[マーラー演奏会（2020年～）]の記事一覧 | じゃくの音楽日記帳

佐伯正則＆ESMT祝祭管弦楽団のマーラー3番を聴く

2024年４月27日アマオケのマーラー3番を聴きました。指揮者佐伯正則（さえき　まさのり）さんのマーラー3番への大きな愛がひしひしと伝わってくる、大感動をいただいた演奏でした！「マーラー交響曲第3番特別演奏会」～～佐伯正則生誕50周年記念～～指揮　佐伯正則メゾソプラノ　花房英里子ポストホルン　ヨウコ・ハルヤンネ女声合唱　ESMT祝祭合唱団（合唱指揮　山神健志）児童合唱　ゆりがおか児童合唱団 ESMT祝祭管弦楽団 2024年4月27日調布市グリーンホール指揮者佐伯正則さんという方が、ご自身の50歳の誕生日に、念願のマーラー3番を演奏する特別演奏会だそうです。佐伯さんを慕って集まった方々による演奏で、オケは全国沢山のアマオケから集まった臨時編成ということです。春のあたたかな日、会場に行ってみました。舞台を見ると、オケは両翼配置で、コントラバスは下手側。ハープは上手側に２台で、ハープの奥にティンパニーです。そして舞台奥には雛壇が何段かあります。チューブラーベルは、雛壇（最上段？）の上手側の端に設置されていたので、スコアの指定どおり高いところなのでうれしいです。これと対称の位置にあたる下手側の端には、譜面台が一つ置かれています。これは独唱者用の譜面台なのかどうか、この時点では不明でした。オケが入場してきました。女性陣はさまざまなカラフルな衣装で、綺麗です。演奏が始まりました。冒頭のホルン主題の途中（第5小節から）、上行音型を繰り返すところで、ややテンポを落とします。ここでテンポを落とすのはCDではセーゲルスタムがやっています。実演ではノット、アルミンク、大植さんなどがひところやっていて、私が勝手にギアダウンと名づけているやり方です。最近はあまりこの方法に遭遇することはなくて、久々でした。（再現部のホルンもややギアダウンしていました。）シンバルの数は、私の席が前すぎて、オケの後ろの方は全然見えず、確認できませんでした。この第一楽章、とても魅力に満ちた演奏です。特に、美しくやさしい歌が奏でられるところで、テンポを落として、じっくりと歌うのが素晴らしいです。たとえば、練習番号39の直前、トランペットの信号音型（第490～491小節）あたりからぐっとテンポが落とされます。そして続く練習番号39，40, 41とホルンとソロヴァイオリンが織りなす美しい歌が、ソロチェロを経て、やがて低弦のメロディーに引き継がれていくところ、このあたりの美しさが、大切なものを慈しむかのようにやさしくあたたかく歌われ、本当に素晴らしいです。指揮者が3番に寄せる共感の強さがじんじんと伝わってきて、聴き惚れます。それから弦が半分で弾くところ（練習番号21あたりから）も、斬新なアイデアがありました。コントラバスは見えなくてわからなかったので他の弦楽器についてだけ書きますが、最初は後方のプルトで弾かれはじめました。この後方プルト方式、近年はときどき見かけるようになっています。この方式、普通だと、このまま進んでいき、練習番号26から弦が全員で弾くという流れになります。しかし今回、練習番号26よりもだいぶ前から、気が付いたら前方プルトの奏者が弾いていて、あれっずいぶん早い弾き始めだなと思ったら、後方プルトは弾くのをやめていました。すなわち途中から、弾く奏者が後方半分から前方半分に交替していたのでした！そして練習番号26からは、弦全員が弾きはじめました。いろいろな3番に接して来たなかで、私が気がついた範囲では、同じパートでこのように途中で後方から前方に途中で切り替わる、という方式は初めてみました。夏が遠くから次第に近づいてくるというイメージをはっきりと示したいためと思います。佐伯さんの素晴らしいこだわりです。なお楽章後半での弦楽半分のところ（練習番号62～65）は、半分で弾く箇所が比較的短いためか、後方プルトの奏者がずっと弾き続け、途中で前方後方が交替することはなく、練習番号66から全員で弾く、という方式でした。また再現部直前の小太鼓は、舞台裏でなく、舞台上でした。会場の都合で舞台裏の演奏に対応していないのか、あるいは人手の点などで指揮者が妥協したのでしょうか。今回の演奏会では、第一楽章が終わったあと休憩20分がとられることがプログラムに明記されていたのを事前に目にしていました。聴いている途中から、この素晴らしい第一楽章が終わったら拍手ができたらいいなぁと漠然と思っていました。そうしたら幸いにも、第一楽章が終わってタクトが下りてから、ある程度の拍手が始まったので、私もそれに乗っかって、しばし拍手しました。指揮者もうれしそうに、こちらを向いて一礼したので拍手は結構強まり、指揮者が引っ込んだあともちょっとの間ですが拍手が続き、やがて治まりました。アルマの記述によれば３番初演時、第一楽章の終了後に拍手がわき起こったということですので、私かねがね、良い第一楽章の演奏終了のときにいつか拍手ができればいいと思っていました。過去に少し拍手が起こりかけたことは何回かあるのですが、今回は音楽内容が本当に素晴らしかったし、沸き起こった拍手の音量、時間ともにこれまでで一番充実した拍手となったので、うれしい気持ちになりました。なおアマオケでは、このような第一楽章終了後の休憩は、かなり稀に見られます。私が経験した中では、2016年5月のオーケストラ・アンサンブル・バウムによる3番の時がそうでした。これも温かく素晴らしい3番演奏でした。休憩のあと、合唱団が入場してきました。高いひな壇に児童合唱、その手前の低い雛壇に女声合唱が位置しました。すなわち高いところにチューブラーベルと児童合唱を配置するという、スコアの指示をしっかり守るやり方で、これもうれしいです。第二楽章、第三楽章とも、やや遅めのテンポを基調にした落ち着いた演奏でした。ポストホルンは、私の席からは見えませんでしたが、明らかにホール内、舞台上で吹いている音だったので、おそらく雛壇最上段の下手側の端の譜面台のところで吹いたのだと思われます。舞台上で吹くと、同じ空気を共有してしまい、「遠くで」というマーラーの意図と大きくずれてしまいます。佐伯さんが3番を愛し、3番に並々ならぬ共感をお持ちということはこの演奏の随所から非常に良くわかるだけに、ポストホルンを舞台上に配置したという点だけは、いささか残念でした。第三楽章最後近くの、トロンボーンからホルンに受け継がれる「神の顕現」のところは、テンポを落とし、実に深々とした素晴らしい音楽になっていました。第四楽章、メゾソプラノの方は、舞台上手、ハープの手前（客席より）の位置で、歌いました。良い歌唱でしたし、指揮者の歌心が、この楽章でも良く現れていて、美しい、充実した味わいの第四楽章でした。第四楽章の最後の音の響きが消えるとともに、合唱団がさっと立ち上がり、アタッカで第五楽章が始まりました。プログラムに記載されている人数をみると、女声合唱50数人に対して児童合唱は20数人と半分ほどの人数でしたが、児童合唱がしっかり歌っていました。この楽章も、良かったです。楽章途中の練習番号６、暗闇を束の間覗き見るように盛り上がる部分は、テンポをぐっと落として、深みがすごく出ていました。それから楽章の最後の方（第104～107小節）、歌詞の最後を歌うところも、いきなり大きくテンポを落として締めくくりを作っていました。この部分、スコアにはテンポに関する指示は何も書かれてないので、ほとんどの演奏はここをテンポをあまり変えずに軽やかな感じで進んでいくのですが、テンポを大きく落とすこのやり方は、斬新で、音楽に重みがつく、佐伯さん独自の解釈による、ひとつの素晴らしい方法と思います。そして第五楽章終わりの児童合唱の座り方も秀逸でした。この楽章は120小節あって、児童合唱が歌うのは第119小節までで、最後の第120小節は、三声部の女声合唱のうち高声部のパートだけが「bimm----------」と歌い、オケのごくわずかな楽器とともに静かに消えていきます。児童合唱は、自分たちが歌い終わってすぐ、この第120小節（フェルマータがついているので長い）が演奏されているときに、着席していったのでした！（女声合唱は私の席からは良く見えず、いつ座ったか不明です。どなたかご存じの方がいらしたら教えていただけるとありがたいです。）この、楽章最後の小節の演奏中に児童合唱が座るという方式もユニークで、私は初めて見ました。これによって第六楽章がきちんとアタッカで開始されました。（着席によるノイズがごくわずかに発生しましたが、必要な静寂・緊張は十分に保たれた、素晴らしいアタッカだったと思います。）結局第四、第五、第六楽章のアタッカの扱いに関しては、綿密に考えられ、一部独自の方法を用いた、必要十分なアタッカを実現していました。アタッカ、あるいは合唱の立ち座りのタイミングに関しては、以前シャイーがやっていた方式（私は勝手に「シャイー方式」と呼んでいます）がもっとも完璧な、妥協しない方法だと個人的には今でも思いますが、この「佐伯方式」も、なかなかに良い方法だと思いました。そして始まった第六楽章、ゆっくりとした歩みを基調とし、ときどきテンポを落とし、大事な声部を丁寧に紡いでいく、その歌のすばらしさ、もう何も言うことはありません。佐伯さんが抱くこの曲への大きな愛がひしひしと伝わってきます。ただただその音楽に包み込まれ、落涙する幸せ。いよいよ金管コラールも、そしてその後も、ゆったりとした足取りはいささかも急ぐことなく、主題が高らかに歌われ、そしてティンパニーの歩みも悠然と進みます。このティンパニーの音も柔らかく温かく、素晴らしかったです。オケの最後の和音の響きが消えて、会場からは拍手が起こり始めましたが、佐伯さんは両手を高々とあげたままおろしません。そのうちに拍手は止み、あらためてホールを静寂が包みました。貴重な静寂のひとときでした。そしてやおらタクトが下ろされ、あらためて拍手が始まりました。しばしの拍手喝采が続きます。誕生日なのできっとハッピーバースデイソングをやるんだろうなと思っていましたが、なんと突然、ホルンが3番冒頭の主題を豪快に吹き始めました！それがしずまったとき、コンマスの指揮で、いよいよ合唱団とフルオケでバースディの歌が始まりました。転調もして盛り上がり、ついには会場全体も巻き込んで歌や拍手や雨あられ、そしてさらに驚きは、最後に第一楽章最後の部分が演奏されて締めくくられました。3番の第一楽章による、ハッピーバースデイソングのサンドイッチ！なんとも型破りで最高の祝福ソングです。佐伯さんの長年の夢だったというマーラー3番演奏、50歳の誕生日の日に、愛に溢れた稀有な3番を聴かせていただきました。オケの方々も全国から集まっているということで、あまり練習時間が取れなかったことと思います。そんな中で佐伯さんの思いに共鳴して作り上げた素晴らしい3番演奏、大感動をいただきました。佐伯さんはじめ皆々様、本当にありがとうございました！願わくば10年後の還暦3番、また聴かせていただければ、と思います。

マーラー10番とシュレーカーの短７度上昇音型・・・憧憬の響き

１月８日の新交響楽団のコンサートで、シュレーカーの「あるドラマへの前奏曲」の最後に出てきた、マーラー10番終楽章途中の重要なメロディを彷彿とさせる短７度上昇音型が、とても気になりました。そこで後日、ネットでシュレーカーのこの曲を聴いてみました。曲が始まって少ししてから、低弦を主体にうたわれる重要な主題が、始まりのB→Aと、途中のE→Dの、二つの短７度上昇音型を含んでいることに気が付きました。そして曲の途中には、短７度上昇音型（E→D）を３回繰り返すところもありました。これらの箇所は、コンサートで聴いているときに、特別にマーラーを思い起こすことはありませんでした。そしていよいよ曲の最後、僕が10番を想起して驚いた部分の短７度上昇音型は、A→Gでした。静かに美しく、「AーGーーーー、AーGーーーー、AーGーーーー」と３回繰り返すのでした。（僕は絶対音感はないので、ピアノで音高を確認しながら聴きました。）興味深いことに、マーラー10番の当該箇所も、同じA→G を3回繰り返しているのです！下の図をご覧ください。10番クック版第3稿の最終楽章第26小節からの楽譜です。クックが補筆したスコアではなく、その下に示されているマーラーの４段の自筆譜（パーティセル）を浄書した部分です。上段に、Horに導かれてFlの旋律が始まる様子が示されています。（Associated Music Publishers, Inc. and Faber Music Ltd. 1989, AMP-7001, F0273 p.123 ）「AーGーーーー、AーGーーーー、AーGーーーー」の3回繰り返しです。ここまでそっくりとなると、まさかシュレーカーがマーラー10番を引用したのだろうか、という疑問が湧いてきます。〇時系列で確認すると、1910年　マーラーが10番を作曲1911年　10番未完のままマーラー没。アルマは自筆譜の整理を託される。1913年　シュレーカー「あるドラマへの前奏曲」を作曲1914年　同　初演（ウィーン）1918年　シュレーカー　オペラ「烙印を押された人々」初演（フランクフルト）1923年　アルマがクルシェネクに10番の自筆譜を見せ、クルシェネクが補筆する。となります。シュレーカーはマーラーより18歳年下で、マーラーが没した1911年には33歳頃です。シュレーカーはもしかしてマーラー10番の自筆草稿譜を見せてもらったのだろうか、という可能性を考えてみましたが、自筆譜には、アルマとの愛に苦悩するマーラーが心情を吐露した言葉が書きこまれているわけです。そんなものを生前のマーラーが他の誰かに見せたということは、ちょっと考えにくいです。アルマもまたマーラーの死後に、自筆譜を他人には軽々しく見せたくなかっただろうと思います。後にアルマは、ようやく1923年にクルシェネクに自筆譜を見せ、そこから10番補筆の歴史が始まることになりますが、それよりずっと早い1913年頃までに、アルマがシュレーカーに自筆譜を見せたということは、非常に考えにくいです。となると、偶然の一致？あるいは、マーラーに先行する誰かの曲にこういう音型があって、マーラーもシュレーカーもそれに影響を受けていたのかもしれません。だとすれば最右翼はワーグナーでしょうか？でもワーグナーの音楽で、短7度上昇音型で始まる重要な動機あるいはメロディは、ちょっと思いあたりません。少し話がそれますが、コルンゴルトのオペラ「死の都」にも短7度上昇音型が3回繰り返されるところがあります。第２幕への前奏曲の途中です。この曲のこの部分を初めて聴いた時にも僕は結構驚いて、コルンゴルトはマーラーの10番の自筆譜を見たのだろうかとも考えたものです。しかしコルンゴルト（マーラーより37歳年下で、マーラーが没したときには14歳）が、やはり最晩年のマーラーあるいはアルマから自筆草稿譜を見せてもらったということは、かなり考えにくいです。では偶然の一致なのだろうか、とかねてから疑問に思っていたのですが、今回シュレーカーの曲を聴いて、新たな可能性に気が付きました。〇コルンゴルトを入れてもう一度時系列で並べてみると、1910年　マーラーが10番を作曲1911年　10番未完のままマーラー没。アルマは自筆譜の整理を託される。1913年　シュレーカー、「あるドラマへの前奏曲」作曲1914年　同　初演（ウィーン）1916～1920年　コルンゴルト、オペラ「死の都」作曲1918年　シュレーカー、オペラ「烙印を押された人々」初演（フランクフルト）1923年　アルマがクルシェネクに10番の自筆譜を見せ、クルシェネクが補筆する。したがってコルンゴルトは、シュレーカーの前奏曲（あるいはオペラ）から影響を受け、短７度上昇音型を３回繰り返すフレーズを曲中に使用した可能性がある、と思いました。（ただし、「死の都」の当該部分の実際の音高は E→D でマーラーやシュレカーとは異なり、曲調もマーラーやシュレーカーとは異なりやや不穏な感じがする使われ方をしています。）さてマーラーとシュレーカーに話を戻します。これらの曲に出てくるゆっくりとした短７度上昇音型を聴くと、言わば「オクターブの調和・充足に憧れて、それに届きたい。だけどあと一歩届かない。」というような、はかない憧れのような感情が、僕の中にうずくように生じます。（これはもちろん音程だけだけでなく、背景の和声の雰囲気によるところも大きいです。ちゃんとした言い方でなんという和音かがわからないので（＾＾；）移動ドで言うと、ソドレファラの和音です。）愛、あるいは究極の美、あるいは至高の芸術。そういった何か完全なるものに憧れ、求め、熱望しながらも、もしかしたら届かないかもしれない、というせつなさを含んだ、はかなくも美しい短７度上昇音型。これはもう、まさに憧憬の音型と言いたいです。しかもこれが3回も繰り返されることにより、「憧憬感」が強まり、より一層胸に響きます。「AーGーーーー、AーGーーーー、AーGーーーー」ここで先ほどちょっと書いたワーグナーについて、「憧憬」の観点から見てみたいと思います。ワーグナーにはあまり詳しくないんですけど、ワーグナーの音楽で「憧憬の動機」として有名なものに、トリスタンとイゾルデの前奏曲の冒頭に現れる動機がありますね。この動機の前半部分は上行音型で始まり、後半部分はいわゆる「トリスタン和音」が半音階的に進行します。トリスタンとイゾルデの前奏曲を改めて聞いてみました。曲の最初にこの動機が３回繰り返されますが、前半部分の上行音型は、最初は短6度（A→F）で、次の２回は長６度（H→Gis、D→H）でした。そしてそれに続いて、チェロが奏でる美しい旋律が、「眼差しの動機」と呼ばれるそうですが、この旋律に短７度上昇音程が２回含まれています。１回目はC→D→Cと７度下がってまた戻るという流れですが、２回目はＣ→Ｂでこの旋律の頂点に跳躍する、かなり目立つ短７度上昇です。このあと前奏曲はこの動機を中心に盛り上がっていき、そのあと静まって、憧憬の動機の前半部分の長６度上昇が何回か聞かれ、最後は静かに、短６度上昇（今度はＧ→Es）もちょっと聞こえ、低いＧ音で終わります。（前奏曲に続く水夫の歌は、同じ短６度上昇（Ｇ→Es）で始まります。）結局この前奏曲全体として、短６度上昇に始まって、長６度上昇、さらに短７度上昇と次第に「憧憬度」が増して盛り上がり（トリスタンとイゾルデ、見つめ合う二人）、そのあと再び長６度上昇を経て最後は短６度上昇に戻っていくという、複雑な仕掛けが巧みに組み込まれていることに初めて気が付き、さすがはワーグナー、と感じ入りました。それにしても、長６度上昇の「憧憬」と短７度上昇の「憧憬」。両者は、同じ「憧憬」と言っても、音楽的な響きの印象はずいぶんと異なりますね。この違いは何なのだろうと考えたところ、何となく自分の中で整理がついたような気がしてきました。誤解を恐れず大胆に言ってしまうと、長６度の方は「きっといずれ届く憧憬」「やがてかなうであろう憧憬」に近く、対して短７度の方は、「おそらくかなわない憧憬」「かなわないかもしれない憧憬」に近い、と言えるのではないでしょうか。個人的には、ワーグナーの音楽は本質的にしっかりした自己肯定が基盤にある（自分に揺るぎない自信がある）音楽だと思っています。「己の願望は、たとえ死んでも必ずかなう。」そういうワーグナーの音楽における憧憬は、長６度上昇の「いずれかなう憧憬」がふさわしいように思います。ただワーグナーにしても、願いが成就するまでには様々な苦難や葛藤があるだろうし、そのあたりがトリスタンとイゾルデの前奏曲にも、しっかり現れているように思いました。一方マーラーの音楽は、ワーグナーと異なり、「憧れて、届かない」というところに根っこがあるように思っています。特に、アルマの不倫の衝撃にあえぎながらアルマを愛す10番は、マーラー作品のなかでもその性質が最もストレートに出ていると言えるでしょう。これには、短７度上昇の「かなわないかもしれない憧憬」がまさにぴったり一致する、と腑に落ちました。マーラーとシュレーカーの表現が、そっくり同じA→Gの３回繰り返しなのは、偶然の一致なのか、何かのつながりがあるのか、真相はわかりません。ひとつ思うのは、時代背景です。この時代（1910～1920年頃）が持つ雰囲気そのものの中に「かなえられない憧憬感」があって、その中でマーラーやシュレーカーの音楽表現が醸成されやすかったのだろう、と思います。このところ、シュレーカーのオペラ「烙印を押された人々」を繰り返し聴いて、はまっています。このオペラ、まさに「かなえられない憧憬」の物語で、それが音楽的に見事に表現された素晴らしいオペラです。そして、ところどころにマーラーの色濃い影響を感じます。たとえば、ここぞというところで、静かに吹かれるバスクラリネットの意味深さ。より具体的なところでは、第二幕中ほどの、点描的なハープや、さらにそれにフルートソロが重なる部分など、9番の第一楽章の雰囲気にかなり近いです。これを聴くと、少なくともシュレーカーがマーラーの9番（1912年初演、ウィーン）を聴いたのは確実だと思います。マーラーはオペラを書きませんでしたが、その代わりにシュレーカーやコルンゴルトが、素晴らしいオペラを残してくれたこと、実にありがたいことだと思います。長くなってしまいました。ここまで読んでいただいた方、ありがとうございます。なおマーラ10番については、金子建志氏著、音楽之友社「マーラーの交響曲」（1994年）および「マーラーの交響曲・２」（2001年）に書かれた解説が、楽曲分析、補筆史ともに非常に詳しく、大変興味深いです。今回久しぶりに読み返して、あらためて納得することがいろいろありました。

新交響楽団のマーラー10番とシュレーカーを聴く

マーラーとシュレーカーのコンサートを聴きました。今年初めて聴くコンサートです。2024年1月8日東京芸術劇場　新交響楽団第264回演奏会　指揮　寺岡清高　シュレーカー　あるドラマへの前奏曲マーラー　交響曲第10番　クック版第３稿マーラー10番全曲を聴くのはかなり久しぶりです。第一楽章単独はたまに演奏されるけど、自分としては、第一楽章だけ聴いて終わってしまうと、解決されない「もやもや感」がたまってしまいます。この曲は最後まで聴いた時に大きなカタルシスが得られるので、やはり全曲を聴きたいです。けれど、全曲演奏会は少ないし、たまにあっても、自分の体調不良やスケジュールの都合で聴けなかったことも多いです。自分のブログで調べてみたら、2010年1月に聴いたのが最後だったので、なんと今回14年ぶりになります。プログラム前半は、シュレーカー作曲「あるドラマへの前奏曲」。初めて聴く曲です。解説によると、「烙印を押された人々」というオペラ（1913～1915年）の前奏曲的な内容の曲で、オペラに先立って1913年に作曲され、1914年に初演されたということです。曲は、ざわめくような弦の上に、チェレスタ、ハープ、ピアノなどが醸し出す不思議な雰囲気で始まり、何かハリーポッターのような魔法の世界に引き込まれる感じです。なかなかに素敵で、聴いているうちに少々眠気を生じて（すみません、、）まどろみつつ不思議な夢を見ているような、ときに多少目覚めたり、という感じで、気持ちよい時間を過ごしていました。そうして聴いていたところ、最後近くにヴィオラやオーボエ他がひそやかに美しく、短7度上昇音型（移動ドで歌うと「ソーファーーー」です）を奏で始め、「ソーファーーー、ソーファーーー、ソーファーーー」と3回繰り返され、まもなく静かに曲が終わりました。僕はこの部分に非常に驚いて、眠気が吹っ飛び、完全に覚醒してしまいました。というのは、この短７度上昇音型の3回繰り返しが、マーラー10番の終楽章の重要な部分とすごく似ていたんです。10番終楽章最初の方、例の大太鼓が数回打たれたあと、フルートがソロで、美しくもわびしい、短７度上昇音型で始まる長いメロディを吹きます。吉松隆さんが「マーラーの書いたもっとも美しいメロディの一つ」と仰っています。そしてこのフルートに先立って、ホルンが同じ短7度上昇音型を2回吹き、引き続きフルートのメロディが始まるので、都合3回、短7度上昇音型が繰り返されます。「ソーファーーー、ソーファーーー、ソーファーーー」シュレーカーの曲には、マーラー10番の重要な部分とかなり似た雰囲気を持つ印象的な場面が最後に用意されていたわけです。マーラー10番に先立って演奏する曲として、これほどふさわしい曲はちょっと他にないのではないでしょうか。指揮の寺岡さんあるいはオケがその意図を込めて選曲したのだとしたら、すごいことだ、と思いました。休憩のあと、10番の全曲演奏は、ややゆっくりとした歩みで、素晴らしいものでした。オケもみな立派で、私的には特にトランペット首席さんが柔らかく温かく、かつ芯がある音で、ノーミスで吹き切ったのが見事と思いました。久しぶりの10番全曲聴体験に、感銘を受けました。この日のコンサートでとても印象に残った、短７度上昇音型について詳しくは、次の記事に書こうと思います。

ネルソンス＆ボストン響のマーラー6番を聴く

久しぶりに演奏会の感想を書きます。ネルソンス＆ボストン響のマーラー6番を聴きました。１１月９日　横浜みなとみらい１１月１３日　サントリーネルソンスのマーラーは初めて聴きました。マーラーへの大きく豊かな共感が伝わってきました。重要な部分の足取りをじっくりと落とし、憧憬の念が強く込められていて、強い感銘を受けました。楽章順は第二楽章スケルツォ、第三楽章アンダンテでした。そして３回ハンマーでした。以下、3回ハンマーのこと、カウベルのこと、演奏全体のことを書きます。１）3回ハンマーのこと３回ハンマーについては、2019年のギルバート＆都響のときの記事に詳しく書きましたので、ご参照ください。3回ハンマー　その１：楽譜による違い3回ハンマー　その２：3回ハンマー指揮者列伝今回の３回ハンマー（終楽章第783小節）の、ハンマー前後部分の演奏については、それに続く部分でチューバとトロンボーンは休みで、ティンパニが二人ではなく一人でした。また3回目のハンマーの1小節前（第782小節）の4拍目、ハープのグリッサンドの途中から、チェレスタがグリッサンド風の7連符を演奏していました。それから3回ハンマーの少し前の、第773小節3拍目のチェレスタの和音も、打ち鳴らされていました。すなわちこれらから、今回の使用楽譜は、第３版、もしくはそれを校訂した国際マーラー協会の全集版であったと思われます。それにただ単に3回目のハンマーを追加した、ということになります。ギルバート＆都響のときと同じです。なおハンマーは、舞台下手奥に置かれた大きな木製の箱を、打っていました。ネルソンスが3回目のハンマーを追加した意図はわかりませんが、目立つように大上段に振りかぶってズシンと打ちこむという感じのハンマーではなかったので、少なくとも視覚的なパフォーマンスを追求したためではないのだろうと思います。２）カウベルのこと第一楽章、舞台裏のカウベルは、普通のカウベルの音で、これがなかなか豊かにいい音で、舞台裏で鳴らされていました。横浜でもサントリーでも、舞台下手の、客席に近い方ではなく奥の方のドアを少し開けて、かつドアのすぐそばではなく、少しドアから離れたところで鳴らしていたようで、その効果が出ていて、距離感がほどほどに出ていました。第三楽章、舞台上のカウベルが、独特でした。小さめのカウベルを、上から下まで縦にひとつながりに８つ、下ほど小さくなるように、連ねたものを2本ぶら下げて、それを手で揺らして音を出していました。これは見た目にも独特だし、普通のカウベルのガランゴロンとした音ではなく、ジャラジャラという感じの独特の音でした。そしてカウベルでもっともユニークだったのは、終楽章での鳴らせ方でした。終楽章で2か所出てくるうち、最初の部分（練習番号121、第239～251小節）は普通に舞台裏で鳴らしていて、いい音でした。しかし、二か所目の部分（練習番号145と146、第554～560小節と第568～574小節）は、なんと舞台上のカウベルを鳴らしていたのです！終楽章で舞台上のカウベルを鳴らす演奏を目撃したのは、初めてです。なぜ、楽譜の指示に反してあえて舞台上で鳴らしたのか、ネルソンスの意図はどこにあるのか、謎です。３）演奏全体のことしかし今回の演奏は、3回ハンマーとか、一風変わった舞台上カウベルの音色やその鳴らせ方とかについて云々するのは、あまり意味がないことのように感じます。何よりも、最初に書いたように、重要な部分の足取りをじっくりと落とし、丁寧に、慈しむように、憧憬の念が込められていたことが、僕にとって素晴らしかったです。アンダンテ楽章のミステリオーソのところや、最後の盛り上がりのあたり。第一楽章の中間部などなど。それから終楽章最後の、トロンボーンの挽歌。こういった部分でテンポをじっくり落とすことは、横浜でも強く印象に残りましたが、サントリーでは一段と大きく落としていたように感じました。（僕の思い込みかもしれませんが。）ボストン響の魅力も十分に感じました。1番ティンパニ奏者の、全身がマレットになっているかのような気迫の打撃群。1番トランペットの輝かしくも切なく、胸がかきむしられる音色と歌。存在感ありすぎるほどのホルン隊。などなど。横浜はツアー初日ということもあってか、アンサンブルがやや乱れかけるところがありましたが、すでに音楽の充実ぶりは素晴らしかったです。聴衆の入りは少なかったけれど、その集中力はサントリー以上で、曲の最後はもちろんのこと、すべての楽章間で、ネルソンスのタクトが下ろされるまで咳払いなどの音が一切なく、張り詰めた静寂と緊張感が一度も緩むことがありませんでした！（ネルソンスは、タクトを下ろし始めるまで、すべての楽章間で、かなり長い時間をとっていました。）サントリーは、テンポをじっくりと落とし込む、憧憬の念を込める、という点ではおそらく横浜以上だったかと思います。もしかすると、これを音楽的緊張の弛緩とか、恣意的とか感じる方もいらっしゃるかもしれないけれど、横浜での6番を体験し共感した自分にとっては、横浜からさらに深化した音楽と受け止めることができました。ネルソンスとボストン響の方々、素晴らしきマーラーをありがとうございました！

2020年、聴くつもりだったマーラーコンサート

2020年、聴くつもりだったマーラーコンサートの一覧を書いておきます。これらの大半は中止となり、一部は来年に延期となっています。○1番：5月31日　サントリー　大植英次＆日フィル○2番：6月25日　東京文化会館　ドゥダメル＆ベルリン・フィル10月3日　ミューザ川崎　ラトル＆ロンドン響11月13日　東京芸術劇場　小林研一郎＆ハンガリー国立フィル○3番：5月5日　愛知県芸術劇場　三澤洋史＆東海グスタフ・マーラー交響楽団5月9日　ミューザ川崎　井上喜惟＆マーラー祝祭オーケストラ9月12,13日　ＮＨＫホール　Ｐ.ヤルヴイ＆Ｎ響9月24日　東京文化会館　メータ＆ミラノ・スカラ座管10月19,22日　サントリー,東京オペラシティ　チョンミョンフン＆東フィル○5番：7月25日　サントリー　ノット＆東響○6番：11月20,21日　東京芸術劇場　マイケル・ティルソン・トーマス＆Ｎ響○7番：10月16日　サントリー　ロト＆読響○9番：6月27日　ＮＨＫホール　ケント・ナガノ＆Ｎ響○10番：10月24日　ハクジュホール　Ｎ響メンバー（カステレッティ編曲　室内オーケストラ版）来年は、安心してマーラーの響きに浸れるようになりますように。

2020年、聴けたマーラーコンサート

2020年、聴けたマーラーコンサートは、1月の2回だけでした。○1月17日　紀尾井ホール大地の歌（シェーンベルク＆リーン編曲室内オーケストラ版）：ライナー・ホーネック（第1ヴァイオリン）、野口千代光（第2ヴァイオリン）、安藤裕子（ヴィオラ）、ゼバスティアン・ブル（チェロ）、助川龍（コントラバス）、カール＝ハインツ・シュッツ（フルート）、蠣崎耕三（オーボエ）、勝山大舗（クラリネット）、ソフィー・デルヴォー（ファゴット）、日橋辰朗（ホルン）、武藤厚志（打楽器）、安東友樹子（打楽器）、津田裕也（ピアノ）、西沢央子（ハルモニウム＆チェレスタ）ミヒャエラ・ゼーリンガー（メゾ・ソプラノ）、アダム・フランスン（テノール）○1月26日　東京芸術劇場第9番：サロネン　フィルハーモニア管いずれも素晴らしい演奏でした。