トカトントン 2.1

[演劇] カテゴリの記事

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  紫式部ダイアリー / 三谷幸喜

  ■とあるバーのカウンターで清少納言が紫式部を待っている。緑のドレスを着た清少納言に斉藤由貴、紫のドレスを着た紫式部に長澤まさみ。登場人物はこのふたりのみ。ポスターがあまりにかっこいいので貼ってみた。■三谷の二人芝居と言えば「笑の大学」（男性二人）「Good Night Sleep Tight」（男性・女性）を見たことがあるが、女性二人による芝居は初めて。とある文学賞の選考委員に選ばれたふたりが翌日の授賞式を前にホテルのバーで語り合うという設定。■彼女たちがお代わりする酒の種類が変わるたび、舞台上のスクリーンにRound1からRound5とボクシングのタイトルマッチさながらの文字が浮かび、観客は心の中でどちらの作家が優勢だったか判定することになる。■その切れ目切れ目で流れるのが向田邦子の名作「阿修羅のごとく」でも使われたトルコの軍隊の音楽。女性の業みたいなものを痛切に描いたあのドラマを思い出す時にこの音楽の響きがセットになってしまっている頭としてはこの芝居における女性二人のやりとりを補足する形でそれが使われていたという効果は否定できない。■実際、三谷が誰に対して嫉妬心を抱いているのかはわからないけれど、清少納言が紫式部に抱いた感情のように、自分より若く、見かけもよく、なおかつ才能もある他の誰かの存在を意識していることは事実であろう。ただその誰かの日記に彼の悪口が毎日書かれているということはないだろうけれど。■三島由紀夫と太宰治で同じ設定のドラマが見たい。少なくとも女性二人のやりとりよりも、もう少しリアルに、もう少しペーソスを含んだ共感できる物語になったのではないか。演じられる役者の候補もたくさんいるしね。でもそれでは「笑の大学」の焼き直しになってしまうかもね。

  2016/01/01

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  ろくでなし啄木 / 三谷幸喜

  ■生誕５０周年記念だそうだ。最近、彼と皇太子がちょっとダブる。気のせいかもしれない。今年は新作を４本発表するらしい。その第一弾がこの「ろくでなし啄木」。発注は藤原君自身らしい。それは今から７年前、「組！」の飲み会でのことだったようだ。■藤原竜也ならば、歴史上の人物の誰をあてはめる？最初は漱石の坊ちゃんだったようだが、三谷の選んだのは石川啄木。ビジュアル的には中原中也でもよかったのではないか。■本名は石川一（はじめ）、歴史上に名を残すにはちょっと迫力が足りない。啄木という号（ペンネーム）はなかなかインパクトがある良い名前だと思う。漱石もそうだが今まで彼らと同じ名前の人に出会ったことがない。■啄木を選んだ必然性は希薄だが、舞台自体は長尺なれど飽きさせない。襖の向こう側とこっち側、同じシーンを違う話者によって再構築していく様子がピタッとハマった時、見ているもの以上に役者サイドの陶酔感は相当なものだったと思われ。■舞台初出演だったという吹石さんに著しく同情する。たった三人だけの芝居、しかもあの長セリフ。相手役ふたりは気力体力ともに充実した気鋭の役者。昨日もらった１０頁のセリフを頭に入れて稽古に臨むふたりを前にそれと張り合わなければならない彼女の必死を思うと汗が出てくる。しかも演出家はあまり本当のことを言わない変な人だからなおさらだ。■文豪シリーズも太宰（温水夫妻）から啄木へ。次に彼が目をつけるのは誰か。それは主役が決まってからの話で、ほとんどそれはあて書きになる。

  2011/05/04

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• 東京サンシャインボーイズ『returns』

  ■3月に閉館となった新宿シアター・トップス。去年の6月に某劇団の芝居を見に行ったのが最後だったが、あの敷地内に劇場（もちろん小劇場だが）があること自体が奇跡的という立地条件だったように思う。2階の喫茶室はずいぶんと広く感じたけれどね。■シアター・トップスといえばサンシャイン・ボーイズ。今では伝説となっている人気絶頂のころの彼らの舞台は生で観戦したことはないが、たとえば12人もの陪審員が居並ぶステージがあの狭い舞台で実現されたのかと思うと、当時のその場の熱狂はどれほどのものだったか想像に難くない。■今回はトップス閉館の特別イベントとして東京サンシャインボーイズが期間限定復活。その舞台を例によってwowowが中継録画をオンエアしてくれた。題して東京サンシャインボーイズ「returns」。■三谷の言によると相島氏の熱い呼びかけにより、当時の劇団員全員に声をかけ実現した企画ということだが、一番その公演を楽しみにしていたのは三谷本人であるかのように見えた。相島をはじめ、阿南、小林、西村、小原、甲本、野仲、近藤、宮地、西田、そしてとうに現役を引退した斉藤までもが、この芝居のために集結。■ストーリーとしては久しぶりに担任教諭によって集められた同級生たちが、地球の危機にそれぞれの特殊能力で立ち向かうというおバカなSFものなのだが、誰ひとりとして主役ではなく、だれひとりとしてないがしろにされていない脚本はこの座付き作家の愛情の表れのようだった。■スケジュールの関係でどうしても今回の公演には駆けつけられなかった梶原善は担任教諭役でビデオ出演。そして７年前に他界した（この劇団になくてはならない存在だった）伊藤俊人については過去の公演の彼の音声を使用するという方法で参加。そして極めつけは幻の名優一橋荘太朗の復活。■相変わらず決定稿の完成は本番の２４時間前という遅筆ぶりだが、劇団員にとってはそんなことは驚くに値しない日常の出来事。まいったなぁとみんながあきれて言うが、その顔は笑っていた。そう、この公演は半分は観客のためでもあるけれど、半分は自分たちのためでもあったのだから。■今夜は偶然TVKでも「12人の優しい日本人」をオンエア。別に示し合わせたわけではないのだろうが、初期のサンシャインボーイズの傑作をまた見てしまった。（陪審員１１号はまだブレイク前のトヨエツだった）実は自分史上最も数多く見た映画はこの作品なのである。■９４年に３０年間の充電期間に入ったこの劇団が急遽１５年ぶりに復活してまた休止期間に入ってしまった。次回作は１５年後の2024年、老境サンシャインボーイズの「リア玉」、主演は梶原善だそうだ。（『リア王』ではなく『リア玉』、くれぐれもお間違えのないように）

  2009/06/14

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  焼肉ドラゴン / 鄭　義信

  ■ラスト、とうとうまたふたりきりになってしまった夫婦がリヤカーを引っ張り、坂道を駆けあがっていくシーンにちょっとやられてしまった。舞台を埋め尽くした桜吹雪の美しさもまた、この長尺の芝居のラストシーンに相応しく、良いものを見せてもらったという余韻を長く長く感じさせてくれてくれる見事な場面だった。■舞台は昭和４５年の大阪。万博でにぎわう千里と目と鼻の先に国から立ち退きを迫られる一軒の焼肉屋「焼肉ドラゴン」があった。済州島から日本にたどり着いた韓国人夫婦とその娘、息子たち一家をめぐる群像劇である。■日本語と韓国語が飛び交う多国籍ドラマであるが、韓国語の方には日本語訳のテロップが入る。もちろんそれ無しには正確な意味はつかめないが、それがわからなくてもふたつの言語による言葉の応酬はほとんど違和感なく、場面の空気を伝えている。（そのほとんどが男vs女、男vs男、女vs女による言い合いなのだが）■教育テレビの芸術劇場枠での観劇だったが、できればこの芝居、直接劇場で観たかった。おそらくその場では焼肉（ホルモン）の匂いが劇場を包み、この猥雑な雰囲気を直に体感することができたと思うし、本家燃えよドラゴンなみ（？）の格闘シーンの迫力を味わうこともできただろう。■日本人俳優、韓国人俳優、入り乱れての熱演だったが、とりわけこの家族の父と母を演じた韓国人俳優、申哲振と高秀喜の存在感は抜群。アポジはアポジらしく、オモニはオモニらしく、そして彼女の場合、重荷と書いても納得がいくような体型でもあり。■役者の中に音楽家を入れ、劇中アコーディオンと打楽器でBGMを作り上げていくという手法も上手。歌手志望の三女が歌う伊勢佐木町ブルースなんざ、場末のキャバレーかと思わせるような猥雑さだが、あっけらかんとして、かえって漲る力みたいなものも感じる。■脚本は鄭義信。「月はどっちに出ている」「血と骨」でも在日の歴史と苦悩を描いているが、この芝居のあり余るくらいの明るさがこの人の持ち味でもあると思う。■終盤、三姉妹は北に南に大阪に、それぞれの新しいパートナーとともに、両親のもとを旅立つことになるのだが、その時点で彼女たちの向かう未来にはほのかな希望が立ちのぼっているように見える。これはどこかで見たことのあるエンディングのように思ったら、アメリカン・グラフィティだった。そうか、この芝居はある種のコリアン・グラフィティだと思えばずいぶんと腑に落ちるのである。

  2009/06/13

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  Good Night Sleep Tight / 三谷幸喜

  ■Good Night Sleep Tight。タイトに眠ると言っても金縛りのことではない。これはぐっすり眠ってねという意味の慣用句。そういえば、「ぐっすり」がGood Sleepを縮めた略語だと主張していたのは古畑第１シリーズで桃井かおりが演じたＤＪ中浦たか子だったはず。そう、この言葉遊びは三谷にとって持ちネタのひとつだ。■舞台装置は２台のベッドのみ。登場人物は中井貴一と戸田恵子のみ。３０年の夫婦の歴史が時間軸を交差させながら進んでいく。舞台右上に位置する電光掲示カウンターにはふたりが知り合って何日目であるかを示す赤い数字。その数が多くなればなるほど２台のベッドの距離は離れていく。■数ある三谷作品の中でもこれだけ自分自身の姿、性格を主人公に投影させてみたのは今回が初めてではないか。中井貴一演じる音楽家は誠実そうでいながらいい加減、優しそうでいて優柔不断、そして何より相手のことを心底思っているように見えて、実はその場しのぎの打算家である。これはわたしが思う三谷自身のイメージにかなり近い。（あくまで私見です、勘弁してください。）■戸田恵子演じるその妻の方は、天真爛漫で活動的な好奇心旺盛な女性。もちろん彼女とて完璧な人間ではないのだが、その夫の弱点を際立たせるために時に感情的に、時に感傷的に、ちくりちくりと言いたくないような事を言い、思い出したくないようなエピソードをほじくりかえす。■３０年、それは色々なことがあっただろう。あんなに近くにいたはずのふたりが、徐々に徐々に遠のいていってしまう理由は夫婦の数だけ、恋人の数だけありうるということだ。だから蜜月時代に想像するふたりの行く末はその時点での想像でしかなく、時が来て色褪せてしまっても何の不思議もない。ましてそう想像したことすら忘れてしまう男だっているわけだ。■出ずっぱりの中井貴一の難しさは時間があちこちと行ったり来たりする進行の中で、今、何年目の夫婦を演じているのかわからなくなってしまうところだと思う。その判断基準は夫婦のベッドの距離の長さと戸田恵子のつけてくるウィッグの種類だけなのだから。■こちらも出ずっぱりの戸田恵子の難しさも見ている側の想像以上だと思う。相手のことを思う気持ちが微妙に変化するエピソードがあちらこちらに散乱している。それは子供の問題であり、ペットの問題であり、鼻歌で相手の記憶を確かめようとするいじらしい女心でもある。■ともあれ、このふたりでなくては成立しがたい舞台だった。中井貴一はこのリハーサルを始めながら「風のガーデン」に出ていたことになる。ナイスミドルに差し掛かり、ますます演技の幅が広がっている。戸田恵子はあんなに小柄なのに、舞台に立つとあんなに大きく見えるのはなぜだ。やはりこの芝居をやりながら「ありふれた奇跡」に出演していたことになるが、両者には共通のエピソードが出てくるのは全くの偶然なのだろうか。■三谷らしくないビターエンドで幕が下りるのだが、わたしはこの芝居、かなり好きだ。間違いなく悪いのは自分の方だとわかっていても、やり直そうなんて自分からは言えない。そんな自分ではいけないと思っているんだけど、そんな自分でしょうがないと思ってしまう。そんな困った誰かさんを含めてこの世の人みんなに向けて「おやすみ、また明日」と言ってしまえる心意気が好きだ。

  2009/04/05

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• U-1グランプリ　CASE02 「厨房」

  ■新宿シアタートップスにてU-1グランプリの「厨房」を見る。マギーと福田雄一による脚本・演出。「王様のレストラン」そっくりのテーマソングにのって、現れる７人。基本的には厨房をめぐるコント集で、何の脈絡もなく、繰り出される連続攻撃に久しぶりに小笑い、中笑いさせてもらった。■今回、ぜひとも生で見てみたいと思った最大の理由は長谷川朝晴の出演による。マギーとハセ、そしてコント集と言えば、あのコント集団ジョビジョバ以来。１０年ぶりに近くで見た長谷川君は相変わらずいい男で相変わらずいい声だった。ネタ的にも伝説の「サマーツアー」公演時のマギーとのおばさんコント復活についついニンマリしてしまった。元祖瑛太顔と言えば、この人をおいて他にいない。■マギーとハセのやりとりに小松和重が絡む様子はジョビジョバハーフとでも名づけてしまいたくなるグルーブ感があった。７人の中でも最も会場の笑いをとっていたのはこの小松君。何をやっても、そういう人に見せてしまうアクの強く無さはこの人の最大の武器。これから「ごはんですよ」を食べるたび、この人の顔を思い出すことになるだろう。■実は長谷川君の他にもうひとりお目当ての人がいた。それは今回初めての舞台出演となる原史奈。例のサラリーマンＮＥＯを御覧になったことがある人なら誰でも知っているアイドル顔の女優さんである。巧いとか下手とかそんなことはおいといて、彼女のエプロン姿だけでＯＫ。コントの絡みはともあれ、彼女の存在なしでは最後の大円団は訪れなかっただろう。■当初この公演は田口浩正の出演が予定されていたのだが、体調不良ということで急遽春海四方さんが代演することに。彼の出番があったなら、元祖王レスコントも見られたかもしれなかったのがちょっと残念。四方さんはなんかジョビジョバに紛れ込んだ高橋秀実のような印象だった。それはそれでいじられていたけどね。■マギーの本領はやはり、ＮＨＫではとてもできないような、山田太郎物語でもハットリ君でもできないような、こういう切れ味鋭いお笑いにある。ハセも快調、六角も活躍中とくれば、それこそ小松君を獲得してニュージョビジョバの結成をお願いできないものか。たとえそのグループ名がジョビジョバＮＥＯとなったとしても、わたしたちは誰も呆れたりしないから。U-1グランプリ　CASE02 「厨房」［共同脚本・共同演出］福田雄一　マギー［出演］マギー・春海四方・小松和重・長谷川朝晴・原 史奈・上地春奈（キャラメルクラッチ）・福田雄一公演案内HP

  2008/06/21

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  ニュータウン入口 / 宮沢章夫

  ■『ニュータウン入口』　（または　私はいかにして　心配するのをやめ　ニュータウンを愛し　土地の購入をきめたか）　そう、まるっきりキューブリックのあれである。宮沢章夫作・演出の遊園地再生事業団の舞台をNHK芸術劇場で見た。■この芝居はまず最初にリーディング公演があり、続いてプレ公演、そして本公演（三軒茶屋・シアタートラム）と段階的に補強され、完成されたものである。そして今回のテレビ版はさらにイマージュと題されたビデオ映像が追加され、より多面的によりテレビ的に物語が展開された。■追加された映像にはレンタルビデオ店主役でライダーズの鈴木慶一が出演。この人と宮沢劇の縁は９７年の「あの小説の中で集まろう」以来。Tokyo No1 Soulset の曲がモチーフになっていた芝居だった。あの時も慶一さんはよくわからないおじさん役で舞台に立っていた。終演時には毎日違った曲をDJとして流していたっけ。一番前の席で観劇（感激も）した覚えがある。たしかまだシアタートラムが出来たての頃だったと思う。■ビデオ映像を加えたことによってますます表現の幅が広がっていたと思う。実際の舞台でも生の役者たちの演技、それをスクリーンに移すライブ映像、あらかじめ撮影されていたビデオ映像が入り組んで混在していた芝居だったのだが、今回の放送はさらにその芝居をパッケージ化して見せる第三者の視点を挿入し、まるで表現の万華鏡といったところだ。■ギリシャ神話、石器捏造事件、１４才の国、パレスティナ問題、カルト教団・・・。様々なテーマが入り組んで、そのどれかに思い入れのある人から見れば、心当たりのあるセリフがあちらこちらに繰り出されているように聞こえるのだろう。この作家の芝居独特の唐突なモノローグや何度も何度も繰り返される意味のないセリフの応酬も健在。■役者は声が命。寝ころんだり、変な格好をしたり、踊りを踊ったりしながらも、登場する人物たちの滑舌はしっかりしている。リーディング公演から数えれば、何十回何百回と同じセリフを重ねている彼らからしてみれば、そのくらい出来て当然なのかもしれない。現代詩のような、あるいはCMのキャッチコピーのような突然朗々と発せられる言葉の力に時として心のここら辺がざわざわしてしまう。■物語の全貌がわからない。結局何が言いたい芝居なのかはわからない。あらすじを読んでもよく理解できない。それでも面白かったと思わせるものは何か。あ、今何か大事なことを言ったみたい。あ、この表現はすごく深いことを表しているような気がする。そんな場面が５分に一回は登場するからきっとそう感じるんだと思う。そういえば宮沢章夫のエッセイに「わからなくなってきました」という名の作品があったっけ。

  2008/04/18

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  恐れを知らぬ川上音二郎一座 / 三谷幸喜

  ■その日(3月20日）の新聞を見て放送があることを知った。危うく見逃すところだった。それだけ事前の情報を疎かにしていたということは、それだけ期待もしていなかったということになる。■シアター・クリエこけら落としの舞台。3時間を優に超える長尺だが、高額チケットを購入してこの新しい劇場に足を運んだ人たちにとってはまさに退屈を知らぬ芝居に見えたのではないだろうか。なんせ、観客参加型ヴェニスの商人付きだったのだから。■三谷幸喜お得意のバックステージものという分類で良いだろう。かつての傑作「ショー・マスト・ゴー・オン」のように、ひとつの舞台が生み出される陰で、様々な問題やら困難が起こり、それをなんとか乗り越えて芝居を見せ終わるまでを描くというもの。■前作「コンフィデントー絆ー」は三谷作品にしては珍しく喜劇色をある程度抑え込んだ芸術家の苦悩を表現した新境地だった。それと同じ年に発表された今作はそれとは正反対のドタバタ喜劇。作品の幅がこれだけ大きいということは作者に対する誉め言葉であると言っても良いだろう。■例によって出たがり作者の挨拶かと思ったら、舞台に登場したのは堺正章。前口上のあと、無声映画よろしく、早変わりで登場する演者たちが見せるのは即席川上音二郎物語。マチャアキ弁士の熱の入った演説に合わせてスピーディーに展開されていく役者総出のイントロダクションでこの人物のだいたいのプロフィール紹介が終了。ふーん、百年前にこんな規格外な日本人が本当にいたんだ。■前作が役者そのものではなく、彼らが演じる役柄を見せる芝居（生瀬のゴッホは素晴らしかった）だったのに対し、今回の喜劇は役者そのものの魅力を見せる芝居。ただし座長役のユースケ・サンタマリアはその行き当たりばったりの性格が川上音二郎という人物のイメージにほど近かったための起用。なんと彼のセリフが全部入ったのは公演も中盤にさしかかっての頃だったという。■逆に三谷座常連の役者たちの身体的能力の高さがひときわ目立つ芝居でもあった。阿南健治の身の軽さ、今井朋彦の立ち姿の美しさ、浅野和之の女形芝居、小林隆の風格すら漂うボケ芝居、戸田恵子の声の強さ、眼の強さ、瀬戸カトリーヌのコメディエンヌぶり、そして後半登場する小原雅人のすっと伸びた背筋を見て、思わず『加納君お久しぶりです』って心の中で言ってみた。（その他、常連ではないが新納慎也君の好青年ぶりが心地良かった）■嬉しかったのは舞台で見る堺雅人。役柄としては一座の脚本担当。その滑舌の良さは今井朋彦と共に群を抜いていた。終盤、劇中劇「ヴェニスの商人」でなぜか浅葱色の羽織を着て黒衣になっていたのがチャーミング。チャーミングといえば一場面だけ、ちょんまげ姿の今井さんも客席から大いに受けていた。こういうことはこれまでの三谷芝居では御法度だったわけだが、今回はなんでもありだ。■最も印象に残ったのは今回も堀内敬子。三谷作品は「12人」以来の連続出場になるはずだが、前作の酒場のシンガーからうってかわって今回は超絶スピードでまくし立てる津軽弁女。歌の場面は全くないが、その声量と得体の知れない存在感が常盤貴子以上に場面をさらう。金太郎の着ぐるみがあんなに似合う人もあまりいないと思う。■と、まあ役者さんのことばかり書いて、物語そのものについては大いにないがしろだが、書きたいことがむしろその事だから良いではないか。そもそも大衆演劇というものは役者を見に行く芝居だったはず。少しでも長く彼や彼女の姿を拝むことができれば観客は満足して帰っていったわけだ。三谷の腕からすればあと３０分は縮めることができた芝居、あえてそれをせずにこれだけ長い尺にしたのは彼なりの演劇に対する原点回帰なんだと思う。ただ次にテレビでそれをやる時には短縮バージョンを検討して欲しいなんて思う。

  2008/03/21

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  コンフィダント・絆 / 三谷幸喜

  ■「Les Confidants」 に「絆」という副題はピッタリはまったと思うが、この舞台を見て「ふぞろいの画家たち」という副副題を思いついたわたしもたいしたものだと思う。中井、時任、柳沢、国広という四人の若者が仲手川の部屋に集まり悶々と過ごしたあの青い時代を１９世紀のパリのアトリエにそっくり移動して語られた青春群像でもある。■絵の世界に疎いわたしでもゴッホとゴーギャンの名前だけは知っていた。この芝居ではそのふたりにスーラという点描画家とシュフネッケルという美術教師を加えた四人が、毎晩のようにアトリエに集まり、モデルの女性の肖像画を描いていく話だ。■同じモデルを見て描かれた絵なのに、ひとりひとりその作風はまったく異なる。構図に凝る。見たものをそのままに写実的に描く。内面を象徴的に描く。光と影に焦点を当てる。その人物がどんな性格であるかを伝える為に劇作家はセリフや顔つきでまずそれを表現するわけだが、その人の描いた絵がそれらよりもはるかに有効な人物描写になってしまうこともありえるわけだ。■スーラの中井貴一、ゴーギャンの寺脇康文、それぞれ適役だと思ったが、素晴らしいのは生瀬勝久のゴッホと相島一之のシュフネッケル。炎の人というイメージから大柄で粗暴で「道」のザンパーノみたいな印象をゴッホに対して持っていたのだが、三谷版の彼は気が弱く、甘えん坊で、ネガティブ指向の芸術家。一方のシュフネッケルは美術史的にはまったく無名の人物ながら、三人の成功を陰で支えた立役者だった。自分の才能の無さを天才たちに指摘され咆哮する終盤の見せ場は「１２人の優しい日本人」の彼を彷彿とさせられた。■舞台袖にはピアノが置かれ、音楽担当の荻野清子さんが効果的に随所にアクセントをつける。時にはサティのように、時にはラベルのように。この演出はすごくお洒落だと思った。冒頭とラストでは堀内敬子がそのピアノにもたれながら、わざと嗄れた声でテーマを歌う。まるで女トムウェイツのようだった。■休日の午後のWowow指定席で鑑賞したわけだが、最初、なぜ客席から笑い声が聞こえてこないのか不思議だった。いつもの三谷芝居に比べ、比較的コメディ指数は押さえ気味であるとはいえ、全然反応がないのはおかしい。あとで流れた三谷自身のインタビューによれば、今回の放送は、この放映の為だけにPARCO劇場を借り切って、観客を入れず撮影された舞台だったという。■観客あっての芝居、客席の反応あっての演劇。そんな常識を打ち破って見せた今回の放映。そこで見えたものは芝居でもなく、テレビドラマでもなく、映画でもない、何か不思議な空間だった。役者にとってはすごく難しい芝居だったのではないかと想像する。彼らは何を指標に演技を続けることができたのか。そこにはどんなモチベーションやテンションがあったのか。そこで試されたのは五人の役者の絆だったのではないか。なんて見え透いた感想を書くわたしもどうかと思う。■従来の三谷作品になかったような様々な試みが見えた意欲作。外国劇でも、史実でも、この作家の柔軟性はクオリティを落とすことなくクリアしてしまう。もしもこの作品が今年の演劇界の成果としてとらえられないとしたならば、そこにはこの作家の才能に対する、いくらかの嫉妬とか思惑が含まれているのかもしれない。

  2007/11/23

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  笑の大学 / 三谷幸喜

  ■１０年前にNHKで放映されたのは９６年の初演版だったと記憶している。たしかあれは青山円形劇場だった。今回のWOWOW版は９８年の再演時、舞台はPARCO劇場にかわっている。これはDVD化されているんですね。収容力という問題はあったにせよ、この二人芝居をじっくり味わうためには初演時のステージ構成の方がむしろふさわしかったのではないか。■日本中で映画版「笑の大学」を見た人の数はこの舞台版を見た人の何百倍も多いと思う。ただ舞台版を見たことがある人のほぼ半数以上が映画版と比べてこちらの方が勝っているという感想を持つと思う。それは机を対峙して問答を繰り広げる二人の役者の醸し出す緊張感が観る者に容赦ない勢いで伝わってくることに原因があるからだと思う。■舞台は取調室のみ、演じるのは喜劇作家・椿（近藤芳正）と検閲官・向坂（西村雅彦）のみ。最初我々は椿の心情に感情を移入して物語を観ていく。劇団の新作を早く作り上げなければならない。できれば穏便に検閲などやり過ごして、稽古を始めなければならない。それにしても今回の検閲官はえらく几帳面な話のわからない人物だな、と。■笑わない西村の妙な迫力は斜に構えて相手を射すくめる目つきと、意外に大柄に見える威圧的な体格によるところが大きい。「笑い」を理解しようとしない人物という造型に我々は椿同様、嫌な奴、厄介な奴、堅物で一風変わった奴、という印象を受けて、この人をどうやって乗り越えていけばいいのかという気持ちを共有しながらその後の展開を観ていくわけだ。■ところが、第４日目くらいになると、いつのまにか、こちら側が向坂の視点に近づいていってしまうことに気づく。検閲の主旨は充分伝えたつもりだ。時勢が時勢だけに、言葉を選び、軍意も高揚させなければならない。作家と名の付く人ならば、こちらの提示した条件のもと、改稿作業もそんなに難しいことではあるまい。■しかし、あれほど、不必要な笑いは遺憾だと繰り返してきたはずなのに、書き直すたびにこの人はその要素を減らすどころか増やしてくる。むしろ変わった奴、頑固な奴、強情な奴はこちらの作家の方なのかもしれない。■そもそも三谷幸喜という作家は群像劇を得意としており、幾重にも張り巡らされた伏線を見事に解きほぐしてくれる作風に定評がある。そこにはある特定の作家の主義主張は極力排除されるように気が配られているように見えた。■しかしそんな彼には珍しくこの二人芝居のメッセージ色は断然強い。絶対的喜劇宣言ともとれるこんな作品を書いてしまったことに一番居心地の悪い思いをしているのは当の本人なのではないか。■すごく失礼な言い方かもしれないが、三谷幸喜には作品で世の中に何かを伝えたいという雰囲気は全く感じられない。ただこの作品における近藤芳正演じる喜劇作家の設定にはたとえそれが本音でなかったとしても、彼自身の姿がだぶって見えてしまう。９４年のラジオドラマの段階では自分が後になってこれだけ作品を量産する作家になるとは夢にも思わなかったからかもしれない。それゆえこの「笑の大学」は最も三谷作品らしくないにもかかわらず、彼の代表作なのだと思う。PS■近藤にしろ、西村にしろ、こんなに濃密な芝居はこれが最初で最後なのではないか。初演時の近藤の汗の量は尋常ではなかった。それは周囲に観客の目があったからかもしれない。西村には「王様のレストラン」から続く妙なテンションの名残を感じた。今泉を演じた同じ俳優にはとても見えない。関連日記　映画版の感想

  2007/05/05

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  NODA/MAP 「ロープ」

  ■プロレスのリングの四方に張り巡らされたロープの事について考えてみる。たとえば自分がスタン・ハンセンと対戦する事になったとする。彼に左手をつかまれて、ロープに向かって放り投げられたとしたら、その反動でわざわざリング中央で右手を振り上げて待っている彼のところへラリアットを喰らいに戻っていくのが人としての本能かといえばそれは絶対違う気がする。■人間の本能としてはロープにはじき飛ばされた時点で、そこにしがみついて離れないという事を選択すると思う。まるで意志のないボールみたいに敵の必殺技の渦中に身を投げようとするレスラーはやはり特別な筋書きを誰かに仕組まれた人であり、その痛みもあらかじめ予期しながら、どれだけオーバーに倒れようかと考えながら自らを相手の太い腕に向かって投げ出していくのだ。■プロレスが仕組まれたスポーツである事を意識したのは中学生になってからである。それまでは本気で今日の夜、馬場さんは鉄の爪フリッツ・フォン・エリックに額を割られるんじゃないだろうかとビクビクしながら家に帰った。あそこで流される血の量にしたって、試合を止めてドクターをはやくリングに上げなきゃ死んじゃうよ、なんて本気で思っていた。■でも、今では小学生でもあれは八百長で、血糊さえあらかじめ用意されたものだという事を知っている。仕組まれた展開の中でどこで誰がそのストーリーを逸脱していたかを発見することこそ、子供たちの楽しみ方のひとつになっているかのようにも見える。もちろんそこで流れる血を見たところで彼らにしてみれば「ベトリ」とか「ダラリ」とかいうカタカナで表された擬音付きだ。■主な登場人物は弱小のプロレス団体に属するひきこもりレスラー（藤原竜也）とその相棒（橋本じゅん）、それを中継するディレクター（野田秀樹）とその妻（渡辺えりこ）とAD（三宅弘城）、そしてリングの下に住み着いたコロボックルの娘（宮沢りえ）。ちなみに、コロボックルとはアイヌ伝説に登場する倭人のこと。■考えさせられるのは、メディアの存在についてで、「あった事を無かった事にしてしまう話」と「無かった事をあった事のように伝える話」が戦地を伝える報道番組の胡散臭さとプロレスという予定調和的世界を並列に描く事によって問題提起をしているように見える。■宮沢りえが実況の名人であるという設定も効果的。かつて古館伊知郎がアントニオ猪木の試合を過剰にロマンティックに語って広げていった世界をなぞるかのように、彼女が朗々と語るバトルの世界がリング上から逸脱してソンミ村虐殺事件に及んでいった時、あったはずのリングもロープも全てないがしろになってしまい、虚構と現実の狭間がきわめて曖昧になってしまう。かつてそれはリングの上だけで許されていた行為だったはずなのに。■ステージに備えられたリングには、なぜかあらかじめ傾斜がついており、高い側から低い側に向かって選手たちは転がっていくように見える。それが最初から平等で均等ではないのはやはり何かしらの意味があるような気がする。■「OIL」にも感じた色々な言葉がリンクしていく感じや、役者の身体がいつまでも怯まない感じや、色々な意味や無意味が散り散りに放り投げられている感じはまさに野田演劇を見る喜びである。それにしてもあれだけの膨大な量のセリフをこなした宮沢りえに拍手。彼女と藤原君の美しさに見とれてしまい、時を忘れた２時間だった。PS■そうか、Alone Again(Naturally)は元祖ひきこもりの歌だったんだ。なるほどね。

  2007/04/07

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  噂の男 / ケラリーノ・サンドロヴィッチ

  先日WOWOWで放送された福島三郎原作、ケラリーノ・サンドロヴィッチ潤色・演出による「噂の男」をやっと観る。■ジョン・シュレシンジャーの「真夜中のカウボーイ」を見たことがある人なら、例のハリー・ニルソンが歌うこの映画の主題歌を知らない人はないだろう。アコギの前奏で始まる何やら素朴で美しいフォークソングの印象は劇中繰り広げられた裏切りや背徳行為や殺人や不幸極まりない死を一切浄化するような働きを担っていて、すごくヘビーなドラマだったはずなのに、もう一回見てみたいと思わせるあとひき感に一役も二役もかっている。ラストのジョン・ボイドの途方に暮れた表情も、念願のフロリダに降り立つことなくバスの座席で固まってしまったダスティン・ホフマンの姿も、すごく愛おしいものとして頭に残してしまうわけだ。■そしてそれと同じ曲が使われ、その芝居のタイトルにもなっているこの舞台もまた、嫌な話の詰め合わせであるくせに、なぜか見終わったあとに残る感情は人間万歳だったりはしないか。■福島三郎という人は劇団サンシャインボーイズ出身らしい。ほとんど嫌な人は登場しないこの劇団の芝居から遠く離れて今回依頼された話は逆に善い人がひとりも出てこない物語だ。主要なキャストは演劇界では名うての５人。これだけのメンバーが集まってしまったら、いくらでも負の要素とか意外性を書き加えて予想できない展開を見せなければ勿体ないじゃないか。しかも演出はケラだ。■大人計画のウーマンリブ公演にも感じたが、この芝居もまた観客よりも演じる役者連中の方が舞台の喜びを享受している種類の作品だと思う。それぞれのバンドのギタリストなりドラマーなりボーカルなりが、ある一定期間結成したグループで様々な種類の音楽を演奏する喜びに似ている。普段の自分のバンドでは出来ないようなギターバトルやボーカルのかけ合い、ツアーが進んでいくにつれてそのアンサンブルもまた俄然上がっていくんだろう。その背後にはもちろんそれぞれの技量についてのリスペクトがある。■とりわけ橋本じゅんと橋本さとしによる”中川家”ならぬ、”橋本家”を思わせる漫才シーンが好きだ。本家からのアドバイスに基づいて再現された即席ネタも公演が終わる頃にはあるひとつの高みに達しようとしている。何度も繰り返される同じネタもその日その日の観客の反応によって盛り上がったり、萎んでしまったり、それを瞬時に察知して微調整するという反射神経。そんな客席との一体感はミュージシャンのライブパフォーマンスにすごく似てはいないか。■堺雅人、橋本じゅん、八嶋智人、山内圭哉、橋本さとし。とにかく役者の力量が凄い。たとえば俊輔とヒデと伸二とジダンとベッカムがそろった中盤のような舞台だ。しかもそれぞれの専門性が著しく崩壊している。たとえば堺君に顕著だが、ここでの彼はホモセクシャルで劇中酷い性的なイジメに遭う。微笑みの貴公子も形無し。彼のイメージが壊れていく様にドン引きしていく観客が増えれば増えるほど、燃えてくる役者の生理も手に取るように判る。■山南敬助、武田観柳斉、橋本左内、広岡子之次郎。「新選組！」にはこのうち４人の役者が登場した。唯一あのドラマに出演のなかった橋本さとしだが、彼の発散するオーラは尋常ではない。できれば原田左之助を彼で見たかった気がする。また橋本じゅんも山内圭哉も、あの一回きりではなんとも勿体なかったと感じるのだがどうだろう。PS■唯一の女性出演者、水野顕子が凄く印象的。ああいう顔にとても弱い。

  2007/03/11

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  ウーマンリブ先生 / 大人計画

  作・演出：宮藤官九郎出演：松尾スズキ、池津祥子、伊勢志摩、宍戸美和公、猫背　椿、　　　皆川猿時、荒川良々、平岩　紙、少路勇介、星野　源　　　宮沢紗恵子、宮藤官九郎、古田新太０６年１１月１１日池袋サンシャイン劇場での公演をWOWOWで見る。■「女がいっぱい死んでいますね」　冒頭赤ジャージの古田新太と青ジャージの松尾スズキ（のテツ＆トモのようなふたり）が連呼するセリフである。それでは「女がいっぱい死んでいます」の反対語は何かと考えれば「男がいっぱい死んでいます」ではなく、「女がいっぱい生きています」ということになるのではないだろうか。そう、それがまさにウーマンリブ。■ウーマンはマンよりもウーの数だけ面白い。WOMAN－MAN=WO たしかにこの劇に登場する女は女子大生から旅館の仲居さんに至るまで男たちに比べて余分なものをいくらか含んでいるように見えないこともない。ではそのWO（ダブルO）とは何かと考えれば、おかしみとおそろしさのふたつのOなのではないか。■なんて劇評みたいなこじつけを書こうとすればいくらでも話をふくらますこともできそうだが、所詮こじつけはこじつけに過ぎず、この芝居の本筋からどんどん遠ざかっていってしまうばかりだ。それにしても登場する６人の女性の存在感、中でも官能小説家松尾スズキの妻役、池津祥子の登場シーンの迫力ったらなかった。■この時期、宮藤官九郎はたしか自身が脚本を書いた「木更津キャッツアイ・ワールドシリーズ」の封切りも控えていたはずだが、あの映画とこの芝居、同じ人が書いたものには全く見えないのはさすがだ。■ではどちらが表の顔でどちらが裏の顔かといえば、世間的にはアンダーグラウンドと評されるだろうこちらの芝居の彼のはしゃぎ様の方が頭を使っていない分、彼の本質に近いような気がする。つまり、劇場という狭い空間でしか許されない表現（放送禁止用語、下半身ネタ、どぎつい描写、全裸芝居などなど）を不特定多数ではない観客に向けて発信し、それを不快に思われようが、ドン引きされようが、誰にも迷惑かけずにすませてしまえる無責任さ加減が創作をより自由にさせているんだと思う。■見る側も大人計画の芝居に感動や興奮を期待する気持ちは毛頭無い。基本的に期待するのは笑い。それも自分は何に対してどれだけ笑えるのかを試されているような種類の笑いだ。でも今回は単純に松尾と古田の掛け合いに笑う。飴玉という名の刑事良々に笑う。伊勢志摩という芸名に笑う。■物語的にはサイコキラー古田新太の役名が塩谷五郎（しおやごろう）となっていて、世のアナグラム好きには最初から真犯人だとわかってしまうところもミソ。舞台美術も旅館の障子をスクリーン代わりに見せてパソコンの画面やらプレイボーイのピンナップやらを効果的に挿入。松尾の書いた官能小説の朗読のバックにはなぜかトラブリュー（漢字が思い出せない）の「ロード」という音楽のつかみもＯＫ。■相変わらずとりとめのない感想になったが、宮藤官九郎という人の引き出しの多さに唖然とする思いだ。ロックンローラーとしての彼の趣味がよく出るのはテレビや映画のようなマスに向けて書かれたものよりも、客席に向けて汗や唾が飛んでくるようなこういう場こそふさわしい。何回も繰り返し再生されるようなオリジナルＣＤではなく、その場限りの一夜のライブみたいな熱狂と渦が大人計画の芝居の真骨頂なのではないかと思う。

  2007/02/24

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  エキストラ / 東京ヴォードヴィルショー

  ■三谷幸喜のバックステージものといえば、「ショー・マスト・ゴー・オン」や「オケピ」がある。本番上映中の舞台裏で繰り広げられているドタバタや悲喜劇が流れる時間とシンクロさせることで、ハラハラドキドキさせながら見せる芝居であるのだが、どちらもその表や上で演じられているはずの本体の芝居自体はえらくつまらなく、ぞんざいなものとしてしか描かれていない。今回の話の本編もまた子供向け変身モノみたいな原始人、宇宙人、アメリカ兵、農民なんでもアリのおふざけコメディテレビ番組みたいだ。■芝居の中にもヒエラルキーがあるとすればエキストラとはその最下層に属する人たち。新米ＡＤからもモノ同様に扱われ、俳優に自分から声をかけるなんて事は御法度で、ましてスタッフに口答えなんかもってのほかだ。君たちは背景に過ぎない。下手に存在感なんか出してくれては困るんだ。■そんな生活感、存在感を出してはならないはずの１０数名の人物に、細かい設定を書きくわえて描いた人間ドラマという見せ方が三谷らしい。エキストラ経験何十年かのベテラン、元高校教師、元地下鉄職員、不倫中の男女、高齢の妻とその夫、プロデューサーとできているらしい女、そしてカメレオンのようにどんな役でも瞬時に対応してしまうエキストラエリート。■角野さんの元教師に人権擁護と権利闘争という観点からものを言わす役柄をあてはめたところが巧い。彼が必死になって覚えた農民その１のセリフが連呼されることで喚起されるイメージがすごく効果的だった。「ここはお前たちの来るところじゃねぇ、さっさと出ていきな」■逆に職場では労使交渉の場に立ち会ったという経歴の持ち主である伊東四朗の、それを全く引きずらない軽さはまるで職人芸のように無意味だ。彼にスポットが当たり、なにか物語に新しい展開を加える一言を期待していると、ことごとくそれは肩すかしに終わる。これは作者とこの日本を代表する喜劇俳優の間に深い信頼関係なくしてはできない描き方だと思う。■偏見かもしれないが、Ｂ作の怒鳴りちらす芝居はあまり趣味ではない。それゆえ彼が演じる転落する役者の悲哀も３割引。ただ彼が語った映画「タイタニック」におけるエキストラの芝居の見事さについてはちょっと聞き惚れてしまった。■何十人もの人物が登場する群像劇においても終盤のクライマックスを経て、まき散らされた様々なピースが見事に収束し、人間万歳型のハッピーエンドに持っていく三谷の劇風が今回はちょっと違う趣を示している。■いつもと違うのは微妙に暗い影を感じさせる部分。それは何人かの登場人物が途中退場し、まして劇中、人の死が描かれるところにあるからかもしれない。死んでしまって初めて与えられた役柄が死体役。その亡骸に向かって「硬くなるなよ」って声をかける同僚のセリフは最高のブラックジョークだと思った。■全体的にうるさい芝居という印象が拭えないが、かなり知的に構成された新しい三谷幸喜が堪能できた。ぜひとも再結成されたサンシャインボーイズでの再演を求む。その時は存在感のない彼の役は小林隆をおいて他にないだろう。ＰＳ■サードディレクターの彼、どこかで見たような顔だと思ったが、なかなか思い出せないままずっと見ていた。あ、そうだ、まいど豊だ。例の長い槍を持ってヒキ笑いしない現代劇での彼は、ただの二枚目にしか見えず、ちっとも存在感がないのであった。

  2007/02/12

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  オケピ！ / 三谷幸喜

  ■2003年の再演時の公演をビデオで見る。この時はチケット争奪戦に敗れ、ちょっと途方に暮れていたのだけど、WOWOWで生中継をやってくれて録画することができた。ちなみに2000年の初演の時は青山劇場で見ることができた。今でも思い出すだけでちょっと鳥肌が立つくらい感動しちゃった。■再演の配役はコンダクター・白井晃、ヴァイオリン（コンサートマスター）・戸田恵子、チェロ・瀬戸カトリーヌ、ヴィオラ・小林隆、ギター・川平慈英、ハープ・天海祐希、ピアノ・小日向文世、オーボエ・布施明、トランペット・寺脇康文、サックス・相島一之、ファゴット・岡田誠、パーカッション・小橋賢児、ドラムス・温水洋一。■オケピとはOrchestra Pit の略で、本来なら舞台下で行われている演奏風景を俳優たちがステージで再現し、なおかつ本物のオケピがその伴奏を舞台下で行うという二重構造を持つ芝居だ。ちなみにその本物のオーケストラを指揮していたのがこの作品の全ての音楽を担当した服部隆之。オケピの指揮者がこんなにスポットライトを何度も当てられた舞台は珍しいのではないか、でもそれだけの貢献をこの芝居に対して彼は果たしていると思う。彼なくしてこの作品の成功はなかった。■歌が上手いんだか下手なんだかよくわからないが、それぞれの出演者が自分の番になる前に緊張している様子はこっちまで伝わってくる。どうでもいいような歌詞も服部メロディに乗せて振り付け師の技が加わっただけでどれも名曲に聞こえる。とりわけクライマックスのM20とみんなが呼ぶ「それがオケーピー♪」というタイトル曲の盛り上がりは素晴らしい。■あくまで俳優の歌が繰り返される中で、布施明に与えられた膨大な２曲は彼と別れた娘の物語を切々と聞くものに伝え、涙腺を緩ませる。摩周湖よりもシクラメンよりも薔薇よりも美しい芳潤なバラードである。■初演と再演を比べるとどうしてもコンダクターの輝きの違いは際立ってしまう。真田広之にはもう持って生まれた華があった。あの膨大な長セリフをいとも簡単にこなしてしまえる滑舌の良さ、そしてひとつ一つの身のこなしの華麗だったこと。彼の後にこの役を演じる役者のプレッシャーはどれほどのものだったろう。白井さんは大好きな役者で、前回とは違う彼なりのコンダクター像を表現して見せてくれたが、やはり彼には初演時のサックス奏者がはまり役だったように思う。■一方ヒロイン役に当たるハープ奏者は初演時は松たか子、そして再演では天海祐希。どちらも見かけと違い一癖も二癖もある女性という設定だったが、ふたりともそれぞれ存在感があって甲乙つけがたい。特に今回の天海さんの長い手足をクネクネさせて踊るタコダンスには笑ってしまった。■３時間近い舞台で途中休憩が入る。青山劇場の時はその時間に舞台に近づいて実際にオケピの中を覗いてみた。休憩後最初の楽曲は「オレたちは動物園のサルじゃない」だった。こちらの行動もあらかじめ予測されていたわけだな。考えていることはみんな同じなんだ、きっと。●劇中、白井さんが天海さんを変わったムースを食べさせるフランス料理店に誘う場面があるが、その店はきっとベルエキップだと思う。●小橋君の歌う「あーかあさん♪」という曲が頭から離れない。初演時この役をやったのは山本耕史。たしかに歌はうまかった。●再演で最も笑いをとっていたのはピアノの小日向さん。彼のひとつ一つのセリフとトボけた演技は抜群に可笑しかった。初演から３年で一番露出度が増えた人だ。●一番おいしい役だったのはトランペット。個人的には初演時の伊原剛志の方が好みだ。寺脇はどうも土曜の朝の司会者のイメージが強い。●慈英君のポジティブシンキングマンは当たり役。タップダンスの見せ場もあり、もやはギターは彼の他には考えられない。役名丹下は有頂天ホテルでも健在。オケピカルトクイズ初級編　◎ピアノの小日向さんが連れてきたペットは何だったでしょうか？中級編◎ヴィオラの彼こと小林隆、誰も彼の名前を最後まで思い出せなかった。最後にあかされる彼の名字は何？ヒント漢字で２文字、カナでも二文字。上級編◎ハープ奏者の役名は初演と再演では異なる。天海祐希の時は如月（きさらぎ）さん、では松たか子の時の役名は何？PS■しばらく眠っていたこのビデオを見ることにしたのも、のだめの影響か。指揮者（コンダクター）の大変さがあらためてわかりました。CD聴きながら自分の部屋でハタキでも振っていた方がいいや。

  2006/11/12

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  流星に捧げる / 山田太一

  ■「動かない風見鶏」「車椅子」「ひとり」、世田谷情報を載せたあるサイトに、このたった三つの単語だけの書きこみがあった。それを読んだ人々が次々と問題の邸宅にやってくる。地元ではこの風見鶏屋敷は有名な存在だったのだ。そしてそのコメントを発したのはひとりの老人。彼の目論見はいったいどこにあったんだろう。■人が集まってくる話なのだが、もちろんその動機は様々。純粋に人助けのためにやって来た者、財産目当ての者、人恋しい者、色んな境遇の者が彼の面倒をみにやってきた。やがてそのうちの何人かはその屋敷に住み込むようになり、奇妙な共同生活が始まる。■山田太一の書く芝居ってどこか時限爆弾に似ている。設定からしてちょっとありえない感じのものが多い。集まってきた若者も中年男も女も、何やら社会からはじき出されたわけありの人たちで、なによりこの老人の真意がわからない。その時点で長い長い導火線に火がつけられるわけだ。■登場人物のそれぞれの諸事情の説明が巧みなセリフ群によって明らかになると今度はまたこの車椅子の老人にも彼が抱えている大きな爆弾があることがわかってくる。彼はうすうす自分の認知症の症状が日々進行していることを感じ始めていたのだ。■優しさが試されるドラマである。中年男は老人から資金を援助してもらい会社の復興を期している。若者たちはひとり暮らしの彼の不自由さを助けるために２階に部屋を借り同居している。しかし、彼の病状が深刻さを増した時、はたして彼らはこの老人を死ぬまで介護してあげることができるのだろうか。■爆弾が爆発するのはラストシーンである。といっても「岸辺のアルバム」で多摩川にマイホームが流されたような壮絶な終わりではない。解決など何ひとつしていないくせに、心が少し晴れるのはなぜだろう。それはこの仕掛けられたものの正体が爆弾ではなくて、実は打ち上げ花火だったということなのかもしれない。それにしてもラストで車椅子から立ち上がる人の話をこのところたて続けに見るなんてなんという偶然なんだろうか。■２０年ぶりのつかこうへい劇団復活を思わせる風間杜夫と根岸季衣の絶妙の掛け合いにニヤニヤ。そして久しぶりに見た山本學の相変わらずの品の良さ。地人会第１００回公演。演出木村光一。山田太一がこの劇団に書いた芝居は１４作目になるという。PS■山田太一といえば最近再文庫化された「岸辺のアルバム」の解説を奥田英郎が書いているのだが、その文章にかなり共感してしまった。その昔彼の書いたテレビ番組全盛のころはもっともっと人間が使うに足る言葉があふれていた。人のことを想う時に使っても恥ずかしくない優しい言葉が存在していた。たとえそれを自分が使わなかったとしても誰かがそういう言葉を使っているのを聞いているのはそんなに悪い気がしなかったものだ。

  2006/04/24

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  決闘！高田馬場 / 三谷幸喜

  ■PAPAPAPAPAPAPAPAPAPAPAPA、PARCO歌舞伎見参♪！♪　この出だしの音楽が耳から離れない。ただしこの和風なオケピの方たちは今回なぜか舞台の上の方の位置で正座されているのだ。■出たがりの作者が劇が始まる前にまたマイクを持って出てきて客席に聞くわけだな、「歌舞伎を初めて見に来た人は手を挙げて下さい」と。おそらくその数はかなり多かったのだと思う。では「歌舞伎は何度も見ているが、三谷作品は初めての人」と聞いてみれば、それはおそらくほんの少しの人数しかいなかったのではないか。これはひとつの様式としての三谷劇であり、普段歌舞伎鑑賞を趣味としている人が見に来る芝居ではない。■「オケピ！」で彼が試したものに比べれば、この堀部安兵衛のお話はより多くの制約（約束事）に縛られる芝居になるはずである。しかし、こうでなければならないという歌舞伎の様式を逆に普通の時代劇に取り入れることによって、結果的にはより多くの見せ場をこしらえることができた芝居になっている。■出不精な私は相変わらずこの日もWOWOWでの観劇となったわけだが、歌舞伎の作法に則ったこの舞台をテレビで見るということの複雑構成にちょっと違和感など覚えてしまった。つまり、この様式では舞台袖の「木」によって演じるものが浮き上がるという手法がとられるわけだが、TVカメラは丁寧にその表情をクローズアップして見せてくれるわけだ。もともとそれを見るために想像力を働かせること、ないしその手法の原理を身につけることが歌舞伎の作法ならば、テレビ中継においてもそれこそ定点観測風の映像でなければならなかったのではないか。超初心者が言えた義理ではないが、なんかそんなことも考えてしまった。■役者さんたちはアスリートだなと思う。あのよく通る声にしたって並みの腹筋ではないと思うし、バタバタ走っても息の上がらない後半、１０秒で着替えなければならない早がわりなど、ワンシーンワンシーン、カットが入る（テレビの）芝居とは全く別種の体力が要求される。だから性格俳優が存在しないんだ。ちょっと嫌な奴が出てきにくい。歌舞伎役者はみんないい人だと思う。■連日そんな舞台で鍛えているからこそ、彼らがたまに出てくるドラマの芝居にはまた別の魅力が見えるんだな。古畑のゲストを思い出してみよう。みんな印象的な犯人は歌舞伎役者さんじゃなかったっけ。染五郎、勘太郎、亀次郎、若手３人がやはりすごい。特に現代口語のやけっぱちのセリフ回しなんかの迫力が違う。長い手紙を一気読みでまくし立てる染五郎のかっこよかったこと。■三谷は相変わらず有頂天だな。個人的には歌舞伎に対する彼なりのオマージュとして、彼の芝居の中ではボーナストラックにあたるものだと思っているが、これだけ連日連夜スタンディングオベーションが浴びせられているということは、非常に多くの人がこの作品を評価しているということでしょ。その半分が役者さんたちに対する拍手だとしても、そういう物語を作れてしまう能力はやはり三谷自身の技量なんでしょうから。■舞台が始まる前にＴシャツＧパン姿の勘太郎君が歌舞伎風味で演じてくれた寸劇、「ケータイを落としてしまった男」がとても印象的。せっかくこの国に生まれたんだから、もう少し古典芸能にも興味とか示さないとな、なんて思いました。PS■そういえば高田馬場にはしばらく行っていないなぁ。駅前のビッグボックス、早稲田松竹、喫茶店らんぶる、雀荘みよし、まだあるんだろうか。そうか、あの時の彼女と決闘したのもこの町だったっけ・・・。

  2006/03/26

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  NODA/MAP 贋作・罪と罰

  ■舞台を取り囲むように客席がある。最初青山の円形劇場かと思ったらシアターコクーンだった。思うにこういう形の舞台だと、どんな服着て見に行こうか迷うと思う。ド派手な色彩の真ん中へんの女性は舞台美術をかなり損ないはしないか。または客席に私服の藤原竜也を発見したとしたらこの芝居などに集中することはできないのではないか。■WOWOWのＮＯＤＡ・ＭＡＰは「オイル」「メルス」に続いて３回目だ。今回このテレビの前の特等席はかなりの満足度だったと思う。中継スタッフは相当テストを繰り返したんだろうな、様々な角度から主に見たい情報を提供してくれて細部まで行き届いていたように思う。実際に行かれた人のいくつかのレビューを見ると、場所によってはかなりないがしろにされていた座席もあったということだから、テレビ観戦も捨てたモノじゃない。もちろん芝居の醍醐味はその場にいてこそ強く味わえることは承知しているが、プラチナチケットだもん。それにしても松たか子のつばに１万２千円かぁ。うーむ・・・■原作も読んでいないので贋作といわれても内容については今回はパス。去年ブックオフで間違えて上巻を２冊買ってしまって以来、読んでやろうというモチベーションが湧かなくなった。これを機に挑戦してみようか、とか思っている。あ、そうか伊坂の「グラスホッパー」の登場人物の一人がこの本の愛読者だった、たしか。■舞台構造上、出番を終えた役者がステージを降りて客席に着席して次の出番を待っているという演出が面白い。隣に息の上がった古田新太が座ってハーハー言ってたりする。結構酒臭かったりして。極端にシンボライズされた小道具の使い方も巧いなぁ。そうか、あの棒はドアだったんだと思ったら、ボートのオールになり、果ては錦の御旗にもなる。■だらだら喋る芝居を見ることが多いので、この野田秀樹の芝居の腹の底から声の出るような役者のセリフは演劇部的なものを感じるなぁ。テレビとか映画を見慣れちゃったものからすると演じている人たちがフレームを意識してないことが新鮮な驚きなんですよ。みんな声が通る、通る。でも野田秀樹の芝居でマギーを見るとは思わなかった。あの声を聞くと、まだ笑う準備をしちゃう自分がいる。■主人公、松たか子（英）の赤い衣装と古田新太（才谷、龍馬ですよ）の黒い衣装の対比がすごく綺麗。この二人のシーンの英（はなぶさ）のセリフがとても印象に残った。「才谷、あの岸辺の新緑は君の目に染みるか？」「私は今までこの大川の岸部に立つとこの景色に抱かれる気がしたものよ。でも今は何も感じない」「私の眠りにはマンモスの牙がささったままだ。新しい時代がきても私にはもう二度とやすらぎは訪れないんだ」■野田秀樹の芝居を見て抱く感情はイチローや中田英寿のプレイを見て感動する気持ちにちょっと似ている。彼らと同時代に生きているということに感謝しなくてはならないんだろうな、きっと。

  2006/03/22

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  １２人の優しい日本人(Gentle Twelve) / 三谷幸喜

  ■２ヶ月に渡るロングラン公演、東京、大阪ときて明日が落日。その一日前の舞台の生中継。WOWWOWに入っていて本当に良かった。私はこの日のために加入した知人を何人か知っている。■冒頭、三谷自身が挨拶に現れる。そこで披露された二日前の生瀬のエピソード（セリフのない１分間に急いでトイレに駆け込んだ）はおそらくこの人の作り話だ。さっき放送された「チューボーですよ！」のリモコンの話もそうだが、この人のつく仕組まれた嘘のセンスは寺山修司の創作と似ている。できあがった作品の印象は似ても似つかないものだが、この二人の資質は意外に近いものがあると見た。■自分の中での今回の芝居への期待はあの作品がどのように脚色し直されるんだろうかというところにあった。初演から２０年近く経って、日本でも裁判員制度が始まろうとしている現在、あの当時彼が予想した近未来の風景はどの程度、軌道修正されているのだろうか。■しかし、見終わって驚いているのは、全くと言っていいほど、話の筋が変わっていないところだ。陪審員１号から１２号まで、人物設定の変更は一切無し。物語の進行も揺れ動く彼らの心の動きもあの時のまま。これは一体どういうことなんだろう。■結局、三谷はこの物語に絶対の自信を持っているということなんだろうな。すでにあの時、この制度の日本における実施を予言していた、と見るよりも、こういう状況で人間は、日本人はこう考え、こう行動するだろうという視点に一点の曇りもないということなんだろうと思う。たとえば法務省がひとつのテキストとしてこの芝居を国民に見せるつもりだという新たなリクエストがあったところで、彼にはそのために旧作に加えるリアリズムなんて何も思いつかなかったのではないか。何も直す必要もないほどこの曖昧な日本人論は核心をついている。■ゆえに、見るべきものは役者の妙なんだろうな。かつて陪審員２号を演じた相島一之はいかにも奥さんに逃げられそうな利己的なサラリーマンに見えた。しかし今回、その同じ役を受け持つことになった生瀬勝久はそういう神経質な気弱な男性像からは遠く離れた奔放なイメージを持っている。それを２時間という時間の中で、本当にそんな男に見えてしまうような芝居を彼がしてしまえるのかという興味。それは小日向さんにしても、温水にしても、１２人すべてに言えることだ。■映画版では上田耕一（３号）、二瓶鮫一（４号）、林美智子（１０号）など人物設定の実年齢に近い俳優を当てはめて、それぞれが、こんな人あんな人をリアルに演じていたように思う。しかし、今回は誰がどの役をやってもおかしくないようなほとんど同年代の役者たちを揃えている。そこで要求されるのは本当にそんな人に見える様に演じなければならない彼らの技量だと思う。実際出演者が発表された時、私が予想した配役で当たったのは舞台初出演という江口洋介の１１号だけだった。石田ゆり子のセリフではないが私には人を見る目があったはずなのに、三谷に言わせれば「あなたに何がわかるというのだ！！！」ということになってしまうわけだ。■つくづく役者は大変だなと思う。２時間あまり、全員が舞台に出ずっぱりの一幕劇。あっちに動き、こっちで喋る。よく覚えているものだ、そしてよく間違わないものだ。情状酌量、計画殺人、執行猶予、正当防衛、この種の四文字熟語は言葉にしても意味がただちについて来れない。きっと誰かがどこかで言い間違えているんだろう。若花田、貴花田ネタは案の定、朝青龍、琴欧州に代わっていた。もう少し公演が遅かったら、ホリエモンも姉歯もヒューザーもどこかで顔を出していたに違いない。公演中に大きなネタが起こるというのも旬の作家にとっては考えもんだな。ヤクルトじゃなくてジョア・喫茶丹波淋・温水のグールドのような低い椅子・居酒屋大自然・ワクワクお見合い広場・浅野さんの柔軟体操・ドミソピザ・鈴木宗男の似顔絵・あがり症だった江口君・そしてジンジャエール。そうか、生瀬はヘンリーフォンダでもあり、リー・J・コップでもあるわけなんだな。この複眼的脚本に拍手！■文句なしに面白い芝居に違いないが、今ひとつ満腹感がないのは、おそらくテレビ鑑賞のせいだろう。江口君の吸っていたタバコの匂いや彼が落としたお盆の「ガッシャーン」という音、そして温水の汗、生瀬の小芝居、甘栗太郎の香り、そんな一体感無しではこの芝居の魅力も２割引になってしまっても仕方がないところだ。

  2006/01/28

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• １２人の優しい日本人、配役決まる

  ■年末の「１２人の優しい日本人」の陪審員が決定した。出演者についてはすでに発表されていて、誰がどの役なのか個人的には興味津々で前回の日記でもその配役予想をやってみたのだが、開けてビックリ、私の予想のうち的中したのはなんと、江口洋介の１１号のみ。それでは告知ページからの情報を。陪審員１号（女子高体育教師(40)）・・・浅野和之 陪審員２号（精密機械製造会社々員(28)）・・・生瀬勝久 陪審員３号（喫茶店店主(49)）・・・伊藤正之 陪審員４号（元信用金庫職員(61)）・・・筒井道隆 　 陪審員５号（商事会社庶務係(37)）・・・石田ゆり子 陪審員６号（セールスマン(34)）・・・堀部圭亮 陪審員７号（タイル職人(32)）・・・温水洋一 陪審員８号（主婦(29)）・・・鈴木砂羽 陪審員９号（歯科医(51)）・・・小日向文世 陪審員１０号（クリーニング店おかみさん(50)）・・・堀内敬子 陪審員１１号（自称弁護士）・・・江口洋介 陪審員１２号（スーパー課長補佐(30)）・・・山寺宏一■ちなみに（　　）内の設定は前回までの舞台版、映画版における人物設定を私が勝手に抜き出しただけなので、この再演では役柄年齢などは変更もありなのではないか。予想を裏切られたのは生瀬の２号と筒井君の４号。相島好演の２号「話し合いましょ」は普通に考えれば筒井君テイストなんだけど、あえて生瀬にそれをやらせるのか。４号は今まではその年齢設定でわかるようにボケ芝居（舞台では小林隆）が見せ場だったはず。そこに筒井君を持ってくるとは完全に意表をつかれた。陪審員１号・・・山寺宏一（やっぱ、あの声は仕切り向き）陪審員２号・・・筒井道隆（王レス風味で）陪審員３号・・・温水洋一（６号でも面白いが）陪審員４号・・・伊藤正之（ボケ芝居炸裂期待）陪審員５号・・・堀内敬子（元劇団四季）陪審員６号・・・小日向文世（やはり本命はここかな）陪審員７号・・・生瀬勝久（鈍獣風味で）陪審員８号・・・石田ゆり子（当て書きが一番多そう）陪審員９号・・・浅野和之（ここは当たると思う）陪審員１０号・・・鈴木砂羽（明里も年齢不詳だったし）陪審員１１号・・・江口洋介（三谷版のヘンリーフォンダだろうな、ここ）陪審員１２号・・・堀部圭亮（会津藩の秋月君、元お笑いの人）これが前回書いた私の予想。自信のあった浅野さんの９号、石田ゆり子の８号も空振り。■告知ページでは各俳優さんのコメントが動画で見られる。顔と名前が一致しない方は是非予習を。生瀬の髪型がスゴイ、筒井君が眠そう、堀内敬子の選挙公報風演説（この人、有頂天ホテルといい、今後ブレイク必至）、堀部君だけやたら短い、などつっこみ所満載。ただし江口君は静止画のみ。 ■西村雅彦が「笑いの大学」のようないやな奴だった９号をやるコビさんの演技にも期待。これはタイガー＆ドラゴンの彼とダブると思う。温水は梶原善を越えられるのか。堀部君はセリフをもらえるのか、堀内敬子の歌は聞けるのか、初舞台の江口君の話題の他にも本当にたくさんの見所がある。■スケジュールも発表され、問題はいかにしてチケットを獲得するか。カメラも入るという情報もあり、ＴＶ放映またはＤＶＤでの発売も期待されるが、舞台は生もの。是非この目で見てみたいものだ。

  2005/10/15

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  その河をこえて、５月　/　平田オリザ

  ■教育テレビ、芸術劇場で平田オリザ作「その河をこえて、５月」を見る。日本人６人＋韓国人５人による芝居、初演は日韓共催のワールドカップの年、２００２年。今回は今年行われた再演の模様を放映。そういえば今年は日韓国交正常化４０周年にあたるんですね。■場面はソウル、ハンガン（漢江）の河原。韓国語学校に通う日本人５人とその学校でハングルを教えている韓国人教師とその家族が花見に集まって来るという設定である。一幕劇である。人がやってきて、出ていって、戻ってきて、集まって、そこで繰り広げられる話の内容をこちらはじっと眺めているのである。■思うに、観客が試されているような芝居である。この二人の関係をどう読み解くのか、この話の根本にはどんな歴史が横たわっているのか、説明を排して淡々と繰り広げられるセリフを聞きながら、お前なら何を思う？と問いつめられているような、またはいつまでそうやってじっと座っていられるのかなと挑発されているような圧迫感すら漂う。■平田オリザの「演劇入門」（講談社現代新書）は私にとっては付箋だらけの本である。タイトルの通り演劇を志す全ての人に向けて書かれた本であるが、それ以外にもコミュニケーション論、プレゼンテーション論、文化論として読むこともできる。興味深い内容に溢れているが、特にここで抜き出したいのは「対話」と「会話」の違いについて触れている場面である。■対話（dialogue）とは他人とかわす新たな情報交換を意味し、会話（conversation）とはすでに知り合っている人たちの間で行われるお喋りのことだという。たとえばこの一週間を振り返って自分が喋った言葉のうち、対話にあたる部分はどれくらいあったか考えた。職種によっては半分が対話という方もいるかもしれないが、私の場合は、そのほとんどが慣れ合いのお喋りに終始しているわけだ。■会話ばかりでは演劇は成り立たない。この作品、この対話と会話のバランスが抜群である。完璧に日本語と韓国語を話し分けられる人物はひとりも出てこない。それぞれが不完全な他国語によってかわされる対話の数々。日本語どうし、韓国語どうしの人たちの会話もその立場が性差であったり年齢ギャップであったり、必ず何かしらのディスコミュニケーションの要素を含んでいる。それらの会話が同じ舞台の上で、時として同時発生的にあちこちで繰り広げられる。なおかつ、迷子のお知らせを告げるアナウンスもたびたび挿入されるという念の入れようである。■９０年代の静かな演劇の第一人者とされるこの作家の作品の割には、かなりの部分で笑いが起こる。それは内容的なものというよりはむしろ、言い間違えられたヘンな日本語ヘンな韓国語がもたらす効果である。■それぞれが日本人は、韓国人は、と言い出すたびに、いくらかの緊張が走る。悪口？批判？それぞれが受けて立とうと身構えるのである。タイトルの河は昔、両国の間にあったものの比喩だろう。関係は４０年前とはがらっと変わっている。タブーだった相互での対話が始まっている。そしてそれは会話になりつつある。ＰＳ私はＮＨＫの「しゃべり場」ウォッチャーである。数あるゲストの中でも楽しみなのは大槻ケンジとこの平田オリザ。明快に問題を斬るのである。説得力もあるのである。笑いながら怒るのである。そんな技ができるのは竹中とこの人だけである。ちなみにオリザって本名らしい。「パッチギ！」「リンダ×３」とこれで、この夏休みの個人的日韓三部作が完成。私の韓流はこれでいい。

  2005/08/15

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  「１２人の優しい日本人」祝再演決定

  ■うれしいニュースだ。あの三谷幸喜の「１２人の優しい日本人」が２００５年年末にパルコ劇場で再演されるそうだ。今では伝説となっているサンシャインボーイズ版が９０年、あの中原俊の映画化が９１年、日本における陪審員制度（裁判官制度）の発足を目前にして満を持してのリメイクだ。「Gentle Twelve」、なんともそそるタイトルじゃないか。■劇場ページによると、そのキャストが次のように決まったらしい。浅野和之・石田ゆり子・伊藤正之・江口洋介・小日向文世・鈴木砂羽・筒井道隆・生瀬勝久・温水洋一・堀内敬子・堀部圭亮・山寺宏一（５０音順）■以下は過去の作品のキャストおさらい。役者名左側は映画版、右側は初演時のキャスト。陪審員１号（女子高体育教師(40)）・・・ 塩見三省・ 小原雅人陪審員２号（精密機械製造会社々員(28)）・・・ 相島一之・相島一之 陪審員３号（喫茶店店主(49)）・・・ 上田耕一・阿南健治 陪審員４号（元信用金庫職員(61)）・・・ 二瓶鮫一・小林隆　 陪審員５号（商事会社庶務係(37)）・・・ 中村まり子・かんみなこ 陪審員６号（セールスマン(34)）・・・ 大河内浩・ 一橋壮太郎 陪審員７号（タイル職人(32)）・・・梶原善・梶原善 陪審員８号（主婦(29)）・・・ 山下容莉枝・斉藤清子 陪審員９号（歯科医(51)）・・・ 村松克己・西村雅彦 陪審員１０号（クリーニング店おかみさん(50)）・・・ 林美智子・宮地雅子 陪審員１１号（自称弁護士）・・・ 豊川悦司・野中功 陪審員１２号（スーパー課長補佐(30)）・・・ 加藤善博・伊藤俊人■陪審員２号は相島君でなくてはならなかったし、７号は梶原善じゃなくてはならなかった。たしかにこのふたり のいないこの物語は想像しにくい。舞台版は未見。「新選組！」で説明すると１号小原君は加納君、２号は宇宙人新見錦、３号は近藤勇の兄、４号は源さん、もうすでにこの頃６１才の役だ、１１号は先番宿割りの池田徳太郎。そして６号ですが、これが三谷幸喜その人です。この芝居まではプレイニング・マネージャーだったんですね。 ■映画版は何十回も見ている。振り返ると１２人、誰もが印象に残っている。見れば見るほど１２人、誰もを段々好きになってくるところがミソ。それは緻密なホンと役者の演技によるものでしょう。中でも３号の明→暗→明への移ろい、４号の舌が回らないという芝居、６号の責任感を持った無責任さが特に素晴らしかった。陪審員２号「話し合いましょ、ね。」陪審員８号「（有罪か無罪かを問われて）ムー罪」■さて今日のメインは配役の予想、女性３人の年齢がかなり接近しているので、いくらか書きかえも含まれることだろう。それはそれで楽しみだが、今までの物語でということを想定して、自分なりにキャストを当てはめてみた。１号・・・山寺宏一（やっぱ、あの声は仕切り向き）２号・・・筒井道隆（王レス風味で）３号・・・温水洋一（６号でも面白いが）４号・・・伊藤正之（ボケ芝居炸裂期待）５号・・・堀内敬子（元劇団四季）６号・・・小日向文世（やはり本命はここかな）７号・・・生瀬勝久（鈍獣風味で）８号・・・石田ゆり子（当て書きが一番多そう）９号・・・浅野和之（ここは当たると思う）１０号・・・鈴木砂羽（明里も年齢不詳だったし）１１号・・・江口洋介（三谷版のヘンリーフォンダだろうな、ここ）１２号・・・堀部圭亮（会津藩の秋月君、元お笑いの人）■以上が本命版、しかし、誰がどの役をやっても面白そうだし、できそうだ。やはりこの中では江口の役どころがキーになるんだろうな。みなさんはどう思われますか。うーん、シャッフルして何通りかのバージョンを見たい。本当は全く改訂された物語に期待したいところだ。新しい情報ももれなくチェックしたい。ともあれ、チケットが取れるのかどうかが大問題だなぁ。

  2005/07/17

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  鈍獣

  ■小学校や中学校の頃っていわゆる「鈍い奴」に対して異常に敏感だった。遅れて笑う奴、遅れて気づく奴、遅れて流行を持ち出す奴。そういう奴の存在が鬱陶しくて、今考えると過剰に邪険にしてしまったなんていうことも思い当たらないでもない。■そういう奴のことを凸川（デコガワ）君と呼ぶのである。そういう鈍さの事を凸ると呼ぶドラマである。凸る、凸っているという状態を説明しようとする古田のセリフが好きだ。対象を言葉でくくろうとする時につい耳をすましてしまう時の共犯者意識みたいなものは年をとった今でもなんか甘い匂いがする。■凸川を殺す物語である。この忌々しさの元凶は彼にあるとばかり、寄ってたかって彼をおとしめようとする。彼がいなくなれば、心の平安がやってくるのではという想いを抱きながらね。しかし殺したはずの彼が何度も何度も生き返って彼らの前にやってくる。鈍さは痛みにも気づかない。鈍さは彼らの思惑にも気づかない。鈍さの強さと怖さが胸に迫ってくる。■「ねずみの三銃士」こと生瀬勝久、池田成志、古田新太の三人が主演。マスター、常連客、そして凸川。脚本は誰がどの役をやるのかを想定しながら書かれたものではないという。決定したのは演出家だという。つまりこの三人ならば、どの役でも演じられるということである。どのパートを割り振られても、それをこなせるということである。サッカーで例えれば、GKでもMFでもFWでもオーケーと言うことだ。プロの役者ということだ。■演劇における一回性について考える。観客はこの３時間弱の芝居を物語の筋を理解しながら見通すことができるのだろうか。その幹から派生した枝みたいな部分にばかり気を取られてしまう事に意識的でいられるのだろうか。実際、印象としてはその笑わされてしまうポイントの積み重ねが多い分、物語の方がおろそかに見えてしまう作り方をしている。■役者が巧ければ巧いほど、肝心なことはさりげなく彼らによって演じられてしまっている事をつい見落としてしまっている。そういう策略に満ちあふれた芝居である。気になったところを巻き戻そうにも、話はもう先に進んでいる。そんな見る側の鈍さもまた演じる方から見れば痛快なのかもしれない。生瀬・・・常連客。幅がものすごく広い。彼が静かに語り出すと何もかもがシリアスに聞こえてしまう。成志・・・凸川。「お父さんの恋」にも出演。二枚目とか三枚目とかっていう数え方を超越している感じ。Ａでいい。古田・・・マスター。最近彼ばっか見ているような気がする。こんなに歌が上手い人だったんだ。女優陣は初舞台の乙葉、野波麻帆に西田尚美を加えた三人。またいっそう西田さんが好きになっちゃったんですけど。演出、河原雅彦。そして脚本は宮藤官九郎。第49回岸田國士戯曲賞受賞作品。 ← please vote!

  2005/05/25

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  お父さんの恋

  ■パルコプロデュース作品、WowWowで初見。堺君人気でチケット争奪戦も激しかったと聞く。この番組の扱いも最初のインタビュー映像からして、完全に堺雅人主演作品という触れこみ具合だった。ま、私もそういうターゲットではあるのだけれどね。■先日放送された山田太一ドラマと同じく星野真里と堺君が共演、テーマも介護問題という事で偶然の一致が重なった。父親役は前田吟で、彼のセリフは観客にしか聞こえていないという設定が面白い。要するに、母の７回忌に集まった彼の家族たちは、彼が何も聞こえず、何の反応も示さないと思いこんで、彼の周りでそれぞれの思惑を言い合うというドラマなのだ。■堺雅人は私にとっては、今でもなお山南敬助のままである。いったい彼の山南がなんでこんなに尾を引いているのかを考えてみた。それは群像劇の中で彼の存在が際立っていたからこそだという気がする。何も彼が特別異色だったわけではない。でもその存在を彼自身がことさら丁寧に演じたからこそという気がする。凛とした佇まいや物腰、歩き方、走り方、セリフのイントネーションに到るまで微に入り細に入り、考え尽くされた成果だったんじゃないかと思う。■このドラマでの堺君は３人兄弟の末っ子、ふたりの姉に頭が上がらない３０過ぎで、いまだにニート君という設定である。実際の彼はこっちの方に近いのではないか。もちろん時代劇と現代劇の差はあるけど、自分に近い気分の者を演ずることの方が難しいのではないかという感想を持った。どうなんだろう、役者の性ってわからないけど、多少エキセントリックな人物を演じる事の方が楽しいし、膨らむのではないかな。あまりにリアルな自分自身と向き合うのは嫌じゃないのかな。■わがままで娘や息子たちのことを無器用にしか愛してあげられなかった父親が寝たきりになって、感情を表すことができなくなってしまったその周りで子供たちが自分に対しての嫌みや家庭に対しての不満を言っているのを黙って聴いていることしかできないという罰。彼らに対して何かを言ってやりたいのに、何も伝えられないでそこに寝ているだけという罰。けっこう厳しいテーマなのに、辛辣な言葉の応酬もあるドラマなのに、なんだかほんわかとしたムードに包まれて終わるのはなぜだ。■私が演劇に求めるものは非日常なのだなとつくづく思うわけです。この芝居、家族の物語です。男と女が出会い、結婚し、子供ができ、家を創る。色んな失敗をし、関係を修復し、その自分の創った家庭というものをしみじみと値踏みする。どうも、こういう基本的な部分は興味の対象外です。創ることに関してあまり積極的になれない。どう壊すかの方にこそ興味がある。そういう自分を確認したわけです。■でも東京物語にあれだけ揺さぶられた私がなんでこの芝居に無反応なのか考えてみる。それは悪意の描き方の違いかもしれない。この芝居で描かれる悪意は多分に意識的なものであるように見える。でもあの映画で語られるものって人が自然に持っている悪意、つまり意識下の悪意だったんじゃないかな。それ故、無常観みたいなものが漂っていたように思えるのだがどうなんだろう。■結局私はこのお芝居の良き観客ではなかったようだ。リンク先のうずまきさんがとても素晴らしい劇評を書いておられます。そちらの方がこの芝居について的をえているように思われますので是非ご覧になってください。

  2005/05/22

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  宮沢章夫さんのこと

  ■すごく久しぶりに宮沢章夫さんのページを見る。このブログなんてものを始める前は、この人の日記をほとんど毎日のように読んでいたのだった。読み始めたのは９８年くらいだと思ったから、おそらく５年以上もずっと続けて読んでいたわけだ。■何ヶ月ぶりかで読んだのだけど、宮沢さん、４月から早稲田で授業をやっているのですね。前年度までは京都にいたと思ったのに、どういう経緯があったのだろうか。それにしても、学生がうらやましいな。週に一回でも彼の話が聞けるのは。日記を読むと、やはりかなり人気があって、抽選で定員を絞ったり、外部からの隠れ学生も多いみたいだ。■このあいだ鎌倉をぶらぶらしていたら、彼のセミナーのチラシが置いてあって、手に取った。横浜の県民ホールで７月と８月に「戯曲を考える」というタイトルで行われるようだ。行ってみようかな。そういえばこのごろ面白い話を聞いていないからなぁ。■宮沢氏の日記の読者のほとんどは、このように■を段落の始めに持ってくる書き方をしている。いや、おそらくそういう傾向は強いと思う。で、宮沢章夫さんとの出会いは９０年代の後半だ。たまたま恵比寿をうろうろしていた夕方、「スチャダラ２０１０」という芝居をやっていた。あのスチャダラパーが青山劇場で行った芝居だとは知っていたが、こんな所でやっていたとは、そして偶然当日券で見ることができた。■出演者はスチャダラの３人、温水洋一、池津祥子など大人計画近辺の人たちが多数。そしてなんと、若き宮藤官九郎君も。この芝居で宮沢氏の存在を知った。遊園地再生事業団という演劇集団を知った。その後、「あの小説の中で集まろう」「GOGOガーリー」「１４才の国」「トーキョーボディー」などを見に行った。エッセイ集も傑作で特に「牛への道」（新潮文庫）は私の推薦図書である。その他にも戯曲「ヒネミ」や小説「サーチエンジンシステムクラッシュ」など作家としても活躍中だ。■なんかライダーズで吐き出しちゃった感があって、なんとか評みたいな書き方に少しうんざりしてきた。じゃ、日記形式でその日の出来事を綴るかと言っても、急に自らの身辺のことをあからさまにしてもなぁなんて気持ちもある。ダラダラとした日曜を過ごした。ぼんやりと世界中のことを考えたりした。「半島を出よ」が面白い。ライダーズの新譜ばかり聴いている。仕事のことも少し考えた。TSUTAYAが半額なので何を借りようかなんて考えている。そうか、こんな書き方をすれば、３０分で書けちゃうんだ。たまにはこうしようっと。 ← please vote!　

  2005/05/15

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  NODA・MAP　走れメルス

  ■太宰の小説のラストはこうだ。『ひとりの少女が、緋のマントをメロスに捧げた。メロスは、まごついた。佳き友は、気をきかせて教えてやった。「メロス、君は、まっぱだかじゃないか。早くそのマントを着るがいい。この可愛い娘さんは、メロスの裸体を、皆に見られるのが、たまらなく口惜しいのだ」　勇者は、ひどく赤面した。』■役者たちはその役割を果たし終えた時、たとえばこのメロスと同じように、自分の格好の恥ずかしさとか、チャック開いてるとか、パンツ見えてるとか、というような姿に、はたと気づくんでしょうね。魔物がとりついたような２時間。繰り出される言葉や、舞台の端から端まで動き回らされる様は、まるで魔法にかかってしまった男たちや女たちを見ているようでした。■役者をなめていたような気になる芝居です。つまり役者は特殊技術者であると見せつけられたということです。野田秀樹の芝居において、彼らはかなり過酷な技術と労働力を強いられるわけです。それと言葉を解釈するという、いくらかの頭脳とをね。どこまで役者が意味を考えてセリフを言っているのかはわからないけれど、そもそも、あれだけの量の言葉を発しなければならないというところで、生半可な作業ではないと思うわけですよ。■特に小西真奈美には驚きました。こういうタイプの役者さんだとは思っていなかったので。関西弁が印象的でした。深津絵里については、NODA MAP の常連ですので、これくらいはと想像できましたけどね、しかしあのかん高い声は実際の会場ではどう聞こえたんだろうか。演劇をテレビで見るということは、画面の情報がかなり恣意的に限定されてしまうところがあるので（ここを見るんだという風に）、劇場で見るのとはだいぶ印象が違うと思う。今回もそこに映っているものしか見ていないから、画面の外側で誰が何をしていたのかまではわからない。でも２階席の後ろの方で豆粒にしか見られない舞台よりはテレビの方が全然いいかも、勘太郎君の最後の「寄り目」芝居なんかテレビじゃないと、とてもわからないでしょ。■すごく無駄のない芝居だと思った。場面転換だって実にスマートだし、音楽の入れ方、群舞、言葉のやりとり、あらゆる面で緩急がない。急から急へという感じね。と言っても汲々しているわけではなくて、旧式でも、休止期でも、急場しのぎでもなく、救急救命病棟も出ては来ない。そう言う言葉遊びが好きな人にはたまらない芝居ですね。私たちの世代は自分の名前を逆さまから読むのがとても得意だ。私もここじゃ言えないが、すらすらと後ろから言うことができる。それと、漢字を英語にすぐ直せるとかね。たとえば高橋一幸だったら、High Bridge One Happy とかすぐ言えちゃう。■今の国語教育って音読が減っていませんか。英語の時間だってコーラス・リーディングが減っていませんか。声に出して読む○○なんかもてはやされているけど、案外必要なことかもしれない。世の中、声に出してみないと伝わらない事が多い。「うん」「そうね」「まあね」「うそ？」「ふつう」、そんな切り返しが増えすぎてはいないか。言葉にこだわるって事が疎んじられている。「座布団一枚」とか言われちゃう感じが異様に恥ずかしく思われちゃう所ってない？いやいやそんなことが書きたかったわけではないが、野田秀樹の作風を見ていると、もっともっと言葉を駆使するべきだなんて思えてしまうんですよ。■３０年前の再演だそうだ。ここで描かれている「こちら側」と「向こう側」の対比が、３０年たった今、両方とも「あちら側」に見えてしまうのは時代の流れだろうか。と思わせぶりな事を書いてはみたが、この世界自体をちょっともてあまし気味で、観劇後数時間では、的を得たことは私には書けない。それにしても野田秀樹と古田新太の芝居には大笑い。浜田マリは可愛かったし、ジョビジョバの六角君も懐かしかった。平助の肉体美にも驚いた、あれは副長のアドバイスがあったに違いない。

  2005/03/21

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• ジョビジョバのこと

  ■冬休みに昔のビデオを見直すというのは私の習慣となっています。今日は（というか昨晩か）ジョビジョバのサマーツアー。５，６年前はジョビジョバといえば注目のグループでチケットは即完売するは、テレビで特番はやるはですごい人気でしたよね。このサマーツアーは９７年頃、天王洲で行われたものです。行きましたよ、私。見直すのはこれで何回目か忘れましたけど、おもしろい！数十個のコントの連続技なのですがあちこちリンクしていて最後に全体が流れるようにつながっていく様は感動すらおぼえます。練り上げられた構成も見事なんですが、即興で作るコントに自分たちも吹き出しながら演じていく様子がまた笑えるのです。電脳警察サイバーポリス、名作です。■このグループは２年前くらいに解散、現在のメンバーの近況についてはよく知りませんが、坂田君は新選組！で鴨派の平山五郎を演じていました。最初は気がつきませんでした、アイパッチだったからなぁ。長谷川君は中村獅童さんの丹下左膳、次回大河義経にも出演予定だとか。マギーはちょこちょこお見かけします。六角君もＣＭで見てますよ。明水さん、石倉君はどうしているんでしょうか。■銀行で用事を済ませたのが１時５０分、ちょうどテレビでスタジオパークをやっていました。沢口靖子さんが出ていました。１０分ほど見てました。なぜなら１時５９分３０秒から始まる新選組！総集編予告編が見たかったから。見ちゃいました。山南編。昨日は佐之介、あと見てないのは平助、斉藤。この大河は予告編が本当にすごく上手でした。最終回で一番むなしかったのはそれが見られなかったことでした。■山南さんといえばＴＶ○○○という雑誌（名前失念）で今月から堺さんのエッセイが始まったと聞いてコンビニで立ち読み。新作舞台での髭について書いてられた。文章がうまい。髭を生やしたらまわりから「痩せた？」といわれたそうだ。私も生やそうかと少し考える。

  2004/12/22

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