山田維史の遊卵画廊

[美術・絵画・イラストレーション・写真] カテゴリの記事

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  山田維史の「蝶」が出てくる作品

  私、山田維史（やまだ ただみ）の「蝶」が出てくる作品　ご覧下さるなら幸いです。「私の頭は庭園」1973年　紙にペン、インク「記憶の収集」1973年　紙にペン、インク「自転車乗りの夢」1976年　キャンヴァスに油彩「月時計」1977年　紙にインク、コラージュ「卵乗り」1978年　紙に水彩、コラージュ「気配採り人」1978年　紙に水彩、コラージュ「結晶前期」1978年　キャンヴァスに油彩「卵の発見」1979年　紙に水彩、コラージュ「昆虫少年」1982年　紙に水彩「劇場の静物」1982年　キャンヴァスに油彩「花大日」1984年　キャンヴァスに油彩「卵採り人」1984年　キャンヴァスに油彩「覚」1986年　キャンヴァス・ボードにアクリル絵具、油彩（企業PR誌表紙のために描いた）「卵乗り」1993年　キャンヴァスに油彩「気配採り」1998年　キャンヴァスに油彩「石を握るダヴィデ （ミケランジェロのダヴィデに拠る）」2003年　キャンヴァスに油彩「文明・砂漠・命」2005年　キャンヴァスに油彩「祭の準備」2005年　キャンヴァスに油彩「花のマスク」2021年　パネルに貼ったキャンヴァスに油彩、表面を樹脂加工

  Jul 3, 2024

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  5月14日の自画像

  山田維史「2024年5月14日の自画像；79歳」

  May 14, 2024

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  桜 ー 日と月の間に

  山田維史 「桜　日と月のあいだに」 油彩Tadami Yamada"Cherry blossom : Between the sun and the moon"

  Apr 8, 2024

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  明日ウクライナ侵攻2年

  山田維史　『ウクライナに連帯』

  Feb 23, 2024

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  S氏の肖像

  山田維史　「S氏の肖像」

  Feb 19, 2024

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• 大阪府の「美術品ずさん保管」をめぐって

  　昨年8月に毎日新聞が、大阪府が所蔵する美術作品が地下駐車場にビニールシートをかぶせた状態でほぼ放置状態になっていることを報じた。私はこの記事を読み、即座にこのブログに一筆書いた（2023年8月18日記事）。　本日、同じく毎日新聞の山田夢留氏がその続報を書いている。大阪府は昨年8月に「アート作品活用・保全検討チーム」を発足してい、今月3月末ころを目処に中間報告を公表する予定である、と。　彫刻105点を含む美術作品は、咲洲庁舎の地下駐車場に6年間放置されている。すでに劣化が始まっている作品もあり、補修作業に取り掛からなければ手遅れになるだろう。​毎日新聞「美術品ずさん保管」​　　私は昨年のブログにも書いたが、率直に言えば大阪府の無教養ぶりが露呈したということだ。維持する金が無いなら、確かな美術教育を受けた人員が確保できないなら、美術品を買うな！　私は、そう言う。美術の価値がわからない無教養なお前さんたちが買わなくても、美術品はいずれおさまるところへ納まるものだ。美術品は魔物で、その価値は、純粋に芸術的な実体のみならず、誰が所蔵しているか、あるいは誰から誰の手に渡ってその作品の来歴をつくってきたかによって、価値が増大するものだ。それは作者の与り知らぬことではあるが、それが作品の生命であることを作者は知っている。作品に命を吹き込むのは所蔵者であることを、作者は知っている。いわば生まれた赤ん坊の命を里親に託すようなものだ。当面、売れた売れたと、喜んでいるわけではない。・・・大阪府はそのことを知るべきだろう。

  Jan 30, 2024

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  小品油彩「春」

  山田維史「春」油彩　W15.8xH22.7cmTadami Yamada "Spring" Oil

  Jan 19, 2024

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  ミニアチュア「若い女」

  山田維史　「若い女」油彩ミニアチュア（5.5x5.0cm)

  Jan 18, 2024

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  ヘッドフォンの自画像

  山田維史「ヘッドフォンの自画像」2024年1月16日　10:26pmTadami Yamada "Self-portrait with headphones" Jan. 5, 2024 ＊聴いているのは、カール・ベーム指揮のベルリン・フィルによるモーツァルト最後の交響曲、第41番「ジュピター（ローマ神話ジュピター神；木星）」

  Jan 16, 2024

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  ガスマスクの自画像

  山田維史「ガスマスクの自画像」2024年1月5日　22時43分

  Jan 5, 2024

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  2024辰年に

  山田維史『雲龍』油彩・アクリルTadami Yamada "Cloud Dragon"  Oil and acrylic

  Jan 1, 2024

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  青空に重なる自画像

  山田維史「青空に重なる自画像」Tadami Yamada "Self-portrait overlaid with a blue sky"

  Dec 22, 2023

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  戦争の血しぶきに重なる裸体の自画像

  山田維史「戦争の血しぶきに重なる裸体の自画像」Tadami Yamada"Nude self-portrait overlaid  with the blood spray of war"

  Dec 21, 2023

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  戦争の廃墟に重なる自画像

  山田維史「戦争の廃墟に重なる自画像」Tadami Yamada "Self-portrait overlapping the ruins of war"

  Dec 20, 2023

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• レンブラントのエロチック銅版画が競売に

  　めずらしい販売戦略だ。国際的なオークション会社、クリスティーズ・ロンドン支店が、レンブラントのセクシャルな銅版画を売り出すにあたって、競売前のオン・ラインでの公開ページに成人向けの警告文をつけた。入札希望者や一般観客は警告文をクリックしなければ当該作品を観ることができない。　このような措置は、成人向けコンテンツのwebページではごく普通にあることで、珍しくはない。ただ、クリスティーズのオークションではかつて一度もなかったことと想われる。当該のレンブラント作品は、たしかに、夫婦らしき男女の寝衣を着ての交接場面を描いてはいるが、じつはレンブラント作品としては全然秘密に属する作品ではない。レンブラント全作品集等でよく知られた銅版画である。交接場面とはいっても淫らな感じはまったくなく、私はむしろ微笑ましくさへ感じてきた。　この作品についてクリスティーズは、「下品でも、わいせつでもない・・・魅惑的で明るい」と評価しているとCNNは伝えている。　それならば、なぜ、クリスティーズは警告文をつけたのか？　CNNは、イギリスの美術史家リチャード・モリス氏の「競売を盛り上げるマーケティングのいい例」という意見を記事に添えている。　・・・なるほどね、と私もその意見に賛成だが、クリスティーズも落ちたのかねと呟いた一件である。ハハ、 CNNはそのレンブラント作品の画像を掲載しているぜ。​レンブラントのエロチック銅版画が競売に​

  Dec 7, 2023

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  りんごを銜えた自画像

  山田維史『半分のりんごを銜えた自画像』2023年12月6日

  Dec 6, 2023

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• CNN、ボッティチェリの傑作発見を報じる

  つい1時間半ほど前、20時39分にCNNが「ボッティチェリの〈失われた〉傑作、南イタリアの住居で発見　160億円」と報じた。作品は1470年にボッティチェリがローマ・カトリック教会の依頼で制作したもので、縦80cm、横58cmの「聖母子像」である。　〈失われた〉という弁解は、1980年代までは所在がはっきりしてい、1900年頃までは地元当局がしょっちゅう所在や絵の状態等を確認して目録を更新していたが、いかなる理由かは不明だがその後、当局は確認を止め、目録の更新もしなくなり、絵の所在がわからなくなった。しかしながら、現在の所有者には法令に基づく公式な入手記録があり、犯罪にはまったく関わりがない。　痛みがあるため修復し、その後は美術館に保管するが、所有権はひきつづき現在の所蔵者にあるという。​CNN、ボッティチェリの傑作発見を報じる

  Dec 5, 2023

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  今日の自画像

  山田維史『2023年11月19日の自画像』Tadami Yamada "Self-portrait on 15th Nov. 2023"

  Nov 19, 2023

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  2023年11月4日の自画像

  2023年11月4日の自画像Tadami Yamada 〈Self-portrait of 78 years old, 4th Nov. 2023〉

  Nov 4, 2023

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• 「モナリザから珍しい化合物」をめぐって

  ​​​　19日にCNNが伝えYahooニュースなどもそれを引用しているので、すでに旧聞と言ってもよいが、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」や「最後の晩餐」から採取した絵の具のX線解析と赤外線分光法から、きわめてめずらしい物質が検出された。鉛ナクル石という無機化合物である　この事実を仏・英共同の研究者がつきとめた。「初期の作品である〈モナリザ〉がどのように描かれたかについて新鮮な示唆を与えてくれる」、そして「レオナルドは酸化鉛の粉末とアマニ油を混ぜ合わせ、厚手の皮膜を作った。この膜が第１層には必要だった。一方、本人も知らない過程で珍しい化合物が生まれていた」とCNNは書いている。　さらにCNNは、この研究には関与していないが、米セントルイス・ワシントン大学のウィリアム・ウォレス教授の次のコメントを紹介した。「レオナルドが根っからの実験好きであるのは長年にわたって知られてきた。それ故に、彼が他の溶剤を試していることについて全く驚きはない。本人が最高の絵画技法〔しばしば非伝統的な：CNN註〕の探求に熱心だったことを考えればなおさらだ。それらの技法により、自身の手で『生気に満ちた』芸術作品を作り上げようとしていた」と。　さて、私がこの CNNニュースを引用して、この美術上の話題を俎上に載せたについて、二つの理由がある。　第一に、鉛ナクル石が天然の状態で発見されたのは近代になってからで、1889年にイギリスの二箇所の採石場で、日本では1997年に福島県の水引鉱山で発見された。英語名は、Plumbonacrite。　絵画組成の第一基層として酸化鉛と亜麻仁油の混合絵の具が使用されたのは、じつはレオナルド・ダ・ヴィンチのイタリア・ルネッサンス時代よりずっと早いのである。現在、私たちが使用しているシルバー・ホワイトが、それである。この絵の具が、鉛の特質により乾燥が早く、固着性、堅牢性に優れていることはすでに紀元前4世紀には知られていた。古代中国や日本では「唐土」と称した。いわゆる鉛白である。ギリシアでは鉛板に葡萄酒からつくった酢（酢酸）を化学反応させて酸化鉛を作ったことが知られている。（元東京芸術大学絵画組成研究室主任・寺田春弌著『油彩画の科学』昭和44年、三彩社。p.90)　たしかに、レオナルドは「モナリザ」等の作品の彩色第一層に酸化鉛と亜麻仁油の混合物を使用したとき、その混合物が時間経過によって鉛ナクル石に変化することは知らなかったであろう。しかし、その混合物を彩色第一層に使用することによって、上層絵の具の発色や固着にすばらしい効果をもたらすことにについては、レオナルドの先駆性でもなければ、まして彼の発明でもない。たとえその技法を彼と同時代のほとんどの画家が用いていなかったとしても（シルバー・ホワイトは毒性がある）、レオナルドにオリジナル性をもとめるのは早計すぎる議論である。　今回の研究者は、レンブラント以降の画家に使用を認めて云々しているが、それもそのはずで、シルバー・ホワイトとピーチ・ブラック（桃の木の炭化、ないし同じ性質の葡萄の木の炭化ヴァン・ブラック）の混合による美しいグレイ（灰色）のヴァリエーションは、レンブラントの作品にみられるグリザイユ（グラッシー）技法*や、カマイユ技法（シルバー・ホワイトの基層上にバーント・アンバーによるおつゆ描き）には欠かせない、むしろシルバー・ホワイトは絶対条件的な絵の具だからである。酸化鉛と亜麻仁油の混合であるシルバー・ホワイトの厚塗りが、堅牢で上層絵の具の発色にきわめて効果を発揮するからである。　　　*（山田自註；グリザイユ技法は、レオナルド・ダ・ヴィンチと同年代のネーデルラント（オランダ）のヒエロニムス・ボスも用いた技法。さらにレオナルドより50年早いフランドルのヤン・ファン・エイクも用いている。ティッセン=ボルネミネッサ所蔵『受胎告知』1436年頃作など。したがって、CNNがレオナルドが用いた絵の具の溶剤や絵画技法を「しばしば非伝統的」とわざわざ註したことには、私山田は疑問がある。）　レオナルド・ダ・ヴィンチがシルバー・ホワイトを彩色第一層に用いた事実は、鉛ナクル石に化学変化することは知らずとも、いま私が述べた特質については、はるか過去の絵画技法についての知識あるいはレオナルド自身の経験知によって知っていたであろう。少なくとも彼の鋭敏な知性は、自作の美的効果に対する観察眼が鋭かったことは容易に推測できる。　レオナルド・ダ・ヴィンチの彩色技法の研究でこれまで解明されていることで、たとえば下地彩色にインデアン・レッドを用いたことが判っている。その上に施される彩色をがっしりと固着する特質を知ったうえでの用法である。しかし、おそらくその絵の具の完全乾燥を待てなかった何らかの理由による性急な制作ゆえに、別の特質ゆえの経年災害（乾燥しないインデアン・レッドが上層彩色に浸出した黒ずみ。インデアン・レッドの多色への強い浸蝕力）が、作品上に現れたことは、レオナルド当人が知らない現代の我々だけが知ることである。　さて第二に、私が上に述べたことと、CNNやそのニュースに登場した研究者たちのコメントとを並べ読むとき、れっきとした研究者が「伝説」あるいは「ゴシップ」を上書きする可能性がある、ということだ。それ以上は言わなくてもよいだろう。　近代以前の画家たちは、自分が使用する絵の具は自らの手で顔料と媒剤（各種オイル）を混合し練り合わせていた。現在のように画材店でチューブ入りの出来合いの絵の具を買っていたのではないのである。レオナルドに限らず、美術史上にのこる古典絵画の画家たちの各々の技法（メティエ）は、絵画材料学的にきわめて科学的であり、現代化学の知見に耐える知性を備えているのだということは、述べておこう。人類が創造した至宝とされる所以である。​​「モナリザから珍しい化合物」CNN​​​

  Oct 21, 2023

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  世界女性デー

  山田維史（上）『様々な風の中に』油彩、アクリル　2022年  (中）『太陽の娘』油彩、金箔、銀箔　2021年（下）『翼』油彩　2021年

  Mar 8, 2023

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  自画像 2023年2月28日

  　弟が、「歳を取るにつれて月日が流れるのが早い。どうしてだろう。子供のころは一日があんなに長かったのに」と言った。　まさにそのとおりだ。2月も今日で終り。春だ春だと言っているうちに夏が来る。暑い暑いと言っているうちに秋が来て、すぐに冬になり、あっと言うまに1年が終わってしまう。　だんだん自分の終末がわかってくる。それについてはどうのこうの言わない。やり残すことはたくさん出るだろうが、なるべくそれを少なくしたいとは思う。　ただ、私は病気で死にそうもないんだなー。気持も枯れそうもない。どうしよう。山田維史『自画像 2023年2月28日』　紙にペンとインク

  Feb 28, 2023

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  マスクの自画像

  山田維史『マスクの自画像　2023年2月20日』

  Feb 20, 2023

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  2023年2月2日の自画像

  山田維史『2023年2月2日の自画像』

  Feb 2, 2023

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• 今井正監督『ひめゆりの塔』を観て

  　午前中に雑用が一段落したとろでYouTubeで映画を観た。今井正監督『ひめゆりの塔』（昭和28・1９53年、東映作品）である。現在、YouTubeにおいてホスト〈なつかしの映画〉氏が、戦前戦後のまさに懐かしの映画を放送している。私は時間を見つけては観ている。このシリーズ放送がいつまでつづくか分からないが、私にとってはまことにありがたいシリーズである。　さて、今井正監督『ひめゆりの塔』を私が観るのはおよそ70年ぶりだ。つまり私はこの作品を初公開時に観ていたのである。8歳であった。　昭和27年、敗戦国日本はこの年に国際的に独立国として承認された。同時にGHQは、掌握していた日本の映画製作の検閲を終了した。それによって戦後7年間、戦争映画を製作できなかった日本映画に、戦前戦中とは異なる精神、ことなる視点の戦争映画が生まれることとなった。　じつはGHQの検閲の最中にも、強い意志で、この戦争が何であったのかを問う映画は作られていた。昭和25年（1950）に東映が製作した関川秀雄監督『きけわだつみの声』。『戦没学徒兵の手記』を原作とし、八木保太郎構成、舟橋和郎脚本の反戦映画である。GHQが許可したのは、反戦映画だったからでろう。　次いで新藤兼人監督の『原爆の子』（昭和27・1952年、近代映画協会・劇団民芸提携作品）が生まれた。そして、『ひめゆりの塔』がつづいた。　以上の3作品は、戦後日本映画史上で特筆されるべき作品である。出演俳優たちが戦争を通過したばかりなのだから、ある意味で演技を超えて自らが経験した惨めな戦争を語る内的衝動があったのだ、と私は思う。戦争の経験から少しずつ遠くなってきた後年の日本戦争映画は、いささかならずセンチメンタルに、ロマンチックに、堕すようになった。しかし上記映画の制作スタッフも俳優たちも、戦時愛国主義のかけらに甘ったれてぶらさがることはできなかったであろう。　じつは、私は、『原爆の子』も初公開時に観ていた。『原爆の子』も『ひめゆりの塔』も、長野県の川上第二小学校の二階の音楽室を会場にして上映されたのである。普通の一教室であるから広いわけではない。観客は子どもたちばかり数十人。床に座って観た。たぶん映画鑑賞教室としての上映で、入室できる人数を限って、何回かに分けていたのかもしれない。私の最も早い映画に関係する記憶に残る2作品である。　私は小学1年生と2年生の1学期までを川上第二小学校で過ごした。この短い期間に、もうこのブログ日記に何度も書いたが、私の人生最高の教師・樋口カエ子先生に出逢った。そして今思い出してみると、映画鑑賞教室として『原爆の子』や『ひめゆりの塔』を子どもたちに見せた、この小学校の教育方針に有難さを感じ、また驚きもする。なぜなら、近年のことだが、『はだしのゲン』を学校図書館で閲覧禁止にした教育委員会もあるからだ。　私はいつも思うことなのだが、教育委員会は事、学校教育に関しては愚かなことばかりやっている。それはまさに「反教育」と言ったほうがよいような愚かさである。文部科学省も同様である。「類は類を呼ぶ」と言う。保身ゆえに視野が極端に狭い、学の中途半端な者たちが蝟集しているのではないかと、我ながら奇怪な疑念が湧く。　時代は移る。しかしながら私たちは、平和とは何であるかを歴史から学んだであろうか。現在、日本も世界も、自滅の方向へ進んでいる。人を欺き、盗み、犯し、殺し・・・将来的に、何百年も、あるいは千年も、決して癒えることがない人類に対する国家的犯罪が行われている。　かつてナチス政権下のドイツでは、知識層は国家の犯罪行為に対してそれを阻止するための如何なる努力もしなかった。国家の名のもとに600万人が殺害されるのを黙視していた。　いや、わが日本においても同様であった。知識層は努力をおこたった。戦争に進んで行った当時の日本がファシズム国家だったという議論に、疑問を提出する意見がある。・・・そうだろうか？　弁解はいくらでもできよう。しかし、軍国主義制度のなかで国民は自由を剥奪され、「御国に奉公（報恩報国滅私奉公）」という言葉で国民の生命がないがしろにされ、「弾」として用立てるために「産めよ、殖やせよ」と叱咤され、餓え、国家が暴力専門機関となっていた・・・その国が、ファシズム国家ではなくて何だったというのか。　私たちは、現在、他国の実情を鏡として過去の日本国を映すことができよう。その機会に立っているのだ。他国の暴力を批判・非難するのはよい。世界の安寧を願えばこそ当然の非難である。そして当該国の支配者に対してより、何よりも国民の実情を慮らなければならないからだ。しかし、その批判・非難するときに、過去の我身の振舞を反省する気持を忘れてはなるまい。​YouTube今井正監督『ひめゆりの塔』​【追悼】　14日の朝刊で、中山きく氏の御逝去を知った。　中山きく氏は、沖縄戦に16歳で動員され、「白梅学徒隊」として洞窟（ガマ）などで負傷兵の救助活動にあたられ、米軍の猛攻のなか辛くも生き延びられた。その経験を長らく自ら語ることはなかったが、戦後50年を過ぎた頃から、他の学徒隊（全9隊）の消息とともに正確な記録を残すべく多大な尽力をされた。　私は、昨日、まったく偶然に、中山氏の所属された「白梅学徒隊」とは別動隊である「ひめゆり学徒隊」の悲惨な最期を描いた映画を観た。今私は中山氏の死去のニュースに驚いている。　中山きく氏、享年94。　衷心よりご冥福を祈ります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山田維史　合掌

  Jan 13, 2023

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  1月11日の自画像

  山田維史「自画像　2023年1月11日午後８時45分」

  Jan 11, 2023

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  自画像　2023年1月6日

  山田維史『自画像　2023年1月6日』

  Jan 7, 2023

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• 映画『ルイス・ウェイン』を観て私の気がかり

  　映画『ルイス・ウェイン』を観て、彼の絵に関することで気に留めたことがある。ちょっとメモしておく。　映画の中で次のシーンがあった。　後に結婚することになる妹たちの家庭教師エミリーが、授業のための準備をしている。その姿をルイスが窓越しに見る。そして初めて彼女になんとなく魅かれる。ルイスは彼女に、「あなたは絵を描くのですか？」と言う。「いいえ。子供たちに絵の授業をするので、その準備をしていたのです」と、エミリーは応える。するとルイスは、「絵を描くには、見ることが大切です」と、アドヴァイスする。　私が注目したのはルイスのこの「見ることが大切です」という言葉だ。　もちろんこれは脚本家の書いた言葉なので、ルイス・ウェイン本人がそう言ったかどうかは不明だ。私はその真偽を確認しようとしているのではない。　しかし、このセリフを思いがけないヒントとして、ルイス・ウェインが統合失調発症後に描いた猫の絵、・・・それが次第に「見た目に」猫らしさの形態を留めなくなってゆく過程に、画家の「見る」という生理的機能を動員しての創作から、生理的機能によるのではない「見る」という行為・・・私は「見る」という言葉を使うしかないのだが・・・に移って行ったのかどうか、ということを自問したのである。　彼の猫の描写の変化を、精神に異常をきたしたからだ、というのは簡単だ。大方の人はそれで納得してしまうだろう。しかし、私は画家として、実際に日常的に描いている行為者として、そんな説明で納得はできない。　映画の中で、ナレーションにより、「絵を描く技術＞が崩壊してしまった」とあった。この言葉も、脚本家の創り出した言葉であろう。　本当にルイス・ウェインは、画家としての技術が、崩壊してしまったのだろうか？　実は、私の研究によれば、専門的に獲得された技術は、統合失調発症後にも必ずしも崩壊しないのである。彼らの絵画作品で言うと、今この場という自らの立地点・・・すなわち確固とした一つの視点は、極めて不安定になり、一つの画面に本人のたくさんの異なった立地点が出現する。　尤も、このことは子供の絵やアマチュアの絵にも見られることだ。しかしながら、専門的な技術者であった統合失調者の場合、その異なったそれぞれの立脚点（視点）での物象（例えば家）は、一点透視なり二点透視なりの正確な図像なのである。数学的な遠近法の原理は、全くと言っていいほど崩壊していないのである。　これはどういうことを示しているのだろか？　増悪期が一層進行して、ついに痴呆化してしまう場合もあるが、まず理解できることは、統合失調症とはまさにその名称どおり、自己という精神的主体的な＜個＞を確立できなくなってしまっている。かつて分裂症と言っていたが、まさに自己が次々に分裂してゆき、錯綜し、個としての統合を失う。そして分裂し錯綜したそれぞれの個は、それぞれの断絶した環境にいる。全く異なった＜光景＞を見ているのである。その光景を正常者は幻視とか幻覚と言うが、病者が実体として感覚していることを理解しなければならない（わかりやすくするために、正常者には見えない光景を病者は見ている、と言っておこう）。　増悪期が進行し、自己統合回復が不可能になると、統合失調症に関する精神病理学では＜超越＞という言葉を使っている。・・・ここまで進行してしまうと、果たして専門的な技術が維持されているかどうか、私は例証できない。ここに至っては、おそらくその技術は崩壊しているだろう。あるいは、・・・私は大胆に言うが・・・全く新しい創造的技術が獲得されている。　　さて、ルイス・ウェインは、絵を描くためにはまず対象を「見る」ことを推奨した。脚本家のセリフではあるが、しかしまさにその通りだ。　彼の描く猫が、次第に猫の形態が変化する過程で、彼は「見る」ことをやめたのだろうか？　私が問題にしているのは、その点である。　私は世間がしばしば言い、日本の絵描きは特に言う、「心を描く」などということを、そうそう簡単には認めないし、信じもしない。しかしながら、世間が言う意味とは全然違う意味で、ルイス・ウェインはやはり「見て」いたのではあるまいか、と私は思うのだ。何を？　分裂してゆく自らの心を・・・。　あるいは、ルイスが電気的なショックと痛みを感じていたなら（それを正常者は上述の通り幻覚というだろうが、病者にとっては現実感覚である）、その精神的肉体的知覚を猫の周囲のギザギザ模様に即座に置換してしまう統合失調者特有の「能力」で、分裂してゆく自己を見ていたのだ、と私は考えるのである。なかなか説明が難しいが、私は、ルイス・ウェインンの統合失調発症後の猫の「表現」は、自己と対峙する外界的物象ではなく、実は彼自身である、と推測している。すなわち、猫＝ルイス・ウェイン、という等式である。彼の猫の絵は、掛け値無しの正確な意味での「自己表現・自己表出」だということだ。そしてあえて言うなら、絵として表出した「助けてくれ！」という絶叫だ、と私は考える。　映画の中で、ほんの一瞬のような短いカットだったが、ベネディクト・カンバーバッチ氏が演じたルイス・ウェインがイーゼルに立てかけた小さな画面（キャンヴァスではなくガラス板のように見えた）に向かって、筆で緑色の絵の具をペタペタと叩きつけるように塗っていた。・・・・いやァ、カンバーバッチさん、その演技はやりすぎでしょう。いかにも＜狂った＞ように見せたかったのかもしれないが、ルイス・ウェインの遺した作品に、そんなペタペタ絵の具を叩きつけたものはない。・・・そこです、私がルイス・ウェインの統合失調発症後の絵に問題を据えるのは。　たしかに彼の描く猫は、猫らしさを失い、それ自体が模様化してしまった。けれども、彼が「見て」いる対象を表現する新たな確たる＜技術＞が窺えるのだ。それは芸術作品とは言えないにしても、子供が描くような絵でもなければアマチュアの絵でもない。そして、私は、末期（まつご）に向かう彼の絵にある非常な＜エネルギー＞を指摘しないわけにはゆかない。それは「自己」という生命が尽きる最後の炎なのではあるまいか。　映画『ルイス・ウェイン - 生涯愛した妻と猫』を観て、私の気がかりをメモとして留めておく。【付記】　荒俣宏氏が私に話されたことだが、荒俣氏が取材された統合失調症を患いながら絵を描いている人は、作品に全く執着がなかった、と。絵を描いている様子は一心不乱なのだが、描き終わると、もはやその絵には関心がないらしのである。いわゆる＜作品＞とは違うのかもしれない。　尤も、統合失調者がみなそうであるとは言えない。例えばエドヴァルド・ムンクが統合失調を発症したことはよく知られているが（彼は回復した）、ムンクの場合は、自作への執着はかなり甚だしく、場合によっては売却した作品のレプリカを作って手元に置いていたほどである。ムンクは自作品への執着のみならず、自己執着も強く、画家としての自分の手を「神の手」と自覚していた。

  Dec 12, 2022

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• 新作の技法

  　頭の中にイメージはあるのだが、それを２次平面上に実現する技法を考えあぐねている。　技法的には必然性と偶然性とを混合し、イメージの必然性にしたい。技法上の必然性についても、また技法上の偶然性についても、それぞれの手段を私は持っている。しかしながら現実に、絵具という物質を扱うときに、制作過程で、必然性のための技法と偶然性のための技法との境界を、どのように処理して、明確にするかについて、なかなか解決できないでいる。　つまり、まったく異なる二つの技法を用いようとしているからで、要するに、それぞれに使用しようとしている絵具の「物性」に関わる問題が出てきたのだ。私の長年の経験に出てこなかった問題だ。　・・・しかし、経験に頼るしかないので、このところずっと、頭の中でさかざまな方向からシミュレーションしている。　とにかく日時はどんどん過ぎて行くばかり。一応、新しいキャンヴァスは張って、それなりの準備はした。あるいは、支持体はウッド（板）にしたほうがよいのかもしれない。とにかくキャンヴァスでやってみるが。   I have an image in my head, but I'm thinking about atechnique to realize it on a quadric plane.   Technically, I want to mix inevitability and chance tomake the image inevitable. I have each means of tech-nical necessity and technical contingency. However, inreality, when dealing with the substance of paint, it isdifficult to solve how to process and clarify the bound-arybetween the technique for necessity and the tech-nique for contingency inthe production process.   In other words, because I was trying to use two com-pleteky different techniques, in short, there was a pro-blem related to the ”physical characteristics” of thepaint I was trying to use for each. It’s a problem that hasn’t come up in my many years of experience.   However, since I have no choice but to rely on ex-perience, I have been simulating from various direc-tions in my head all the time.   Anyway, the date and time are just passing by.For the time being, the new canvas was put up andsome preparations were made. Alternatively, the support may be better made of wood. Anyway, I’lltry it with Canvas.Tadami Yamada

  Jun 9, 2022

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• フェルメールの『窓辺で手紙を読む女』を観た

  　きのう4月1日、午後遅くに上野公園に行ってきた。いやいや、花見ではない。東京都美術館で開催中の「フェルメールと17世紀オランダ絵画展」を観るためだ。　3日が最終日で、駆け込み観覧だった。が、じつは新型コロナウィルス禍のため時間による入場人数制限がされていて、しかも前もってインターネットで予約するシステム。チケット代金は銀行口座引き落とし。メールでQRコードが送信されてきて、観覧者は展覧会会場でそのQRコードを検知機にかざすのである。　私が予約をこころみたときは、すでにチケットはほぼ完売で、わずかに残っていたのが4月1日午後4時から午後4時30分の間に入場するものだった。　私の目当てはフェルメールの『窓辺で手紙を読む女』であった。みなさん御承知のとおりドレスデン国立絵画館が所蔵するこの絵は、先年、4年間におよんだ洗浄修復が終了した。そして、フェルメールの死後約300年間にわたり世界中の美術関係者と愛好家に親しまれてきた「瞑想的」な絵の下から、愛の使者「キューピッド」の姿が現れ、作品は一変してしまった。　ドレスデン国立絵画館や美術関係者は、洗浄修復にいたるまでの科学機器を駆使しての研究と洗浄修復の過程を公表し、フェルメール作品の本来の姿になったと語った。おそらく「誇らしく」思っているだろう。　このたびの東京都美術館における展観は、修復後初めての海外展である。私は美術愛好家のひとりとして、ドレスデン国立絵画館の御好意に謝す。　じつは私は、この作品の「キューピッド」現出についての修復終了直後の新聞報道に接して、私自身のきわめて感覚的な感想を、このブログ日記に書いた。その要旨は「オーヴァー・クリーニング」ではないか？というものだ。　「キューピッド」は確かにフェルメールが描いた。しかし、後にその像をフェルメール自身が塗りつぶして消去したのではないか？　　あるいは別人が塗りつぶしたとするなら、その人物は相当腕の立つ画家だった可能性がある。なぜならフェルメール絵画の大きな特徴であるその「美」を実現しているのは、室内光のとらえかた、・・・その静謐感であり、深い陰影に対する淡い微かな影であり、空中に弥漫する光である。それを精妙な筆さばきでとらえていることだ。ドレスデン国立絵画館が「別人が塗りつぶした」と主張している、その不詳の別人画家は、フェルメールのような光と陰をとらえる精妙な筆捌きでキューピッドを塗りつぶしていたのだ。300年間も誰にも気付かれずに。　17世紀のオランダ絵画には室内画が少なくはない。しかし、それらはいかに優れた描写力を誇示していようとも、フェルメールがとらえた光と影（あるいは陰）とが混じり合う境界の精妙さに匹敵はしない。レンブラントの「レンブラント光線」と称されるスポットライトを当てたような光と陰との強烈な対比とも無論ことなる。『窓辺で手紙を読む女』が、レンブラントの作品と推測されていた時代があったというのだから、わたしには理解しかねる驚きだ。　しかし、上述の私の感想は、ドレスデン国立絵画館がにべもなく否定している。科学的な研究が証明しているというのだ。　それはそうかもしれない。私は私の感受性にたよって述べたにすぎない。私は現代の絵画修復が、きわめて先端的な科学技術と化学分析とによって、慎重におこなわれていることを承知している。　しかしながら、そのような科学・化学技術によって穴掘り兎のように掘りおこした穴ぼこに、何か埋めることは本当に無いのだろうか？　穴掘り兎は「美」を形成している「感覚」に到達したのだろうか。　私は、『窓辺で手紙を読む女』についての追求を、きょうは此処までにしておく。これから展覧会図録の解説をじっくり読んで、論理的な穴が無いかを調べる。何かが、引っかかるのだ、私には・・・   Yesterday, April 1st, I went to Ueno Park late in theafternoon. No, it's not cherry blossom viewing. This isto see the "Vermeer and the 17th Century Dutch Paint-ing Exhibition" being held at the Tokyo MetropolitanArt Museum.   The 3rd was the last day, and I was a rush viewing.However, due to the new coronavirus, the number ofvisitors is limited by time, and the system is reservedon the internet in advance. The ticket fee is debitedfrom the bank account, and the QR code is sent bye-mail, and the viewer holds the QR code over the detector at the exhibition hall.   By the time I made a reservation, the tickets werealmost sold out, and the only one left was to enterbetween 4 pm and 4:30 pm on April 1st.   My aim was Vermeer's "Girl Reading a Letter at theWindow". As you all know, this painting in the Dresden National Painting Museum has been cleanedand restored for four years last year. Then, under the"meditation" paintings that have been familiar to artpeople and enthusiasts around the world for about300 years after Vermeer's death, a figure of themessenger of love "Cupid" appears, and the workchenges completely. Oops.   The Dresden National Painting Museum art offi-cials announced the process of research and clean-ing and restoration using scientific equipment up tocleaning and restoration, and said that it becausethe original form of Vermeer's work. They are prob-ably "proud".   THis is the first overseas exhibition after restora-tion at the Tokyo Metropolitan art Museum. As oneof the art lovers, I apologize for the kindness of theDresden National Painting Museum.   Actually, I wrote my own extremely sensuous im-pression in this blog diary in contact with the news-paper report immediately after the restoration of the appearance of "Cupid" in this work. Is it thegist "over cleaning", isn't it? That's it.   "Cupid" was certainly drawn by Vermeer. However,was Vermeer himself painting and erasing the imagelater, wasn't it? It was.   Or if another person painted for to erase theimage, I think that the person may have been a veryskilled painter. This is because the "beauty" that is amajor feature of Vermeer's painting is realized by the way the room light is perceived ... its tranquility,the faint shadows against deep shadows, and theillusion in the air. It is the light to do. It is to cap-ture it with a delicate brush stroke. The unknownpainter, who the Dresden National Painting Museum laims to have been "painted by anotherperson," erased the Cupid with a subtle brush-stroke that captures light and shade like Vermeer,Without being noticed by anyone for 300 years.   There are many indoor paintings in 17th centuryDutch painting. However, no mztter how goodthey show off their descriptive power, they are notcomparable to the subtleties of the boundarieswhere Vermeer captures the mixture of light andshadow. It goes without saying that there is astrong contrast between light and shadow, whichis similar to the spotlight of Rembrandt's "Rembrandt rays." It's a suprise to me that "GirlReading a Letter at the Window" was supposedto be Rembrandt's work.   However my impression above is completelydenied by the Dresden National Painting Museum.Scientific research has proved it. It may be so. I am aware that modern painting restorationsare carefully carried out by the most advancedscience and technology and chemical analysis.   However, is there really nothing to bury inthe pits dug like a digging rabbit by suchscientific and chemical technology? Did thedigging rabbit reach the "sense" that formsthe "beauty"?   I will leave my pursuit of the "Girl Read-ing a Letter at the Window" here today. Fromnow on, I will read the explanation of theexhibition catalog carefully to see if thereare any logical holes. Something gers caught, to me ...Tadami Yamada

  Apr 2, 2022

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  作品3点

  Tadami Yamada "Berween the Sun and the Moon" 2021Oil, gold leaf, silver leaf on canva mounted on panel.山田維史《日と月との間に》2021年Tadami Yamada "Flowering" 2021Oil, gold leaf and on canva mounted on panel.山田維史《花盛り》2021年Tadami Yamada "Spiral" 2021Oil, gold on canva mounted on panel.山田維史《らせん》2021年

  Nov 11, 2021

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  最終回『悪夢名画劇場』挿画

  　私が描いた花輪莞爾『悪夢名画劇場』のための挿画101点の展示は、花輪氏の冥福を祈りつつ、67/101点となる本日で一応終了します。　38年間の花輪氏の交誼を思い出しながら旧作を回顧した。私は後に、今回展示したうちの2作品を下絵として油彩画を描いた。その油彩画は花輪氏の小説から切り離さした主題で、女性の置かれて来た歴史的に困難な状況を象徴的表現で示すためにニューヨークで展示した。   The exhibition of 101 illustrations for Kanji Hanawa's the collection of sort srories "Nightmare Dream master-piece Theater" that I drew will end today, which will be 67/101, while praying for Mr. Hanawa's soul.   I looked back on the old work while remembering Mr.Hanawa has kept company with me for 38 years.   I later drew oil paintings based on two of the works exhibited this time. The oil paintings are separate sub-ject from Mr. Hanawa's novel and were exhibited in NewYork to symbolically represent the historically difficultsituation of women.山田維史画　　Tadami Yamada

  Jan 22, 2021

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  故花輪莞爾を偲び『悪夢名画劇場』挿画（3)

  花輪莞爾『悪夢名画劇場』のために描いた101点の挿画から（3) 以下の11点は1982年に私たちが出会って一番最初に描いた作品。もちろんすべて、各短編小説を私自身の解釈でイメージ化している。山田維史画　　Tadami Yamada

  Jan 20, 2021

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  花輪莞爾『悪夢名画劇場』の挿画（２）

  花輪莞爾『悪名画劇場』のために描いた挿画101点（2）　故花輪莞爾氏の思い出のために山田維史画    Tadami Yamada

  Jan 19, 2021

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  花輪莞爾氏の思い出のために

    ​​花輪莞爾『悪夢名画劇場』のために描いた挿画101点（1)​​山田維史画　　Tadami Yamada

  Jan 18, 2021

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• 国際展のための私のメッセージ

  　私のエイジェントの画廊が私の作品を出品することになっている国際アートフェアにおいて、私は次のような作者としてのメッセージを日英二カ国語で作品に添えている。   At the International Art Fair in Korea and USA, wheremy agent's gallery is supposed to exhibit my works, Iadd the following message as an artist to my works inboth Japanese and English.　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・　世界中がCOVID-19禍のさなかにあります。犠牲者も少なくありません。　しかし、歴史を顧みると、人間は智慧と禍いに立ち向かう勇気によって常に克服してきました。いま私たちにとって大切な事は、流言飛語に惑わされずに本質を正しく認識するインテリジェンスを発揮するこではないでしょうか。　私は一人の画家として、青空の下に稔る人間の智慧の実を想い、同時に世界のあらゆる人々との共生こそが、COVID-19禍をのりきるために大切なのだと考えながら、作品を制作しています。どうぞ、作品の中の鏡にあなた自身を映して、作品に参加してください。そして、あなたの智慧を世界にお貸しください。            山田維史    The world is in the midst of COVID-19. There are many victims.    However, looking back on history, humans have always overcome the evil with wisdom and the courage to confront the evil. What is important for us now is to demonstrate the intelligence to correctly recognize the essence without being confused by the rumored words.    As a painter, I create works while thinking about the fruit of human wisdom under the blue sky, and at the same time thinking that coexistence with all the people in the world is important to survive the COVID-19 disaster. doing. Please reflect yourself in the mirror in my works and participate in the work. And lend your wisdom to the world.         Tadami Yamada

  Sep 26, 2020

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• 私の作品制作について

  　このブログ日記で私は作品制作のきわめて抽象的で断片的な様子を書いている。日記であるから、私自身が後日読み返したときに、「ああ、あんなことをしていた、こんなんことをしていた」という程度のメモで、少なくとも作品制作に関しては事足りる。しかし、公開することを私は確実に意識して書いている日記ではるが、私はときどき、作品制作についてもう少し立ち入った説明をしても良いのではないかと自問する。　完成した作品について解説めいたことはやはり言いたくない。いや、言わないほうが良い。作品は、公表した時点で鑑賞者のものである。良い批評をされようとも、悪い批評をされようとも、あるいは完全に無視されようとも、鑑賞者の心のままである。その鑑賞者の心に対して私は何一つ言うつもりはない。　私は、私自身の問題として描かざるを得なかったイメージを描き、それを描いた事によって新たに生まれた考えを影像化してきた。したがって私の作品は私の心のなかではすべてが連続している。次々に発展してきたと言ってもよいが、後戻りして考え直してもいる。　さて、「作品制作についてもう少し立ち入った説明をしても良いのではないか」と上述したのは、何を指しているのか。　じつは、現在私がやっていることを、テーマ以外について述べると、他の媒体によって再現できない作品を創ろうと工夫しているのである。写真撮影で再現できない。印刷で再現できない。すべからくAI (人工知能）技術で再現できない。すなわち原画を観ることでしか作品を感受できない・・・そのような作品を制作しているのである。　現代は多様なメディアによって作品を拡散させるというのが世界的な思潮である。AiやIT（インターネット技術）の発達によって、専門家でなくとも多様な視点の作品を発信するようになった。　私自身も、このブログのようにITによって日記形式の作品を発表している。そのようなことをしながら、同時に、原画だけが有する真相が在るのだからそれを拡散しえない作品、・・・私の手が直接産み出した作品の生々しさ、・・・私の精神に直に触れて感じてもらえる作品を創ることに腐心しているのである。　私は電子技術の発展と人間性とを対比して考えているのではない。そんな素朴な「無垢」な精神など私は持ちあわせていない。私は職業画家だ。私の作品はコレクターの「囲い物」になることを望んで制作されている。品がない言い方をすれば、場合によってはコレクターの寝室の慰み物になるこの世にただ1点だけの作品。逆に言えば、美術品蒐集の虜になる人の心理はおおむねそういうものである。　美術作品というものは所蔵家を選ぶのだ。そして所蔵家は作品を選ぶ。この世にただ1点だけの、再現不可能な作品を。   In this blog diary I write a very abstract and piecemealthing of my work production. Although it is a diary, when If I read it back at a later date, a memo  only such as "Oh, I was doing that kind of thing, I was doing this kind of thing" was sufficient, at least for the produc-tion.    However, although it is a diary that I write because of aim to public, I sometimes ask myself if I might have towrite a more in-depth explanation about the work pro-duction.   I don't want to say anything about the completed work. No, it's better not to say. The work belongs to the viewer when I open to the public.  Whether good or bad, or completely ignored, it remains in the viewer's mind. I have nothing to say to the viewer's heart.   I drew an image that I had to draw as my own prob-lem, and visualized the idea that was born by drawingit. So my work is all continuous in my mind. It may besaid that it has developed one after another, but  sometimes there was I was going back and thinking again.   By the way, what does the above-mentioned "If Imight have to write a more in-depth explanation about the work production" though.   Actually, I am trying to create a painting that youcan not reproduce by other media if I describe whatI am doing other than the theme. You can't reproduceit by taking a picture. Cannot be reproduced by print-ing. It cannot be reproduced with AI (artificial intelli-gence) technology. In other words, you can perceive the work at first time by watching the original paint-ing. .. I am making such a work.   The modern world's trend is to spread the work various media. With the development of AI and IT, even non-experts have started to send their works from various viewpoints.   I myself have published diary-style works by IT likethis blog. While doing such a thing, at the same time,I am enthusiastic about creating works that there is atruth only the original picture has. And it is you can be directly touched and felt my spirit, because it isthe vividness of the work that my hand directly pro-duced. I believe so.   I do not compare development of electronic tech-nology with realization of human nature. I don't have such a simple "innocent" spirit.   I am a professional painter. In a vulgar nutshell, my work is made in hopes of becoming a collector's "mistress". It means it's the only work in the worldthat sometimes becomes a collector's bedroom com-fort. To put it the other way around, the psychologyof a person who is captivated by a collection of worksof art is generally that kind of thing.   The art work chooses the owner. And of cause the collector chooses the work. It means only one workin the world. Tadami Yamada

  Sep 7, 2020

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  作品『1945年8月6日　広島原爆犠牲死者25万人のための25万の黒い点』の制作過程

  8月6日に掲載した作品『1945年8月6日　広島原爆犠牲死者25万人のための25万の黒い点』の制作過程The production process of the work "August 6, 1945: 250,000 black dots for 250,000 Hiroshima atomic bomb victims" posted on August 6, the day before yesterday.Tadami Yamada

  Aug 8, 2020

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• 和紙の製造が危機に瀕している

  　和紙の製造が危機に瀕している。原料生産農家の高齢化、重労働や低価格、および技術継承者となる人材の不在に起因する。　手漉き和紙はその品質の良さによって広く世界に知れ渡っている。日本政府は重要な文化的生産物として、ユネスコ無形文化遺産への登録を提案してきた。2009年に石川半紙がユネスコ無形文化遺産として登録されたのち、政府は手漉き和紙全体について拡大再提案し、2014年に美濃和紙などの「手漉き和紙技術」が登録された。　しかしながら、この評価にも関わらず、原料生産農家の保護及び経済的な補助はなされず、6月９日の朝日新聞記事及びそれを引用した他のメディアの報道によると、トロロアオイ全国生産量のおよそ70〜80%を担ってきたわずか５戸の茨城県小美玉市の農家が協議の結果、2020年秋以降の出荷ができず、生産を止める決定をした。この５戸の方々はいずれも高齢で、最年少の方が63歳だそうである。　ユネスコ無形文化遺産に登録された「本美濃和紙」（最高級手漉き和紙）の原料はコウゾである。実は、無形文化遺産として厳しい条件が付けられている。それは、茨城県太子町産のコウゾ100パーセントでなければならないのだ。太子町産コウゾは「越前和紙」にも使用されている。北国の太子町のコウゾを使った和紙は艶があるのである。しかし、コウゾ生産農家も減少の一途を辿り、今では最盛期の１割に満たない。　まさに手漉き和紙の生産は危機的な状況にあり、というより一刻の猶予もない状況と言うべきだろう。原料生産者たちは補助を政府に請願してきたようだが、我が政府はユネスコ登録などと言うお祭り騒ぎは大好きだが、本質を見抜いて現場本位の行政プランを策定することは嫌いなようだ。政治家も自分の懐に金が転がりこまないことには鼻も引っ掛けないのか。　和紙に世界が注目している旨を冒頭に述べたが、例えば、ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの天井画及び「最後の審判」の近年の大修復で、洗浄の時に和紙が大量に使われた。絵の表面に和紙を水張りしてその上から洗浄薬品を染み込ませたのである。　あるいは貴重な油彩絵画の修復や、在外日本美術品の修復、あるいは古書籍の修復にも使われている。古書修復の場合は、和紙の絡み合った繊維が重要で、和紙を引き裂きその縁の繊維の毛羽立ちを継紙に絡めてゆくのである。そのような修復のための材料としてばかりでなく、もちろん版画用紙として和紙に固執する欧米の美術家は少なくない。彼らは和紙の風合いを愛しているのだ。　和紙製造が危機に瀕している重大さは、日本の中だけの問題ではないのである。【参考資料】山形大学紀要（農学）第17巻 第３号   The production of washi (Handmade Japanese paper) comes to a crisis. Due to the aging of raw material pro-ducers, heavy labor and low prices, and the absence ofhuman resources who will be technical successors.  Handmade Japanese paper is well known worldwidedue to its good quality. The Japanese government hasproposed registration of an important cultural product,The UNESCO Intangible Cultural Heritage. After IshikawaWriting Paper was registered as a UNESCO intangible heritage in 2009, the government expanded and re-proposed the entire handmade washi paper, and in 2014 "Handmade Japanese paper technology" such as Mino Washi was registered.    However, despite this evaluation, there was no pro-tection and economic assistance for raw material pro-ducers. According to the news from the Asahi Shimbun article on June 9 and other media citing it, as a resultof discussions, only five farmers in Komidama, IbaragiPrefecture, who have carried around 70-80% of the national production of Tororo-aoi, decided to stop production after the fall of 2020. All these five farmersare old, and the youngest is 63 years old.   Kozo is used as the raw material for "Hon-MinoJapanese Paper" (the finest handmade Japanese paper)registered as a UNESCO Intangible Cultural Heritage.In fact, severe conditions are attached as intangiblecultural heritage. That should be 100% of Kozo fromTaishi, Ibaragi Prefacture. Taishi-town Kozo is alsoused in "Echizen Washi".  Japanese paper made of Kozo from Taishi-cho in the northern country isglossy. However, the number of Kozo producers has continued to decrease, and now it is less than 10% of its peak.   It should be said that the production of handmadeJapanese paper is in a critical situation, and there is no one-off delay. Raw material producers seem tohave petitioned the government for assistance, butour government loves the festivities of being reg-istered as UNESCO, but it seems that they hate tosee the essence and formulate a site-oriented ad-ministrative plan. Doesn't politicians also catchnoses that money does not roll in their own pock-ets?   I mentioned at the beginning that the world waspaying attention to Washi. For example, a largeamount of Washi was used for cleaning in Michelangelo's ceiling painting of the Sistinechapel of the Vatican and the recent major resto-ration of "The Last Judgement". The Japanese paper was attached with water on the surface ofthe picture and the cleaning chemicals were im-pregnanted through the Washi.    It is also used for restoration of valuable oil paintings, restoration of Japanese artworksabroad, or restoration of old books. In thecase of old book restration, the entangled fibers of Japanese paper are important, and the Washiis torn apart and the fluff of the fibers at theedge is entangled in the other paper.    Not only as a material for such restoration but,of course, there are many Western artist who stickto Washi as printing paper. They love the texture of Washi.    The seriousness that Handmade Japanese Papermanufacturing is in danger is not the only pro-blem in Japan.【Reference Material】   Bulletin of Yamagata University (Agriculture)   Vol. 17 No. 3By Tadami Yamada   　    

  Jun 22, 2019

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• 大もてレオナルド・ダ・ヴィンチ

  　「美術史上最高額の４億5030万ドルで落札されて世界中の注目を集めたレオナルド・ダ・ヴィンチの名画 "サルバトール・ムンディ”（世界の救世主）。ところが2017年11月のオークション以来、この絵画の行方が分からなくなっている。」という書出しでCNNが、収蔵されるはずだったアラブ首長国連邦のルーブル・アブダビが何の説明もしないで一般公開を延期すると発表したその謎を、謎として報じている。記者はオスカー・ホランド氏。　真相は不明ながら、高額美術品を匿名で保管するスイスの秘密倉庫にあるのではないかとか、あるいはサウジアラビアのムハンマド皇太子所有の豪華ヨットに飾られれているのではないかなど憶測は様々である。　さらに、レオナルド自身の真筆かどうかという議論もある。れっきとした専門家が真筆と判断したのでクリスティーズは2017年にオークションに掛けたのであるが、落札後も議論は続いているのだ。これについて私はレオナルドの工房作品であるという意見を、判断の理由を付してこのブログ日記に書いた。レオナルドの工房で携わった弟子として私が指摘した画家が、オックスフォード大学のレオナルドを専門に研究している教授が指摘する画家と同一人物であった。私はその弟子の作品の画像もブログに掲載した。　 "サルバトール・ムンディ” がこのような憶測と議論に晒されて、この作品に詳しい専門家の一人は、今となっては再び競売出品するとしても、もう先回の落札価格を下回る４億5000万ドルでも難しいだろうと述べている。　私はその価格には全く興味がない。私が関心を惹かれるのは、 "サルバトール・ムンディ” がレオナルド・ダ・ヴィンチの思想と相容れないのではないかということだけだ。　ところで、レオナルド・ダ・ヴィンチという芸術家、大したものだ。500年以上昔の画家なのに、今だに現代画家の誰よりもマスコミを賑わしている。　先日は、彼が外斜視だったという「学説」が発表された。するとそれを追いかけるようにADHD（注意欠陥多動性障害）だったという「学説」が発表された。あるいは、英王室コレクションの、レオナルドの弟子が手近にあった紙にスケッチした肖像画の人物が、「晩年のレオナルド」であると確認された。　外斜視だとか注意欠陥多動性障害だとか、そんなことは私は興味がない。だから何だというんだ。　これらの「学説」を発表した研究者とやらは、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画作品が、どれほどの注意深さと集中力とその長い持続力を持って描かれているか、創作の実際を知っているのだろうか。精神的のみならず肉体的な実行力の問題であることを知っているのだろうか。少なからぬ苦痛を伴う忍耐力のいる仕事だということを知っているのだろうか。　彼らは現代のADHD患者の潜在的な能力を証明するためにレオナルドがADHDだったと言い変えているが、どちらを証明するにしても論理的に不誠実ではなかろうか。　彼らは実験科学の立場に立って、レオナルドの絵画制作法によって　”モナリザ” や"岩窟の聖母子" を模写してみると良い。その後に、諸君らの「学説」を声高に言えるものなら、私は真摯に耳を傾けよう。  Leonardo da Vinci's "Salvator Mundi" (Savior of the World)" that has won the attention of all over the world, was made successful bid for 💲450.3 million, the highest in art history.　However, no one knows where the painting is, CNNreports. The mystery of the United Arab Emirates's Louvre Abu Dhabi, which was supposed to be storedthe painting, has announced that it will postpone thepublic display without any explanation. The reporteris Mr. Oscar Holland.   Though the truth is unknown, the Speculation is various, such as whether it is in a secret warehousefor storing high-quality art works in anonymouslyin Switzerland, or is decorated on a luxury yachtowned by Prince Muhammad of Saudi Arabia.   Furthermore, there is also a debate as to whetherit is a picture drawn by Leonardo himself. Christie's auction was held in 2017 because well-known experts decided Leonardo's painting, but the debate continues even after a successful bid.    About this I wrote my opinion in the blog diary with the reason for the judgment that it was Leonardo's studio work. The painter I judged to be this disciple who worked in Leonardo's workshop was the same person as the painter pointed out by a professor who studied Leonardo in Oxford University.I also posted images of the works of the disciple on my blog.   With "Salvator Mundi" exposed to such speculationsand debates, one of the experts who is familiar withthis painting, said that even if it is auctioning again now, falls below the last bid price by 💲450 million.   I am not interested in the price at all. The only thing I am interested in is that "Salvator Mundi" isincompatible with Leonardo da Vinci's thought.   By the way, it's a great artist, Leonardo da Vinci.Even though he is a painter more than 500 yearsold times, it still has more media than any modern painter.   The other day, a "theory" was announced that he had exotropia. Then, another  "theory" was an-nounced that he was ADHD (attention deficit hyper-activity disorder). Alternatively, of the British RoyalCollection, what was considered to be a portrait that a disciple had sketched on a paper was identified  "The portrait of Leonardo's later years".   Such as Exotropia or Attention deficit hyperactivitydisorder, I am not interested. So what is that?   Researchers who have published these "theories"do they know how Leonardo da Vinci's paintings aredrawn with such attention and concentration andhis long lasting power. Do they know the reality ofart creation? Do they know that it is a matter of physical as well as mental one? Do they know thatis an art work of patience with considerable pain?   They say that Leonardo was ADHD to proce thepotential of ADHD patients today, but neitherproves logically unreasonable.   From the standpoint of experimental science,they should try to copy "Mona Lisa" or "Madonna and Child in a Cave" by Leonardo's painting method.    After that, if you can speak out your "theories", I will listen to them sincerely.By Tadami Yamada

  Jun 17, 2019

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• フェルメール作品の洗浄により・・・

  　フェルメールの『窓辺で手紙を読む女』を所蔵するドレスデン美術館が修復のために洗浄をしたところ、絵の右上にキューピッドが塗りつぶされていたと、毎日新聞が写真入りで報じていた（5月8日）。　私は洗浄されたその絵を見て「おや、まあ！」と思った。　『窓辺で手紙を読む女』の画面表層の下にキューピッドが描かれていることは、すでに昔の研究で知られていたので、今回の美術館の発表にさほど驚きはしない。誰がキューピッドを塗りつぶしたかについての議論もあった。フェルメール自身の行為か、それとも名前を知られていない画家の行為か、と言う議論である。それについてはフェルメール以外の別な画家であると言う説が、現在のところ支持されているようだ。　ところで私が第一印象で「おや、まあ！」と思った理由であるが、キューピッドが描かれているオリジナルな絵が、それほど優れているとは思わなかったからだ。公開された写真は、あるいは洗浄途中の状態を撮影したものかもしれない。それにしても、あまりにも通俗ではあるまいか。フェルメール作品の優れているのは、一つには、その構図の揺るぎなさと、作者の幾何学的な精神を窺わせる静謐さにある。また、決して多くはないオブジェによって、人物を取り巻く状況のみならずその人物の感情まで表現している。そして画面に漲る自然光と陰影との素晴らしい調和である。フェルメールの描く自然光は、同じオランダ画家レンブラントのいわゆるレンブラント光線と称される陰影の深い演劇的な光ではない。フェルメールの絵は庶民の絵なのである。描かれた女性たちの容貌は、どれも高貴な顔ではない。レオナルド・ダ・ヴィンチの描いたような高貴さはフェルメールが描いた女性にはない。それは庶民の顔だからである。彼女たち、あるいは彼たちは、彼らの日常の中に描かれている。したがって「自然光」であることがふさわしく、むしろ「自然光」でなければならないだろう。　このように考えを進めてくると、今回の洗浄によって明瞭に現れたキューピッドが描かれたオリジナルな状態は、フェルメール作品に対する私の考えを変えなければならないかもしれないと思うのである。そして私のいままでの考えを維持しようとすれば、キューピッドを塗りつぶしたのは、研究結果が示すような誰か名前も知られていな画家なのだろうか？・・・・やはりフェルメール自身が塗りつぶしたのではないだろうか？　という疑問が湧いてくる。　と言うのは、洗浄前の絵の方がオリジナル状態よりずっと優れているからである。もちろん私は私自身の現代的な感覚で観ている。しかしながら、キューピッドが塗りつぶされた、いままで私たちがよく知っていた状態の絵の方が、むしろフェルメールの他の作品との感覚的な共通性・・・あるいは画風の整合性というようなことを感じる。構図の揺るぎなさを感じ、手紙を読むことに集中している女を取り巻く空気が凝縮しているのを感じる。　新聞に掲載された写真を見ての私の懸念なので、あまり当てにはならないが、ドレスデン美術館はこの絵を洗浄し過ぎたのではあるまいか。出現したキューピッドに気を取られて、全体をオーヴァークリーニングしたかもしれない。自然光と陰影との微妙なハーモニーが失われている。　前述した誰がキューピッドを塗りつぶしたかという問題に立ち返ると、もしもフェルメール以外の他の画家の仕業だとしたら、私はむしろその無名画家の手腕に賛辞を呈したい。静謐な空間を画面に創造し、フェルメールの他の名作に匹敵する自然光と陰影との調和を『窓辺で手紙を読む女』にもたらしていたからである。　私はフェルメール自身がキューピッドを塗りつぶしたと推測している。したがって、語弊を覚悟で言うけれども、美術館は取り返しのつかない失敗をやらかしたかも知れない。名作『窓辺で手紙を読む女』は失われてしまったのである。　ドレスデン美術館の修復作業中のオリジナル状態の発見は、キューピッド出現以上の何か重大な問題をフェルメール絵画研究に提示することになるかもしれない。   Vermeer's painting "Woman Reading a Letter at the Window" which is held by the Dresden Museum of Art was cleaned for restoration, the cupid was painted on the upper right of the picture, and the Mainichi Shimbun reported with the photo on the 8th May.   I saw the picture and thought, "Oh, well, what!".   The fact that a cupid is painted under the surfacelayer of  "Woman Reading a Letter at the Window" has already been known in old research, so I am notso surprised at this museum's announcement.  There was also an argument of who painted out thecupid. It is an argument that says either Vermeer's own act or the act of any other unknown painter. It seemsthat the theory that it is any other painter thanVermeer about it is supported at present.   By the way, I was the first impression that I thought,"Oh, well, what!, but I did not think that the original picture on which a cupid was painted is so good.   The photo released may have been taken during  the cleaning process. Even so, its image may be too popular.   One of the great things about the Vermeer worksis the firm of the composition, or the serenity thatevokes the geometric spirt of the painter. Also, notmany objects are used to express not only the cir-cumstances surrounding a person but also the emo-tions of that person. And it's a wonderful harmonybetween natural light and shadows on the picture.The natural light of Vermeer's painting is not strong,not like theatrical light so-called Rembrandt ray of the same Dutch artist Rembrandt. The pictures ofVermeer are pictures of common people. None ofthe portraits of the women drawn are noble faces.The nobleness of Leonardo da Vinci as drawn is notin the women painted by Vermeer. It is because it isthe face of common people. She, or he, is paintedin her (his) everyday life. therefor, it would be ap-propriate to be "natural light", but rather "naturallight".    As I proceed with this way of my thinking, I thinkthat the original state of the cupid painted clearlyappeared by this cleaning may have change mythinking about Vermeer's work. And if I try to keepmy current idea, is the cupid painted out with anunknown painter as the research result show?...after all, it seems that Vermeer himself paintedout the cupid? The question is coming to me.   The reason is that the picture before cleaningis much better than the original state. Of causeI watch in my own contemporary sense. However,the cupid-painted-out picture, which we used tobe familia, is rather a sense of commonality withother works of Vermeer... or the consistency of the style of Vermeer's all paintings. I feel the firmof the composition and feel that the air surround-ing the woman who is concentrating on reading the letter is condensed.   It's my concern to see the photo in the news-paper, so I don't really rely on it, but I wonder if the Dresden Museum of Art cleaned this picturetoo much. They were distracted by the cupid that appeared, and they might have overcleaned thewhole. The subtle harmony of natural light andshadow is lost.    Turning to the question of who painted out thecupid mentioned above, if it was the work of an other painter than Vermeer, I would rather com-pliment the skill of the unknown painter.   The reason is that he created a quiet space on the screen and brought harmony with naturallight and shading comparable to other Vermeer masterpieces to "Woman Reading a Letter at theWindow".   I guess that Vermeer himself painted out thecupid. Therefore, although I wonder if I amwrong in saying, that the Museum might have made an irreparable blunder. The masterpiece "Woman Reading a Letter at the Window" hasbeen lost.   The discovery of the original state during therestoration work at the Dresden Museum of Artmay present to Vermeer paintings research some serious problem beyond the cupid's ap-pearance.By Tadami Yamada  

  May 9, 2019

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  りんご充満空間シリーズ

  Tadami Yamada "Applenum No.2"  Oil on canvas  2019山田維史『りんご充満空間　No.2』 油彩　2019年　Tadami Yamada "Applenum No.1"  Oil on canvas  2019山田維史『りんご充満空間　No.1』 油彩　2019年【NOTE】　"Applenum；りんご充満空間"という題は、apple と plenum を合成した私の造語。 　The title "Applenum" is my coined word combining apple ＋ plenum. I mean it for the space that filled with apples.

  Apr 18, 2019

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• 中世修道女の歯の青色顔料

  手掛けている新作がもう少しで執筆終了となりそうだ。今週中、もしくは来週月曜日ごろか。長々と手間取った。思想的構想と絵画構成とイメージとが統合されて、象徴的な意味が多重的になったと思う。「美」は有るか？　ある、と言いたい。　というわけで、作品引き渡し期限まで２週間は残りそうなので、小さな作品をもう一点描こうと思い、さっそくその下準備をした。こちらのイメージはすでにある。また時間との競り合いになるであろうが、・・・大丈夫、大丈夫！　話を変えて　CNNに興味深いニュース。14世紀に戦火で消失したドイツの女性修道院墓地から発掘された中世修道女の歯から、当時、黄金に匹敵するほど高価だったラピスラズリを原料とするウルトラマリンが検出された、というのだ。　ちょっと注釈すると、この記事にはおそらく読者に親切すぎたゆえの誤りがある。あるいは歯を調査・発表者の誤りかもしれない。すなわち、歯に付着していたのはラピスラズリであって、これを厳密に言えばウルトラマリンと呼称すべきではない、ということだ。　理由。ラピスラズリはCNNが指摘しているとおり、中央アジア・中近東・・・おもにアフガニスタンで採掘された高価な貴石である。彩色料とするには、皮袋に入れて粉砕し、水簸（すいは；水の中で篩にかけて濾す）し、微粒子として揃えて用いた。中世には王侯貴族や余程力がある修道院で制作された装飾写本にしか用いられていない。油彩画の最高度の完成者であるファン・アイクのパレットにも見いだせる。フェルメールの絵の美しい青もラピスラズリだ。　さて、そのあまりに高価な顔料ゆえに、19世紀、正確に言えば1824年、フランス政府はこの色を出せる人工合成製法の発明に対して賞金を出した。条件は１キログラムの製造コストが300フラン以下であること。これに応じるように、1826年, J.B.ギメーが製造に成功した。その後、次々に二人の人物も成功する。いずれも色味はラピスラズリに匹敵するほどのできばえだった。この人工合成絵の具が、ウルトラマリンブルーである。・・・ウルトラマリンブルーは、ラピスラズリとは似て非なるものなのだ。　私の注釈が長くなったが、上記のニュースで興味深いのは、小説と映画の『薔薇の名前』を思い出していただきたいが、装飾写本の制作はほとんど男性修道院で行われていたと考えられてきた。女性修道院では刺繍やレース製品などが作られていた。しかし、このたびの発掘調査で、女性修道院においても装飾写本が制作されていたらしいこと、しかも、高価なラピスラズリを扱えるほど熟達した画技の修道女が存在したらしいことが判明した。さらに、調査研究者によれば、この歯の修道女は、どうやら描きながら絵筆を舐めていたらしい、と。・・・いやー、まるで『薔薇の名前』を彷彿とさせるではないか！　おもしろいねー！

  Jan 10, 2019

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  折原一コレクション「メメント・モリ」展

  ミステリ作家の折原一氏は、長年にわたって骸骨画を蒐集していられる。そのコレクションを10月21日（日）まで東京・銀座の「ヴァニラ画廊」で公開しています。特異な個人コレクションですので、ご覧になってはいかがでしょう。

  Oct 5, 2018

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  レオナルド・ダ・ヴィンチ『サルバトール・ムンディ』は別人の筆が70％以上（？）

  このブログ、『遊卵画廊』と名付けているので、美術関係のニュース等はなるべく書き留めておくつもりだが、思いに反して書き損ねていることは多い。一昨日もCNNが興味深いニュースを報じていた。　レオナルド・ダ・ヴィンチの作品として昨年11月に約510億円で落札され、ルーブル・アブダビ美術館の所蔵となった『サルバトール・ムンディ』についてのその後の研究を伝えていた。ダ・ヴィンチについて研究しているオックスフォード大学のマシュー・ランドラス博士が、CNNの電話インタビューに応えて、『サルバトール・ムンディ』は、ダ・ヴィンチの工房で助手をつとめていたベルナルディーノ・ルイーニが70〜80％描き、ダ・ヴィンチはキリストの手と顔を仕上げたと結論できる、と述べたというのである。　おどろくべき学説？　----No、である。すくなくとも私はまったく驚かない。むしろ、私自身が推測していた人物の名前が指摘されたので、そのことに驚いた。　私は、私自身が推測の根拠としたベルナルディーノ・ルイーニの作品を提示することができる。　私はこのブログで、『サルバトール・ムンディ』に関するニュースを2度取り上げている。そのなかで、作者が完全にレオナルド・ダ・ヴィンチであるかどうかについて、私のとりあえずの疑問として、レオナルド・ダ・ヴィンチは、世界を正統的なキリスト教教学に則った考えでとらえてはいない、と述べた。　したがって彼のキリスト教的な外見をもつ「宗教画」も、むしろダ・ヴィンチ自身の思想をdisguiseしたものである。その私の観察に照らすと、『サルバトール・ムンディ』はきわめてキリスト教の伝統的な宗教画に属し、そこから一歩も出てはいないのである。　この作品は注文主がはっきりしている。彼の作品群のなかでは珍しい例である。1500年頃、フランス王ルイ12世である。おそらく主題も注文されたと私は考えているが、それゆえ多分に「工房作品」の可能性を推測していたのである。　王はいずれの国においても「王権神授」を存在の根拠としている。人間世界での支配者としての自らの権力は、神から授かったものだ、というのである。王の象徴レガリア（Regaria) は、たいてい王冠・宝珠・王笏である。宝珠には十字架がとりつけてあり、即位戴冠の図像では右手に王笏、左手に宝珠を持っている。宝珠はまた帝国宝珠とも称され、世俗世界の支配者たることを示しているが、その形式は、あきらかに「サルバトール・ムンディ」における精神世界の支配者キリストの形の「模倣」である。　---ルイ12世が絵画『サルバトール・ムンディ』を手元に所有したいと思った、その心の内を探ってみると、おもしろいかもしれない。後世のババリア王・ルートヴィッヒのように、自らが王であることに精神の奥深いところに不安をかかえていたかもしれないではないか。自己存在証明（アイデンティティ）が幻想の上に成り立っているのだから。　それでは私がベルナルディーノ・ルイーニに行き着いたのは何故か。　　次の作品をご覧いただこう。　いずれもベルナルディーノ・ルイーニの作品である。これらの作品は、あえて解説するまでもないが、ダ・ヴィンチの特徴と大変良く似ている。彼がダ・ヴィンチの工房で、助手として師匠の作品を熱心に勉強していたのだろうと推測できる。聖母マリアの顔、その左手の表情。幼児キリストと幼児洗礼者ヨハネの顔。女性の顔のデッサンにおける口許のスフマート描法などは、ダ・ヴィンチの模倣といってさしつかえあるまい。　ダ・ヴィンチの女性像の口許のスフマートは、ルネッサンスの画家たちのなかでもその精妙さにおいてもっとも特徴的、そして別格であると、私は観察している。ルイーニはそれを学び取っていると思える。　しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチと弟子のベルナルディーノ．ルイーニとが大きく異なるのは、その「世界観」である。作品世界の基底に構造され作品に反映している、作者の思想あるいは哲学が、両者ではまったく異なるのである。　キリスト教の宗教画に即して述べれば、ダ・ヴィンチの聖母子と幼児聖ヨハネが、〈岩窟〉に坐っているというのも「異常」なら、『聖アンナと聖母マリアと幼児キリストと幼児聖ヨハネ』では、聖母マリアは母聖アンナの膝に腰掛けているのである。そのそばで幼児キリストが子羊を抱いている。この作品のデッサンでは、従兄の幼児聖ヨハネが向かって右に立ってキリストを見ているが、聖母マリアが母である聖アンナの膝に腰掛けているという最初のイメージは完成作まで維持されている。これもまた伝統的なキリスト教聖画から逸脱してダ・ヴィンチ独自の世界観を表明しているのである。　師匠の世界観にくらべると、ベルナルディーノ・ルイーニの世界観は、伝統的なキリスト教教学に則ることから逸脱することはない。そして、繰り返すが、『サルバトール・ムンディ』において、キリストが世界を象徴する球体を左手に、右手は祝福印を結んでいるが、イコン（聖像画）として全きものである。　もしこれがレオナルド・ダ・ヴィンチの作品だとしたなら、これほど伝統的な宗教画は唯一のものということになる。未完成作であるが、キリスト生誕を祝う『三王礼拝』でさへ、田中英道氏が夙に指摘しているように相似二重人物像が幾組も描かれ、あきらかにレオナルド・ダ・ヴィンチの特異な世界観を表わしているのである。　私の秘かな推測は、実物を精査していないのだから、数百億円の落札が見込まれる市場状況の前に、たとえマイナーなブログ日記だからといって軽々に公表するわけにはいかなかった。マシュー・ランドラス博士が、私の推理と入口は異なるであろうが、結論として同じ人物に行き着いたとは、私としては驚きであり、同慶のいたりでもある。

  Aug 10, 2018

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  作品『1945年8月6日、広島で死亡した25万人の原爆犠牲者のための250,000の黒い点』

  「ニューヨーク・アート・エキスポ 2018」において展示した私の作品　『1945年8月6日、広島で死亡した25万人の原爆犠牲者のための250,000の黒い点』（後註）『私は人智を信じる；No.1, 2, 3, 4』　Tadami Yamada"THE 250,000 BLACK DOTS FOR AS 250,000 ATOMIC BOMB VICTIMS OF DEATH IN HIROSHIMA, IN 6th AUGUST 1945"   Indian ink on carton mounted canvas with oil and partly with resin.  2018. "I BELIEVE HUMANITY； No.1, 2, 3, 4"  Oil on canvas with resin.  2017/2018.【註】この作品は、中央部は厚紙に墨汁で実数25万個の点を描いてキャンヴァスに貼り、周囲を白い油絵の具を厚塗りしてその部分のみを特殊技術によって透明樹脂をガラス状に覆いかぶせてある。また、キャンヴァスの下部に英語で作品タイトルと私の署名がグレーの油絵の具で書き込んである。

  May 18, 2018

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  「ニューヨーク・アート．エキスポ・2018」の写真

  　「ニューヨーク・アート．エキスポ・2018」の写真をご覧ください。会場の様子と、つづく4点は私の作品『1945年8月6日、広島で死亡した25万人の原爆犠牲者のための250,000の黒い点』と『私は人智を信じる；No.1,2,3,4』を観るお客さんです。

  May 3, 2018

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• マヌケなフランスの美術館のニュース

  　お気の毒というより、「まぬけ」と言いたくなるフランスの地方美術館のニュース。出身画家を讃えて美術館を開設したはいいが、収蔵作品の60パーセント、すなわち全140点のうちの82点が贋作だと判明したという。美術館は1994年に開設され、最近になって80点をあらたに購入し、建物を改修してつい先日、4月27日に再オープンしたばかり。そして学芸員が気がついた。その画家が存命中には存在しなかった建物が作品のなかに描かれていることに。---全収蔵作品を鑑定した結果、82点が贋作と判明した、と。　この地方自治体の当局は、贋作の犯人を徹底的に捜索すると言っている、とニュースが伝えている。世界中にひろまってしまったこの話、どうもあまり同情されていないような---　贋作者をつきとめるのは良いとして、そんな偽物を大量に買い込んだ美術館関係者の存在のほうが問題じゃないのかなー。贋作と判明した82点をどのような経緯で収蔵するに到ったか、もとの所蔵家の情報がどのように美術館側に入ってきたのか。そうしたことは今回の報道からはまったく分からないが、すくなくとも購入決定前の鑑定力というか学芸員の真贋判断能力は、ほとんど信じられないほど低劣だったということだろう。はっきり言うと、美術館員としては審美眼もなければ学力もないのだ。贋作者捜索よりも、無能の学芸員の存在はのちのち同様の事態を引き起こしかねない。　インク画の署名に、手袋をはめた手で触ったら、署名が消えてしまった、と今回の鑑定家は言っているらしいが、この鑑定家もバカか。消えてしまったから贋作だ、という判断も奇怪だが（つまり消えなければ真作？　消えれば贋作？　その科学的および化学的な仕組が私には良くわからない）、手袋をしているからとは言え、インク画に直接触れるというのもどうかと思う。　なんだかこの話、バカかマヌケばっかりという感じがする。　世に盗人の種は尽きまじ、というが、贋作者も尽きないのだ。美術館がマヌケでは同情もできない。

  May 1, 2018

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• 闘えよ、サザビーズで！

  例の500億円で落札されたレオナルド・ダ・ヴィンチの『サルバドール・ムンディ』は、昨年11月に開館したルーブル美術館の海外支所であるアラブ首長国連邦のルーブル・アブダビ美術館の所蔵となった。落札者は同国の王子のひとりといわれている。　すでに衆知のとおり、『サルバドール・ムンディ』は、イングランド王にしてスコットランド王、またアイルランド王であったチャールズ1世（1600-1649、在位1625-1649）がレオナルドに依頼して描かせ、その所蔵となっていた。履歴が明らかなレオナルド作品ということで知られていた（私は蛮勇をふるって言うが、モチーフの点からレオナルドの作品とは思っていない）。　さらに、チャールズ1世は極上の絵画のコレクターであった。数多くの巨匠たちの作品が王のコレクションとなった。　　と、実はこれは前置きである。なんと、レオナルドに引き続いてそのチャールズ1世旧蔵のティツィアーノの『聖マルガリータ』が、2月1日、ニューヨークのサザビーズでオークションに出品されるという。CNN が報じた。　この絵画の来歴もおもしろい。CNN は、こんなふうに書いている。　すなわち、チャールズ1世が処刑（いわゆるピューリタン革命で王党派と議会派が対立し、クロムウエルの活躍で王は囚われ、裁判にかけられた：山田註）された後に、王の借金の清算がおこなわれた。共和制政府は王室の配管工だったジョン・エンブリーには借金の一部しか支払えず、残りは王の絵画コレクションのなかから24点を選ばせた。その中の1点がティツィアーノの『聖マルガリータ』だった。当時の金額を現在に換算すると約250万円だったそうである。　さて、サザビーズの予想落札価格は。2億2000万円から3億3000万円。----まあ、そのくらいはするでしょうね。もっといきそうだなー。誰の手に落ちるのか。また、アラブ首長国連邦かしら。彼らにしては、はした金だろうから。　----日本？　ほしいなー、ティツィアーノ。日本の公・国立美術館は近代以前のヨーロッパ美術品はさしたるものを所蔵していない。対外的には恥ずかしくなるほど貧弱そのもの。たしかに確たる本物の巨匠作品は、すでに収まるところに収まってはいる。しかし、こうして何十年かに一度ひょっこり市場に出て来ることもある。くだらないものに、なけなしの金使ってさ。貯金してヨーロッパ絵画の礎となった本物の古典、人智の至宝を収集しろってんだ。2億か3億だったら買えるんじゃないの？　闘えよ、サザビーズで！

  Jan 23, 2018

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• ラファエロの絵に500年ぶりに気がついたんだってさ

  　あいも変わらず作品制作で一日が終わる。次作の構想にもとづいた下絵づくり。　ところでバチカン博物館でラファエロの絵が2点、500年ぶりに見つかったという。　1508年、ラファエロは時の法皇ユリウス2世からバチカン内の私室エリアの壁画制作を依頼された。ラファエロは1519年以前までに現在「ラファエロの間」として知られる3室の装飾壁画をフレスコ技法で完成させた。そして残りの1室「コンスタンティヌスの間」にとりかかったのは1519年と推定されている。　「正義」と「友情」を表わす二人の女性像だったと、30年後に出版されたジョルジュ・バザーリ著『美術家列伝』（日本語訳がある）に書かれている。バザーリは、その絵はフレスコ技法ではなくラファエロは油彩技法を研究して採用しようとしている、と。　ところが、制作にとりかかった翌年、1520年、ラファエロは37歳の若さで急逝してしまった。　彼の死後、「コンスタンティヌスの間」は別人によって装飾された。　そして、500年が経過した。　このたび、バチカン宮殿「コンスタンティヌスの間」の壁画が修復されることになり、修復作業員が清掃をおこなった。その最中に作業員は壁画の一部の技法がことなることに気づいたのである。二人の女性像だけが油彩画だった！----ラファエロ！　「正義」と「友情』！　というわけで、バチカン博物館でラファエロの絵画2点みつかる、というニュースが世界をかけめぐったのである。　----私がこうして書き留めたのは、じつは「？」が、そこはかとなく頭に浮かんだからである。　博物館だか美術館だか知らないが、ずいぶん暢気なもんだなー、ちょっとトロイなー、気が利かないものだなー。そりゃぁ、掃いて捨てたくなるほどの宝の山に埋もれているものなー。目に入らないのかもしれんなー。500年間も、ねー、だーれも気がつかない。（小声で、バッカじゃなかろうか！）

  Dec 15, 2017

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