[かけクラ]の記事一覧 | じゃくの音楽日記帳

自分の葬式にかけたい音楽（かけクラ第98駅　2022年6月19日放送から）

かけクラ、聴き逃しサービスで聴いています。先週のかけクラでやっていた、自分の葬式にかけたい音楽が聴きごたえあったので、久々に書き起こしました。今月のテーマ「セレモニー」に関して、とりわけ葬儀に関して沢山の投稿が集まったということです。６曲、８人の方の投稿が紹介されました。 ------------------------------------------------------------------------------------------- 〇野球も電車も阪神さん（兵庫県）、トイボ・クーラの結婚行進曲：その微かにもの悲しさを含んだ穏やかで美しい調べにすっかり魅了されてしまいました。私は今68歳で、自分の葬式ではミッシャ・マイスキーがチェロで奏でるグノーのアヴェ・マリアを流してもらおうと決めていたのですが、この結婚行進曲のあまりの美しさに惚れてこの曲に変えることにしました。お葬式に結婚行進曲は変かなぁと初めは思いましたが、結婚も旅立ちであり別れでもあるので、まあいいかと思いなおしました。〇すさびさん（埼玉県）、シベリウスの悲しきワルツ：小生、還暦もとっくに昔過ぎた身としては、妄想できるセレモニーと言えば自分の葬式位です。毎年年初にエンディングノートなるものをつけ始めました。そこに記すのが葬儀の時に流してほしい音楽。毎年その時に一番好きと思った曲を書き記しています。今年の更新時に書いたのは、シベリウスの悲しきワルツ、作品44－1。なんて悲しくそして美しい曲なのでしょう。泣いているような、微笑んでもいるような、過去と現在、夢と現を行ったり来たりするような不思議な曲です。来年はまた変わるかもしれませんが、この曲が今の私に一番しっくりくる曲です。できれば大好きなバルビローリ指揮のものでお願いします。〇第六中仙道踏切さん（埼玉県）、マスカーニのカヴァレリア・ルスティカーナ間奏曲：私のお葬式の音楽は決まっています。曲目はカヴァレリア・ルスティカーナの間奏曲です。私はまもなく65歳となる高校の理科教員です。40代頃の11年間、女子高で勤務していました。運転手役でいいから吹奏楽部の顧問を、と先輩教員に頼まれ、8年間引き受けました。途中入学してきた娘も吹奏楽部（バッカス担当）に入り、親子で部員でした。もちろん私は楽器運びや練習場の鍵の開け閉めでしたが。その後交代した顧問が定期演奏会のセレモニーの間のBGMの指揮役に抜擢してくれました。そしてその曲がカヴァレリアでした。練習時、オーケストラに合わせてゆっくり指揮すると、息が続かないと文句を言われましたが、無事に本番は終了しました。その後、都合でギター・マンドリン部の顧問に変わり4年担当しました。仕事は同じ楽器運搬などでした。そのギタマンの定期演奏会に際し、演奏曲目の募集があったので、毎年のようにカヴァレリアを出していましたがいつも却下。そして11年間の勤務ののち私は他の学校に移動となりました。移動直後に開かれた春の定期演奏会を私は聴きに行きました。演奏会の最後、引退する部長が挨拶した後、プログラムにはないのですが、と言って演奏してくれたのが、このカヴァレリアでした。私は心の中で大泣きしました。そして、自分のお葬式にはこの曲を流してもらおうと決めたのでした。〇DH500さん（静岡県）、マーラーの交響曲第3番第６楽章：今のところ結婚する予定がない私ですが（爆笑）、10数年前から私が死んだらこの曲を流してほしいというものだけ決まっていました。グスタフ・マーラーの交響曲第3番ニ短調第６楽章です。マーラーは私が唯一、交響曲全曲聴いた作曲家です。第3番は合唱付きで大掛かりな演奏が続くのに、終楽章の六楽章は祭りのあとのごとく静かに終わることが、チャイコの6番悲愴にも似てとても印象的。このドタバタ感が私の人生と似てるんじゃないかと思い、最後ぐらいは静かな曲をというわけでした。憎まれっ子世に憚ると申しますので、いつそうなるかわかりませんが、あくまでも妄想世界の中、ということで。〇旦那さん（東京都）、マーラーの交響曲第3番第６楽章：自分の葬式で流してほしい曲はマーラーの交響曲第3番の第6楽章です。マーラーのみならず今まで聴いたすべての曲の中でもっとも好きなのがこの第3番です。この曲にはマーラーの魅力のすべてが詰め込まれていると個人的には思っているのですが、特に第六楽章の美しさはこの世のものとは思えないほどで、まさに葬式にぴったり。寄せては返す波のような旋律が、人生山あり谷ありを表しているようにも思います。たとえば終盤のトランペットがコラール風に歌い上げるところなど、俺の人生いろいろあったけど、自分なりによくやったよ、自分を褒めてあげたい、と言ってるようにも思えるんです。そして、なんといってもコーダに入ってからも、まだこの世への未練があるかのようなしつこさ。最後の最後までなかなか鳴りやまないティンパニーの音で、涙腺崩壊。本当は第一楽章から通しで全曲流してほしいところですが、さすがにちょっと長いので、第六楽章だけで我慢しようと思います。〇独身の午後さん（山口県）、ラフマニノフの交響曲第2番第3楽章：初投稿ですが、私のお葬式はこの曲で決まり。ラフマニノフ交響曲第2番第3楽章です。この曲は何か海の上で波間に漂っているような感じの部分が好きです。私の死後海上散骨を希望していますが、一人娘に遺言状とともに、この曲のその部分をCD-Rに焼いて渡してあります。洋上で揺れる船上から娘にとって思い出がぎっしりと詰まっているだろう粉末状の骨が波間に消えていくさまに、しばし浮かんでいる沢山の薔薇の花びらが波間に揺れる美しいさまを、この楽曲が物語っているシーンを妄想しています。〇もりさん（香川県）、ラフマニノフの交響曲第2番第3楽章：自分の葬式にかける曲なんて決めてるのは私ぐらいのものだろうと常々思っておりましたが、他にもまあまあの程度でいらっしゃるのだとうれしくなりました。自分の葬式用の曲ですが、今のところ2曲選定済み。ひとつはマーラーの交響曲第5番第４楽章のアダージェット。もう一つはラフマニノフの交響曲第2番第3楽章。どちらもベタですが、私にとっては魂が震える曲です。絶対これで成仏できます！今回はラフマニノフの第3楽章をリクエストします。こんなご時世ですが、明るさを失わないよう、葬式用の曲は決めてもすぐに使用することのないよう元気でいたいと思います。お二人も毎日お忙しいと思いますが、くれぐれもご自愛いただいて、日曜日な毎週お元気な声を聴かせてください。〇まーにゃさん（東京都）、パッフェルベルのカノン：私の葬儀の曲はパッフェルベルのカノンです。この曲は私の結婚式のキャンドルサービスでかけた曲で繰り返しのカノンが何度も幸せを感じさせる大好きな曲です。ウエディングドレスで式場のドアが開き、曲がスタート。各テーブルにご挨拶しながら高砂席について頭を下げたときに計ったかのように曲がぴったり終わり感動でした。以後毎年結婚記念日にはビデオを見返し悦にいっています。一男一女に恵まれ、娘は大学の管弦楽団でチェロを弾いており、某有名ホテルのクリスマスディナーでアンサンブルを披露する機会をいただいています。昨年のクリスマス、結婚30周年の記念にディナーを予約し、娘たちの演奏を楽しみにしていました。その日は、一人暮らしで家を出る息子の引っ越しも重なりましたが、親の役目も最後かと思い、荷物を車に詰め込み、息子の新居に運びました。もう一緒に暮らすこともないのかとバックミラーに映った息子の姿をみて寂しい気持ちでホテルに向かいました。そしてクリスマスディナーでの、娘が演奏した最初の曲がこの曲でした。結婚30周年と息子の卒業を娘の演奏で祝ってもらい、こんなにも幸せな気持ちを味わえて感動の涙が止まりませんでした。私の葬儀のときは同じメンバーでカノンを生演奏してもらいたいと、娘にお願いしています。いつになるかわからず、そのとき駆け付けて弾いて欲しいので、前金で事前予約の値段交渉中です。奮発しなきゃ。 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やはりというか流石というか、マーラー３番第６楽章を選ばれる方、多いんですね。念のため、今回私は投稿しておりません（＾＾）。私も昔から、自分のときにはこの曲をかけて欲しい、バーンスタイン＆ニューヨークフィルの旧盤で、と漠然と考えていました。でも実際にその気持ちを表明はしていませんでした。あとラフマニノフには泣けました。娘さんに海に散骨してもらう、そのための準備もしてあるということ、揺るぎない、迷いのないまっすぐなお気持ちや、娘さんとの強い絆が感じられます。この曲をちょっと久しぶりに、第三楽章だけですが、じっくりと聴きました。投稿された文章は「何か海の上で波間に漂っているような感じの部分」「この曲のその部分をCD-Rに焼いて」ということでしたが、第三楽章全部じゃないのだろうか、もしも一部ということなら、どこだろうか。楽章冒頭からか、あるいは楽章の丁度真ん中あたり、音楽が一度しずまったあとでホルン、独奏ヴァイオリン、各種木管と旋律が受け継がれていくあたりからかな、と想像します。でも折角だから、第三楽章全部をかけたら良いのではないかと思います。ところで私が実際に体験した葬儀の場でのクラシックはただ一度だけです。もうずいぶん昔になりますが、職場でご指導いただき大変お世話になった方がご逝去されたときです。クラシック音楽を愛好し、我が家にも一度音楽を聴きにおいでいただいた方でした。キリスト教会で、参列者が献花するときに、フォーレのレクイエムが静かに流れていたのが、印象的でした。この曲がご本人の指定だったのかどうかはわかりませんが、寛容で誠実なお人柄がしのばれました。お葬式に流す音楽、教会だとクラシックが合いますね。ただ私の場合は、遺言で指定しない限り、普通の仏式になると思われます。となると、実際の場を想像すると、お通夜やお葬式で、お坊さんに読経していただいている中でお焼香するときに、クラシックはかなり流しにくい、というか、そもそも音楽を流せないですね。ではいつ？弔辞や弔電を読み上げるときのBGMは、読んでいただく方の理解があれば、なかなか良いかもしれません。あと、出棺を見送る時？これもいいですけど、流す時間がかなり短くて終わってしまうのが難点です。こうして考えると仏式の場合は、実際の葬儀の場でクラシックをかけるというのは、なかなか難しそうに思えます。仕事などで音楽に深く関わっている方なら大丈夫でしょうけれど、そうでないと、なかなか。お葬式のその場というよりも、家族とかごく親しい人達だけの場で、自分の選んだ音楽を流してもらう、という場をもしももってもらえたら、それが良いな。そのときに、番組でもちょっと話題になっていましたが、音楽を流す目的というか、何を期待して流すかを考えてみました。自分の好きな音楽をかけてもらって、それで成仏する、というのが一つ。あと、周りの方々への感謝の気持ちを伝えたい、というのも込めたいです。あなたたちのおかげで人生何とかやってこれました、ありがとう、と。こんなことを考えていて思い出しました。以前、きらクラの「勝手に名付け親」コーナーで、スクリャービンのピアノ協奏曲の第2楽章に、「ありがとう、君と過ごした日々」というタイトルが選ばれました。旅立ったペットへの思いを込めた素晴らしいタイトルでした。これと逆に、一足先に旅立った自分が、現世に残る自分の大事な方々に送る感謝の音楽。これからはこういう視点からも考えてみようかな、などと思います。スクリャービンのピアノ協奏曲は、真理さんも、ブロ友のゆめこさんも、気に入っていると仰っていました。この曲を久しぶりに、個人的愛聴盤、ローランド・ペンティネン、セーゲルスタム、ロイヤル・ストックホルムフィル（BIS）で聴きました。第2楽章はこちらです。https://music.youtube.com/watch?v=x1LZDAeQPUY&list=OLAK5uy_lFJkaqqAIlLta_iuqS8_-RKNr07VT0ZDM

かけクラ第38駅　加藤訓子さんとペルト「鏡の中の鏡」

かけクラ第38駅（2021/2/14放送）を聴きました。ゲストの加藤訓子さんのお話が、とても興味深かったです。マリンバを「粗雑な楽器」と言う、きっぷの良さ。きっと、ご自身で、もっとこうやりたい、こういう音を出したいというイメージが次々に豊富に湧き上がり、それを現実の音にするのに苦労というか工夫をたゆまず重ねているが故のご発言なのかと思いました。一方で、「余韻の長さをコントロールできるようになった気がする」というのもすごいです。加藤さんの好きな１曲ということで、ペルト作曲「鏡の中の鏡」がかかりました。加藤さん曰く、「究極のミニマリズムというか、本当に厳選された音、ペルトさんの行きついていった境地みたいのが見える気がして、本当に美しいなと私は思う」と。そして番組では最初チェロとピアノのヴァージョンで流れ始めました。曲が始まって少し（2分半ほど）してから後は、この曲を流しながら上野さん市川さんとの3人でのトークになったのにはちょっと驚きました。そしてここから、加藤さん自身がマリンバ用に編曲・演奏・録音した「鏡の中の鏡」の話になったのですが、録音した番組をあとから聴いて初めてわかりましたが、加藤さん編曲ヴァージョンの話になったところで、バックに流れる「鏡の中の鏡」が、それとわかりにくいように巧みに、チェロとピアノのヴァージョンから、加藤さんヴァージョンのマリンバ演奏にパッと切り替えられていました！その後は加藤さんの演奏をBGMにしつつ、加藤さんとペルトとの交流が語られました。「鏡の中の鏡」に関しては、加藤さんはところどころの高音用にベルを自作して（アルミのバーを切ってチューンしたそうです。自作のチューブラーベルですね！）、マリンバは滅茶苦茶響く洞窟みたいなところで弾いて、というヴァージョンをどうしてもやりたかったそうです。それとあとフラトレスとカントゥスの三つの代表曲をやりたくて、それを編曲し録音し編集して、それを作曲家の許可をいただくために出版社経由でペルトさんに渡したら、それを聴いたペルトが、マリンバの響きが想像外だったみたいで、すごく驚かれて、きっちり聴きたいからＣＤに焼いて家に送ってくれと。それで送って、アルバムに作りたいためのオファーだったので、ミキシングや、アルバムにしていく最後の過程について意見をいただいた。ペルトが「このパートのこのところはもっと小さく！」とか、バランスとか、「余韻はもっとこう長く」とか。結構、どんどん増えてきちゃって、レコ―ディングは終わっているのでできることはなかなか限られていたが、「録音に立ちあえれば良かった」みたいな感じのやり取りを結構細かく、どんどんどんどん出てきて、だんだん、その場でやりとりしてるみたいに、「弾いてみるからこう弾いてくれ」みたいな、そういう願いがあって、どんどんのめりこんで、わけわからなくなって、終わらなくなっちゃいそうで、それでもじっとじっとこっちは待って、お返事をして、できることをその中で、私アコーステッィクで全部作っているから、（変えるのは）そう簡単じゃない。なんとかまあミキシングの空気感とか聴こえかたとか、そういうことで、何とかこれでどうですか、これでどうですか、と何度もやった。あるときどこかで、これで突然パタッと、これで終わり、いい、というのが来た。4曲で半年くらいかかったが、それでアルバムを出した。とても喜んでくださり、その後高松宮賞か何かを受賞して来日したときにパーティ会場に招待されて初めてお会いして、背の高いガタイのしっかりしたしゃっきとした方で、上からこうクニコ、クニコと、いい仕事してくれた、と言ってくれた。加藤訓子さんのアルバム「カントゥス」は、発売された当時(2013年頃)輸入盤を買って、一時期かなりはまって繰り返し聴きました。ペルト作品は「鏡の中の鏡」を含め4曲が収録されています。ＣＤには加藤さんご自身の日本語解説もついていました。それによると、「鏡の中の鏡」は、横浜の元倉庫の、“異常なほどの残響と余韻“があるスタジオで録音し、”針の先ほどのタッチでマリンバを奏でてゆくとその一音がまるで水琴窟のように不思議なくらい永く永く拡がった“と記されています。確かに、普通のこの曲の演奏からよりも、水滴のイメージが喚起されます。また要所要所でのチューブラーベルの強めの打音も、意思の強さが現れているようで、本当に素晴らしいです。加藤さんご自身が書かれたCＤ解説の一部分を引用させていただきます。 ------------------------------------------------------ Arvo Pärtに捧ぐ― 　アルバムを仕上げるにあたって、エストニアに居るアルヴォとのやり取りが始まった。彼の生身の声を聞き、もっと原曲というものを深く理解しなくてはならないと痛感するとともに、その一言一言を各曲の細部に一つ一つ丁寧に反映してゆくと、見事に音楽が実味を持って変わっていったことに驚きと感動、そして感服させられた。・・・・（中略）・・・・こうして一歩でもオリジナルに近づくことができたことと、更に新たな息吹として世に出せることへ喜びと感謝の気持ちでいっぱいである。　私のアレンジを寛容に受け入れてくれ、このアルバム・プロジェクトを応援してくださったエストニアが生んだ偉大な作曲家アルヴォ・ペルトに心から感謝と敬意を表したい。（ＣＤ「カントゥス」加藤訓子さんによる書きおろし解説より） ------------------------------------------------------ 本当に、この名曲に、またひとつ新たな息吹が吹き込まれた編曲・演奏・録音だと思います。この解説だけでもいろいろなことが伝わってきますが、今回の放送で加藤さんご自身の語り口で具体的なやり取り、苦労の一端を知ることができ、非常に興味深かったです。この放送を聴いて、自分も久しぶりに「鏡の中の鏡」にスイッチが入り、いくつかのヴァージョンでこの曲を聴きました。僕がこの曲に最初に深い感銘を覚えたのは、クラリネットとピアノによるヴァージョンのＣＤを聴いたときでした。このことは以前ブログ記事に書きましたのでよろしければご覧ください。そしてきらクラでは、ふかわさんと真理さんが、長く大事に大事に温めていましたね。やがて番組の終わり近くになって、ついに真理さんのチェロとふかわさんのピアノによる演奏が流れた放送（きらクラ！第366回 BGM選手権祭り）を、思いだします。このときからもうすぐ1年になるんですね。

日本かけデミー賞青春映画部門とウォルトン

7月のかけクラはテーマが「映画かけるクラシック」、それで突然の新企画、日本かけデミー賞選考会が3回にわたって放送されました。第1回SF部門、第2回犯罪映画部門に続き、7月26日には第3回（最終回）として青春映画部門が放送されました。今回は高校陸上部のマラソンランナー耕平と、陸上部マネージャー紗椰、陸上部の奥田瑛二監督（ゲスト出演）による、マラソン大会を舞台に綴られるストーリーでした。恋の行方はいかに？ノミネート1枠目は、くらりさんによる、プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番ハ長調、前半部分が第一楽章の途中、後半部分が第２楽章の途中でした。思いがけない状況に直面して、いろいろな想いで混乱している耕平の頭の中を表すような、錯綜して意味深な作品でした。恋の行方は赤信号？2枠目は、BWV1000さんによる、グリーグのノルウェー舞曲第2番。1曲まるごと流した作品でした。ユーモアある雰囲気がほほえましく、最後の和音になんとも温かくにじむ幸せ感があり、ほんわかと癒されました。しかも、耕平が転ぶ場面でのアップテンポへの変化、再び耕平が走り出すところでのんびりした音楽に戻る変化、最後の監督のセリフの終わりと音楽の終わり、この3箇所のタイミングが完璧にあっていて、セリフと音楽の奇跡的なシンクロでした！そしてBWV1000番さんが、栄えある日本かけデミー賞青春映画部門最優秀音楽賞に選ばれました。BWV1000番さんおめでとうございます！潔い1曲主義の貫徹で、早くも栄冠をつかまれましたね、お見事です！なお3枠目は、赤ワインずきんちゃんさんによる、ウォルトンの2作品、前半部分が交響曲第1番第1楽章の冒頭部分、後半が戴冠式行進曲「宝珠と王の杖」の中間部でした。この赤ワインずきんちゃんは、実は私です。これを聴いた紗椰さんが「怪我を押し切ってまで頑張った、そうやって稀勢の里は壊れたんですよ。照ノ富士も。それを忘れないで」と、突然のマニアックなコメントが！　市川さんが相撲マニアであることを知りませんでした。いずれは「相撲かけるクラシック」月間が訪れるのでしょうか（＾＾）。ところで今回の投稿にあたって、いくつかの音盤を聴き比べたところ、２曲ともウォルトンの自作自演盤がすごく良いことを再認識しました。どちらも1950年代のモノラル録音ですが、交響曲第1番はリズムの切れが鋭く気迫がこもっていて立体的な音楽が聴こえてくるし、「宝珠と王の杖」の方は途中からテンポを大胆に落としてじっくりと歌い上げ、もはや行進曲ではない、スケールの大きな演奏です。そこで投稿では、もしも可能なら２曲ともウォルトン自身が指揮をしてフィルハーモニア管が演奏した音源で、とお願いしました。（番組でかかったのはプレヴィン盤でした。）――――――――――――――――――――――――――――――――――○おまけ：これまでブログに書いたウォルトン関係の記事をまとめておきます。☆交響曲第1番１）自分の保有するCDについて書いた記事３本：　「ウォルトンの交響曲第1番：その１」（ウォルトンの自演盤3種類）「ウォルトンの交響曲第1番：その２」（プレヴィン盤、マッケラス盤、トムソン盤、ラトル盤）「ウォルトンの交響曲第1番：その３」（ホーレンシュタインのライブ盤、ボールトのライブ盤）２）2013年、尾高＆N響によるこの曲の演奏会を聴いた感想：「尾高＆N響によるウォルトンの交響曲第1番」３）ウォルトンの交響曲第1番のエンディングとシベリウスの交響曲第5番のエンディングが似ていることについて：「きらクラボツ投稿！：ウォルトンとシベリウス」☆戴冠式行進曲「宝珠と王の杖」：以前きらクラ！で戴冠式行進曲「王冠」がかかった回のブログ記事に書きました。後輩から結婚式のBGM選曲を相談され、いくつか候補曲を出したところ、この曲を気に入って入場に使ってくれました。「きらクラ！背中を押してくれる真理さん(2016/3/20放送分)」☆ファサード組曲：BGM選手権に２回投稿してどちらもボツになりました。「きらクラ！BGM選手権：田辺聖子とウォルトン」（1回目）「きらクラ！BGM選手権：太宰治とウォルトン」（2回目）2回目のときは、僕がBGM選手権に投稿した曲が、違うリスナーさんからのお便りによるリクエストでかかり、そしてウォルトン強化月間がいきなり始まってしまいました。。。心優しきブロ友の皆さまから、いたわりのコメントを寄せていただきました。そしてこのウォルトンの強化月間の最終回に、大好きなヴィオラ協奏曲を投稿したのですが、番組でかかったのはヴァイオリン協奏曲でした。あぁぁ。―――――――――――――――――――――――――――――――――以上のように、結局きらクラでは、計４回のウォルトン関連投稿をして、全てボツでした。きらクラでは実らなかった僕のウォルトンへの思い入れが、かけクラでようやくかなって、うれしいです。ウォルトンの自作自演集、CD４枚組の「Walton Edition」です。１枚目に交響曲第１番、３枚目に「宝珠と王の杖」が収録されています。

日本かけデミー賞SF部門にノミネートされました

「かけるクラシック」は一応3月までの習慣を踏襲して録音はしていたものの、あまり聴いていませんでした。しかしBGM選手権と類似のコーナーが登場したという噂を聞き、それならば、と参加しました。７月のテーマが「映画かけるクラシック」ということで、MC二人による映画の一場面のような短いセリフ劇がお題として放送され、それにクラシック音楽からBGMを付けるという趣旨です。その名も「日本かけデミー賞」ですが、BGM選手権と異なるのは、何曲使っても良い、という点です。第1回がSF部門で、上野さん演ずる、仕事でミスをした疲れたサラリーマンと、市川さん演ずる宇宙人とのエンカウンターの場面でした。7月12日の放送で、僕の投稿した、冨田勲さん編曲のシンセサイザーによるアランフェス協奏曲がノミネートされました！この編曲はUFOが基調となったもので、昔とても気に入って愛聴していたものです。この音楽のことは、以前このブログに記事を書きました。2016年5月15日のきらクラ！の放送で、同年5月5日に逝去された冨田勲さんを追悼するリスナーさんからのお便りが読まれ、それを聴いて触発されて書いた記事です。該当部分を引用しておきます。----------------------------------------------------------○第5作「宇宙幻想」(1978年)に収録の、アイブスの「答えのない質問」、アランフェス協奏曲第2楽章、そして「ソラリスの海」（バッハ）。アイブスは、原曲よりも先にこの富田版で知り、宇宙の謎を喚起するスペース・サウンドに非常に惹かれました。のちに原曲を知ってからも、この冨田盤の魅力はいささかも色あせませんでした。それからアランフェス協奏曲の第2楽章のUFOの発進するサウンドスケープ！曲の最後に、UFOが巨大な轟音をたてて発進するさまが描写されますが、僕のしびれるのはここではなく、曲の真ん中あたりで、少し距離を持った遠くの方で、一機、また一機と、UFO群が少しずつ発進していくところです。音楽の運ぶ哀しみの感じと絶妙にマッチして、SFフリーク青年として、ここ、もうたまりませんでした。これも、僕にとっては原曲を超える魅力を放つ音楽です。（元記事は、「5月15日のきらクラ！冨田勲さんを偲ぶ」です。）----------------------------------------------------------さて日本かけデミー賞SF部門、他のノミネート作品は、夜半亭あぶらーむしさんによる、ビゼーのカルメンから「ハバネラ」、（マリア・カラス、プレートル、フランス国立放送管の音源指定あり）で、宇宙人の存在感が印象的なドラマになっていました。そして栄えある日本かけデミー賞SF部門最優秀音楽賞に輝いたのは、シュニトケの合奏協奏曲第一番より第一楽章をセレクトした、とらっぺさんでした。ホラーSF風ラジオドラマ仕立てにしたというコンセプトで、最後に異次元に引き込まれていくような衝撃の展開となるすごい作品でした。MCお二人とも絶賛で、（この音楽をつけると）サラリーマンが会社で犯したミスは、とんでもない、明日から頑張ってもどうにもならない、とり返しの付かないミスだ、と仰っていました。本当に、このサラリーマンはもはや地球に帰ってくることはできないのではないか、という恐怖すら感じられる、見事な作品でした。