。口うるさい次女とくだらないジョークを飛ばす長男、孫の顔も分からない認知症の祖母も一緒だ。長女はオーヴンが壊れていた為、同じアパートの住人に助けを求める。親切な黒人一家も居れば冷たい人間や妙に神経質な男も居た。どうにかこうにか親切なアジア人一家のお蔭で七面鳥は焼きあがった。道中とても楽しい雰囲気とは言えなかったが長女の一家もニューヨークに着いた。かなり柄の良くない地域にある殺伐とした長女のアパートの前で唖然としている所へ長女の元カレとその仲間達にボコられ血だらけになった黒人彼氏に挨拶された一家はパニックになり逃げ出す。一家はレストランへ行き食事を取ろうとする。次女はその方がご機嫌だ。母親が気分悪くなりトイレに立つ。そこで、たまたま娘を厳しく叱る母子を見る。その時、母親は初めて少し反省したのだろう。レストランに居た行きずりの男に頼み長女の家に行く。仕方なくアジア人一家を招いていた長女のテーブルに母親もつき、やがて一家もやって来た。親切にしてくれた黒人一家の顔も見える。和やかな人種混合の感謝祭になった。長女を演じていたケイティ・ホームズも頑張ってはいたが母親役のパトリシア・クラークソンの演技は特筆に値した。

  2016/11/23

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• アパッチ砦

  さすがジョン・フォード、単純にインディアンを悪者にしてなかった。それどころかインディアンに粗悪なウィスキーやライフルを売る白人悪徳商人も登場した。話は、これといった戦功がなく西部の僻地に飛ばされたヘンリー・フォンダ扮するサースデイ中佐が指揮官として赴任して来るところから始まる。中佐にはシャーリー・テンプル扮する娘フィラデルフィアが同行している。これが超絶可愛かった。さすがカクテルに名前を残すだけのことはある。凛としたマリリン・モンローといったところか。彼女はアパッチ砦に士官学校から帰って来た精悍なオローク中尉に一目惚れする。だが、彼らが堅物の父親に内緒でインディアンに襲撃されるような危険な場所でデートしたことがバレ付き合いを禁止される。それでも彼女はオローク中尉が居る家に押し掛ける。怒ったサースデイ中佐が娘を連れ戻そうと来た時、オローク中尉が勇気を振り絞り娘と結婚したいと申し出る。結婚の意志を問われ、付き合いだして間もないフィラデルフィアが「もちろん！」と即答した時は笑った。その後、居留地についての揉め事を収めようとジョン・ウェイン扮するヨーク大尉が部下と二人でインディアンの部落へ向かう。彼はインディアンにも敬意を示す男だった。なんとか和平交渉の場へインディアンへ連れ出すことに成功するがサースデイ中佐はそれをインディアン壊滅に利用しようとする。彼は功を立て早く東部へ帰りたかったのだろう。交渉は決裂し戦闘になったがインディアンに詳しいヨーク大尉の助言も聞かず無謀な作戦をとったサースデイ中佐が率いる小隊は壊滅する。何年か後、アパッチ砦の指揮官としてヨーク大尉がサースデイ中佐の戦功を記者に伝えている。戦死した部下達を称えるのも忘れなかった。フィラデルフィアはオローク中尉との子供を抱いている。物語の骨格は功名を追う規律一辺倒の堅物と頭が切れ人情味があり部下にも慕われる人物との対比といったところだろうか。とはいえ、白人がインディアンから土地を奪ったことは到底許されることではない。本当の軍隊もあんなに綺麗なものではないだろう。だが、人は現実をなんとか美化したいものなのだろう。

  2016/11/07

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• グリース

  楽しいが支離滅裂な青春ミュージカルで終わるかと思っていたら最後にちょっとしたドンデンが待っていた。ジョン・トラボルタ演じるダニーとオリビア・ニュートン・ジョン演じるサンディは夏休みに海岸で恋仲になる。サンディはオーストラリアからやって来た純情な女の子だ。ダニーは本当は不良グループの一員だが真面目な青年を演じていた。サンディがオーストラリアへ帰ると同時に終わる恋だと思っていたらなんとダニーの高校へ転校して来た。この辺りはよくあるシチュエーションだ。サンディが仲良くなったピンクレディースはこれまた不良グループである。海岸での恋愛相手がダニーだと知り彼女らは少し困る。彼女らがサンディをダニーに紹介すると、ダニーは仲間の手前格好をつけてワルぶりサンディを幻滅させる。その後、ピンクレディースの女ボスの妊娠騒ぎやらダニーの女出入り、サンダーロードでのカーレース、学校でのダンスパーティでのバカ騒ぎ、調子に乗ったダニーがサンディの体を求めて拒絶されたりのすったもんだの末卒業を迎える。卒業後、皮ジャンを脱ぎ大人しいカーディガンを着たダニーを見て仲間たちは「オレ達とはお別れか？」と聞くが「いつかは別れが来るが皆とはいつまでも仲間だ」と答える。その時現れたサンディの格好にずっこけた。頭は派手なパーマで黒の皮ジャンを着て下はこれまたピチピチの光る黒のタイツでタバコを吸い頭を傾げダニーを睨んだ。ダニーはセクシー女に変身したサンディに大喜びし二人でヒット曲「You're The One  That I Want」を歌って踊るのだった。

  2016/10/26

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• レールズ&タイズ

  芸達者のケヴィン・ベーコンとマーシャ・ゲイ・ハーデンなので安心して観られた。ケヴィン・ベーコン演ずるトムはマーシャ・ゲイ・ハーデン演ずる妻メーガンの乳ガンが再発しても仕事に行くような頑固者だ。仕事は特急列車の運転士だ。検査日に仲間が替わると言ってくれても断る。だが、芯から冷たい男ではなかった。それまで２回手術が成功しており、今回もなんとかなると高を括っていた。しかし、医者から告げられたのは転移した末期ガンで長く持たないという残酷なものだった。悪いことは続くものでトムの列車の行く手に母子心中の車が立ちはだかる。トムは減速はするものの脱線の危険がある為急ブレーキは掛けなかった。衝突直前息子レニーは車を脱出するが母親は敢え無く亡くなる。その後、厳しい里親の元から逃げ出したレニーはトムの甥だと騙り車掌からトムの住所を聞き出しトムに何故ブレーキを踏まなかったのかとなじる。ここからが映画ならではだが、それまで、死を覚悟し、好きなことをやろうとカリフォルニア行きを計画していたメーガンはレニーの世話に生きがいを見出す。実はレニーも鉄道好きで、トムがガレージで作っていた鉄道模型に夢中になる。やがて３人は本物の親子にように仲良くなってゆく。最初の夕食時、信心深かった母親の影響でレニーがお祈りをしようとするシーンを観て何故か泣きそうになった。病気のせいでギクシャクしていた夫婦関係も改善されて行った。しかし、児童保護施設を騙したままレニーと暮らすのはれっきとした犯罪である。死を目前にしたメーガンはトムにレニーの養育権を勝ち取るように頼みこの世を去った。

  2016/10/22

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• マグノリアの花たち

  女性映画にありがちな男がアホ扱いされる脚本には少しムカついたが良い映画だった。特にデビュー当時のジュリア・ロバーツの演技は既に一際輝いていた。そして、シャーリー・マクレーンの演技はほとんど神がかっていた。脇も役者が揃っていた。仕事が巧く行かず美容師の嫁さんに頼る正しく髪結いの亭主役のサム・シェパードが渋かった。ジュリア・ロバーツのお母さん役のサリー・フィールドには残念ながら少し演技臭を感じた。舞台はアメリカ南部の田舎町だ。物語はジュリア・ロバーツ演じるシェルビーの結婚式から始まる。白人の幸せな家族の典型に見えるが、花嫁は糖尿病で医者から妊娠を避けるように言われている。だが、シェルビーは敢えて妊娠を取る。「空しい一生より充実した３０分が欲しい」というセリフには説得力がある。娘の身を案じる母親は妊娠を喜ばなかった。パーティに集まった人々に主人が孫が生まれることを喜んで伝えた時も浮かない顔をしている。友人達に何故喜ばないのか問い詰められ打ち明けると友人達も落ち込む。だが、今はとりあえず喜ぼうと誰かが言い出すと、それまで４０年間機嫌が悪く悪態ばかりついていたシャーリー・マクレーンも賛同する。これが最初に泣かされたシーンだった。次のシーンで子供は既に生まれており、１歳の誕生会のシーンになっていた。だが、ここでシェルビーに不幸が待っているのは予測出来た。人生そんなにうまく行くものではない。その後、出産の為、シェルビーの腎臓が悪化した。だが、母親が腎臓を提供し乗り越える。しかし、子供の世話をしている最中、シェルビーが急に倒れ昏睡状態のまま亡くなるという最悪の展開になる。母親は亡くなるまで傍に居た。「この素晴らしい子供を産み亡くなる瞬間に立ち会えたのは幸せだった」という反面、「この素晴らしい母親を知らずにこの子は育つのよ」と言い「私には耐えられない」と嘆く。錯乱する母親を友人達はえげつないジョークで叱咤激励する。それは原題の「Steel Magnolias」が示す通り南部の鋼の女達の姿だった。

  2016/10/13

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• 雨に唄えば

  ミュージカルは苦手だが「glee」のシュー先生が風邪を引いた時２０回観たと言っていたので観ることにした。「パリのアメリカ人」もそうだったが、やはり、踊りは超人的だった。どちらかというと、男性的なジーン・ケリーより中性的なアステアの方が好きだがコミカルなダンスでは右に出る者が居ないのではないだろうか。あまりにも有名な雨の街頭で歌い踊るシーンはほとんど奇跡的だった。あのシーンだけでもジーン・ケリーの業績は不滅だろう。ストーリーは例によってたわいないものだが単に歌と踊りを楽しむにはミュージカルは最高だ。

  2016/09/26

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• ピエロの赤い鼻

  ドイツ占領下のフランスが主な舞台だった。冒頭は現代から始まる。ひょうきんな教師ジャックは毎週日曜になると公民館でピエロになり人々を笑わせる。そんな父親を息子は嫌がっていた。そこでジャックの親友アンドレが息子にジャックがピエロになった経緯を語る。そもそも二人は現在ジャックの妻になっているルイーズに戦時中惚れていた。ある時、ルイーズはレジスタンスとして活動していた村の青年を英雄だと褒め称えた。二人はルイーズに良い所を見せようと俄然発奮し鉄道施設の爆破を目論む。慣れないながらも何とか成功させたのは良いものの施設にはドイツ兵と交代したフランス人が居て大ケガを負わせてしまう。そんなことも知らず作戦成功をルイーズが奮発して作ったカスレで祝おうとした矢先ドイツ兵に連行される。大勢の中から人質として選ばれた四人の中になんと二人も入っていた。どうやらそれは以前ゲームに完敗しお尻にキスさせられそうになった男の指名だったようだ。当時、フランスにかなり居たようだが男はドイツへの協力者だった。もし次の朝まで犯人が自首して来なければ四人を銃殺するというのがドイツ軍の条件だった。四人は深い穴の中に放り込まれた。逃亡の試みが万策尽き深い絶望に襲われた頃ドイツ兵がからかいに来た。だが、その仕草を見ているととても素人には見えない堂に入ったピエロの芸だった。実は戦前のパリでサーカスのピエロとして働いていたのだ。彼はどうやらヒューマニストのようで食べ物まで持って来てくれた。男は「生きてさえいれば希望はある」と言った。翌朝になり銃殺隊がやって来た。上官に命令されてもその兵士は撃とうとせず、あろうことかピエロの赤い鼻を付け上官を侮辱した。当然ながらその兵士はその場で射殺された。四人が居る穴に転がり落ちたその赤い鼻こそ戦後ジャックがピエロを演じる時に付けていたものだった。次に四人が銃殺されそうになった直前、上官に中止の知らせが来た。それは鉄道施設に居た瀕死のフランス人が四人を救う為、自分がやったと自白した狂言芝居のお蔭だった。即刻銃殺されたフランス人の妻を二人は戦後見舞った。最初、真実を言い出せず、一旦、家を辞したが思い直し戻って話すと妻はとうに知っていた。フランス人は現場から逃げるアンドレを見ていたのだ。今、辛くも罪悪感から逃れたジャックが演じるピエロにその妻も笑っていた。そして、その話を聞いた息子は泣き、かつ、心から笑うのだった。

  2016/09/13

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• 暗い日曜日

  良く出来たミステリーだった。政治的な背景のあるミステリーとしては傑作「善き人のためのソナタ」を少し思い出した。ナチス侵攻前のブダペストで繁盛していたレストランが舞台だった。ユダヤ人の主人ラズロには魅力的な美人であるハンガリー人の恋人イロナが居た。レストランで弾くピアニストのオーディションに憂いを帯びた二枚目アラディが遅れてやって来る。ラズロは「もうピアニストは決まった」と断るが、弾かせてやってくれとイロナが頼む。イロナが既に一目惚れしているのが分かる。アラディが弾くと二人共気に入り雇われる。元歌手志望だったイロナがアラディと恋に落ちるのは早かった。進歩的な考えのラズロはイロナを共有することを認める。アラディはイロナの誕生日祝いに自作曲「暗い日曜日」を送る。やがてその曲は評判を呼びレコードにもなるが暗さゆえか多くの自殺者も生む。確かに甘く暗い曲だが自殺者を生むほどの名曲とも思えない。だが、このエピソードは重要な伏線だった。やがて、ナチスドイツのユダヤ人狩りが激化する。そこへナチス将校として乗り込んで来たのはかつて店の常連でイロナにぞっこんだったハンスだ。彼はイロナに結婚を申し込んだが振られた為川に身を投げたこともある。しかしラズロに助けられ友人になっていた。ハンスはラズロを特別扱いにし他のユダヤ人達も金品と引き換えに大勢助けた。だが、手違いの為、ラズロが連行されてしまった最後の最後に裏切った。ラズロを助けることの見返りにイロナを凌辱した挙句助けたのは別人だった。彼が助けたのは戦後自分の事業に役に立つ人間ばかりだった。その前にもレストランで横暴に振る舞うハンスに「暗い日曜日」を弾けと命令されアラディが拒否するエピソードが挟まれていた。その場はアラディがハンスに殺されるのを恐れたイロナが人前で歌うことを封印していたにも拘らず一緒に歌うことで難を逃れた。だが、その直後、アラディはハンスのピストルで自殺する。愛する男二人を失ったイロナは戦後レストランを再開する。映画の冒頭、８０才の誕生日を祝いにレストランを訪れた男が「暗い日曜日」を聴き心臓発作で死ぬシーンがあったが、その男こそ年老いたハンスだった。本当の死因は、ラズロがナチスに連行される前に飲もうとしていた毒薬によるものだった。それはかつてアラディが持っていたものでありラズロが連行された後イロナが持っていた。長い時間を掛けイロナは遂にハンスへ復讐したのだ。

  2016/09/07

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• Ｐｉｎａ／ピナ・バウシュ　踊り続けるいのち

  卓越した舞踏家の超絶技巧を見せられるのかと思っていたらそうではなかった。多くが彼女が振付けしたパフォーマンスと団員達のインタビューで構成されていた。彼女自身も演劇的要素の強いコンテポラリー・ダンスを追及していたようだが、この映画も彼女のテイストを受け継く作品にしようとしたヴィム・ヴェンダースの意気込みが感じられた。パフォーマンスはどれも素晴らしかった。常に観客の意表を突く表現を追求していたようだ。巨大な石と大量の水、あるいは敷き詰められた土、雑然と並べられた椅子とテーブル等が置かれた舞台は超モダンかつ日本的なものも感じられた。どんな芸術も非日常的な美を追求するものだが、それを肉体を使い徹底的に追及していたのだろう。団員が街中で踊るとありふれたマクドナルドの看板さえ違ってみえた。所々で彼女自身のパフォーマンスも挟まれたが一見して全身に神経の行き届いた超人的芸術家であったのは明らかだった。

  2016/08/08

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• あん

  河瀬直美もドリアン助川もあまり好きなタイプではないが良い映画だった。桜が満開の頃、元ハンセン病患者である樹木希林が永瀬正敏が働くどら焼き屋に雇って欲しいとやってくる。高齢なので一旦断るが彼女が持って来たあんが美味しいのであん作りをお願いする。あんの美味しさは直ぐ客に伝わり店は繁盛しだす。だが、彼女の指の変形から病気の噂が広がり客足が遠のく。店の経営者からも辞めて貰うように言われる。永瀬は以前勤めていた居酒屋で起こしたケンカ沙汰で相手に重い障害を負わせていた。その時背負った借金の一部を経営者に肩代わりして貰っていた。仕方なく樹木希林に辞めて貰った後、店の常連で樹木希林とも仲良くなっていた女の子とハンセン病施設へ訪れる。対面し彼女が作ったぜんざいを食べた時永瀬が流した涙はドリアン助川が乗り移ったような演技だった。その後、経営者が出来の悪いチャラ男である自分の甥っ子を永瀬の店に入れようとしたので永瀬がヤケ酒を飲んでいると店の常連だった女の子にもう一度樹木希林を訪ねようと誘われる。だが、樹木希林は既に亡くなっていた。永瀬は樹木希林がかつて使っていたあん作りの道具を譲り受ける。そして、独立し花見客の集まる中、元気良く声を出し屋台でどら焼きを売るのだった。

  2016/07/16

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• ハーツ・アンド・マインズ

  昔から気になっていたがようやく観れた。ヴェトナム戦争とはアメリカとソ連の代理戦争であったと改めて感じた。アメリカ人の共産主義への憎悪は予想以上に強かった。イギリスから独立した過去があるせいだろうか自由をなにより重んじるようだ。それは、現在の銃規制への反発にも通じるのだろう。しかし、ヴェトナム人への軽蔑感情は頂けなかった。自分が優秀であることを強調しその下で死ぬヴェトナム一般市民への共感を欠く爆撃機のパイロットの傲慢さは、そのままナチス高官にも通じるように思う。この傲慢さは、これほど極端ではなくともある程度普通にあるのではないだろうか。どの国にも階級が存在する。インドの不可触賤民や日本の部落差別なども根っこは同じ人間の傲慢な残酷さの表れだろう。自分よりランク下の大学をあからさまに軽蔑する大学生などもその類だ。あるヴェトナム人が言った「アメリカ人はヴェトナム人をハエのように殺す」や妻や娘を爆撃で殺された男が言った「娘のブラウスをニクソンに叩きつけてやってくれ」という言葉が強く印象に残った。

  2016/07/06

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• 駆込み女と駆出し男

  最初、しっかりした作りだと思ったが、いかんせん最後の方がとっちらかっていて凄く長く感じた。なにやら実話ベースだったようだが、江戸時代、自分から離縁出来ない女達が駆け込める寺が舞台だった。寺に駆け込む前に、一旦、身元を引き受ける宿の居候を大泉 洋が演じていた。彼は医者志望であり滝沢馬琴に憧れる戯作者志望でもあった。この辺りがタイトルに「駈け出し男」とある所以だろう。様々な事情を持つ女達を戸田恵梨香や満島ひかり等が好演していたが、所々、現代劇のようになっていた。原作は井上ひさしなのでコメディ・テイストがあったのは当然だが少しミステリーの要素もあった。骨格は江戸時代における女性達の苦労と庶民の反権力意識だろうか。原作を読んでないのでなんとも言えないがまとめ切れてなかったのが残念だった。

  2016/06/19

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• フットルース

  シカゴからダンスすら禁止されている田舎町に母子が引っ越して来る。そこは、日曜日に牧師が熱く説教する町だ。おそらくバイブル・ベルトと呼ばれる地域だろう。母子家庭の息子であるケビン・ベーコンがそんな堅苦しい町でなんとかダンス・パーティをしようと画策する。町内会で牧師を前に、聖書にも人々が祝う時踊ったと書いてあると言ったシーンは良かった。「人生にはそれぞれ、嬉しい時、悲しい時、弔う時、祝う時があり、生きていることを祝い踊る時もあるのだ」というセリフも良かった。役者も揃っていた。頑固な牧師であるジョン・リスゴーも良かったし、その妻をシザーハンズにも出ていたダイアン・ウィーストが好演していた。また、牧師の娘の友達を演じた若いサラ・ジェシカ・パーカーの演技も光っていた。ケビン・ベーコンのダンスも噂通り巧かった。ジョン・トラボルタにも負けないだろう。

  2016/06/09

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• ラ・マンチャの男

  見応え十分だった。ピーター・オトゥールがハマッていた。原作者セルバンテスとドン・キホーテの二役を見事に演じていた。あの気品を持つ現代の男優をあまり知らない。巧さではデ・ニーロが良い勝負だろうが、あの気品は無い。アンソニー・ホプキンスにも気品はあるがドン・キホーテは似合わない。昔ならサー・ローレンス・オリヴィエにも気品があったが、やはり似合わないだろう。安宿で働く女を演じたソフィア・ローレンも素晴らしかった。タイプは違うが存在感はイングリット・バーグマンと並ぶだろう。現代ではメリル・ストリープくらいか。物語は要するにボケ老人の話だ。しかし、騎士物語にかぶれたボケ老人が世の悪に立ち向かう姿には一片の真理が含まれている。ドン・キホーテが安宿で働く女であるソフィア・ローレンをドルシネーア姫として扱うシーンは泣けた。作者のセルバンテスは人間社会の愚かさと醜さが骨身に沁みていたのだろう。人間の抜き難い悪に抗する無力さをドン・キホーテに託したのだ。原作は途中までしか読んでないがうまくまとめていた。サンチョ・パンサがケット上げされる抱腹絶倒のシーンが割愛されていたのは、ちょっと残念だった。

  2016/05/30

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• 屋根の上のバイオリン弾き

  良い映画だった。ウクライナの農村に住むユダヤ人達がロシア政府によって迫害されるストーリーと、自由恋愛はおろか男女が一緒に踊ることすら許されない因習が背景にあった。トポル演じる農家の家長には５人の娘が居る。あろうことか、自分より年上の肉屋が長女を見染める。元々、父親は彼が嫌いであり教養のある男と結婚させたがっていたので一旦、断ろうとするが、貧しい自分と違い裕福な肉屋と結婚させた方が娘が幸せになるだろうと思い承諾する。喜んだ肉屋と居酒屋で飲めや歌えのどんちゃん騒ぎをやらかす。だが、長女は貧しい仕立て屋と恋仲だった。泣いて嘆願する長女に折れ、父親は肉屋との縁談を喜んでいた妻に一芝居打つ。それは、肉屋の死んだ先妻が夢に出て来て「もし長女が結婚すれば３週間後に殺す」というものだった。これが効を奏し、めでたく長女と仕立て屋は結婚する。結婚式のシーンで歌われた「Sunrise, Sunset」は私のサントラ史上屈指の感動物だった。 その後も父親の目論見はことごとく破れる。次女は革命を夢見るキエフから来た学生と婚約し、ペテルスブルクで活動中逮捕されシベリア送りになった婚約者を追って行く。三女は、ロシア男と勝手に結婚する。人種も宗教も違う為、父親が猛反対すると、さっさと家を出て行った。ラスト、ロシア政府により村を追われることになった家族の元へ三女が別れの挨拶をしに来る。頑なな姿勢を崩さなかった父親も最後の最後にかろうじて許すのだった。時代はどんどん変わって行くのだ。タイトルの「屋根の上のバイオリン弾き」は不安定な人生の中でも精一杯生を楽しもうという比喩なのだろう。

  2016/05/26

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• ロゼッタ

  ロゼッタはいつも怒っている。それは仕事が無くアル中の母親とトレーラーハウス暮らしだからだろう。母親は酒欲しさに近所の男と寝ている。娘にアルコール依存症の更生施設に入るように言われても嫌がる。きっと人生に絶望しているのだろう。ロゼッタはいつも早歩きだ。まともな暮らしを得ようと突進しているように見える。身体は売らないし盗みもしないが池の鱒は密漁している。孤独なロゼッタがワッフルを売る屋台の男と友達になる。男は色々親切にしてくれるが仕事欲しさに男が食材をちょろまかしていることを社長に告げ口し自分が後釜に納まる。ある日、母親が家の前で泥酔しているのを発見する。何を思ったのか突然社長に仕事を辞める電話をする。その後、トレーラーハウス用の重いガスボンベを運んでいる時、ロゼッタを恨んでいるワッフル店をクビになった男がやって来る。ガスボンベの重さに耐えきれなくなりしゃがみ込んだロゼッタは初めて泣く。それは、卑劣な手段によって男の仕事を奪った罪の意識なのだろうかはたまた、人生への絶望なのだろうか。ともあれ、社会における女性の立場の弱さを巧く表現していたように思う。

  2016/05/21

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• イースタン・プロミス

  ロシアン・マフィア物だった。「ゴッド・ファーザーパート１、２」や「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」にはやや及ばないもののかなりの秀作だった。KGBに追われロンドンに逃れたロシアン・マフィアのボスが表向きレストランを経営している。陰では１４才の少女をレイプし人身売買する悪党だ。物語は酒浸りでゲイの息子が自分の悪口を言った仲間を勝手に殺すシーンから始まる。それを手伝った冷酷で沈着な運転手がやがて父親に認められ組織に迎えられる。別の進行で薬局に助けを求めた妊婦の少女がその場で倒れ病院に運ばれるシーンがある。彼女は死ぬが赤ん坊だけ助かる。彼女の遺品から日記が見付かる。それはロシア語で書かれていた。ロシア人の伯父さんを持っていた助産師のナオミ・ワッツが翻訳を頼む。深入りするのを嫌う伯父さんに、一旦、翻訳を断られたナオミ・ワッツは遺品の中にあった名刺を頼りにロシアン・レストランを訪ねる。そして、そこの感じの良い主人に翻訳を頼む。だが、その主人こそ少女をレイプしたマフィアのボスだった。そこから一気にナオミ・ワッツの周辺は危険を帯びる。組織に入れられた運転手が冒頭殺された仲間の復讐を避けるため、息子の身代わりされるシーンまではよく出来ていた。だが、男が実はKGB後ロシアで権限を持つFSBの潜入捜査官だと分かった辺りでリアリティが薄れた。お陰で男が所々善人に見えた事の辻褄は合うが、あまりに能力が超人的過ぎた。ともあれ、捜査官を演じたヴィゴ・モーテンセンやロシアン・マフィアのボス、アーミン・ミューラー＝スタールは光っていたしナオミ・ワッツの魅力は強烈だった。現在、彼女は正義感とセクシーさを兼ね備えた女優ではトップのような気がする。

  2016/05/07

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• 華麗なる激情

  システィーナ礼拝堂天井画を描くミケランジェロの苦悩がテーマだった。ダヴィデ像ひとつとってもミケランジェロの偉大さは明らかだが存命中でもその名声は確立されていたようだ。自分を彫刻家とみなし絵画を軽視していたミケランジェロが教皇から天井画を描くよう半ば強制的に依頼される。教皇のモチーフに対する反感も手伝ってかミケランジェロは一旦トルコからの依頼を受けようとする。だが、かつて愛人だったメディチ家の夫人に説得され着手するが、やはりモチーフが気に入らず逃亡する。逃亡先の石切り場で着想を得たミケランジェロは教皇に謝罪し再び描き始める。やがて、ローマがドイツ、フランス等ヨーロッパ列強との戦いで劣勢になる中どうにか完成に漕ぎ着ける。史実はどうか知らないが時として無礼な振舞いにも及び教皇との間に度々軋轢が生じたエピソードや教会関係者達の絵に対する無理解は面白かった。ミケランジェロは当時としてはモダンな人だったようだ。ミケランジェロを演じたチャールトン・ヘストンも魅力的だったがローマ軍司令官も兼ねた教皇の威厳を人間味を失わず演じたレックス・ハリソンは見事だった。

  2016/05/04

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