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• トスカーナの休日

  美人のアメリカ人作家が離婚の傷心を癒やす為イタリアへ旅行する。そして、たまたまトスカーナで見掛けた屋敷を買う。ある日、シャンデリアの部品を買いに出かけたローマでしつこく付き纏う男達を追っ払う為見知らぬ男にキスをし夫を装わせる。それがきっかけで男と付き合うがパートナーに捨てられた妊娠中の親友が訪ねて来た後直ぐ出産騒ぎがあり疎遠になってしまう。しばらくして男を訪ねると既に新しい女を作っていた。それまで、家の改修を頼んでいたポーランド人の若い男が地元の娘に惚れるエピソードが挟まれていた。父親は貧しく家族も居ないポーランド人との結婚を許さなかった。そこで、アメリカ人女性作家は、そのポーランド人の家族になると申し出る。ラスト、彼女の家でポーランド人とイタリア娘の結婚式が行われる。冒頭、家の事で世話になった不動産屋が「この家で結婚式をし、家族を持ちたいという願いが叶いましたね」と言う。既婚の彼は彼女に気があり、良い感じなった時「このままではあなたと間違いを起こしてしまう」と身を引いていた。クリスマスの夜、お祭りを見に来ていた作家と不動産屋の家族が鉢合わせし男が家族に彼女を紹介した後、聖人の像をプレゼントするシーンは何故か泣けた。最後の最後、以前彼女がその男の作品を酷評したことのある男が訪ねて来る。ここで、映画の冒頭にあったパーティのシーンでも別の男がその作品を酷評されていたエピソードが伏線として利いていた。彼はその酷評のお陰で良い作品が書けたと感謝し、どうやら彼女の事も好きなようだ。盛りを過ぎた美人の映画ではヴィヴィアン・リーの「欲望という名の電車」が遥かに鬼気迫っていたし、食事を大勢に振舞い皆が幸せを感じるという意味では「バベットの晩餐会」が遥かに傑作だった。だが、気の強さがあまり前面に出ず、脂も良い感じに抜けたダイアン・レインは魅力的だった。彼女はあまり好きではなかったが、まさかダイアン・レインの映画で泣かされるとは思わなかった。

  2016/04/27

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• ダージリン急行

  かなりシュールテイストのコメディだった。ちょっと頭のおかしい仕切り屋の長男と妻が妊娠して動揺する神経質で自信の無い次男、そして、小説家でヤリチンの三男が、今時、「心の旅」と称しインドですっとこどっこいの旅をする。実は、それはインドのド田舎の修道院に居るこれまた頭のおかしい母親を訪ねる旅だった。彼女は元々育児放棄していて、急死した旦那の葬式にも出ない女だった。そういえば、逃げた三男をパリのホテルまで追い掛けた元カノのナタリー・ポートマンも頭のおかしい女だった。監督のウェス・アンダーソンは余程女性に恨みがあるのだろう。途中、毒ヘビを車内に持ち込んだせいでダージリン急行から下ろされ野宿するハメになり焚き火をする。その時、三男がドビュッシーの「月の光」をiPodで掛けるシーンは秀逸だった。焚き火のシーンでは「イージーライダー」でラリったジャック・ニコルソンが火星人の話をするシーンに迫るものがあった。後、川で溺れた少年を助けるシーンがあった。次男が助けようとするが少年はあえなく亡くなってしまう。この映画で唯一真面目なシーンだった。現実と違い映画の中ではインドの少年の命にも重い価値がある。役者は脇に到るまで存在感があった。私の好みのせいかエイドリアン・ブロディが一際光っていたように思う。ダレ場も何カ所かあったが秀作だと思う。

  2016/04/18

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• アドリブ・ナイト

  親戚の伯父さんがが危篤なので若者が家出した娘をソウルに探しに行く。よく似た娘に声を掛けたが人違いだった。若者はせめて死んでゆく者を喜ばそうと代役を無理やり頼む。孤独死が珍しくなくなった日本と違って韓国はまだ親戚付き合いが濃いのだと思って観ていたら、原作は日本人だった。途中、集まった親戚同士で遺産分けやら浮気やらでケンカが始まる。代役の娘が本物の家出娘と昔恋仲だった男と外で話していると危篤だった伯父さんが亡くなる。何を思ったのか娘は死んだ伯父さんに近づき耳元で何か囁く。それは練習させられた「ごめんなさい」だった。この時点で、本当はこの娘が本物だったのではないかと思ったがそうではなかった。本物の娘の恋人だった男にソウルまで送って貰う途中自分が売春をしていることを告白する。代役の話に乗ったのは、そんな日常から逃れたかったのだ。そして、早朝、その娘が自分の母親に誕生日祝いの電話をして映画は終わる。「東京物語」もそうだったが、現代社会における家族の崩壊を描いたのだろう。だが、理想の家族など今まで存在したのだろうか。人間は優しいところもあるがズルいところもある。そして、自分に都合の良い正義を主張する。そんな人間同士がうまくゆく訳がない。もし、長くうまく行っている人間が居るなら余程、賢明な人間同士なのだろう。

  2016/04/13

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• フランシスコの２人の息子

  ブラジルに実在する人気ミュージシャンの半生記だった。父親は子沢山で音楽狂いの貧農だった。そして、音痴の長男とサッカーが好きな次男に無理やり音楽をやらせる。やがて、地代が払えず土地を追われ町の建設現場で肉体労働をするがなにせ、子沢山の為、その日の食事にも事欠く。見兼ねた長男が次男を連れ出し町で歌うと人々が感動しお金をくれる。それまで、ポリオのせいで一生歩けなくなった兄弟や赤ん坊に飲ませるミルクも無い悲惨な状況が描かれていただけに、このシーンには込み上げるものがあった。その後、いかがわしいプロデューサーに見込まれツアーに出たもののピンハネされた挙句、家にも帰らせて貰えず連れ回されたので頭に来た両親は、一旦、そのプロデューサーと縁を切る。しかし、心を入れ替えたプロデューサーの謝罪を受け入れた両親は再び、息子のツアーを許すが、その先に待っていたのは交通事故による次男の死だった。一時はアコーディオンを売り母親にテレビを買ってくれと言っていた長男だが、やがて次男の死を乗り越え再び歌いだす。その後、成人した長男は地元のコンテストで優勝する腕前になっていた。そして、長男に憧れていた末っ子も一緒に歌わせてくれと申し出る。それまで、貧しいのに何故そんなに沢山子供を作るのかと苛立って観ていたが、ここに来て末っ子が俄然役に立った。子供というのは、やはり希望なのだ。そんな二人の曲も当初簡単には売れなかった。しかし、父親が友達も巻き込み有り金をはたいて一日中ラジオにリクエストしたのが奏功し、やがて２０００万枚も売れるという特大ヒットに繋がった。絵に描いたような成功物語だったが、ラスト、本物の兄弟と両親が大観衆の前にしてステージに立つ姿は、やはり感動的だった。

  2016/04/07

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• ROCKERS

  レゲエがサントラに使われている映画では「The Harder They Come」以来初めて観た。「The Harder They Come」はゲットーからのし上がろうとするチンピラの映画だったが、こちらはレゲエ・ミュージシャンが、盗品を売り捌いて金儲けをしているマフィアからごっそり物を取り返しゲットーの連中に配るという、ねずみ小僧的な話だった。ジャマイカは失業率５０％というからゲットーが存在するのは当然だろう。だが、あそこにも裕福な山の手が存在するのだ。中世のヨーロッパでも２％の貴族が９０％の富を所有し現在でも上位６２人の富豪が下位５０％が持つものと同じ富を所有している。利己的な強欲さから来る格差は人類の抜き難い宿痾なのだろう。しかし、一方で助け合いの精神もある事が救いだ。

  2016/04/02

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• マッチ工場の少女

  ダンスホールに行っても壁の花になってしまう魅力の無い娘が母親の愛人の家に同居している。彼女はマッチ工場で働き家賃を払わされている。男にモテようと派手な服を買うと母親の愛人に「売春婦！」と罵られビンタされる。だが、その服が効を奏したのか酒場で裕福な男に拾われる。娘は舞い上がるが当然ながら男は一夜の遊びだった。その後、娘の妊娠が分かるが、男に「始末してくれ」と書いた手紙と金を渡される。人生に絶望した娘は殺鼠剤を使い自分を弄んだ男や母親と愛人果ては酒場で言い寄って来た男まで殺す。マッチ工場で働く娘に刑事がやって来たのは直ぐだった。なんともはや、絶望的な映画だったが人生に希望を持てない人間の絶望を巧く表現していた。秀作と言えるだろう。

  2016/03/30

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• 罪と罰　白夜のラスコーリニコフ

  ドストエフスキーの現代版リメイクだった。原作では高利貸しの老婆だったはずだが主人公の恋人を轢き逃げした実業家が殺される。だが、それは単に復讐心からではなかった。本人曰く、「世の中の道理を殺したかった」そうだ。傲岸不遜な主人公は無表情で生きる意味を失っているように見えた。警察を嘲笑うかのように翻弄する姿は愉快犯を思わせる。彼らは人生が巧く行ってない人間が飲み屋で人に絡むのに似ている。ただ、以前、法律を学んでいたという経歴から来るプライドの高さがさすがにそれは許さないのだろう。だが、生きるのに他者は必要なのだ。現代風に言えば、構ってちゃんという所か。ラスト、原作ではロシア革命の最中、悔い改めた主人公が広場に口づけしたはずだが、映画では自首する。しかし、悔い改めない。実際、生きる事に意味を見出せない者に倫理を問いても不毛なのだ。

  2016/03/30

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• スパングリッシュ

  タイトルから想像してヒスパニック系主人公のアメリカを舞台にしたコメディだと思った。しかし、コメディ要素もあったものの恋愛の要素が強かった。夫と別れた子持ちの美人がメキシコを離れL.A.に居る親戚を頼り裕福な白人家庭でメイドとした働く。四つ星を獲ったレストランのオーナー・シェフである主人が自己中で独裁的な美人妻に手を焼き、挙句の果てに浮気され、美人メイドになびくのはお約束だ。やはり美人で頭の良い娘が美人妻に気に入られ、奨学金を貰い私立校に入学するストーリーが挟まれたが、親の恋愛沙汰の末、退学するのは不憫だった。要は、金持ちと貧乏人という古典的な対比に人種の違いもまぶしたという所か。あのまま、メイドが主人の妻に納まるというのもベタ過ぎて頂けないが悲しいラストだった。

  2016/02/26

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• アメリカを売った男

  安直なタイトルなので期待してなかったが良く出来た脚本だった。そう言えば、ニュアンスはよく分からないが原題は「BREACH」だ。実在したアメリカ史上最悪のスパイをクリス・クーパーが熱演していた。デ・ニーロやアンソニー・ホプキンス程ではないものの見ていてヒリヒリするような名演技だった。「アメリカン・ビューティ」でも重要な脇役を演じていたが長い間やっていると大チャンスがやって来るものだ。ITの知識を買われ、クリス・クーパーの監視役として送り込まれたFBI捜査官志望の若者も良い演技だったし、仕事の内容を秘密にされ葛藤する妻も巧かった。若者の女性上司を演じたローラ・リニーも決してヘタな人ではないがFBIの切れ者を演じるのは、やや荷が重かったのか残念ながら少し演技臭があった。終わってから良い映画を観た感覚が残った。

  2016/02/19

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• 桐島、部活やめるってよ

  期待以上に良かった。スクール・カーストの最底辺にいる映画部の部長が一応主人公のようだった。後、推薦で大学に行ける程スポーツ万能である桐島の親友が狂言回しという所か。これは、自身、スター選手になれず挫折を味わった原作者朝井リョウの分身だろう。物語はスター選手桐島が突然学校に来なくなりクラブも辞めるというちょっとした事件から起きた波紋を様々な視点から描く群像劇だった。そこには桐島のアイドル並みに可愛い彼女と桐島の親友の彼女が持つ人を見下す残酷さや、どう頑張っても１位にはなれない者達の哀しみ等があった。ただ、作者が本当に言いたかった事は、ラスト、映画部が撮影する屋上に突然現れたバレー・ボール部部員やその他のクラブ部員、そして桐島とその親友の彼女達によって撮影が邪魔され、あまつさえ小道具を蹴り飛ばされた事に映画部部長が強く抗議したシーンにあった。小競り合いの末、８mmカメラを壊され悄然とする映画部部長に桐島の親友はカメラのカヴァーを拾って渡す。そして、何故、８mmカメラでないといけないのか聞く。部長はヴィデオには無い味があると答える。これは、レコードとCDの違いに当たるだろうか。続けて、親友は部長に将来監督になってアカデミー賞を目指すのかと聞く。部長は「監督には成れないだろうが、映画を撮っていると、たまに、自分が好きな映画と繋がっているような気に成れる」と答える。正に、ここが映画の核心だったろう。運動神経に恵まれながらもクラブ活動はせず、ただ漫然と進学塾に通い、これと言って生き甲斐を持っていなかった親友は、その言葉から何かを感じて屋上から去る。最後まで桐島は登場しなかった。だが、最初からそんな事はどうでも良かったのである。

  2016/02/05

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• 海街diary

  良い映画だった。片や西の高級住宅地芦屋だが、東の高級住宅地鎌倉に住む四姉妹が織りなす物語と言えば「細雪」を連想した。淡々とした日常を丁寧に描くという意味では小津映画にも似ていた。そういえば、枯れた演技のリリー・フランキーは笠智衆といった所か。物語は、人が好く女に振り回された父親が別の女性と家庭を持っていた仙台からの訃報で始まる。葬式に参列した姉妹はそこで腹違いの妹と出会う、彼女は父親の連れ子だったので仙台で肩身が狭かった。看護師で気の強いしっかり者の長女は妹を鎌倉に引き取る事にした。その長女は心の病を持つ妻を持った医者と不倫関係にあった。次女は男と酒が好きで華はあるがだらしない女で長女と事ある毎に口喧嘩をしていた。しかし、大して身が入ってなかった銀行受付から課長付きの営業職に替わり世間の厳しい現実に触れ仕事への姿勢が変わる。三女は変わり者だが登山で足の指を６本失くしたスポーツ店店長の事をどうやら好きらしい。腹違いの妹は素直な性格でサッカーが巧いが感情を押し殺して生きている。それらの話の回りに風吹 ジュンが長く経営する海辺の食堂の話が絡む。風吹 ジュンのろくでなしである弟が突然財産分けを言い出し食堂を売れと迫る。おまけに風吹 ジュンは終末医療が必要な病に侵されていた。食堂経営を存続させる為に融資を検討していた課長が言った「なんであんな良い人がなぁ」「神様が何もしてくれないんだったらオレ達がなんとかしないとなぁ」という言葉が印象的だった。「どの家にも何かはある」と言われるように理想の人生を歩める人はほとんど居ないだろう。ぐだぐだの人生でも思い遣りがあれば少しは救われる事を描けていたように思う。「死ぬ事が分かっていても綺麗なものを綺麗と思えるのが嬉しい」というセリフも印象的だった。長女を演じた綾瀬はるかと腹違いの妹の広瀬すずが特に良かった。次女の長澤まさみも巧くは無かったが華があり感情豊かで軽めのキャラクターには合っていた。後、仙台や鎌倉の美しい自然や街並みを切り取ったカメラワークが特に際立っていた。

  2016/01/29

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• モリー先生との火曜日

  大好きなジャック・レモン最晩年の映画だった。当然ながらテーマは人生、死、愛についてだった。どうやら実話らしいが主人公はスポーツライターとして多忙な日々を過ごしていた。しかし、プロ歌手である恋人をないがしろにしている。若い男にありがちだが結婚から逃げている所も感じられる。そんな男に恋人も気持ちが離れて行く。ある日、テレビを観ていると、かつて自分を可愛がってくれた教師が筋萎縮性側索硬化症に侵され死が近い事を知り、遠く離れているにも関わらず見舞いに訪れる。教師は男が本当にやりたい事や恋人から逃げ真に幸福ではない事を見抜く。男は仕事や恋人ともうまく行かなくなり、学生の頃のように毎火曜、教師の元へ個人面談に訪れるようになる。教師が仏教の教えとして語った「毎日、肩に止まった小鳥に「死ぬ日は今日か？」と聞く事は「メメント・モリ」同様悔いなく生きる最良の方法だろう。「人は愛し合わなければ死ぬ」も真理だ。愛が無ければ生物学的に生きていても人の死であるだろう。ジャック・レモンは素晴らしい俳優だが、そのヒューマンで素直な人格が人を打つ事を改めて感じた。

  2016/01/24

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• ここに幸あり

  イマイチ何が言いたいのか分からない映画だった。最初の３０分はフランス映画らしく全くどんな映画なのか分からなかった。ただ、だらけた仕事振りの大臣と尻軽で浪費家の妻の生活が描かれていた。その後、突然、失脚した辺りからストーリーが進むかと思いきや単に、昔の友人と、資産家である息子べったりの母親との生活がダラダラ描かれた。その間、フランスの労働者問題やアフリカ移民不法占拠等も挟まれるが特に政治問題がクローズアップされる訳でもない。強いて言えば、酒、女が好きな元大臣が人種、貧富、分け隔てなくフランクに付き合う所や楽器を演奏する姿には好感を持てた。詰まる所、現代版、フランス風人生の楽しみ方という所か。そう言えば、大臣用の邸宅を追われる時、ほとんどすべての持ち物に執着を持たなかった主人公が、唯一、手放そうとしなかった孫の手を、友人が引っ越し手伝いのどさくさに失敬したエピソードには、どこか笑えるものがあった。あれは、人間、本当に大事なものなど大して無いという暗喩だったのかも知れない。

  2016/01/18

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• キングスマン

  徹底した荒唐無稽さを狙っている点では「キックアス」や「キル・ビル」の路線だろうか。人間の残虐性を追求している点も共通する。テーマは貧乏な生まれでも努力によって紳士になれるという所か。その点では「マイ・フェアレディ」「プリティ・ウーマン」等にも通ずるだろう。「マナーが人間を作る」というセリフが印象的だった。後、ジェームズ・ボンドやジェイソン・ボーン、ジャック・バウワー等のスーパーマンへの憧れもあるだろう。しかし、それらは下層でも比較的才能に恵まれた少数の者達が持てる夢である。現実の世界では、アメリカで下位５０％の人々が５％の富を分け合い食糧は世界人口の倍あるのに８億の人々が飢えている。人間はどう転んでも少なからず利己的で強欲なのだ。そして、ヒトラーのような優生思想に裏付けられたエリート主義がまかり通っている。「東北に復興はいらない」という官僚や下位の大学をバカにする一流校の大学生などが良い例だ。大体、「田舎者」などという言葉自体にも人間の根深い差別意識を感じる。ともあれ、彼らにとって敗北は常に自己責任なのだ。別に、そういうソフトな弱肉強食ともいうべき人間社会を非難しようとも思わないが、こういう映画を観て自分を慰める事はしたくない。

  2016/01/12

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• ザ・バンク

  なかなか良く出来たサスペンスだったがトム・ティクヴァにしては少し長く感じた。サスペンスはあまり得意でないのかも知れない。特に、美術館での銃撃戦が長かった。最初迫力を感じたが、これでもかと見せる所にヘタさが表れていた。巨大銀行が絡む武器取引に正義感の強い捜査官が挑むという図式もありきたりだった。銀行が途上国の内戦に融資し利益を上げている構造を取り上げている点が現代的だろうか。しかし、不景気が続くと戦争でも起こってくれないかと願う人間の残酷な利己心は庶民に至るまでありふれている。主役の男優にそれほど魅力なかったが、同じく正義感の強い同僚の金髪美人を演じたナオミ・ワッツが魅力的だった。後、土壇場で主人公に協力した元東ドイツ軍人の銀行幹部役アーミン・ミューラー＝スタールが良い味を出していた。

  2016/01/01

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• ミスト

  異次元からやって来た化け物が正体を表わすまでの緊迫感はなかなかだった。しかし、それからが誠にお粗末で、精々、聖書狂いの女をマーシャ・ゲイ・ハーデンが好演してるくらいだった。なので「これはひょっとするとC級パニックSFか？」と思った。だが、さすがスティーヴン・キング、ラストにちゃんとオチがあった。でも、やっぱり「ダイムストアのシェイクスピア」、全体にチープ感は否めなかった。改めて感じたが、キリスト教圏では原罪や終末思想が今も根強くあるようだ。しかし、いつも思うが、災害や病気あるいは凶悪犯罪や戦争で罪の無い人々を見殺しにしている神など私に取って何の意味も無い。

  2015/12/23

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• マイティ・ウクレレ

  良い音楽ドキュメンタリー映画だった。ウクレレがポルトガル移民によってハワイにもたらされたのは意外だった。ハワイの国王は移民を広く受け入れたようだ。そして、アメリカに併合されてからアメリカでもウクレレのブームがあったようだ。しかし、エレキ・ギターの出現によって衰退する。だが、最近、世界的なブームが再来しているようだ。その素朴で明るい音と手軽さに魅力があるのだろうか。映画には沢山のウクレレ・ミュージシャンが登場した。中でも、ジェイク・シマブクロの超絶技巧が凄かった。しかし、特に印象的だったのはカナダのウクレレ・スクールの生徒達が最後の仕上げに行ったハワイ研修だった。生徒達は、勿論、現地のインストラクターの演奏を聴き合奏もするが、同時にハワイ原住民がアメリカ白人に土地を奪われ不毛な土地に居住させられた歴史を知る。多くのハワイアンの名曲はそうした土地で生まれたそうだ。有名な「アロハ・オエ」は女王によって作られた。ラスト、生徒達は同じメンバーによる最後の合奏を終え涙する。

  2015/12/22

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• セッション

  途中までなかなか良く出来た映画だと思っていたが残念ながら盛り下がった。特に、ラストの盛り上げないといけない演奏にジャズのビッグバンド特有のスリルと迫力が欠けた。巧いが綺麗にまとまり過ぎていた。そして、肝心のドラムソロもなんぼなんでも長過ぎだった。最初、罵倒を繰り返し異常なまでに生徒を追い込む教師のしごきにモラハラ教師の話かと思ったが、それは、自分の生徒からチャーリー・パーカークラスの偉大なミュージシャンを育てようという願いからだと聞き、一応の納得はした。しかし、その教師のせいで自殺した生徒もいる事が判明し教師に殴りかかった為退学になった主人公が学校側の調査員に実態を明かす。その後、しばらくし主人公がふらっと入ったジャズのライヴハウスで学校をクビになった教師が演奏しているのを見掛ける。教師は自分の生徒への熱い思いを告白した後、主人公に自分が予定しているコンサートでドラムを叩いてくれないかと頼む。主人公は音楽修行の為、一旦、振った元ガールフレンドに電話で謝罪しコンサートに招く。しかし、始まってみると、主人公が知らない曲を演奏して恥を搔かせるという陰湿な仕返しだった。教師は主人公が密告した事を知っていたのだ。そこで、一度、舞台から去ろうとした主人公が思い直し勝手に演奏を始めたのが「キャラバン」だった。アレンジがゴージャスでドラムソロの為にはこの曲の方が良かったのかも知れないが盛り上がる曲という意味では「マンテカ」や「チュニジアの夜」辺りが良かったのではあるまいか。いずれにせよ、音楽への愛はあまり感じられない映画だった。

  2015/12/02

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• 家族の庭

  観出して直ぐによく作られた映画だと分かったがテーマはなかなか見えて来なかった。話はイギリスのそこそこ裕福で仲の良い初老夫婦が中心だが結局、主人公は夫婦の女友達だったようだ。彼女はその夫婦の妻と長年同じ職場の女性である。昔から、度々、その夫婦に招かれ家に泊まっていたようだ。彼女は男運が悪く現在独身で、それでも、幸せだと強がっているが躁病的な物言いと神経質な表情からは明らか精神不安定である事が窺える。この演技はかなりのものだった。彼女は初老であるにも関わらず若作りで、あろうことか、その夫婦の息子に気があり息子が彼女を連れて来ると動揺する。ラスト、息子カップルが来る日に突然現れた彼女はさすがに迷惑がられる。それでも、夕食に同席した彼女は和やかな歓談の中深い孤独に沈む。女性が徐々に壊れてゆく物語では「欲望という名の電車」や「ブルージャスミン」と同系列だろうか。 他にも、夫婦の回りに登場する人物の多くは徹底的に不幸である。そういう意味では、この世の残酷さを描いた映画だとも言えるかも知れない。

  2015/11/26

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• 第七の封印

  「処女の泉」程すっきりしたオチは無かったがやはり良作だった。厳格なカトリック神父の父親を持ったベルイマンらしくこれも宗教的な作品だ。十字軍、魔女狩り、ペスト、終末思想等がモチーフである。十年に及ぶ十字軍から空しく我が城へ帰る途中の騎士が死神に出会う。騎士は、まだ神の存在について回答を得ていないので死神とチェスを指す事によって時間稼ぎをする。人間の願望を都合良く聞いてくれる人格神など到底信じられない私にとって、少々奇異な願いだが、人生に希望や生きがい、あるいは真理を見出そうという願いに置き換えると理解出来る。結局、騎士は死神との勝負に負け途中知り合った連れ達や妻共々死んでしまう。しかし、騎士が死神とチェスをしているのを見て逃げた旅芸人の家族だけは生き延びた。おそらく、家族仲良く楽しく生きる事が最高の幸せであるというのがベルイマンの答えなのだろう。これは「野いちご」に通じるように思う。

  2015/11/15

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• 息子の部屋

  なかなか良い映画だった。現代のイタリアが舞台だった。そこそこ成功している精神分析医の息子が突然事故で死ぬ。そのせいで夫婦の精神が酷く乱れる。皮肉な言い方をすれば「ミイラ獲りがミイラになる」図だ。夫婦仲もギクシャクしだした頃、息子がキャンプで知り合っていた女の子から手紙が届く。母親は彼女に会いたがるが父親はなかなか手紙を書けない。そのせいで、夫婦仲はさらに悪化する。業を煮やした母親は直接彼女に電話する。その後、現れた彼女はボーイフレンドとフランスへヒッチハイクをする途中だった。夫婦は途中まで車で送ってやる事にしたが二人がよく眠っていたのでフランス国境まで送ってやる。ラストはバスに乗った二人を夫婦とその娘が見送る所で終わる。それは、物事はどんどん前に進んで行く事の暗喩だったのだろう。

  2015/11/08

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• 情熱のピアニズム

  演奏をちゃんと聴いたことはなかったがジャズ・ピアニストであったミシェル・ペトルチアーニの伝記映画だった。健常者でないことは見れば分かるが身長が１ｍしかなかったことに驚いた。生まれ付き骨が弱く全身骨折した状態で生まれたそうだ。しかし、８才で舞台に立ち１３才でプロに成れたというのは神童と言っても良いだろう。その後、３６才で心臓発作により死ぬことを知っていたかのように演奏、酒、ドラッグ、女等に膨大なエネルギーを注ぐ。南仏育ちの陽気さも手伝ってか、類い稀な才能があれば障害者であっても何人もの美女と恋愛出来るのだ。性格的なタイプは違うが同じく破滅的だったチャーリー・パーカーを想わせる。そう言えば、エネルギーが炸裂するような演奏スタイルは共通しているだろうか。二人共文句無しに卓越したテクニックの持ち主だがもう少し叙情性が欲しい。それにしても、いつものことながら陳腐なタイトルは何とかならないものか。あれは「情熱」などと言う生易しいものではない。

  2015/11/05

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• 処女の泉

  ベルイマンは大好きなので観たい映画だった。タッチは溝口に似てどこか凄みのあるリアリズムだがテーマは宗教的だった。中世のスウェーデンが舞台で、裕福かつ敬虔なキリスト教徒の地主夫婦に甘やかされた一人娘が居た。その娘に嫉妬し秘かに憎悪している下女は異教の神オーディーンの呪いを掛けている。ある日、父の命令で遠く離れた教会へロウソクを届けるよう命じられた娘は下女と一緒に向かうが途中口論になり自分だけ森を進む。そこへ山羊泥棒等で生計を立てている悪党の三兄弟と出会い哀れに思った娘は弁当を分けてやる事にする。食事が終わった時、最初からそれが目的だった兄弟は娘をレイプし殺害する。尾行していた下女は一部始終物陰から見ていた。そして、この辺りがいかにも物語だが、その日、兄弟はそれとは知らず娘の親の家に泊めて欲しいと懇願する。心優しい父親は食事を与え仕事まで世話しようとしてやる。しかし、兄弟が娘から剥ぎ取った服を母親に売ろうとしたのが運の尽きだった。怒りに燃えた父親は罪の無い末っ子の弟もろとも兄弟を殺害する。そして、顛末を父親から問い質された下女を連れ娘の遺体を探しに行く。遺体と対面した父親は、娘が遭遇した酷い運命と自分がした復讐を黙って見ていた神に疑問を持つが神を否定する事は出来ず、やがて贖罪の為、娘の遺体があった場所に立派な教会を建てる事を誓う。ラスト、娘の遺体を抱きあげた場所から泉が湧き出す。下女はその水で自分の顔を洗う。それは改心の行為だったのだろう。最近観た「汚れなき悪戯」同様キリスト教の奇跡物語だった。人間の願望を都合良く聞いてくれる人格神を信じる事は到底出来ないが善良で敬虔な気持ちは善く生きる上で必須であるとは思う。

  2015/11/04

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• アメリカン・スナイパー

  さすがにイーストウッドだけあって単純な戦意高揚映画ではなかったがイラク戦争のヒーローを描いていた。主人公は幼い頃父親から狩りの手ほどきを受け才能を見出される。この辺りは「レニングラード」と同じだ。そして、父親から「お前は弱い羊達を守るシープドッグになれ」と教わった彼はアメリカ大使館爆破事件をきっかけに海軍に志願する。その後、９．１１を契機に始まったイラク戦争に派遣され狙撃手として１６０名の敵を殺し「レジェンド」と呼ばれる。しかし、４回に亘る従軍ですっかり軍務に染まった主人公は平和な日常に馴染めなくなり家族との絆も希薄になる。何も映っていないテレビをぼんやり眺め戦闘の音を回顧する主人公は正に戦争神経症だろう。そんな夫を心配した妻が連れて行った病院で徐々に元の精神状態に戻るが傷痍軍人と射撃に行った先で何故か射殺されてしまう。彼の葬儀は国民的な関心を集めたようだ。彼は善良で健全な愛国心を持った男だったのだろう。しかし、十字軍まで遡るのかどうか分からないが古くからのキリスト教圏とイスラム教圏の対立少なくとも、第一次世界大戦におけるオスマントルコの欧米列強による分割や第二次世界大戦後の欧米列強による中東やアフリカ支配そしてアメリカの対イスラム圏外交のミスが尾を引いてイスラム過激派を生み出していると思っている私は複雑な気持ちに成らざるを得なかった。

  2015/11/01

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• 人生、ここにあり！

  悪い映画ではないがどこか間延びしていた。イタリアに多く実在する精神障害者が働く施設の物語だった。労働組合でも浮いてしまう理想家肌の主人公が精神障害者の組合員が働いている施設の担当になる。彼らは労働とは名ばかりの単純な仕事をさせられている。それは極めて非効率的でもあった。そこで主人公は彼らの中に寄木細工の才能を持った者を見付け回りの者を補佐に巻き込み、やがて、そのプリミティヴ・アート的な作風で評判を取る。それなりの給料を得、活動的になった彼らは、徐々に健常者並みの生活に近ずく。中には、依頼者の美人に恋する者まで現れた。しかも、その美人に軽い気持ちでキスされるとすっかり舞い上がってしまい呼ばれたパーティにプレゼントを買い勇んで行ったが、ちょっとした場面で精神障害から来る大失態を演じてしまう。男はそれを苦に自殺する。そして、主人公は自分の考えが甘かったと責任を感じ担当から外れるが新しい仕事場にかつての仲間達が迎えに来る。一応、ハッピーエンドとは言えるだろうが、どこかやり切れ無さも残った。後、よくある事だが「人生、ここにあり！」というタイトルはかなり的外れだ。これでは、まるで健常者の物語のようであり、精神障害者の苦難に踏み込めてないように思う。

  2015/10/23

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• 親密すぎるうちあけ話

  パトリス・ルコントの「列車に乗った男」はなかなかの秀作だったがこれは苦手なタイプの映画だった。税理士として腕は立つが風采の上がらない男が主人公だった。「列車に乗った男」の元教師もパッとしない男だったがパトリス・ルコントは男として自信が無いのだろうか。ともあれ、物語は夫の関係に悩んだ女性が精神分析医の部屋と間違えてやって来るという、映画としてはありがちだが、実際にはあまりない状況で始まる。間違えている事に気付きながらその話を何度も聞くというのは有り得ない。さらに話を聞く内、その美人人妻に惚れてしまうというベタな展開が追い打ちを掛ける。元妻が現在付き合ってるいるマッチョな男との対比も陳腐だ。詰まる所、人間関係では「話を聞く事」が重要であるという結論だけは頷ける。しかし、それがキャスティングの狙いだろうが主人公に性的魅力が無さ過ぎて感情移入するのは難しかった。

  2015/10/22

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• ジミーとジョルジュ　心の欠片を探して

  素晴らしい映画だった。奇妙な設定だったが実話らしい。第二次世界大戦に従軍したインディアンが激しい頭痛を訴え入院する。器質的な異常が見られないのでフランスから人類学者でもあるインディアンに詳しい精神分析医が呼ばれる。あまり好きな俳優ではないが「トラフィック」で好演していたベニチオ・デル・トロが素朴なインディアンにハマッていた。そして、００７等でつまらない役もやるがマチュー・アマルリックが秀作「潜水服は蝶の夢を見る」を上回る素晴らしい演技を見せた。 マッチョのデル・トロと中性的なアマルリックの取り合わせも良かったが二人がインディアン訛りの英語とフランス訛りの英語を話すのもおかしかった。治療方法はフロイト流の精神分析だ。私も若い頃随分かぶれたものだが最近実効性を疑っていた。しかし、あれが実話なら場合によっては患者を救う事もあるかも知れない。但し、根気のいる真摯なセッションと患者と分析医の相性が必須条件だろう。デル・トロに「神を信じないのか？」と問われ「神は信じないが善行は信じる」とアマルリックが答えたシーンが印象的だった。

  2015/10/20

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• 汚れなき悪戯

  久し振りに映画で泣いた。スペインの古いモノクロ映画だった。フランス軍との戦いで荒廃したスペインの村に荒れたままの貴族の館があった。そこに３人の修道士が訪れ村長の許可を得、村人の協力の下修道院を建てる。やがて修道士も１２人に増え平穏な日々が過ぎる頃門前に赤ん坊が捨てられているのが見付かる。赤ん坊はマルセリーノと名付けられ１２人の修道士達に愛されながら育つが５才になった頃、外で他人の美しい母親と話した事がきっかけで自分の母親に強く焦がれるようになる。やがて、悪戯の度が過ぎるようになり修道士達の手を焼かせる。挙句に、村祭りで大騒動を起こしたり先代の善人だった村長が亡くなった後引き継いだ高慢な村長に悪戯をして怒らせてしまう。以前から修道院を快く思っていなかった村長は修道院に立ち退きを迫る。物語はその話に平行して、「二階には大男が居てさらって行かれるから絶対上がってはいけない」と言われていたにも関わらずマルセリーノが隠れて上がるシーンが挿入される。そこには十字架に掛けられたキリスト像があったのだが修道士達はマルセリーノに悪戯されるのを怖れたのだろう。キリストを見たマルセリーノはキリストがお腹を空かせていると思いパンを台所から盗み持って行く。ここからが映画ならではだが、キリストはそれを食べる。その後、マルセリーノはワインも持ってゆく。それに感謝したキリストはマルセリーノに願い事を叶えてやると言う。マルセリーノの願いは、母親に今直ぐ会わせて欲しいというものだった。度々、台所から食べ物が無くなる事を不審に思ってマルセリーノを尾行していた修道士は、そこで、キリストが十字架から消えている事と微笑みながら息絶えたマルセリーノを発見する。私にキリスト教の奇跡を信じるのは難しいが、この物語にはどこか人間社会の核心に触れるものがあったように思われる。

  2015/10/19

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• 告発

  冒頭、まるで「レ・ミゼラブル」のようだったが実話だそうだ。妹の空腹を満たす為５ドルを盗んだ男がアルカトラズ刑務所に送られる。そこで、脱走を試みたのが運の尽きだった。アルカトラズは当初アル・カポネ等凶悪な犯罪者を収容する為鳴り物入りで作られたが凶悪犯がそう沢山居る訳ではない。そこで、男はアルカトラズの必要性を強調する為の宣伝に利用された。つまり、凶悪犯に仕立てられたのだ。その後は、足の腱をカミソリで切られまともに歩けなくされたり階段から突き落とされたり、こん棒に殴られたりした挙句光の射さない地下の独房に３年以上に亘り監禁された。その間、外に出して貰えたのはたったの３０分だった。ようやく出して貰った時、仲間を売り独房入りを免れた囚人を食堂で見付け、半ば正気を失っていた男は発作的にスプーンでその囚人を殺してしまう。そして、国選弁護人としてその男の弁護についた新人弁護士はやがてアルカトラズ刑務所が囚人を拷問に等しい残虐な扱いをしている事に気付き、逆にアルカトラズの管理者達を告発する。裁判は二転三転するが遂に弁護側が勝利した。だが、３年の刑でアルカトラズへ戻された男は死んでしまう。その後、アルカトラズの管理者は囚人に対する残虐行為により有罪になりアルカトラズも閉鎖される。良く出来た脚本だった。囚人役のケヴィン・ベーコンも熱演していたがロバート・デ・ニーロ、アンソニー・ホプキンス、ケヴィン・スペイシー等にはやや及ばず演技臭が少しあった。クリスチャン・スレイターも正義感溢れる若き弁護士を好演していたが何と言っても、血も凍る冷酷な副所長を演じたゲイリー・オールドマンの演技が出色だった。

  2015/10/17

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• ハイ・フィデリティ

  昔のバンド仲間が泊まりに来る時用に音楽DVDを買っていたがそろそろネタ切れなのでサントラが良い映画も買う事にした。前回の「ザ・コミットメンツ」もそうだが今回のも大好きなやつだ。前に観た時、レコードショップで働く内気な男が好みの合うこれまた内気な女の子と仲良くなりデートに行く前店の前でハグするシーンで泣きそうになったが今回、店で掛っているレコードをその女の子が「これ、グリーン・デイ？」と聞くシーンでグッと来た。物語は尻軽なレコード店オーナー、ジョン・キューザックの女々しい恋愛話に終始するが、やはり、要所要所はちゃんと押さえた良い映画だ。この調子で次は「ジャッキー・ブラウン」「アメリカン・スプレンダー」辺りも買おう。

  2015/10/17

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• スター・トレック　イントゥ・ダークネス

  そこそこ面白かったが、スタートレック特有の格調にやや欠けた。カーク船長をやんちゃ坊主にしエンタテインメント性を増やしたからだろう。情熱的なカーク船長と冷徹なスポックとの対比もかなり陳腐化している。恐らく、二元論は既に古いのだ。ただ、アリストテレスが言うように中庸に正解があるのかそれらを乗り越えた所に正解があるのか興味はある。また「SHERLOCK」の名優ベネディクト・カンバーバッチの使い方も物足りなかった。人工的な悪の超人は、傑作「ブレードランナー」のレプリカントを連想させるが、あのレヴェルには到達していなかった。

  2015/10/16

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• ザ・コミットメンツ

  久し振りに観返した。前回、「オレ達ゃ、ヨーロッパの黒人みたいなものだからソウルをやるんだ」のセリフやコーラス隊の女の子達が梯子から下りて来る所を「見てみろよ。良いケツだぜ」と男性メンバーが言う所とか多くの大物ミュージシャン達と共演して来た初老のトランペッターが若いサックス吹きに「マウスピースを咥える時は良い女の乳首のように扱うんだ」とアドバイスする所とかが印象に残っていた。今回は、顔はブサイクだが良い声をしている女の子が普段、屋台で働き、家では母親がまた妊娠していて自分の子供にもわんさか囲まれ家事に追われている中、「私は何か楽しみが欲しいのよ」とバンドを続ける姿に泣けた。後は、歌は巧いがマナー最悪、性格最悪のリード・ヴォーカルがモメ事を起こしたり、初老のトランペッターがえらくモテてコーラス隊の女の子を総ナメし、それがまたモメ事の種になったり、サックス奏者がジャズに傾倒した為にまたバンドがモメ、結局、バンドはグチャグチャになり空中分解する。ただ、ラストにちょっとしたオチがあり、それが救いというか、映画の締めにはなっただろう。ともかく、良く出来た音楽コメディだ。

  2015/10/07

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• ザ・ヒットマン

  なかなか良く出来たサスペンスだった。年老いた正義感の強い凄腕殺し屋がこれもまた正義感の強い刑事と協力して大物を追い詰めるという設定に相当無理はあったが、権力者や警察上層部の腐敗や警察内部の対立等を描く点で伝統的な警察物と言えるだろう。ベルギーはそれほど緯度が高くないと思うが、何故かスウェーデンのマルティン・ベック・シリーズのような格調を感じた。しかし、「ザ・ヒットマン」というあまりにもベタな邦題は何とかならなかったのだろうか。

  2015/10/04

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• ヘアー

  「いちご白書」同様、白人中産階級の甘ったれた若者による反体制映画に興味なかったが、ヴェトナム戦争や徴兵制反対の部分は共感出来た。ヒッピーのリーダーが招かれてもいない富裕層のパーティに紛れ込みディナーテーブルで踊ったり、高級車を無理やり借り、ダラスで軍事訓練している友人に会いに行く等の破天荒な振舞いは、ラストのどんでんでお釣りがくる程の報いがあった。ナチスからフランスを解放した第二次世界大戦にはそれなりの意味を感じる。しかし、アメリカ本土が攻撃されたのならともかく共産主義との戦いであったヴェトナム戦争にそれほど意味があったのだろうか。資本家が共産主義を憎悪するのはよく分かるがあの戦争が長く続いたという事は、アメリカの大半の国民が資本主義を支持しているという証なのだろう。実際、現在のアメリカは上位５０％が９５％の富を所有し下位５０％が残りの５％を分け合っているそうだが、他の先進国に較べて格差への不満はそれほど大きくないそうだ。つまりは、「アメリカン・ドリーム」への憧れはそれほど強力という事なのだろうか。

  2015/10/02

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• さあ帰ろう、ペダルをこいで

  良い映画だった。ソ連によってブルガリアが主権を制限されている頃、反体制派だった祖父と孫の話だった。冒頭、孫の父親が運転する車が事故に遭い両親が死に孫はかろうじて生き残るが事故のショックで記憶喪失になる。父親も反体制派だった為ブルガリアからドイツに亡命していたので、祖父はドイツまで孫に会いに行く。元、自転車レースで優勝した事もある祖父と、半ば無理やりタンデムでブルガリアへ向かう事になる。それは、少し荒っぽい祖父流の記憶を取り戻す旅であった。途中、かつて難民収容所で人権を踏みにじられた事や恋愛沙汰などの話を挟みつつブルガリアに着いた頃、記憶が全て戻る。ラスト近く、馴染みが集まるバーで、名人だった祖父に仕込まれたバックギャモンの勝負になる。それは、祖父と孫の男の名誉を賭けた勝負だった。二回連続で勝った者が勝者だが勝負の期限である日の沈むまで勝負はつかない。最後は二つのサイコロの目が多い方が勝つという事になった。まず、祖父が６と６で最高の目を出した。そして、映画らしいちょっとしたどんでんがある。ラスト、孫は旅の途中で良い仲になった女性が居るドイツへ意気揚々と行く。詰まる所、東や西と言っても、貧富、派手地味、陽気陰気、規律と自由等の違いがあるとはいえ、困難な社会問題が存在する事に大きな違いはないのだ。どこに住もうが賢明に生きるにしくはない。

  2015/10/01

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• 怒りの葡萄

  およそ４０年振りで観た。ラスト近く、虐げられた民衆の為に立ち上がる決心したヘンリー・フォンダが母親に語るシーンだけ覚えていた。物語はトラクターの出現で土地を追われた小作人がカリフォルニアへ向かう所から始まる。ようやく、辿り着いた農場はとても子供など育てられない低賃金だった。映画では妻と子供二人を餓死させてしまった男も登場した。現代の日本はさすがにそれほどではないにしても子供を育て上げるには厳しい低賃金の労働者が少なからず存在する事に違いはない。要するに、雇う側と雇われる側には決定的な不均衡があるのだ。人間は、元来、利己的だし権力を持った方が傲慢になるのもありふれた事実だ。ソフトな弱肉強食とでも言ったら良いだろうか。権力者に打ち勝つには民衆が団結するしか方法はない。しかし、民衆にも高慢で利己的かつ強欲で卑劣ですらある人はざらに居る。現実的で最良の方法は、善良かつしたたかな個人として生き抜くしかないのだろう。

  2015/09/24

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• アメイジング・グレイス

  イギリスで反奴隷貿易法案を通す事に献身した政治家の話だった。当時、アフリカからアメリカやジャマイカ等カリブ海の島々に奴隷として売られた黒人は１１００万人に及んだそうだ。彼らは奴隷船の劣悪な環境のせいで３分の２が途中で死んだ。そして、アメリカでは綿花畑、ジャマイカではサトウキビ畑等で働かされ、アメリカやイギリスの繁栄を支えた。当然ながら法案はなかなか通らなかった。古今東西、特権階級や自国だけの利益を追求する上で奴隷程都合の良いものはない。現在のブラック企業等も構造的には同じようなものだろう。人間、利己的な人は多い。だから、彼らの行動理念はむしろ自然ですらある。どちらかというと、博愛精神を持った人間の出現の方が不思議である。一体、それは親の子に対する愛情が発展したものだろうか。あるいは、元々、遺伝子に組み込まれたものなのだろうか。ただ、それだけが、この世の救いだろう。自身、奴隷船の船長であり２万人の奴隷を運んだ人物が自分の罪を悔い聖職者になり讃美歌である「アメイジング・グレイス」を作ったエピソードを初めて知った。

  2015/09/23

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• バンクーバーの朝日

  しっかりした作りだった。妻夫木の演技もワンランク上がっていた。さすがに亀梨の演技はイマイチだったが少し斜に構えたキャラには合っていただろう。普段のキャラはあまり好きではないが、野球の話だったからだろうか雄輔の存在感も効いていた。舞台は日中戦争が進行しつつあったカナダのバンクーバーである。元々、カナダ人の倍働く上に賃金の安かった日本人に仕事を取られ日本人に対する反感が下地にあった為、さらに嫌悪が増幅する。それは、ホテルのボーイをしていた日本人が荷物を持とうとすると「日本人は汚いから触るな」とか成績優秀であるにも関わらず、日本人だから奨学金を出せないとかの様々な差別に現れていた。しかし、元々、体格が劣り最下位だった日本人野球チームがバントを多用し、かつ盗塁やサインによる頭脳プレイを展開しやがて優勝を争うようになると、白人にもリスペクトされるようになる。それは、白人贔屓だった審判が明らかなボールをストライクにカウントした時、白人の方から「Be Fair!」と罵声が飛んだ瞬間頂点に達した。こうして、野球を通じ人種間の軋轢が越えられそうになった時日本軍の真珠湾攻撃をきっかけに在カナダの日本人達は財産を没収され強制収容所送りになってしまう。戦後、６０年が経った時、彼らが活躍した野球チーム「Asahi」はカナダの野球殿堂入りを果たす。しかし、その報が届いた時、大半のメンバーはこの世を去っていた。劇中、内気で朴訥とした妻夫木がふと漏らした言葉「野球さえ出来れば、この国に来て良かったと思える」が胸を打つ。

  2015/09/21

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• ハリーとトント

  ダスティン・ホフマン主演だと思って敬遠していたが違った。時代の流れについてゆけなくなった頑固老人がニューヨークの長年住み慣れたアパートを強制退去させられる。嫁さんが既に死んでおり猫と一緒であるところと、老人が凄く勝手な性格なのは違うが、バラバラに住んでいる子供達の家を回り嫌な目に会うところは「東京物語」に似ていた。シェイクスピアに通じているところから察するに、かつて国語の教師だったみたいだが、旅の途中で様々な人々に接する内、ようやく少し若さを取り戻したのか、カリフォルニアで週３の教師のバイトを見付ける。ラスト、海岸のベンチに坐っていると、ネコにエサをやっていた女性と仲良くなる。女性は一緒に住んで欲しいようで、老人もまんざらではないようだ。まぁ、ハッピーエンドと言えるだろう。途中までのテイストはまるで違うが「バートンフィンク」や「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」などもラストは海岸だった。欧米人は海岸に一種の天国を見るのだろうか。

  2015/09/19

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• シド・アンド・ナンシー

  良い映画だった。７５点から８０点というところか。ゲイリー・オールドマンは「レオン」の極悪刑事役も巧かったがまだ演技臭があった。しかし、シド・ヴィシャス役は本物のミュージシャンに見えた。シド・ヴィシャスに輪を掛けて精神を病んだナンシー役が喋る度にイライラさせられたので、あの女優も相当巧かったのだろう。ナンシーが母親に愛されなかったのは何となく感じられたがシドがあれほど破滅的な人生を送るハメになった原因は語られなかった。彼らが言うように「世の中はクソ」みたいな所は確かにある。しかし、何か一つでも良い事を見付けて生き延びるしかない。

  2015/09/17

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• 容疑者　室井慎次

  柳葉敏郎がそれほど好きな訳ではないが「踊る大捜査線」のキャラが魅力的なので観る事にした。なかなか深みのある仕上がりだった。警察内の権力闘争の犠牲になるのは頑固一徹な室井に相応しい。そこに、警察の行き過ぎ捜査や証拠捏造を憎悪すると言えば聞こえは良いが、詰まる所、大金欲しさに室井をとことん追い詰めるエリート弁護士集団も絡む。彼らに、対峙するのがパッとしない弁護士事務所の新米弁護士田中麗奈だ。これもまた、過去に依頼者にコーヒーを奢って貰った事までエリート弁護士にほじくり出され窮地に追いやられる。くじけそうになる田中麗奈を遠回しに励ます老練な弁護士を柄本明が相変わらず味のある演技でサポートしていた。後、田中麗奈自身、過去、元恋人から暴行を受けた時、警察からぞんざいな扱いをされ、警察を嫌悪している事も映画に深みを与えていた。ラスト、好い加減極まりない理由で事件を起こした女が自白する直前、室井が自分の強引な捜査で被疑者を死に至らせた事を女に謝罪するシーンがこの映画の白眉だった。新宿が管轄の柄の悪い刑事哀川翔が室井の復職を上司に嘆願するシーンや辞表が受理されず広島警察行きを命じられた室井に田中麗奈が弁当を差し入れるシーンも良かった。人間はいかに取り巻く環境が汚れていても自分にやましい所が無ければそれで良いのだ。

  2015/09/16

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• パリのアメリカ人

  「glee」のシュー先生が風邪を引いた時何十回と観たと言っていたので観る事にした。ジーン・ケリーのダンスは驚愕の巧さだった。今まで中性的なアステアの方が好きだったがタップの巧さは甲乙付け難い。まるで重力が無いかのような動きは共通しているがコミカルなダンスは卓越していた。顔良し、スタイル良し、歌良し、性格良し、ダンス超人的、で正に大スターの風格だった。恐らく、これ以降、アステアを除いてこのレベルはマイケル・ジャクソンまで現れていないのだろう。

  2015/09/15

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• イヴの総て

  私も老境に突入したので、今までそれほど興味が無かった古い名画も観ておく事にした。演劇界のスターの座を手に入れる為同情話をでっち上げ献身的な奉仕で大スターに取り居る若手女優の話だった。若さの衰えを感じ若手の台頭に焦る大女優をベティ・デイヴィスがさすがの名演技でこなしていた。一方、若手女優の方は、なるほど若くて美しかったが肝心の演技がそれほどではなかったので、やや説得力に欠けた。ただ、卑劣な手段で、主役だけでなく大女優の恋人や自分を大女優に紹介してくれた女性の夫である劇作家まで獲ろうとする女の悪魔的な願望を描く脚本は秀逸だった。実際、これに類する女は実社会にもゴロゴロ居る。ラスト、演劇界最高の賞を受賞したパーティで、取って付けた嘘臭いスピーチをした後、今度はいざハリウッドの映画界に打って出ようとする晩、ホテルの部屋に自分と同じ野心家の女優志望が潜んでいたエピソードがこの映画のオチだった。「歴史は繰り返す」のショート・バージョンというところか。

  2015/09/14

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• ひゃくはち

  甲子園常連校の万年補欠選手二人にスポットを当てた映画だった。二人してベンチ入りを神社に願掛けし励まし合う仲である。しかし、３年の春に才能のある１年が入って来てポジションを奪い合うハメになってしまう。結果は１人だけがベンチ入りを許される。実家に電話すると幼い頃グラブを買ってくれた父親は母親の仏前で泣く。当然、もう１人は悲嘆にくれるが、そこは映画のこと、１年がデッドボールを受けベンチ入りを果たす。ラスト、甲子園へ後１人と迫った時ピンチになり焦る。そこで、メンバーの緊張をほぐす為、監督から伝令を命じられた補欠は、かねてから練習していたダイヤモンドでずっこけるというギャグをかます。それが効を奏したのかピンチを切りぬける。何はともあれ、彼らにとって、甲子園のベンチはメンバーの誰かが死んでくれたら良いのにと願う程坐りたい場所なのだ。

  2015/09/11

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• 細雪(1983)

  谷崎が芦屋の上流階級を耽美的に描いたものと思っていたが意外や安治川の工場地帯も出て来て驚いた。岸惠子はあまり好きではなかったが船場の老舗の長女役は適役だった。あれほど綺麗で巧い女優とは思わなかった。次女を演じた佐久間良子も博多人形のように美しく着物もよく似合っていた。三女の吉永小百合が一番大根だったが若さと美しさ、大人しいが芯は強い役柄には合っていたのかも知れない。古手川祐子も、はねっ返りの末っ子を好演していた。長女の婿養子を演じた伊丹十三はややヘタだったが、少し深みに欠ける人物像には合っていただろう。秘かに吉永小百合を想う次女の婿養子を石坂浩二が巧く演じていた。そして、末っ子と付き合い、やがて勘当される船場のアホぼんを演じた桂小米朝もなかなかの出来だった。後、末っ子が本当に好きだった丁稚上がりの写真家で直ぐ死んでしまう岸部一徳の存在も光っていた。映画の大筋は関西の上流階級に生まれた四姉妹の確執と姉妹愛だろうか。特に、本家と分家との格式の違いがキーワードだったように思う。映画は京都嵯峨野での花見に始まったがラスト近く、長女が旦那の東京転勤に付いて汽車で行く時見送りの人達に言う「今年は皆で花見によう行けへんなぁ」のセリフが利いていた。ただ、末っ子が元丁稚の写真家である恋人が芦屋の家に訪ねるのを尻込みするのを「卑下したらあかん！」とたしなめたり最後に末っ子が家出し転がり込んだ場末のバーのバーテンダーの恋人を石坂浩二が訪ね、姉妹達に「誠実な人柄だった」と言ったシーン等に、上流階級でも庶民を見下さない人物も居ると思えた。それは、元華族との縁談が進んでいる吉永小百合が、末っ子の事を相手に告げ、相手も「妹さんと結婚する訳ではないですから」と承諾を得ていた事にも表れていた。それまで、見合い相手を興信所を使って調べていた家族にとって画期的な事だったと思う。

  2015/09/11

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• ハウス

  目を離していた為に娘を事故で失くしてしまった夫婦がカウンセリングを受けに医者の元へ向かう。しかし、道に迷いタイヤもパンクしてしまったのでホテルに電話を借りに行く。だが、そこは黒魔術を信じる奇妙な家族が経営していた。おまけに、外から殺人鬼が襲って来て家から出られなくなりあろうことか、「夜明けまでに１人殺さなければ全員殺す」という究極の選択を迫られる。ラスト、命からがら逃げ出してみると、一晩殺し合いを演じた同宿者達は実は、自分達の車と衝突し既に死んでいた。つまり、臨死体験というか一種の夢オチだ。テーマは、人間の罪悪感と人を殺してでも自分は助かろうというエゴイズムなのだろう。現実にも、自殺するまでいじめる人間や社員を死ぬまで働かせるブラック企業も存在するので、あながち、ホラー映画だけの話ではない。

  2015/09/10

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• レザボア・ドッグス

  久し振りに観返した。やはり傑作だった。会話のセンスや演出、音楽、ストーリーテリングの巧さ等冴えまくっていた。恐らく、クライム系ではタランティーノの全てが詰まっているだろう。これに準ずるのは「ジャッキー・ブラウン」くらいか。強いて言えば、ハーヴェイ・カイテルが旧い馴染みのボスに銃を向けてまでおとり捜査官のティム・ロスを庇った事に無理があったか。映画の核心はボスの信義に報いる為に４年の刑期を終えた者くらいしか信じないという所か。ただ、裏切り者を探す為とはいえ警官の耳を切ったり、あっさり殺したりするのは、タランティーノが持っている嗜虐性と反社会性の現れと言えるだろう。これは、ビートたけしの映画にも言える。つまり、そういった人間が潜在的に多く存在する事の証だろう。

  2015/09/09

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• ストラッター

  一気に観通すのはキツかったがネットのレビュアーが酷評する程では無かった。音楽やモノクロの映像、セリフ等のセンスは共感出来た。冴えないロックミュージシャンが主人公で去って行った恋人やバンドメンバーに未練たらたらなのは最低だが演奏の質は悪くなかった。どうやら、彼らのヒーローはバーズのグラム・パーソンズだったようだ。彼が亡くなったモーテルの部屋に泊まりバンド・メンバーで降霊会をやる。ジャック・ダニエルを飲みながらなのがいかにもだった。どうやら、時代によってスタイルを変えたストーンズを暗に批判していた。物語前半、親友と一旦恋人に成り掛けたが、主人公が元恋人を引き摺っていた為巧く行かなかった。しかし、ミュージシャンである父親と砂漠のツアーに行ってから何かがふっ切れ、ラスト二人で遊園地へ行く。それは、改めて恋人同士としてのスタートだった。その遊園地はサンタモニカの桟橋にあった。行ってみたいが到底無理そうなので今度神戸の遊園地に行こう。

  2015/09/06

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• クロッシング

  リチャード・ギア、イーサン・ホーク、ドン・チードル、ウェズリー・スナイプスと豪華な配役だった。特に、リチャード・ギアとウェズリー・スナイプスの演技が光っていた。ウェズリー・スナイプスは黒人マフィアのボスで他の３人は警官である。リチャード・ギアは、２０年このかた、事なかれ主義だった。目の前で女性が暴力を振るわれていても「管轄外だから」とノータッチで教育役に付いた新人にも軽蔑される。ドン・チードルは長い間潜入捜査官だったので、ウェズリー・スナイプスに友情を抱いている。その為、にせの取引からウェズリー・スナイプスを救おうとし命を落とす。イーサン・ホークには喘息持ちでボロい家のカビのせいでさらに体調を悪くしている嫁さんが居る。既に、子供が３人居るが、その上、嫁さんが双子を妊娠しており広い家に引っ越したいと思っているので、捜査現場でちょこちょこ金を盗んでいる。この男も、ラスト、新しい家の契約期限が迫り無理やり単独捜査を行い死んでしまう。さて、めでたく定年退職に漕ぎ着けたリチャード・ギアが退職前に掲示板で見ていた行方不明者の女性を見掛け行方を追うと、そこは他の二人が乗り込んで行った麻薬の取引場所だった。行方不明だった女性は、そこで売春をさせられていたのだ。結果的に、ずっとうだつの上がらなかったリチャード・ギアが最後に手柄を立てた事になるが、あれほど臆病だったリチャード・ギアが何故退職後に正義感を発揮したのか謎だった。あの部分だけを取れば「タクシー・ドライバー」の筋立てを思い出す。嫁さんとは別居していて好きだった売春婦に求婚して拒絶されたのがキッカケだろうか。ともあれ、人生にほぼ絶望している男の虚無感はよく出ていた。

  2015/09/06

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• ジョンQ

  デンゼル・ワシントンが安っぽい犯罪者になるとは思ってなかったが案の定、骨太なテーマだった。デンゼル・ワシントン演じるジョンQの子供が重い心臓病を発症するが工場の勤務時間を会社都合で半日にされていた為高額の医療費が保険で落ちず病院側から諦めるよう告げられる。ジョンは様々な機関に働きかけるが全て断られる。果てはTV局にも掛け合うが無駄だった。業を煮やした妻に「何とかしてよ！」と強く言われたジョンは何と、人質を取って病院に立て籠もり子供の手術を要求するというとてつなく無茶な行動に出た。途中、老練な警部補ロバート・デュバルとの交渉や保身一点張りの本部長レイ・リオッタが強硬した狙撃の失敗等を挟んで話は進行するがジョンが持っていた銃に弾は入っていず最初から自分が死ぬ事によって息子に心臓を移植しようと思っていた事が分かる。ラスト、自動車事故によって奇跡的に運ばれた心臓によって息子は助かる。父親が息子の為に病院に立て籠もるのと同様いかにも映画的ではあるが愛情深い父親役はデンゼル・ワシントンに似合っていた。

  2015/09/04

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