トカトントン 2.1

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  Japanese Girl / 矢野顕子

  01.気球にのって02.クマ03.電話線04.津軽ツアー05.ふなまち唄PartII06.大いなる椎の木07.へこりぷたあ08.風太09.丘を越えて10.ふなまち唄PartI■小さな女の子がヘリコプターのことを“へこりぷたあ”と言った時、まわりのオトナは即座にその言い間違いを指摘し、正しい言葉に直させるだろう。しかし彼女に対してそんな型にはめるような説教は全く無意味で、彼女がそうだと思ったことは彼女にとって全て正しいことばかりなのだ。■だから古賀政男大先生の「丘を越えて」を歌う時も、“真澄の空はウン♪晴れて”とちょっとスキップするように一拍跳ねながら元歌を変形させてしまうことも彼女にとっては自然な行為となる。だってそっちの方が歌っていて断然気持ちが良い音楽に思えるから。そんな彼女の解体癖はその後の「Super Folk Song」や「Piano Nightry」にも受け継がれることになる。■４０年前このアルバムが世に出た当初に購入した。最初の印象はキャッチーな曲が少なく和洋折衷とは言うものの、M4や両面の最後の曲の影響により青森臭が強い作品という感じだった。ただその中でもM3の流れるようなピアノと彼女の声と曲調はすごく素敵で当時オリジナルで作っていた４６分カセットのベストヒット集の中に入れてみたりした。■しかしそんな寄せ集めの曲たちの中で彼女のその曲だけは少しだけ異色で、どことなく居心地が悪い感じを漂わせていたような気がした。今となって思えば矢野顕子を他の歌手と並べること自体不自然な行為だったように思う。比べることはしてもいいとしても、並べることはやめた方が良い。■デビュー作にして代表作。もちろん一発屋という意味ではなく、その後の数１０枚の作品群の水準もこれ以上でも以下でもないということ。技量、発想、構成、それらの出来具合が１枚目より２枚目、２枚目よりは３枚目と上がっていくのが普通のアーティストというなら、矢野顕子のそれは最初から現在までずっと一定して振り切れている。さすがに声の初々しさという点ではデビューアルバムであるという面影を残しはするが、その他諸々のアーティスティックな部分は全部完璧にやり尽くしている感がある。つまり改良の余地が見つからないということ。■先日のNHK・BS「名盤ドキュメント」であらためてこのアルバムの偉大さを確認した。あの中でクラムボンの原田郁子も指摘していたようにM7の不穏な空気感は独創性に溢れている。まさか現人間国宝が鼓を叩いていたとは。その他にもローゥエル・ジョージの尺八とか十台近い琴の合奏とか矢野誠のストリングスアレンジ(原盤のクレジットは変名になっていた)とか興味深い内容が盛りだくさんの番組だった。■矢野顕子の３枚と言えば「ごはんができたよ」「峠の我が家」「ピアノ・ナイトリー」とずっと答えていたが、この「Japanese Girl」抜きで彼女は語れないということを再認識。彼女が番組の終盤で自らこのアルバムは２０世紀の最高傑作と豪語していたのも肯ける。あんなに楽しそうに歌うから私たちにはわかりにくいけど、彼女にとっては身を切るようなデビュー作だったことは間違いない。

  2017/01/01

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  Dance To You / Sunny Day Service

  1.I'm a boy 2.冒険 3.青空ロンリー 4.パンチドランク・ラブソング 5.苺畑でつかまえて 6.血を流そう 7.セツナ 8.桜 super love 9.ベン・ワットを聴いてた■たとえば大瀧詠一の「Long Vacation」のように、LPサイズのアナログ盤で所有したい音源だ。それはたとえば５曲目が終わったら、ある程度重い音盤をターンテーブルから裏返して後半４曲に向かう儀式みたいなものが似合う質感があるような気がするから。もちろん永井博氏のジャケットを飾るイラストのサイズもあの作品と同じようにあの大きさが相応しいと思ったことも理由のひとつだ。■しかしたとえばTUBEみたいな夏の定番音楽のような雰囲気はサニーデイ・サービスには似合わない。どちらかといえばM9で繰り返されるような９月の海、それこそクラゲがウヨウヨ漂っているようなNORTH MARINE DRIVEな海岸で鳴らされるのが相応しい音楽のように聞こえる。■ダンスミュージックといえばFREE SOULな低音重視のいわゆるディスコ・ミュージックを連想するのだが、このアルバムに収録されたギターが先導する音圧が高い９曲もまたフォーキーなくせにやけに身体を揺さぶる音楽だとわかる。ボサノバで踊るリオの人々をテレビで見て、私もまたこの夏、サニーディを聞きながら車の中で踊る。■アルバム１枚を作るにあたり、曽我部恵一は何十曲も曲を作ったという。その中から厳選された各曲はその長さ、その並び、そのバリエーションを持って究極の９曲となった。そこから連想される音楽はたとえば、アズティックカメラであり、はちみつぱいであり、フリッパーズギターでもある。■メロディーが良いというよりもコード進行が良いという言い方が相応しいように思う。私にはギターを弾きながら歌を歌う技術はないけれど、歌っていて心地よいという雰囲気がダイレクトに伝わってくる音楽は、それを聞いている側にとってもその歌い手の声が気に入らないものでない限り、何回も繰り返し聞きたくなるものである。

  2016/08/09

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  Live in Toronto / KIng Crimson

  ■レコード盤１枚に注いだ熱量は７０年代前半のあの頃が一番大きかったと思う。当時の聞き方にはある一定の儀式があった。それはまず買ったばかりのLPをしげしげと眺め、ライナーノート、歌詞カードに一通り目を通し、１曲ごとの作詞作曲者の名を確かめ、それが終わると、やおら部屋のあかりを消し、おもむろにレコードをターンテーブルにのせ、ボリュームを９時の方向に合わせ、そっと針を落とす。■そんな儀式を経て、あの頃夢中になったのはいわゆるプログレッシブ・ロック。とりわけ「宮殿」と「危機」と「狂気」に代表される御三家のアルバムたちだった。その中でもクリムゾンの音楽は最も硬派で、メロディアスな部分よりも破壊的なサウンドが勝り、心地よさよりも刺激的である部分が他のバンドとの相違点だった。■特に７３年に出た「太陽と戦慄」はたしかその年の暑い夏の盛りに初めて聞いたと記憶しているが、針を落としてしばらくしてもなかなか音量が上がらず、少しボリュームを上げてみたら５分後にひどい目にあったという思い出がある。だからあの長く尾を引く爆音がこのバンドの印象となっていまだに焼き付いている感じがする。■そんな４０年以上前の音楽がいまだ現役で鳴り続いているという奇跡みたいなライブを収録したのがこのアルバム。さすがに当時のメンバーが勢ぞろいでというわけにはいかないが、ロバート・フリップがいる限りクリムゾンという名前のバンドは継続できる権利を持つ。■彼自身による開演前のアナウンスでこのアルバムは始まる。いわく（写真なんて撮ってないで、スマホなんていじってないで）これから流れる我々の音楽に耳を澄ませ、全神経を集中しろ。そして始まった例の小音量のパーカッションで私はまたボリュームを少し上げ、４０年前と同じ失敗をすることになる。■クリムゾン史上最もそのサウンドに相応しいボーカリストは誰かという質問は難問だが、このバンドのボーカルもオリジナルの歌い手（この言葉ほど似合わないバンドはないだろ）の印象を損なうことなく無難にこなしているように思う。（個人的には「アイランド」のボズ・バレルに一票）■結局CD２枚通して最後まで聞き終えてしまったのは演奏される曲目の並びの良さと、今なお耳に残るあのウィーンとうなる残響みたいな歪んだ音の心地よさ（いや、悪さかもしれない）と、まるでその会場にいるような気分にさせる録音の良さだと思う。この年になって改めて「エピタフ」の歌い出しとか「イージー・マネー」の笑い袋とか、「スターレス」のサックス・パートなどを聞きながら、なんだ結局私はちっとも成長してないんだと思う気持ちとかね■いつの間にか、この部屋もあの頃にタイムスリップして、真っ暗になっていて、そこでは大音量で２１世紀の精神異常者が鳴っている。そういえばもう新しい世紀になってずいぶん経ったし、もうそのタイトルも使えない。そしてロバート・フリップは今年７０歳になる。やはり変わっていないのは私だけだった。Robert Fripp (g,key)Jakko Jakszyk (g,vo)Mel Collins (sax,fl)Tony Levin (b,sticks,backing vo)Gavin Harrison (dr,el-per)Bill Rieflin (dr,el-per,key)Pat Mastelotto (dr,el-per)Disc11.Threshold Soundscape (4:00）/2.Larks Tongues In Aspic Part I (10:29）/3.Pictures Of A City (8:32） /4.VROOOM (5:18） /5.Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind (3:20）/6.Meltdown (4:51) /7.Hell Hounds Of Krim (3:31) /8.The ConstruKction Of Light (6:44) /9.Red (6:47)/10.Epitaph (9:02)Disc21.Banshee Legs Bell Hassle (1:43) /2.Easy Money (8:33)/3.Level Five (7:04)/4.The Letters (5:38) /5.Sailors Tale (6:56) /6.Starless (15:18) /7.The Court Of The Crimson King (7:17) /8.21st Century Schizoid Man (11:41)

  2016/04/21

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  ワールドレコード　/　cero

  1.ワールドレコード2.２１世紀の日照りの都に雨が降る3.入曽4.あののか5.outdoors6.ターミナル7.exotic penguin steps(intro)8.exotic penguin night9.大停電の夜に10.マクベス11.（I found it）Back Beard12.小旅行　■すごく信頼できるバンドを見つける喜びは大きい。アルバム１枚を通してどんな音で始まり、どんなことが歌われ、どんな曲調でそれが演奏されるのか、それをドキドキしながら時々顔がにんまりしてしまうような作品に出会えるとなんか得をした気分になる。■良いニュースがたいてい小さな声で伝えられるように、良い音楽もまたかすかな音の積み重ねで鳴り響いてくることが多い。部屋のステレオで、車の中で、ヘッドフォンで、歩いて、寝ころんで、正座して、その時々の視聴環境によって、とても心に引っかかる瞬間があって、なんだかすごく気になって仕方がない部類の音楽になった。■スチャダラとか、ソウルセットとか、はっぴいえんどとか、ライダーズとかペンギンカフェとか、フリッパーズの香りがする。わたしにとってそれらはもう体のどこかに染みついた音楽だから、似たような声や歌詞や歌い方やメロディやギターソロやベースラインなどが流れてくると、自然に敏感に反応してしまう。身体だけでなく頭の方がね。■大好きなのは「大停電の夜に」から「マクベス」の流れ。どちらもまるで小沢健二の「天使たちのシーン」に匹敵するような大作感を持ち合わせているのだが、かたや一夜の風景を、かたや一生分の走馬燈感を一曲の中に閉じ込めているように聞こえてとても美しいと思う。■明らかに火の玉ボーイなビル群を背景に夜の街を歩くレコスケ君の目の前を空飛ぶペンギンが横切るジャケットはその音を聞く前から何か無視できないオーラを醸し出していた。そしてそれはたしかにそういう種類の音楽だった。実はこのバンド、次回作もまたその次もとっても素敵なのだが、その話はまたいずれ。

  2016/04/14

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  幸福 / 岡村靖幸

  01.できるだけ純情でいたい02.新時代思想03.ラブメッセージ04.揺れるお年頃05.愛はおしゃれじゃない06.ヘアー07.ビバナミダ08.彼氏になって優しくなって09.ぶーしゃかLOOP■今、岡村靖幸のHPを開くとM9が聞ける。これがまたえらくかっこいい。机に座ってマックブックの前でひとりぶーしゃかやっている彼の姿は２３才に見えなくもないが、実はその何倍も年をとっている。自動筆記で出てくる即興的なラップの切れ味はさすがだが、時々むせるのである。それでも岡村ちゃんの加齢はひたすら華麗だ。■私もまた「家庭教師」と「禁じられた生きがい」の２枚にすっかりやられたクチだが、この新アルバム９曲（既出曲を多く含むが）の流れはあの傑作たちを聞いた時に感じた気分とほぼ変わらないくらいの幸福のかたまりだ。■自分の幼い息子または娘と風呂に入る幸福。湯船にみかんを何個も入れてとてもいい匂いだ。息子あるいは娘はその皮をむきパパあげると私に向かって微笑みながら手を伸ばしてくれる。それを受け取る彼の顔はこちら側からは見えないがおそらくエロくもなくキモくもない。■身体が反応する音楽である。リズムが命の音楽である。それに合わせてワオとかウオとか合いの手を入れて頭を振っていてもそれなりに気持ちの良い音楽である。でもそこに今浮かんできたばかりのような歌詞を乗せて極上ポップなフレーズを作り上げてしまうのが岡村靖幸である。■中二病にかかったまま年をとった青年５０才はまだまだ愛の歌に夢中だ。キスしたいとか抱きしめたいとかモテたいとかまだまだ恥ずかしげもなく繰り返すことができるということ。そしてそれをキモいというよりむしろエロいという褒め言葉で認められてしまうような才能があること。■M3からM8までの怒涛のポップチューンの連続技に多幸感を味わえるのはもちろんだが、純粋新作のM1,M2の不思議な味わいもまたくせになる。家人が全員いなくなったのを確認してから、自分の部屋でひとり大音量でこのアルバムを聞き、一緒に歌い踊る。下半身のキレがあの頃よりもなくなったのはいかんともしがたい。そして私もまた高音で何度も何度もむせてしまう。青年６０才、そんな自分は絶対エロいよりキモい。

  2016/02/02

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  ★Blackstar / David Bowie

  1. Blackstar 2. 'Tis a Pity She Was a Whore 3. Lazarus 4. Sue (Or In a Season of Crime) 5. Girl Loves Me 6. Dollar Days 7. I Can't Give Everything Away■毎年１月８日には彼の作品を聞くという習慣があった。彼のことを最初に意識したのはZiggy Stardust の頃だったから、４０年以上それを続けていることになる。一番よくプレイヤーに載せたのは「Ziggy Stardust」「Low」そして「Station to Station」の３枚だった。■前作「The Next Day」がかなり長いブランクの後でリリースされた時、あのジャケットを含めて昔の彼が戻ってきたように感じた。彼は変化の人で、変装の人で、変革の人だから、いつも新譜が出るたびに、きっとこの音は懐かしくなるという信念みたいなものを持って何度も聞いた。■６９歳の今年の誕生日には新作がリリースされるということで、さっそく手に入れ、何度も繰り返し聞いていた。ミック・ロンソンのギターに先導されるわけでもなく、イーノのシンセが鳴り響くわけでもなく、もちろんディスコティックなリズムに乗っかるわけでもない。M1に流れる讃美歌のようなジャジーな響きはまだ変化しているということを感じさせるのに充分なくらい新しい音楽だった。■彼のことを意識し始めるようになったきっかけはまだ隔月刊誌だった頃のロッキングオンの中で主に岩谷宏と渋谷陽一が彼に関して書いていた記事の影響が大きい。音楽のかっこ良さとはサウンドそのもののことだと思っていた中学生に歌詞を含めてそれがロックなのだという新しい聞き方を教えてくれた。■彼の声は最期まで魔法使いの出すそれのようだった。その声に慰められたり、癒されたり、励まされたり。このアルバムでもそれが耳元で聞こえたり、どこかの仮想ステージで彼が歌っているように聞こえたりする。一体いつ、どこで、どんな姿で、そしてなにより、どんなことを考えて、彼がこのアルバムをレコーディングしたのかを知りたい。★はBLACKSTAR と読めばいいらしい。黒地に黒の文字で書かれたライナーノートを読みながら、なんて判読しづらい歌詞だと思う。光の当て加減でそれははっきりと浮き出てきたり、また見えなくなったりする。結局、彼は最期までわかりやすくはなかった。このアルバム、ギターの音といい、ドラムの音といい、そして彼の歌声といい、すべてが余韻だらけで終わる。これから先も１月８日には必ずこのCDがターンテーブルにのることになる。M7 I can't give everything away わたしはすべてをあたえられるわけではない特にこの曲の余韻がとても大きいこれが本当に彼の最後の曲になってしまったのか合掌

  2016/01/11

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  スリーシンフサンズ / サンフジンズ

  • 01. スリーシンフサンズ02. じょじょ03. ふりまいて04. 右から左05. サーフジーンズ06. ハリがないと07. パン屋さん08. 富士夫人09. そのかわり10. ちゅーきんキング11. 奇数したい12. さっさっサンフジンズ13. サンフジンズのテーマさっちゃんはね　○○○っていうんだ　本当はねだけど　ちっちゃいから　自分のこと　さっちゃんって呼ぶんだよ　○○○○ね　さっちゃん■昭和の男の子や女の子なら誰でも○○○に入る名前を思いつくと思うが、この微笑ましい童謡を知らないで日常を過ごしている若い人たちはサオリとか、サヤカとか、ササラなんていうキラキラした名前を入れてしまうのかもしれない。サンフジンズはね　○○じゃないんだ　本当はねだけど　君の○○を　直せるんだよ○○○○○ね　サンフジンズ■産婦人も三夫人も山富士んも当てはまるバンド名にした理由なんて特にないんだろう。ただ白衣が着てみたかっただけ。でもこの３ピースのシンプルなロックバンド編成はこの３人のパブリックなイメージを３分の１くらい払拭できるような自由な遊び場になっているように見えるし、聞こえる。かっこいいね、サンフジンズ。■開業医（奥田民生）、獣医ラモーン（岸田繁）、研修医（伊藤大地）による即席ユニット。歌詞には日本のPOLICE、日本のBBA（ベック、ボガード＆アピス）とあるが、３ピースバンドといえば、CREAMとかGFR（グランド・ファンク・レイルロード）とかCCR（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）なんかを思い出す世代だ、私は。■奥田民生と岸田繁の作風がとても似通っているように聞こえ始めたのは、くるりの「言葉にならない・・・」あたりからだと記憶しているが、こうして共作された１０曲ほどを聞いていると、どの曲をどっちが歌っているのか、すぐには判断できないものが多い。初期のビートルズ・ナンバーがそうであったのと同じように。■このアルバム内でも同じようなテイストの曲をそれぞれが歌い分けていて、それを聞き比べるのも楽しい。たとえばM2（奥田）vs M3（岸田）、M4（奥田）vs M7（岸田）、M6（奥田）vs M10（岸田）、M8（奥田）vs M11（岸田）などはリードボーカルを取りかえてみても、印象はそれほど変わらないのではないかと思う。あ、そういえば「くるりトリビュート」の奥田民生の歌う「バラの花」はとても素敵だった。■奥田民生が書く歌詞は駄洒落から始まっているものかもしれないが、その意味を二重、三重に膨らませてすごい。神父さんと新婦さん、奇数にしたいから３人、レコード針と肌の張りと注射針、駐車禁止と注射禁止。この展開力は脚本家宮藤官九郎に似たセンスだと思う。お薦め３曲M13　サンフジンズのテーマたしかに彼らは医者じゃないけど、この痛快なテーマ曲を聞けばある種の病気なんか吹っ飛んでしまうくらいかっこいい。でも万病に効くわけではないけどね。M2　じょじょ民生の曲なのか、くるりの曲なのか、ポールの曲なのかわからない。歌詞にくるりくるりが連発されるがリードをとっているのは民生らしい。リバプール臭プンプン。M5　サーフジーンズインスト。ひたすらかっこいい。民生のギターも、岸田のベースも良いが、ドラムスの伊藤君のプレイもすごい。ベンチャーズはアメリカのサンフジンズかもしれない。■この人たちの手にかかれば、どんな曲だって１時間やそこらで創り出してしまえるのではないかという才能みたいなものを感じる。でも実は秘かに生みの苦しみってやつを感じているのかもしれないな。それでも産婦人の開業医たちはそんな苦悩を顔には出さないんだと思う。

  2015/12/25

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  Records and Memories / 鈴木慶一

  01.男は黙って…02.愛される事減ってきたんじゃない？ない03.無垢と莫漣、チンケとお洒落04.ひとりぼっち収穫祭05.Sir Memoria Phonautograph邸06.六拍子のワルツ07.Records08.危険日中毒09.バルク丸とリテール号10.Livingとは Lovingとは11.Memories12.Untitled Songs13.My Ways記憶のすべて　置いていけるか　来たるべき　怪物に記録のすべて　白紙にするか　去りゆく　知性　（歩いて、車で、スプートニクで）■物事を記録するための媒体は著しく進歩した。それに反比例するように人の記憶は時とともに著しく衰える。鈴木慶一が自分自身で制作した前回のソロアルバム「スズキ白書」がリリースされたのは記録によれば今から２４年前だが、私がそのCDをどこのショップで手に入れたかという記憶はもはや定かでない。■たしかそのCDの１曲目は優しくて骨のない男の話で、嫌だけど似ているところもあるよな、なんて自分のことのように聞いて、そして歌っていた。そして同じ作者の手になる今回の１曲目はそんなイジイジした男とは正反対の潔い骨のあるタイプに変貌している。だってガム吐き出して瞼に貼り黙って明日を待ってるんだぜ。■還暦を過ぎたロックミュージシャンがどのような創作を行うのかについては前例がないのでリアルタイムで見聞きしていくしかないのだが、角が取れて円熟味を帯びた作品を作り上げる例が圧倒的に多いと思う。中には往年の自身のレパートリーをキーを下げて焼き直す者もいるだろう。■このCD、１曲もキャッチーな曲がない。どれもどの曲も確かに彼らしいメロディーや節回しが散見できるが、それがひとつの楽曲になった時に今まで聞いたことのないような捉えどころのなさがあふれている。どの曲も唐突に終わり、そして始まる。頭と身体がこのアルバムのテンポについていけない。ただしそれも３周目までの話だ。■尖ったもの、角があるもの、骨のあるものって最初はなんだかぎこちなくて受け入れがたい。でも一旦好きになってしまえば、それがないと困ってしまうくらいの中毒になる。混成コーラスとの掛け合いで始まるM1から実はクレイジーキャッツが歌ってもフィットするかのような昭和感満載のM2、莫蓮（ばくれん）という言葉を初めて聞いたM3、今ではこの冒頭の３曲の流れがたまらなく好きだ。■新潮文庫のmoonriders詩集をそばに置きながら、この作品の歌詞を読み直したのだが、想像力をかきたてる度合いとユーモアのセンスはこの年齢になってますます円熟味を増している。そしてなにより日本語が複雑怪奇なリズムに自然に乗っかる感じが実に巧妙。バラードは比較的簡単にできるが社歌とか労働歌のようなロックを作れる人は希少だ。さすが、日本語ロック論争を現役で通過してきた人である。●お薦め３曲09.バルク丸とリテール号鈴木さえ子さんの「科学と神秘」に入っていてもおかしくない曲。すっとこどっこいのコーラスが楽しい。10.Livingとは Lovingとは一番甘いメロディーが聞ける。ぐっとくる歌詞。でも若い人が同じことを書いてもこんなに余韻は残せないはずだ。01.男は黙って…スズキ白書の１曲目の彼とは正反対の人物像だが、もしかしたらそいつのなれの果てかもしれない。でも私はどっちも好きだ。■年齢的に作品間のブランクはこの先ずっと縮まっていくのではないかと思うし、そうなることを期待している。１０年周期のアニバーサリーなんて言っていられない。これから先もまだ聞いたこともないような音楽を聞かせてほしい。諦観とか忘却とか不健康さを刺激的に描かせたらこの人の右に出る者はいない。

  2015/12/24

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• 鈴木慶一ミュージシャン生活４５周年記念ライブ

  ■12月20日メルパルクホール、会場に入るとすぐ物販コーナーで、はちみつぱいの「センチメンタル通り」を購入。おそらくこのライブが終わった後で最も聞きたくなるのはこのレコードになるのではないかという予感は初めからあった。私の持っているレコード盤はもうずいぶんとくたびれていて、そろそろCDを手に入れなければならないと思っていたんだ。■18時ジャストに開演。今まで見た中で最もパンクチャルな鈴木慶一のステージだ。それだけこれから聞かせたり見せなければならないものがこの夜にはたくさん用意されていたということなんだろう。■オープニングはControversial Spark。45周年、現在から過去に遡る展開はある程度予想通り。M01 In May M02 In June M03 Hello Mutants●今の鈴木慶一のバンド、他のメンバーからしてみれば音楽に詳しい親戚の伯父さんが入ってきちゃったような感じなのかな。ドラムスの矢部氏はある時期ライダーズのサポートメンバーでもあった。■続いて最新ソロアルバム「Records And Memories」から、バックはマージナル・タウン・クライヤーズ（上野洋子・konore・澤部渡・鈴木博文＋あだち麗三郎、岩崎なおみ、佐藤優介、トクマルシューゴ、ダスティン・ウォング）M04　男は黙って・・・　M05　無垢と莫連、チンケとお洒落　M06　愛される事減ってきたんじゃない？ない　M07　MemoriesM08　Untitled Songs Part1●15日にフライング・ゲットしてからこの日に向けて何回か繰り返し聞いていた新作であるが、メロディとかサウンドとか歌詞とかが頭の中に浸透していく速度がこれまでの慶一氏のどの作品よりも時間がかかる。それでも聞くほどに味が増し、大きな音でも小さな音でも聞きどころがぶれず、そしてできれば手元には広辞苑があったほうが良い。M4からM6はその冒頭の3曲。ライブで初披露されたそれらの曲を聞いて、なぜだか「青空百景」の時のコンサートの気分を思い出した。■３番バッターはユキヒロ氏で、The Beatniks。１枚目、２枚目からの３曲。M09　No Way OutM10　Total RecallM11　ちょっとツラインダ●M10をめぐるエピソードは1000回くらいステージで喋っているそうだが、私はまだ50回くらいしか聞いたことはない。この曲はこの二人が歌うために作られたのではないかと思えるほどの完成度。M9も生で聞くとやっぱりかっこいいな。ここまで出ずっぱりの岩崎さんのベースプレイにちょっとオドロイタ。ちょうどここまでで１時間。15分間の休憩。その間にできたトイレまでの列の長さはロックコンサート史上最長ではなかったか。年齢層、年齢層。■後半のトップバッターは斉藤哲夫。今の彼はピカピカに光ってはいないけど、その声の張りには往年のきらめきが。M12　されど私の人生●バックは慶一氏の他、立教OPUS・OBの岡田氏＋良明氏。４年前この場所で開かれた「火の玉コンサート」を思い出す。バックにまわった時のRIDERSに彼らの本領を発見するわけだ。■ベースにフーちゃん、ドラムスに矢部君が加わって、いよいよMOONRIDERSへ。３分の１が欠けた月。M13　火の玉ボーイM14　ビデオボーイ●次はシリコン・ボーイかと思ったら、なんとこの日最大のサプライズ。慶一君の紹介を受けて左手に杖を持った武川雅寛登場！そして彼の右手にはトランペットがあり、あのテーマが力強く奏でられる。M15　スカーレットの誓い●親友の４５周年に向けてどれだけタフなリハビリがあったか知らない。でもきっとこの日に彼のためにステージに立ってトランペットを吹き、バイオリンを鳴らすことが自分の使命だと彼は思っていたに違いない。それがわかるから嬉しい。それがわかるから泣ける。心の中で何度も「おかえり」と言った。M16　くれない埠頭M17　Beatitude●M16ではPANTAが登場。この曲をまるで自分の持ち歌のようにジャックした彼の姿はまるで白い安岡力也。今、ナナハンにまたがる彼の姿は想像できない。むしろ、彼自身がナナハンのようだった。■最後のアクトは、はちみつぱい。本多信介、駒沢裕城、渡辺勝、岡田徹、和田博己、武川雅寛、そしてドラムスは橿渕太久磨。M18　こうもりの飛ぶ頃M19　センチメンタル通りM20　月夜のドライヴM21　塀の上でM22　煙草路地M23　僕の幸せ　●チューニングも曲の一部です、とでも言うべきM18の何時間でもできそうなインプロビゼーションから始まってこの日は時間制限ありますバージョンの彼らにしては矢継ぎ早の６曲。この夜の反省会でおそらく一番時間がとられたのは彼らの演奏だったのでは。やがてオンエアされるだろう映像では「塀の上で」はTAKE2が流れることになる。●ただ、懐かしさという点ではこのセンチメンタル通りからの６曲は新鮮。RIDERSの初期作品はその都度アレンジを変え彼らが演奏する姿を目にする機会はあったが、このバンドの楽曲群をこのバンドが演奏するという機会は２０年以上なかったわけだから。今「僕の幸せ」の切なさが好きだといってもそんなに恥ずかしくはない。おそらく講演後の物販ではこのCDの売り上げが一番多かったに違いない。先に手に入れておいて良かった。本編は以上で終了。■アンコールは全員がステージに横並びで集合。慶一君の隣りにいたギターの人は田中宏和氏。そう田中氏といえばあれですよ、あれ。M24　エイトメロディーズ●ファミコン「MOTHER」について語れば、この文章の何十倍にもなってしまうのでしないが、鈴木慶一氏の45年の中で忘れてはならないのがサウンド・トラック、サウンド・エフェクトの仕事群なのではないか、そしてこの「MOTHER」「MOTHER2」の音楽がどれだけ素敵だったかを語るとき、私は相手を選ぶ。●例のメロディを客席も含めてみんなでラララララ♪とやっていたら、サビの部分で慶一君の紹介を受けて登場したのは斉藤アリーナ。「ミュージシャンじゃないですが、なにか？」と彼女が言ったかどうかは知らないが、GMTのメンバーを（遠目だったけど）生で見られるとは思っていなかった。私にとってはクジラさん登場の次にインパクトがあったのは彼女でした。■２度目のアンコールはスタッフが舞台を撤収し始める中、ギターを持った慶一君と武川さんのふたりだけがステージに腰を下ろして歌いだす。M25　Scum Party　●この弾き語りの小曲に漂う濃密な倦怠感のかっこ良さったらない。そばに誰かがいてそこにギターがあって歌い始めたカスな音楽。いろんなバンド、いろんなミュージシャン聞いてきたけど、彼の歌は私にとっては他のどんなものよりもましな音楽。リアルタイムでずっと聞いてきた４５年。ずっとそれが好きで本当に良かった。

  2015/12/23

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• moonriders LIVE 2014 "Ciao! Mr. Kashibuchi"

  M-01 Frou FrouM-02 Beep Beep Be オーライM-03 二十世紀鋼鉄の男M-04 狂ったバカンスM-05 気球と通信M-06 KのトランクM-07 青空のマリーM-08 駅は今 朝の中M-09 A Frozen Girl A Boy in LoveM-10 9月の海はクラゲの海M-11 Morons LandM-12 Weather manM-13 彼女について知っている二、三の事柄M-14 モダーン・ラヴァーズM-15 トンピクレンッ子M-16 最後の木の実M-17 スプーン一杯のクリスマスM-18 ハバロフスクを訪ねてM-19 スカーレットの誓いM-20 6つの来し方行く末M-21 釣り糸アンコールM-22 LilyM-23 BEATITUDE■日本青年館大ホール、今から28年前、ﾄﾞﾝﾄﾗのコンサートでそこに行った時は、なぜだか道に迷い、席に着いた時にはもう1曲目のマニアの受難が始まっていた。■だからこの日は油断せず細心の注意を払い、ここに来た。乗り換え案内も駆使した。ＧＰＳも装備した。おかげで会場前の物販にも間に合い、トリビュート版の購入も果たした。■もうすでに解散してしまったバンドが一夜だけ復活する。Ｊの字もＧの字もいないＢのついたバンドの復活がもはや永遠にありえないように、ＫのいなくなったＭのつくバンドをもう一度観る事なんかできないだろうとあきらめていた。■6分の１が欠けた月。それは満月の美しさをより際立てる働きをしているようにも見えた。スクリーンに映し出されたそんな月の裏側に5人と１人のメンバーがスタンバイを完了すると、のっけから怒涛のかしぶち5連発が始まった。■そういえば10周年も20周年もそして30周年でも、この曲は先頭を飾ったのではなかったか。このバンドに代表曲は結局1曲もなかったわけだが、ライブの1曲目に最もふさわしいのはこの曲であることは誰もが認めるところであると思う。■もはや全員が還暦を過ぎたバンドがこんな音を響かせることができるんだという現実を目の当たりにして、本日1回目の決壊。涙は悲しさだけでできているんじゃないと実感。■イントロ数秒だけで何の曲だかわからせないのはこの人たちのこだわり。同じ曲を同じ風に再現できないのではなく、しない。M2とM5の意表を突く展開に唖然。ボ・ク・ヲ・ヒ・ト・リ・ニ・シ・ナ・イ・デ・ホ・シ・イ。ここから月へ、通信完了。■かしぶち5連発で最も意表を突かれたのがM4。ライブで聞いたのはカメマンのコンサート以来ではなかったか。絶対入ると思っていたバックシートがセットリストから抜けていたり、やはりこのバンドの未来を予想することは的中しないことを前提とした喜びが含まれている。■結局嫌いな曲や好きでない曲がないバンドのライブは飽きない。「Ｋのトランク」のアレンジは独特のうねりを伴ってクラクラする余韻を残し、「駅は今　朝の中」という曲の歌詞は年齢を重ねるにつれ胸に沁みる。■おそらくWOWWOWではカットされるであろう6人のMCはほとんど自身の今後の活動をアピールするものばかりで故人の思い出話にはならない。実質的な解散コンサートでもセンチなものを極力排したクールガイたちの素っ気なさは薄情者と呼ばれる寸前で踏みとどまった男たちのようだ。■それでも実は今夜は彼のために特別な仕掛けが仕組まれていた。彼の書いたクリスマスソング(M17)が流れる中、バンドの後方には誰かがどこかで撮影したであろう映像が映し出される。■生前この撮影者がハバロフスクという地域を訪ねたことが実際にあるのかどうかは不明だが、このバンドを追いかけてきた人たちがその土地の印象をこの曲の醸し出す哀愁みたいな雰囲気に同化させてきたことは間違いない。■かしぶち哲郎というドラマーがこのバンドで果たした役割は叙情と哀愁だったということがわかる。それは一見バンドのカラーに違和感を醸し出すように見えて、実は奥行きと文学性を補強している。個性の違いがあってこそ連帯の意義は深まるということなんだろう。■終盤、ステージ奥のドラムセットがいつの間にか1台増えていて、そこにはいなかったはずの人間がドラムを叩いていた。鈴木慶一の紹介を受けて、還暦を過ぎた者だったら飛び降りることができない高さからジャンプして降りてきた彼はかしぶちさんの長男。■LED ZEPPELINじゃあるまいし、その息子を後釜にしてこのバンドが復活するということはありえないことだとしても、それを夢想してしまうような親父譲りのフィーリングが彼の演奏にはあった。■アンコールが終わって場内が明るくなった時、これでもうこのバンドを観ることができなくなるのかなという感慨はあったが、なぜだか過剰にセンチにはならなかった。それは5人それぞれに漲る熱を改めて感じたからで決して彼らが音楽を辞めていないということを実感できたからだ。■誰が一番先に死ぬのか。そして誰が一番最初に再生するのか。そんな質問に答が出てしまった今、次の質問はWho's gonna die second? でもWho's gonna reborn second? でもなく、When will you make next album? なのである。

  2014/12/20

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  Z / ユニコーン

  01. 頼みたいぜ02. Z LIFE03. デジタルスープ04. 手島いさむ物語05. AGONY06. SAMURAI 507. 明日08. ゆめみら09. ウルトラヘブン スーパーマイルド10 .オレンジジュース11. いい雨12. ライジングボール13. さらばビッチ14. 裸の太陽■「Z」と書いて「ゼット」ではなく「ジィー」と読めば、爺なんて言葉も自慰なんて言葉もあてはまるのではないかと思うのだが、もはや若者とは呼べなくなったおっさんたちにとってロックバンドなんてものは究極のお遊びに過ぎないのではないかとこの人たちのアルバムを聞いて思う。■そもそもドラムセットを組み立てることだって、複数のギターを複数のアンプに差し込むことだって面倒くさいし、疲れちゃうことなんだけど、この連帯感みたいな一体感みたいなものはいいオトナにとって日常の生活の中では味わうことができない特別な時間だ。■９０年代の第１期ユニコーンは２０代でありながらすでに何かを諦めていたり、達観していたり、若者らしさが微塵も感じられない変なバンドだったのだが、それがまさに滲み出るお年頃になった今、B級の境地みたいなものにさしかかっているように見えるし、聞こえる。■ビートルズやストーンズはもちろん、ディープ・パープルだってレイディオ・ヘッドだって、かっこいいと思うフレーズは惜しげもなく引用し、ひたすら痛快にリズムを刻み、声を張り上げる。それが時として応援歌のように聞こえたり、俳句や短歌のような侘び寂びを感じさせたり、年をとることのアドバンテージを惜しげもなくさらけ出しているのが現在のこのバンドの魅力だと思う。 ■ロック・ボーカル界のツートップと言える奥田民生と阿部義晴のポジションの取り方に関心が集まるところだが、今回は奥田の方がポストプレイに徹し、その周りを阿部Bが自由に走り回るという感じ。いずれにしてもこれだけの得点感覚を持ったボーカリストをふたり有しているという点でしばらくスコア的にはユニコーンを上回るバンドはなかなか現れないのではないか。■というわけで前作「シャンブル」ともども今作も車の中でのヘビー・ローテーションなのだが、やっぱりユニコーンといえば「すばらしい日々」というハードルは高い。一体どんな偶然があの曲に降りてきたのかわからないが、一生に一度みたいな名曲を持っているバンドは強いと思うし、それを乗り越えるのは大変だろうなって思う。

  2011/07/03

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  Kameleon Pop / 高野　寛

  01. On the Timeline02. Time Drop03. I Saw The Light04. 雪どけ05. kurOFUne06. Skylove07. 壊れそうな世界の中で08. Magic days09. 君に、胸キュン。-浮気なヴァカンス-10. GLOW11. 十字路に降る雪12. 君住む街へ13. Don't think twice■高野氏本人が双生児のようと語るように前作「Rainbow Magic」の姉妹編という趣のアルバム。ジャケ写のカラーもあの盤のテイストを引き継いでいる。（アーティスト写真の方は今回は前面には出てこないが）■充実の前作に比べてもその内容は勝るとも劣らない。曲数が減り、それぞれの曲のボリュームが少なくなった分、さらにカロリーは減少し、のど越しも口当たりも相変わらずの高野印。この湿度の低さは梅雨時に聴くには最適な音楽ではないだろうか。■カバーは２曲。M3は彼の心の師匠トッド・ラングレンの名作。「瞳の中の愛」という邦題はどうかと思うが、高野氏自身が書いたこの曲の日本語詞はまるで最初からそんな歌だったかのように耳に馴染んだ。■もうひとつはみんなが知っているYMOのM9。歌謡曲かと見まごうこのポップソングは歌うのはたやすいが、演奏するとなるとえらく複雑な難曲。それをさらりと聞かすテクニックはサポートメンバーとしての彼のキャリアがなせる業。■細野晴臣の「Hosonova」、鈴木慶一の「ヘイト船長回顧録」、曽我部恵一の「Pink」、上半期だけで充実の傑作がぞろぞろ発表された今年だが、この高野寛の「Kameleon Pop」もまたそれらのアルバムと肩を並べる出来だと思う。いくらでも褒めるが、それはちっとも過大評価ではないと思う。

  2011/06/10

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  s(o)un(d)beams / salyu

  01. ただのともだち 02. muse’ic 03. Sailing Days 04. 心 05. 歌いましょう 06. 奴隷 07. レインブーツで踊りましょう 08. s（o）un（d）beams 09. Mirror Neurotic 10. Hostile To Me 11. 続きを■このアルバムにおける小山田圭吾とsalyuの関係は優秀なコーチと有能なアスリートの関係に似ている。CORNELIUS名義の「point」「sensulous」という２１世紀の名盤２枚の続編という感想を持ったが、そこには無かった最終兵器がこの女性歌手の圧倒的な「声」だった。■１曲目の「ただのともだち」がすごい。最初に歌詞カードを遠目に眺めた時、まるで音符のような記号の羅列に見えたものが、実のところは言葉の連なりであったことに気づいてちょっと驚いた。だ・だ・だ・だ・だれ・だれ・だれという打楽器のようなその声にピアノが絡まり、チェロが絡まり、音階を持ったまたひとつの声が被さってこの曲が音楽のような響きを奏ではじめるとその美しさみたいなものに圧倒されてしまう。■細部まで計算が行き届いた曲作りはCORNELIUSにとってはおてのものだろうが、歌詞の構造もまた複雑に入り組んでいて聴けば聴くほど（読めば読むほど）物語が膨らむ。特にM1,M6,M11を書いた坂本慎太郎の詩が面白い。仮歌段階ではsalyuによるハナモゲラ語だった意味のない音が彼やいとうせいこうや七尾旅人らによって意味のある言葉となって歌われている。■声が楽器の一部であるとしたらそれはどんな音符も音階も再生可能であるべきだ。しかしあくまで人工的なそれには生まれ持ったその人なりの限界はある。それでもサディスティックな作曲者は極限まで無理難題を迫り、それを与えられたマゾヒスティックな歌い手の方は自分の限界を突き破ろうとその求めに応じる。そしてそこには楽器には出せなかったニュアンスや暖かさまでもが滲みでてしまう。冷酷なプロデューサーは実はそんなところまで計算に入れて彼女にそんな要求を突きつけていたのかもしれない。

  2011/05/28

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  So Beautiful So What / Paul Simon

  01. Getting Ready for Christmas Day 02. The Afterlife 03. Dazzling Blue 04. Rewrite 05. Love and Hard Times 06. Love Is Eternal Sacred Light 07. Amulet 08. Questions for the Angels 09. Love & Blessings 10. So Beautiful Or So What■ブライアン・イーノと組んだ前作Surpriseは聴き込めば聴き込むほど味が出る傑作だったと思う。個人的にはゼロ年代に出たアルバムの中でも１，２を争う秀作だった。美しいメロディがエレクトリックな味つけによって不思議な余韻を獲得して頭の中に絵のような広がりを映しだしてくれた。■あれから５年、６０代最後に発表された新作は旧友フィル・ラモーンをプロデューサーに迎えた意欲作となった。相変わらずのエスニックなリズムに乗せて爪弾かれるギターの音は彼ならでは。■７０になろうとしているミュージシャンにとってアルバムを一枚作る作業がどれくらい大変なものか。一般的に言えば、周囲のサポートがふんだんにあって御大は椅子に座りそのお膳立てでマイクの前に立ってところどころ声を振り絞る、みたいなイメージだがポールサイモンの場合はそれとはずいぶん違うようだ。■利潤を追求することなく自分の表現したいことを自由にやれる場として、レーベルもヒア・ミュージックに変わり（レコード会社を移籍することだって精神的にも肉体的にもかなりの負担だと思う）、あくまで主役は自分自身で適材適所にサポートメンバーを選抜して音に厚みを加えた。■３８分という収録時間はひとつの作品をひとつの作品として脳が記憶するには相応しい分量に思える。おかげで散漫になることなく淀みなく１０曲は流れ、できればもう１周、２周と繰り返し聴いてみたくなる魅力が色褪せない。そして２度目より３度目、４度目の方が素敵な曲に聞えてきさえするのだ。■「とても美しい、で、それがどうした。」２つのSoの文法的な用法は異なり、けっしてSo Soな音楽ではない。それにしても「それがどうした」がかっこいい。こんなセリフが似合うのはもうひとりのポールとマイルスとこの人くらいしかいない。

  2011/05/18

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  Contra / Vampire Weekend

  01. Horchata 02. White Sky 03. Holiday 04. California English 05. Taxi Cab 06. Run 07. Cousins 08. Giving Up The Gun 09. Diplomat's Sun 10. I Think UR A Contra■吸血鬼の週末というグループ名は彼らが撮った自主映画のタイトルだったという。学生時代特有のノリが高じてプロの世界へという図式は古くはRoxy Music、そしてTalking Heads,Weezerなどというバンドの例を思い出させてくれる。■ひょうひょうとしたスタイルがたしかにTaliking Headsを連想させる。そしてやけに明るい能天気さはTom Tom Clubにも通じる中南米のノリだ。全10曲、最初から最後まで平坦に力強さなんて全く感じさせないひたすらポップな楽曲が並んでそれは４０分もかからずに終わる。■先輩たちの頃にはなかったYou Tubeなる発信装置を駆使して各曲を映像化して配信できるのもゼロ年代以降のロックバンドたちのアドバンテージのひとつだ。特にM7のこのビデオはかっこいい。ブライアン・フェリーやデビッド・バーンが今の時代に青春だったら数多くの名作ＰＶが生まれていたかもしれない。■ジャケットのラルフ・ローレン少女は本文には全く関係ないが、大好きな映画「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」のグウィネス・パルトロウを思い出してしまった。たしかあの映画の彼女はラコステだったと思うが、ウェス・アンダーソンの映画にヴァンパイア・ウイークエンドの音楽ってアリじゃないかなんて思う。

  2011/05/15

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  カメラ＝万年筆 / moonriders

  01. 彼女について知っている二、三の事柄 Remixed by 岸野雄一02. 第三の男 Remixed by MAD SQUEEZER03. 無防備都市 Remixed by 永井聖一04. アルファビル Remixed by 白井良明05. 24時間の情事 Remixed by ケラ＆ザ・シンセサイザーズ06. インテリア Remixed by オオルタイチ07. 沈黙 Remixed by 戸田誠司＋渡部高士08. 幕間 Remixed by 権藤知彦09. 太陽の下の18歳 Remixed by 寺田創一10. 水の中のナイフ Remixed by 葛西敏彦11. ロリータ・ヤ・ヤ Remixed by 山本精一12. 狂ったバカンス Remixed by アーバンギャルド13. 欲望 Remixed by 曽我部恵一14. 大人は判ってくれない Remixed by mito15. 大都会交響楽 Remixed by CTO LAB.16. ムーンライダーズについて知っている二、三百の事柄 Remixed by 鈴木慶一＋原口宏■スペシャルエディション２枚組。当然ながらマルチ・テープを素材にしたリミックス集であるDisc 2の方から聴く。原曲を様々な形に解体した新しい音楽となった１６曲を耳にして思うことは、それがいかにデフォルメされあるいは再構築されたとしても、むしろ３０年前のオリジナルの方が新しい音楽に聞こえてしまうような原盤の完成度の高さの再認識だった。■YMOがまだ現役だったジャパニーズテクノ、パンクの全盛期、売り方次第ではビートルズに対するストーンズみたいな立ち位置に置かれることだって不可能ではなかったこのバンドのこのアルバムが彼らほど大衆性を獲得しなかったのは戦略というよりはむしろこのバンド自体が持つアイデンティティがそうなることを意識的に拒んでいたということに他ならない。■わたしがこのバンドにのめり込んだきっかけとなったのは前作「モダーン・ミュージック」なのであるが、その１年後に出たこのアルバムも含めて、かっこいい事を音楽の中にぎゅうぎゅう詰めにつめ込むとこんな表現になるというひとつのサンプルを見た思いだった。■今回切り抜かれたひとつひとつの素材（ビートルズ風のコーラスワークとか、テープループとか、掃除機の音とか、バケツのパーカッションとか、工事現場の音とか）を再確認して、それを切り貼りしてかっこいいモノを作っていく実験みたいな作業にまるで映画を作っているような遊び心をすごく感じる。それは才気がなければできないし、若さ（体力）がなければできないし、確固とした美意識がないとできない。■結局、以来３０年このバンドを追いかけ続けているのだが、この時、彼らがストーンズになれなくて本当に良かったと思う。もしそうなってしまったらこの後、成し遂げる何回かの変容も、長すぎるインターバルも大衆は許さなかっただろう。なによりわたしよりこのバンドが好きだと思われる人たちが何万人もいるだろうってことを想像すること自体がとても嫌だ。

  2011/05/12

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  Are You Ready? / 斉藤和義

  01. Are you ready? 02. 罪な奴 03. ずっと好きだった04. Stick to fun! Tonight! 05. Small Stone 06. 表参道07. 名前を呼んで08. いたいけな秋 featuring Bose (スチャダラパー) 09. 黒塗りのセダン (Album version) 10. Don't cry baby■斉藤和義が「ずっと好きだった」わけではない。しかしここ最近は自分のI-Pod Shuffleで彼の曲の占める割合は激増している。最初のうちは鼻についた彼の声が今となってはそれが聞こえてくるたび、変に心躍るのだから少し恋みたいな気持なのかもしれない。■現時点では一番新しい彼のＣＤはこれ。ここ最近の自分の車の中ではこれがかかっている率が圧倒的に多い。ちょうど良い長さでちょうど良いビートでとっても良いメロディが並ぶ。■なかでもいつもリピートしてしまうのがスチャダラ・BOSEとの「いたいけな秋」。「幸福な朝食　退屈な夕食」を初めて聞いた時、（伊坂君のように仕事を辞めようと思ったわけではなく）この元歌は「後者」じゃないのかと勘ぐったクチなので、今回の共演は驚きではなく、納得だった。■それにしてもこの曲でファンキーなベースにのって歌われる（語られる）天才たちの享年（なんと２７の多い事よ）と傑作誕生時の年齢の連呼には頭の中のここらへんが刺激されっぱなし。イマジンを書いた時　あの人は３０。　ジャンピンジャックフラッシュ　あのリフは２５。北の国からは４６。　ふぞろいの１は４９。届くのか届いたのか追いついたのか間に合うか追い抜いたのかそんなわけねえかもう遅いのか■そんな表現者の焦りを垣間見せた曲も素敵だが、やけにハートウォーミングなM3とM10も好きだ。特に終曲「Don't Cry Baby」での古今東西カップルへのリスペクト。おりょうと龍馬、優作とみゆき、佳佑とハラボー、達郎とまりあ、ラムとアタル。個人的にはダニエルとメロディ（小さな恋のメロディ）にベストカップル賞を。

  2011/05/07

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  ヘイト船長回顧録 / 鈴木慶一

  01. Prologue, Silent Night02. ゴム紐売り03. 老婦人と見知らぬ人04. 小舟は、語るよ、珊瑚礁を05. あたしの故郷は流木なの06. 物語を書きすぎた男07. 人間嫌いの日08. HANEDAFEST09. 第四地区パーク10. 流木のうた11. In Retrospect12. Witchi-Tai-To13. ネアンデルタール、JFK、JWL、JLG14. すべてはジャズと呼ばれていた15. 回顧録16. Epilogue, Thgin Tnelis■たしかにわたしが持っているレコードの多くも真ん中へんが丸く色落ちしている。さすがに土の中から発掘したものは一枚もないが、それが手に入れた時の鮮度を保っているものは皆無だ。■でもレコード盤の表面だけはなるべく傷がつかないよう細心の注意を払って聴き続けているつもりだ。時々入るスクラッチノイズの音に音楽そのものをぶちこしてしまうストレスを感じることさえあった。■それゆえＣＤが登場した時の感激は大きかった。半永久的に録音された音そのものがいつでも再生できるその装置の発明はこれまでの再生時の儀式一般を一変させた。■そんな現代の音楽事情を逆手にとって、わざわざ土の中から幻のレコードが発見されたという架空のストーリーを捏造してその音楽をＣＤ化したのが今作。あのブツブツとしたスクラッチノイズから始まり、モノラルを疑似ステレオ化する曲も混ぜるといった念の入れようだ。■「テープレコーダーに自分の声入れて土の中に埋める」昔からそんな夢想癖のある音楽家は自分の作る音楽の賞味期限ならびに資産的価値について常に考え続けているのではないか。１０年単位ではなく１００年後の世界で、そこに生きている者にとって今自分が作っている音楽は一体どのように聞こえるのか。■文学という形態における「文豪」という言葉にはある共通したイメージが付きまとうが、たとえばロックミュージシャンにおけるそれにはまだ前例がない分、何をもって、どんな音楽をもって「音豪」とするかのパブリックなイメージはない。ただ熟成した表現という意味で年齢を重ねなければ為し得ないロックがこの盤には詰まっていると思う。■ゴム紐売りが闊歩し、路地にはイチジクの木がなり、てんぷら学生と呼ばれる若者がいて、歌謡曲以外の洋楽はどれもこれもみんなジャズと呼ばれていた時代。そこから始まった音楽はその人間の成長と共に形を変え、表現を変え、声質を変え、雰囲気を変え、加齢とともに豊穣となる。■たとえば５００１年のトーキョーで掘り出されたこのＣＤを未来の人はどう聴くのだろう。もしかしたら文化とか文学とか哲学とか科学とか感受性とか愛情とか憎しみとか、そんなものは何ひとつ残っていない世界がそこにあるのかもしれない。それでもこの音楽が誰かの心に響いていたらすごく素敵だななんて思う。

  2011/05/06

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  火の玉ボーイコンサート / 鈴木慶一とムーンライダース

  01 あの娘のラブレター02　スカンピン03　酔いどれダンスミュージック04　火の玉ボーイ05　午後のレディ06　地中海地方の子守唄～ラム亭のママ07　ウエディングソング08　魅惑の港09　髭と口紅とバルコニー10　ラム亭のテーマ～ホタルの光■芝公園のメルパルク、その昔、郵便貯金ホールと呼ばれていた会場に足を運ぶのはたしか80年の「カメラ＝万年筆」のコンサート以来だ。おそらくあの頃同年代だっただろう人たちと一緒に列に並ぶ。若者から見れば何の集会に見えたのだろうか。■東京低中域のイントロダクションが２曲続いたあと本編に入る。セットリストを振り返ってみると、あのアルバム通りの曲順に演奏は続いた。それがそうは聞こえなかったのはばかに明るく聞こえた酔いどれダンスミュージックのせいか。昨今ある特定の人たちがある特定の歌謡曲に元気をもらうのと同じように会場にいた特定のこのバンドのファンのみんなは再現された３５年前のアルバムの１０曲に等しく元気をもらえたに違いない。■恥ずかしながら矢野顕子さんのスキャットが入った「火の玉ボーイ」で涙腺が緩んだ。映画館で明るくならないでと焦った記憶は何度かあるが、コンサートでそんな気持ちになったことは初めてかもしれない。でも今夜はそんな瞬間があと２回ほど訪れた。ひとつは「髭と口紅とバルコニー」、もうひとつはラストの「大寒町」だ。■第１部は以上１０曲を約１時間かけて演奏、その後１５分間の休憩をはさんで第２部はフューチャリング個人。今夜の白井良明は前面に出ることなく終始控えめ。そうだよな、この人このアルバムの頃は正式メンバーではまだなかったんだ。それでも今日のアルファビルは東京低中域とのコラボで異常にかっこよかった。11　マスカット・ココナッツ・バナナ・メロン（岡田）12　頬うつ雨（武川）13　月の酒場（博文）14　アルファビル（白井）15　砂丘（かしぶち）■あがた森魚／高田漣／武川道子／東京中低域／徳武弘文／藤野悦子／松田幸一／南佳孝／矢野顕子／矢野誠 というのがこの日のゲストの面々。ここからは彼らをひとりひとりメインにした楽曲が続く。（17,21はタイトル失念）ライダーズはここではバックバンドと化す。やっぱりあっこちゃんの「達者でな」が鳥肌ものだった。もしも細野さんが予定通り登場してくれたら、何をやったんだろうか。３５年ぶりに「蝶々さん」が聞けたかもしれなかったね。16　達者でな（矢野顕子）17　　　　　　　（矢野誠）18　風にさらわれて（南佳孝）19　リラのホテル（あがた森魚）20　故郷の屋根の下（松田幸一）21　　　　　　　（徳武弘文）■そしてラストはムーンライダースならぬムーンライダーズへ。慶一君も言っていたけどあれから３年でVideo Boyになっちゃうわけね。あの頃の３年のなんてスピードが速かったこと。もう同じバンドには聞こえません。またあえてこの時期Back Seatを選ぶところにこの人たちの反体制意識を垣間見たりする。22　Video Boy23 Back Seat24 ６つの来し方行く末25(anchol)　大寒町■アンコールの「大寒町」の余韻も冷めやらぬまま低中域のホタルの光。今夜はステージから一番遠くの２階席の最後列にいたのだけど、１００メートルくらいの紙テープでもあれば手を振るあなたたちに向けて遠投してみたかった。もう３５年前のように肩の力は強くはないけれど、気持ちだけでも届けたかった。２０周年も３０周年も見たけれど、こんな愛おしい気持ちになったのは今回が初めてかもしれない。

  2011/05/05

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  PINK / 曽我部恵一

  1. 春の嵐2. レモン3. 普通の女の子4. 愛と苦しみでいっぱい5. がるそん6. なにもかもがうまくいかない日の歌7. PINK8. 一週間分の愛9. ねぇ、外は春だよ。■満開の桜の木の下でこのアルバムを聴くことができたらどんなに素敵だろう。PINKはまさにその花の色彩を表す言葉でオトナの男女の下心を示すものでは決してない。■満開の桜が見事なジャケットと言えばサニー・ディ・サービスの「東京」がまっさきに思い出されるが、同じ歌手によってこのＣＤで歌われる９曲の方があのフォトグラフに相応しいかもしれない。■聴き通して４０年前の吉田拓郎の「春だったね」のことを連想したのはまるでボブ・ディランのようにギターを鳴らしながら字余りの日本語を無理やりメロディに乗せた行為がこの歌手の今の歌にも当てはまるのではないかと思ったからだ。■曽我部恵一という人はものすごく数多くの引き出しを持っている人のように思う。ギター１本で無造作に歌い出すことも、仲間たちとバンドを組んで骨太のロックンロールをやることも、複雑なエフェクトを駆使して前衛的なミュージックを作り上げることも難なくこなしてしまえる器用さを持ち合わせている。■そんな多彩な作品群の中でこのアルバムの占める位置は心地良くソフトで何度もリピート可能な砂糖菓子のような音楽だ。歌詞カードなんてちっとも必要と感じさせない直接的な言葉の数々は歌に哲学なんていらないというこの人の哲学を聞いているかのようだ。■春が好きだ。花粉症ではないわたしは散り始めた桜の木の下で何時間でもそこにたたずんで延々と悪だくみに思いを巡らす。そんな時間のBGMにこのアルバムが相応しいかと言えばそれはまた別の話だ。

  2011/05/02

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  HOSONOVA / 細野晴臣

  01. ラモナ02. スマイル03. 悲しみのラッキースター04. ローズマリー、ティートゥリー05. ただいま06. ロンサム・ロードムービー07. ウォーカーズ・ブルース08. バナナ追分09. レイジーボーン10. デザート・ブルース11. カモナ・ガール12. ラヴ・ミー■YouTubeで「悲しみのラッキースター」のPVを見るたびに”かっこいい”を通り過ぎた後には”ひょうきんさ”とか道化のような”滑稽さ”に人は辿り着くのかななんて思う。■そもそも音楽の半分は楽しさでできているってことにあらためて気づかされる。聴いていて楽しいのはもちろん、演っていて楽しいんだろうなって思いながら聴いているのはもっと楽しい。■それこそ日本で最もいろんな種類の音楽を知っているだろうアーティストが奏でる音楽が楽しくないはずがない。ホソノ場では洋楽も邦楽もひっくるめて細野晴臣という音楽家が体内とか脳内に蓄積したメロディとかコード進行が溢れているくせにちっともぎゅうぎゅう詰めには聞こえないから不思議だ。■曲中にも、もちろん曲間にも存在するそんな隙間、それはこの人の飄々とした外見から醸し出される余裕と、ともすれば脱力感さえ聴く者に与えてしまうような低音のVOCALによるところが大きいのではないか。■しかしそんな鼻歌で歌いだしてしまいそうな楽曲ばかりのように聞こえるこの音楽は実際に歌ってみるとそれぞれ著しく難しいのがわかる。複雑なものを単純に見せたり聞かせたりすることのできる人はどんな世界でも名人と呼ばれる。■桟橋渡ってPARAISO行った彼がまた同じ桟橋に戻って紡ぎ出した１２曲。とりわけ昭和天皇ならぬオノヨーコに「ああそう」と言わせたカモナ・ガールの時空を漂う感じが好きだ。■It's a Good Day to Die　たとえそれを「死ぬにはうってつけの日」と訳したところで、その歌詞にメロディが載っているのといないのとはえらい違いだ。そんな曲を聴きながらわたしは加藤和彦氏のことを想う。彼がまだ音楽を信じていたら、この名盤と肩を並べる作品を残してくれたのではないかと。

  2011/05/01

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  今年のベストテン　（音楽編）

  第10位　「シンクロニシティーン」　相対性理論シフォン主義の荒々しさよりもハイファイ白書のポップさに近い。渋谷慶一郎とのアワーミュージックも含めて前年に引き続きよく聴きました。第９位　「魔力」　井上陽水久々のオリジナル。もはや先人がいない領域にさしかかりつつある大御所だが、毎年１作を求めるのは酷な話か。氷の世界が４０年たつとこんなに暖かくなるなんてあの頃は想像できなかった。第８位　「IRM」　シャルロット・ゲインズブールなまいきのまま年をとるのもなかなか大変だと思われ。BECKとの共同作業によって非常に面白いサウンドになっております。こういう顔に弱い。第７位　「大友良英サウンドトラック vol.0」この人のギターの音には何か特別な感慨を持ちます。ピーンと張り詰めているのに何か暖かいものを感じます。冒頭の阿部芙由美さんの歌う「その街のこども」が素晴らしい。第６位　「音楽堂」　矢野顕子弾き語りシリーズとしては「Home Girl Journey」以来か。長いブランクの後、この作品が上梓されたのは吉野金次氏の復帰があってこそ。おかえりなさい。「犬の帰宅」をとりあげてくれたのが嬉しかった。第５位　「Brian Wilson Reimagines Gershwin」　ブライアン・ウィルソン名人芸ですね。間違いなくガーシュウィンの楽曲たちであるのにそれがこの人のオリジナルにも聞こえてしまう。ガーシュウィンが生きていたらビーチボーイズの編曲をして欲しかった。第４位　「UTAU」　大貫妙子・坂本龍一声が楽器のように聞こえる、もしくは楽器（ピアノ）が声のように聞こえてくる。伴奏だか協奏だかわからなくなるような濃密な共同作業。大貫妙子の声、まだまだ健在。第３位　「Five Finger Discount」　PhewPHEWといえば、究極の一本調子と思っていたのだが、このバラエティの豊富さには驚いた。加藤和彦曲が多く取り上げられていたのが嬉しかった。第２位　「言葉にならない　笑顔を見せてくれよ」　くるりごつごつしたひっかかるような挑発的な楽曲はほとんどない。丸くなるとグルグル回りが良くなるのがくるりか。「温泉」とか「麦茶」とか図鑑にはとても入れられないような曲だが、聴いていてとても気持ちいいから好きだ。第１位　「OTRL」　奥田民生 実は「Fail Box」と同じくらい好きだ。録音作業をそのままライブで見せるなんてロック・コンサートの風上にも置けないが、出来上がった曲がどれもこれも痛快にバンドサウンドになって成立してしまっているからすごい。名曲だらけだと思う。

  2010/12/31

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  FIVE FINGER DISCOUNT　/　Phew

  01. オーブル街02. 世界の涯まで連れてって03. 時には母のない子のように04. Love Me Tender05. Thatness and Thereness06. ふしぎな日07. どこかで08. 素晴らしい人生09. 青年は荒野をめざす10. 夢で逢いましょう■Five Finger Discount、五本の指のディスカウントで万引きという意味だそうだ。たしかUAも「カバ」というタイトルのカバーアルバムを出したばかりだが、その発想とシンプルなイラストジャケットという点では、この２枚には共通点がある。■Phewといえばパスレコードから坂本教授プロデュースで８０年に出た「終曲」の衝撃はすごかった。ようこそいらっしゃいいつでもどうぞ。同じようこそでも清志郎のそれとは違い、歓迎も感嘆も迎合も何も感じられず音階さえもその歌には無いように聞こえた。■その時あの曲に感じた前衛みたいな空気は例えれば寺山修司的な世界にすごく近いと思ったのは、このアルバムのラインアップを見てからだ。しかし実際に聴いてみたM2とM3はオリジナルの詩情をぶっとばすほどの精気に満ち満ちていた。■万引きされたその他の曲は加藤和彦作品が３曲（M1,M6,M9)、昭和歌謡の御大、中村八大先生の曲が３曲(M7.M8,M10)、残りの２曲はプレスリーと坂本龍一。６０年代、７０年代が青春だったクチからすれば、必ずどこかで聞いていたであろう１０曲だ。■ほとんど全曲に参加しているジム・オルーク（ベース）、石橋英子（ピアノ）、山本久士（ギター）、山本達久（ドラムス）の演奏能力によるものだと思うが、ひとつひとつの楽器の音の緊張感が尋常ではない。それがソロでヒリヒリ鳴り響く前の空気感も良いが、それらが爆音で鳴りやまないM2やM9の洪水みたいなサウンドもすごい。■近頃流行のささやき（ウイスパー）でもつぶやきでもない。相変わらずの音程非重視で声質もかなり独特。ほぼ全曲どの曲も複雑な余韻を残すが、Love Me Tender と夢で逢いましょうがすごい。前者はその声の性別がわからないくらい出所がわからない声だし、後者は自分が背負われながら聞かされる子守唄のようだ。■「終曲」を聞き終えた後に残ったずしんと重い後味とは違った潔さを感じる。たとえそれが夢に出てきそうな怖い話でも、二度と聞きたくないようなおどろおどろしさとは一線を画し、もう一度その世界に身を置きたいと感じさせられるような一枚。それはちっとも怖いもの見たさとかではなくて、強いてい言えば美しもの見たさに近い。これはもう Cover Album というより、Discover Album だと思う。

  2010/09/25

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  Exile on Main Street / The Rolling Stones

  01. Rocks Off 02. Rip This Joint 03. Shake Your Hips 04. Casino Boogie 05. Tumbling Dice 06. Sweet Virginia 07. Torn And Frayed 08. Sweet Black Angel 09. Loving Cup 10. Happy 11. Turd On The Run 12. Ventilator Blues 13. I Just Want To See His Face 14. Let It Loose 15. All Down The Line 16. Stop Breaking Down 17. Shine A Light 18. Soul Survivor■以前ロック史上に残る最強の２枚組アルバムはなんだろうと考えた時に、The Beatles のホワイトアルバムとElton John のグッバイ・イエロー・ブリックロードとこのThe Rolling Stones のメインストリートのならず者の３枚を挙げたことがある。■A面からD面まで、全部通して聴くには４回ほどレコードをターンテーブルに乗せる儀式が必要だった。たしかHappyはC面の１曲目ではなかったっけ。圧倒的に針を落とした機会の多かったのはA面で、特に最初の３曲の泥っぽいかっこよさは自分が２つ３つ年上になれたような気分を煽ってくれた。■今でこそ、お小遣いでＣＤを毎月何枚かは買う余裕があるが、当時の中学生にはＬＰ、ましては２枚組など高嶺の花だった。たしかこのアルバムより１か月前に出たダイスを転がせのシングル盤を手に入れて何度も何度も聞き倒したものだ。B面はハッピーだったと記憶していたのだが、さっきそのレコードを捜索して確かめたところ黒いエンジェルだった。■EXILEって言葉がまだまだ文字通りはぐれ者感を含んでいた頃の名盤だと思う。すごくはすっぱなミックのボーカルが日本語では到底真似できないフィーリングを持っているのを感じた。同じ２枚組でもビートルズの白にあったポップさとストーンズの黒の持つ泥臭さは対極にある世界だと思った。■中学生だったわたしもあれから４０年近くたって本物のおじさんになった。今胸に沁みるのはこのアルバムがLPだった頃のD面にあたる数曲だ。スライドギターのむせび泣きのような哀愁とか、他の誰にも取り換え不可能なミックジャガーのボーカルがこんなにもありがたく聞こえるアルバムはそうざらにはない。■このアルバムのことを思い出す時、必ず最初にイメージされるのはM5やM10といった代表曲の音より先にあの猥雑なモノクロ写真をコラージュしたジャケットの方だ。ロバート・フランクによるそのアートワークがこの盤をよりロック的なものに近づけた功績は大きいと思う。それにしてもあのダヨーンのおじさんみたいな写真は衝撃的だ。

  2010/09/23

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  kikUUiki / サカナクション

  01. intro = 汽空域 02. 潮 03. YES NO 04. アルクアラウンド 05. Klee 06. 21.1 07. アンダー 08. シーラカンスと僕 09. 明日から 10. 表参道26時 11. 壁 12. 目が明く藍色 13. Paradise of Sunny■佐野元春のThe Songwriters のトリを飾ったのがこのサカナクションの山口一郎。大先輩相手に物怖じすることなく、自身の生い立ち、父からの影響などを淡々と話す。父親は元活動家で小樽で喫茶店を経営していたという。その彼から薦められた本は吉本隆明。■大学生相手のこの講義に最も相応しかったゲストかもしれない。アイデンティティなどという単語を気恥ずかしさを感じさせず真摯に語ろうとする彼の姿を見ながら、ずっとこのまま変わらないでバンドを続けていって欲しいものだなんて感想を持った。■ワールドハピネスではサブステージながら観客を最も熱くしたグループだったのではないか。YMOと一緒の舞台に立つことに舞い上がっていたそうだが、彼が大口開けてコーラスをつける曲の盛り上がり部分では聴衆と彼らがほとんど一体化しているように見えた。■バンドのアンサンブルが時おり（Yesみたいな）プログレッシブロックを思わせる。そんな格調の高さみたいな構成力を含んでいながら、M3,M4あたりの自然に身体が動いてしまうようなダンサブルな曲調もこのバンドの特徴。■ステージの中央に君臨する山口君はルックス的には草野君にもナンちゃんにも見える。そしてその動きは少し痙攣を抑えたデビッドバーンのようでもある。ロックバンドのボーカリストとして口が大きいことは利点のひとつであると思うが、彼もまたかなりの表情筋の持ち主のようだ。■青で統一されたこのアルバム。 アバンギャルドなものからポップなものまで多種多様な音楽が聞けてとても愉快である。前作の白いイメージから一変した色世界はまだまだこのバンド、進化の過程のように見える。■定着したイメージから常に逸脱していたいと思うのなら次回もまた違う色をつけて飛び回ってみてはどうか。塞いだ男の書く詞にはどんな色が似合うのか、それは必ずしも暗色ばかりではないはずだ。

  2010/09/21

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  言葉にならない、笑顔を見せてくれよ　/　くるり

  01.無題02.さよならアメリカ03.東京レレレのレ04.目玉のおやじ05.温泉06.魔法のじゅうたん07.シャツを洗えば08.コンバット・ダンス09.FIRE10.犬とベイビー11.石、転がっといたらええやん12.麦茶■アルバムって言葉が似合う。できればアナログ盤でＬＰサイズのこのジャケットを持って歩きたい。無題から魔法のじゅうたんまでがＡ面、シャツを洗えばから麦茶までがＢ面。４１分って長さも郷愁を誘う。全部の曲のサビが覚えやすくて、曲の終わりの方では次の曲のイントロがもう頭の中で鳴っててさ。■レレレのレ(M3)もあれば、ゲゲゲのゲ(M4)もある。これにラララのラも加われば、昭和な風俗の網羅さえ果たせたのかもしれないが、歌詞に薫る風景の肌触りは懐かしさとか心地良さとか子供の頃の夏休みの気分に近い。■「温泉」とか「麦茶」には先人の「カレーライス」とか「旅の宿」のような人肌を感じる。日常でつぶやく言葉がディジタルに染まってしまった今の世で鼻歌交じりにあーあ、あっちちのちぃと歌えることの幸せみたいなものを感じる。■すごく奥田民生化しているように聞こえる。作為はあまり感じられず、気持ちの良い瞬間を歌にするような感覚。どうでもいいような歌詞に見えて、何度も聞いていくうちにそれが全てであるかのようなラブソングにも見えてくる騙し絵。■Ｂ面終盤のM10,M11が好きだ。一見してロックンローラーには見えない彼がどうしようもないって３回繰り返すフレーズは誰が何と言ったってかっこいいし、関西弁で解釈されたライク・ア・ローリングストーンも麦茶が出るまで終わらない。■佐野元春のソングライターズで見た岸田繁はすごくか弱い文学青年のように見えた。長髪でもなく髭もなく饒舌でもなく悪態もつかない。色んなものを削ぎ落としてひどく無防備になった時、その人がどんな歌で人の心に沁み入っていこうとするのか。そんな問いに対する答がこのアルバムにはあるんだと思う。ＰＳ■初回特典はＤＶＤ。その一部がスペシャルコンテンツになっていてランダムに彼らの過去のＰＶが再生される。わたしの最初の３曲は「赤い電車」→「さよならストレンジャー」→「ワールドエンドスーパーノヴァ」だった。うーん、くるりって深い。

  2010/09/14

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  WILD FANCY ALLIANCE　/　スチャダラパー

  01. プロロローグ 02. ヒマの過ごし方 03. クラッカーMC’S 04. プロテクト・ヒム(フロム・ホワット・ヒー・ウォンツ) 05. キック・イット,ジョーズ 06. トリオ・ザ・キャップス改 07. 後者~ザ・レター 08. ついてる男 09. ワイルド・ファンシー・サンプラー 10. そ・れ・ば・な 11. リトル・バード・ストラット 12. 彼方からの手紙 ■ほぼ日でちょっと前まで連載されていた彼方からの手紙２０１０夏が面白かった。糸井重里とスチャダラパーのボーズが名盤 Wild Fancy Alliance について語り合うという企画で、このアルバムが心のベストテン第３位くらいに入るわたしはふたりの語りを読みながら、うなづいたり、ほくそ笑んだりしながら、またこのアルバムを引っぱり出して何度も何度もリピートした夏の終わりだ。■このアルバムを含めた初期のSONY時代の５枚がリマスターされてボックスで再発されるそうだ。限定って言われると、どうしても買いたくなっちゃう物欲のテトリス状態を経験した者としては気になってしょうがない。特にこの「Wild Fancy Alliance」 と「スチャダラ外伝」は欲しい。もしも５枚の中に「5th Wheel to the Coach」が入っていたら絶対買うだろうにな。●この対談を読んで初めてわかったこと　・「クラッカーMC'S」はあたり前田のクラッカーからきている　・「Kick It JAWS」は聞き上手のことだった　・「後者 The Latter」と「ついてる男」は２曲で１セットだった　・「そ・れ・ば・な」はそれていく話のことだった　・レコードを買うつもりでアキバに行って帰りに冷蔵庫を買ってしまうのは小沢健二のことである。　・ケンちゃんポーズで決め！のケンちゃんポーズというのは志村けんの「アイーン」である●この対談を読む以前に気がついていたこと　・「夜になったらどうすんですか」「夜になったら寝るんです」というセリフは「北の国から」の黒板五郎が純に言うセリフからきている　・サマージャム’９５の「誰のせい　それはあれだ　夏のせい」という決め台詞がもうすでにこのアルバムの中に登場している　・歌詞の中に登場してくる大木君（おーやん）はフィーフィというあだ名で呼ばれている。もちろんそれは欧陽菲菲からきている■「彼方からの手紙」は何年たっても名曲という名のマスターピース。川が海につながっていることを確かめに歩いていく。３時間歩いたあとで、そもそも川のはじまりってどこのことだろって誰かが言う。するとそれが気になって今来た道をみんなで引き返していく。３番の歌詞の中盤のたたみかけるような言葉のつながりは感動的でさえある。■「スタンド・バイ・ミー」は死体を探しにいく少年たちの旅だった。線路を歩いていて誰かが電車にひかれそうになったり、おなかがすいて途中でみんなで寝っ転がってパンやおにぎりを食べたり、少し女の子の話をして冷やかし合ったり。そもそもの目的なんか忘れてもいいくらいちっぽけなもので、結局今でも思い出すことができるのは旅の途中の様々な出来事の方で。■あー、あいつも来てればなぁという気分はそんな思いを共感できるともだちがここにいてくれたらなぁという気持ちからきているのだろうか。それとも特定の誰かにこの思いを共感して欲しいという気分からきているのだろうか。はっきりと後者だと答える自信はないけれど、時々すごく寂しくなってしまうような夜には彼らが歌うあいつって自分のことなんじゃないかなんて思ってしまうことがある。

  2010/09/01

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  Super Folk Song / 矢野顕子

  01. Super Folk Song02 .大寒町03. Someday04. 横顔05. 夏が終る06. How Can I Be Sure07. More And More Amor08. スプリンクラー09. おおパリ10. それだけでうれしい11. 塀の上で12. 中央線13. Prayer■先日、とある研修会で神奈川県立音楽堂へ行ってきた。そのプログラムの中にアルゼンチン出身のチャランゴ奏者の演奏があったわけだが、その楽器の音がなった途端、それまでの眠気が一瞬で止んでしまった。この会場の音の響きにちょっと感動したわけだ。■５月にこの会場で矢野顕子のツアーがあった。チケット争奪戦に敗れ、地団駄を踏んでいたのだが、翌月NHK-BSでその日のコンサートの模様を収録した番組がオンエアされた。題して「１８年後のスーパーフォークソング」。■吉野氏が彼女に用意した１０年物のピアノ。それをポロンと弾きながら対話する矢野顕子が可愛い。はじめましてという堅い挨拶から段々と互いの身の上話(へー、旦那東京なの）に発展し、３日目にはその楽器と弾き手(歌い手）はほぼ同じ人格として合体している。■矢野顕子の弾き語りの妙はそんなピアノと一体化したひとりの歌手の喜怒哀楽の身体表現にある。まるでピアノという着ぐるみ(モービルスーツ）をまとった怪物(失礼！)が突然現れてあたりを凍らせるような迫力すら感じる。■１８年前のスーパーフォークソング。マイルドセブンのマイルドがそういう意味ではなくそういう気分であるのと同じように、このスーパーもフォークソングを上回るものではなく、それを超えた何か別のものという気分に近い。■たとえば佐野元春が任意のアーティストの１曲を指パッチンしながらメロディなしで朗読するとそれがまったく新しい何かを発散するのと同じように、ピヤノアキコが原曲をリスペクトしながら彼女の声で歌うとそこにはまた新しい発見がある。■それが特に顕著なのは言葉の聞こえ方の明瞭さで、いみじくも佐野のSomedayにおける歌詞の響き方は元歌のそれよりもわたしの耳にははっきり届いた。そんな気持ちに揺れてしまうのは君のせいかもしれないんだぜ。■それでも困るのはこのシリーズ（Super Folk Song / Piano Nightly / Home Girl Journey / 音楽堂 ) を聞きすぎてしまうと、原曲の節回しを思い出せなくなるところで、酔った勢いで「すばらしい日々」とか「バラの花」とかをリクエストしてしまうとカラオケでひどい目にあってしまうことがある。

  2010/08/19

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  日本のロックアルバムベスト２５　( 1960~1989 )

  レコードコレクターズ８月号、９月号で連続して日本のロックアルバムベスト１００の企画あり。前者は６０年代から７９年まで、後者は８０年から８９年まで。９月号の方にあなたが選ぶ日本のロック/フォークベストアルバム１０という募集フォームがあったのでそれに便乗してベストテンを作ってみる。１０では収まらないので２５までやってみる。しかも無理やり順位もつけてみる。９０年代以降がないとまたちょっと物足りないと思うのはまだまだわたしが現役のリスナーということか。制約は１アーティストにつき、１枚ということ（ソロとバンドは別物扱い）で。このしばりは結構きついのです。第２５位　「EXITENTIALIST A GO GO」　ザ・ビートニクス (87)第２４位　「あやしい夜を待って」　井上陽水 (81)第２３位　「東京ワッショイ」　遠藤賢司 (78)第２２位　「FOR YOU」　山下達郎 (82)第２１位　「センチメンタル通り」　はちみつぱい (73)第２０位　「SOMEDAY」　佐野元春 (82)第１９位　「ベリッシマ」　ピチカートファイブ (88) 第１８位　「天然の美」　近田春夫 (79)第１７位　「KYLYN」　渡辺香津美 (79)第１６位　「カバーズ」　RCサクセション (88)第１５位　「８０のバラッド」　泉谷しげる (78)第１４位　「SOLID STATE SURVIVOR」　YMO (79)第１３位　「一触即発」　四人囃子 (74)第１２位　「はらいそ」　細野晴臣 (78)第１１位　「ROMANTIQUE」　大貫妙子 (80)第１０位　「摩天楼のヒロイン」　南佳孝 (73)第９位　「悲しいほどお天気」　松任谷由実 (79)第８位　「愛していると云ってくれ」　中島みゆき (78)第７位　「A LONG VACATION」　大瀧詠一 (81)第６位　「音楽図鑑」　坂本龍一 (84)第５位　「パパ・ヘミングウエイ」　加藤和彦 (79)第４位　「マラッカ」　PANTA & HAL (79)第３位　「ごはんができたよ」　矢野顕子 (80)第２位　「DON'T TRUST OVER THIRTY」　ムーンライダーズ (86)第１位　「黒船」　サディスティック・ミカ・バンド (74)

  2010/08/16

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  OTRL / 奥田民生

  01. 最強のこれから（東京DUO MUSIC EXCHANGE）02. わかります （福岡Drum Logos）　03. えんえんととんでいく （広島 クラブクアトロ）04. RL （京都 磔礫）05. 音のない音 （東京 PARCO劇場）06. たびゆけばあたる （宮城 Zepp Sendai）07. ひとりカンタビレのテーマ （東京 SHIBUYA-AX）08. かたちごっこ （北海道 PENNY LANE 24）09. Room 503 （愛知 CLUB DIAMOND HALL） 10. 解体ショー （石川 EIGHT HALL）11. 暗黒の闇 （東京 乃木坂某所）■OTRLは奥田・民生・レコーディング・ライブ。ライブ・レコーディングではなく、レコーディング・ライブというところがポイント。このツアーでは奥田がひとりでドラム、ベース、Ｅギター、Ａギター、ボーカル、コーラスというような順番でそれぞれのパートを録音していき、最終的に１曲を完成させるという過程を観客の前で披露するというものだったらしい。■初回付属のDVDにはAXで行われたコンサートの模様がダイジェスト版で収録されている。ギター片手に彼が何十曲も聞かせてくれるコンサート（ひとり股旅）も良いが、彼が全てのパートを演奏する１曲（Ｍ７）だけを聞かせてくれるこんなコンサート（ひとりカンタビレ）も良い。■それぞれの会場でその１曲ができあがる過程を目にした（耳にした）観客にとっては、ここに収録された楽曲の中でもその日、その場で完成したご当地ソング（？）に愛着を感じるのは当然だと思う。わたしの拍手もコーラスもできあがった曲の一部としてこうやってＣＤになっているんだからね。■もうこんな面倒くさいこと二度とやらないとDVDの中でも彼は言っているが、本来他人に見せるものではないこのようなレコーディング風景をLIVEという形で実現させてしまった（しかも、１回限りではなく全国ツアーですよ）勇気に歌と演奏に関する並々ならぬ彼の自信を感じる。■それではプロトゥースというソフトがあれば、誰でも奥田民生になれるかといえば、それはまた別の話で、彼の弾くギターの音のかっこ良さとか、（どれだけ彼の頭に埋蔵されているのかわからない）シンプルなんだけど実に魅力的なフレーズの数々は真似をしようと思ってもなかなかできるものではない。■誰にも真似できないと言えば、この１１曲を聴いても彼の書く歌詞の発想とか展開が先の読めない純文学みたいで、やはり独特。このあたりの創作過程は（秘伝のタレの如く）LIVEでは証されることはなかったが、実はこの部分が曲の魅力の中核を為すのも事実。ただその事についていくらたとえば佐野元春が真摯に質問してもきっとはぐらかされてしまうと思う。

  2010/08/10

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  大友良英サウンドトラックス vol.0

  1 「その街のこども」　-エンディングテーマ-2 歩く-「その街のこども」 -挿入曲-3　未来は今- NHK「未来は今 10years old, 14years after」 -テーマ曲デモ -4　Dust in the wind 1 -「ケンタとジュンとカヨちゃんの国」　-挿入曲-5 Dust in the wind 2 -「ケンタとジュンとカヨちゃんの国」　-挿入曲-6 私達の望むものは -「ケンタとジュンとカヨちゃんの国」　-エンディングテーマ -■ボリューム０ということはこれから先に本編が続々とリリースされるということか。映画、ドラマの音楽（音響）担当という仕事をさせたら、この人ほど期待を裏切らないアーティストも少ないのではないか。■このミニアルバムはM1,M2が今年１月NHKで放映された「その街のこども」から、M3がやはり昨年NHKで発表された「未来は今」から、そしてM4からM6は６月に封切られた松田翔太主演の「ケンタとジュンとカヨちゃんの国」からピックアップされたもの。■特に「その街のこども」というドラマは森山未来と佐藤江梨子が神戸の街を歩くだけの話なのだが、ふたりの後ろ姿とか横顔とか夜から朝に変わるその街の風景にかぶさった大友良英の音楽がひどく印象に残っていた。■最初はドラマを装飾する効果音のように聞こえていた音楽が、いつのまにか映像よりも前に浮きあがって聞こえるようになり、ドラマの方が音楽に寄り添って進んでいっているような感覚にさえなった。M2はその典型的な楽曲だったのだが、あらためてこうやって音楽だけに耳をすませてみても、夜の神戸と彼と彼女の歩く姿が目に浮かぶ。■”つんざく”でも”切り裂く”でもないのだけど、エレキにしろ、アコースティックにしろ、なにかしらある種の空気感を伴って鳴っているギターの音が強烈に迫ってくる。録音が良いのだろうな。なんか自分のステレオが一段格上げされたような音の響き方が心地良い。■エンディングで 阿部芙蓉美という歌手の歌を初めて聞いた時、ゾクッとなったのはドラマの感動のせいだけではなかった。このCDでは最初にいきなり流れだすのが彼女のあの声なので、その都度飛びあがらずにはいられない。■大友氏と彼女の親密度がどの程度のものかわからないが、M6でも彼女は岡林の「私達の望むものは」を歌う。わたしの望むことはぜひともこのシンガーの歌をひとりでも多くの人に聞いてもらいたいということだ。わたしもあのドラマの放映後、すぐに彼女のソロアルバム「ブルーズ」を注文したクチだ。

  2010/07/28

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  マジックディスク / ASIAN KUNG-FU GENERATION

  01.新世紀のラブソング 02.マジックディスク 03.双子葉 04.さよならロストジェネレイション 05.迷子犬と雨のビート 06.青空と黒い猫 07.架空生物のブルース 08.ラストダンスは悲しみを乗せて 09.マイクロフォン 　　10.ライジングサン 11.イエス12.橙13.ソラニン ■佐野元春の THE SONGWRITER で見た後藤君はとてもロックをする人には見えなかった。どちらかといえばロックを聞く人、それを批評する人のようだった。ヘッドフォンはするけど、ギターを持って歌うようなパワーとか気概みたいなものはちょっと感じられない。■アジカンの初期作品群にはずいぶんお世話になった。ギター２本にベースとドラム、それが何を歌っているのかはともかく、ロックバンドかくあるべきというようなかっこいいギターフレーズと骨太リズム隊の爆音が身体も頭も揺らしてくれたことは事実だ。■そんなバンドの楽曲のほとんどを手がけているのがギターとボーカルの後藤正文。彼の書く詞は全て縦書き。そしてメジャーデビューから一貫して英語を意識的に排除し、日本語のみの詩作にこだわる。■佐野元春がテキストに選んだのがこの新作からの「さよならロストジェネレイション」。従来のようなソリッドなギターが奏でるイントロは省略して、言葉が前面に押し出されたまるで語りのようなボーカルスタイル。ちょうど四半世紀くらい前に佐野氏自身が取り入れたスタイルに似ていなくもない。■わたしはこの曲を含めてM1,M7の３曲がこのアルバムのお気に入りである。初期作品に比べてボキャブラリーが激増し、歌詞の中に入れられない言葉の制約みたいなものがなんだかとても薄くなっているように感じる。■反面それが饒舌であることも確かで、なにもそこまでひとつの作品に意志や物語や心象風景を詰め込まなくてもいいのではないかと思わせるぎゅうぎゅう詰め感もないわけではない。ひょうひょうとすっとぼけていられる井上陽水とか奥田民生の作風とは真逆の几帳面さが滲みでているとでも言えば良いのか。■ゼロ年代が終わって１０年代が始まったわけだが、その１０年の幕開けに際し、後藤氏自身として、そしてバンドとしての決意表明みたいな作品がこれなのではないかと思う。なんとなくゼロ年代に生まれ落ちたバンドとしてのアイデンティティの希薄さを何か自分の色で塗りつけてみたいと思ったのがこの作品の生まれ出る動機だったのではないか。

  2010/07/26

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  あなたと歌おう / やもり （森山良子＋矢野顕子）

  01:風のブランコ02:アイツは俺を知っている03:Both Sides Now04:嘆きの淵にある時も05:ただいまの歌06:Beautiful Dreamer07:旅の宿 08:恋愛宣言09:死んだ男の残したものは10:温泉に行こう 11:Going Home12:わたしたちの明日 13:あなたと歌おう■矢野顕子と森山良子、ふたりのヴェテラン・シンガー・ソング・ライター（VSSW)がタッグを組んだ時、たとえば岡林と拓郎がそれに挑んだとしても、決して負けない力強さを感じてしまう。それは子供を育てて、何万回も晩御飯を作り、なおかつ現役のミュージシャンで居続けている女性の貫録みたいなものが全編に溢れているからである。■テーマはフォークソング。ざわわざわわもこの広い野原いっぱいも入ってはいないが、エバーグリーンという語感は歌い手の年齢に左右されることはないということを実証するかのような１３曲。岡林のM4も拓郎のM7も女性に歌われることによって、普遍性が際だつように聞こえるのは新たな発見。とりわけジャジーかつボサノバ風の『旅の宿』の名曲感はひとしお。■恥ずかしいことなんか何もないふたりなのではないか。いやふたりだから何でもできるのかもしれない。『孫悟空のように雲に乗り、アラジンのように空を飛ぶ。白雪姫のようにめざめ、海賊と恋をする。 （M1) 』　こんな歌詞を歌うには１０代や２０代や３０代の女性では役不足のようにも感じてしまう。■かと思うと、『白いメシに玉子ぶっかけてしょうゆひとたれ　それにたくあん２切れと出がらしのぬるい茶でもありゃ　オレの人生カンペキさ (M2) 』　とくる。この落差あふれる人生観が冒頭の２曲に整然と並んで何の違和感も与えないのはどちらも地に足のついた女性から発散される実感としてのつぶやきであるところから来ているのではないか。そして３曲目がジョニ・ミッチェルの『青春の光と影』だなんてちょっと出来すぎの感もある。■そんな序盤の２曲と終盤の２曲が秀逸。矢野のM12にはただいまもごはんができたよもまたあおねも何度も何度も経験してきた人生的な強度が詰まっているし、森山のM13には甘いも辛いも酸っぱいも全て愛おしいと感じられるような全方位的な食感（触感）が詰まっている。■子供の頃、まだわたしの家の近所には沼があって、そこで遊んでいるとたまにあのにょろにょろしたやもりに遭遇することがあった。それはあまり可愛らしいものとは思えなかったのだが、一人前の女性たちは突然それを見かけたとしても、女の子のようにキャーなんて悲鳴をあげることなんかないんだろうな。きっとしっぽなんかつまんで、おいしそうねなんて言っちゃうのかもね。

  2010/07/24

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  アウトレイジ OST / 鈴木慶一

  ■映画本編を見ないうちにこのサウンドトラックのことをどうこう言うのはとても難しいことだが、あの「この野郎！馬鹿野郎！」だらけの予告編のバックに流れるメインテーマだけとってみても、その暴力の気分というか、ムンムンするような男たちの気配を引き立てるためにあのメロディというか音響はすごく相応しいように聞こえた。■映画音楽ってそれを単体だけで聞くのと、ある映像を結び付けて聞くのとはずいぶんと異なった印象を持ってしまうもので、こうしてCDで１時間近くの音楽だけを流していても、その聞こえ方は化学反応を起こす前触れみたいな得体のしれない液体ないし気体みたいなもののようだ。■たとえば「キッズリターン」の久石さんが作ったメインテーマのようなすごく印象的なメロディがあるわけではなく、終始もぞもぞするような、ドキドキするような原初的な脈打つリズムが全編に流れているような印象。■ストリングスの響き（上野さんですよ）もフリージャズ風のサックス（矢口さんですよ）も登場するのだが、あくまで中心は地鳴りするような音響系の重低音。これを劇場で爆音で聞くとどれだけ身体が反応するか試してみたい気もする。■「座頭市」以来のたけし映画の慶一君起用だが、北野監督がこのミュージシャンに音楽を依頼する理由をじっくりと語っている報道はあまり聞いたことがない。そのオファーの経緯を詳しく知りたいと思うのは、この監督とこの音楽家の大ファンなら当然のことだと思う。■リミックスバージョンなど合わせて２７曲もの楽曲が聞けるが、ところどころに、かの「MOTHER」の片鱗を聞いてしまうのは変な先入観のなせるわざか。あ、これは地底大陸、あ、これは例のダンジョン、つい右手と左手がコントローラーを探してしまうが、スーファミなどもう手元にはない。■このサントラと同時発売で慶一氏の映画音楽・ゲーム音楽の編集盤もリリースされたが、良いおっぱい以外は全部持っているので今回はパス。それでも「Smile & Tears」のやくしまるバージョンにはそそられる。

  2010/06/07

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  All Kinds of People~love Burt Bacharach~ / Jim O'Rourke

  01. Close To You（細野晴臣）02. Always Something There To Remind Me（THURSTON MOORE）03. Anonymous Phone Call（やくしまるえつこ、JIM O'ROURKE）04. After The Fox（坂田明、中原昌也）05. You'll Never Get To Heaven（青山陽一）06. Do You Know The Way To San Jose（カヒミ・カリィ）07. Don't Make Me Over（小坂忠、JIM O'ROURKE）08. Raindrops Keep Fallin' On My Head（小池光子）09. Say A Little Prayer For Me（Yoshimi）10. Planes Boats And Trains（JIM O'ROURKE）11. Walk On By（DONNA TAYLOR）■細野さんのClose To You にまずつかまれる。誰が何を歌おうとまったくもって自由なのがポピュラーソングであるのなら、その声とメロディの組み合わせは一体何億通りあるのだろう。■その無限と思える可能性の中で誰の曲を誰の歌で誰の演奏で聞かせるのかという策略をたてるのはプロデューサーの仕事で、そのバランス感覚の善し悪しがこんな名盤を作り上げることになる。■バート・バカラックという人の作る曲はただ砂糖菓子のように甘いばかりではない。11曲も続けて聞けばカロリー過多でおなかがいっぱいになるような楽曲たちならこんなに何回も続けてリピートすることはできない。何度も食べて飽きないのは何か独特の味付けがそこには塗されているからで、それはおそらくほろ苦さなんだと思う。■どの曲も彼自身がそれを歌いあげたわけではないので正確な意味でのオリジナル盤はない。カーペンターズがBJ・トーマスがディオンヌ・ワーウィックがそれを歌ってヒットしたのは確かだが、それを解体して他の誰かが歌ったとしてもバカラック印に違いはない。■M1の他にも二大ささやき姫によるM3,M6が良い。終始高音で歌いきった青山君のM5がまた良い。もうひとりの御大によるM7も良い。こうしてシンガーのラインアップを見ると邦楽界の新旧エースどころを一挙に集合させてしまえるジム・オルークという人の人脈に唖然とする思いだ。彼が作るものならきっと面白いものができるという人望のせいなんだろうな。■個人的にバカラックといえば、映画「明日に向かって撃て」の音楽の印象が強烈。主題歌M8はもちろんだが、ポール・ニューマンとレッドフォードとキャサリン・ロスが次々と銀行を襲う颯爽とした場面のバックで流れるモダーンなスコアのかっこよさにしびれたものだ。■ジム・オルークには今後もたまにはこういうアルバムを制作して欲しい。是非リクエストしたいのは日本のバカラック、筒美京平あたりだが、やってくれるだろうか。

  2010/05/03

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  LOVE CITY / 曽我部恵一

  1.　土曜の夜 2.　3つの部屋 3.　恋人たちのロック 4.　アップルソング 5.　ラブ・セレナーデ 6.　幻の季節 7.　どこかでだれかが 8.　東京 2006 冬 9.　WINDY ■このアルバムが大好きなのである。どのくらい好きかと言えば毎日３回ずつ最初から最後まで聞いても全然OKなくらい好きなのである。■曽我部恵一という人はかなり全方位的に音楽を勉強しているくせに、ちっともアーティスティックに見えないところが特別だと思う。■かと言って、ロックンローラーという言葉が似合うかといえば、ある部分はそれに当てはまるかもしれないが、必ずしもそれが全てではない。■たとえば歌詞を見ると、すごく抽象的な愛についての考察など皆無で、これから息子を奥さんの代わりに幼稚園に連れていかなければならないけれどそれがまんざら不満でもないというような生活臭がいたるところに見え隠れする。■そんなのロックではない。ロックって生活臭さとは切り離されたところで仮の姿して少し自分を飾って見せる部分がいくらか必要な音楽だ。その昔、わたしはそんな偏見を持っていたし、今でもその片鱗は残っている。■曽我部恵一の特別なところは職業選択のひとつとしてロックを選び、既成の様式を取り入れながらも、生活者としてのたくましさみたいなものを、その音楽にまぶせて、なおかつそれをかっこよく聞かせてしまう才に長けているところだと思う。忙しいな　頑張ってるのに　なんとかして　(M2)■突出した1曲というものが無い代わりに曲と曲の連結が緩やかな起承転結のように人柄を写す。こんな人が父親で、こんな人が恋人で、こんな人が親友になってくれたら、あたいの人生も捨てたものじゃない感が溢れているように聞こえる。■サニーディサービスが何年振りかで復活を果たす。若者たちだった時代を遥かに過ぎ、疲れも滲んできた人生の節目にこの人は一体どんな詩を音楽に乗せるのだろう。それに間違いなく共感してしまうだろうという予感は確かにあるが、でもまだわたしにはロックとは手の届かない王子様が奏でる音楽なのだという幻想も捨てきれない。

  2010/04/20

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  シンクロニシティーン / 相対性理論

  01. シンデレラ 02. ミス・パラレルワールド 03. 人工衛星 04. チャイナアドバイス 05. (恋は)百年戦争 06. ペペロンチーノ・キャンディ 07. マイハートハードピンチ 08. 三千万年 09. 気になるあの娘 10. 小学館 11. ムーンライト銀河■サブカル魂なんていう言葉があるかどうかわからないが、そんな冷めた情熱みたいなマニア心をくすぐらせたら、このバンドの右に出るものは少ないのではないか。■前作ハイファイ新書にも感じた何か熱いものとの距離の置き方がとても上手だと思う。伝えたいことなんてなんにもないくせに、このバンドでなくてはできない音楽を鳴らすことに彼らは夢中だ。■これまではベースの真部氏の作りだす楽曲が主体だったのだが、この新作ではメンバー全員が歌詞にも作曲にも関わり、特にギターの永井氏の書いた曲が増量気味。■ギター、ベース、ドラムスのアンサンブルは前２作に引けを取らない骨密度で、インスト部分だけ延々と続けてくれたなら宇宙の果てまで連れて行ってもらえるかのようなマッハなＧを感じさせてくれる。■しかしそんなスーパーな演奏に、あの歌詞世界、あのやくしまるボイスが絡まることですごく身近で下世話ないつもの通勤風景ないし通学風景の脳内背景音楽に一変してしまうところがこのバンドの特徴であり魅力なのではないかと思う。■どの曲も余韻を残さずさっと終わる。まるで歌い出した動機があと３分を埋めることであるかのように。韻を踏む言葉遊びは生きるための指針とは一線を画し、なんとなく言い当てられたと苦笑する範囲のものに限定される。今回一番気に入ったフレーズは「占い師なんて知らないし」(M7)だった。■唯一その路線を逸脱するのが終曲「ムーンライト銀河」。ギミユアハンズ、ギミユアハンズと繰り返されるフレーズはデビッド・ボウイの「ロックンロールの自殺者」を想わせる。そしてラスト数十秒のドラムソロにはこの次のアルバムの予感めいたものを感じてしまう。■バーモンドキッスで世界征服をやめたと宣言したくせに、なくなってしまった地球で一番気がかりなことはスピリッツがもう読めないことだと感じる気分。こういう感覚に共感してしまうこと自体、彼らの思うつぼと知りつつ、それを叱っていきりたつ立場には絶対いないという自覚がこのバンドの愛好者やわたしの心にはたしかにある。

  2010/04/10

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  空気人形 OST / World's End Girlfriend

  1 風と共に目覚め /2 誕生の日に /3 叶えられた祈り 4 傘は /5 空洞の坂に /6 光を映す影 7 交差する /8 冒険の彩り /9 追憶の記憶10 道 /11 誕生会の夢 /12 点在について13 雨に唄わず /14 少し早足になって /15 水の中へ16 百年の窒息 /17 夜は問い /18 いくつかの答え19 再来の風 /20 呼吸 /21 水の線路(朗読:ペ・ドゥナ)■映画本編を観る前にそのサントラを先に買ってしまうことがたまにある。「エターナル・サンシャイン」しかり、「ダージリン急行」しかり。そしてこの「空気人形」もまた、巷の評判とか、ジャケットのデザインとか、World's End Girlfriend というバンドの（そのネーミングも含めた）魅力などから触手が動いてしまった一枚。■先にこの音楽があったのか、映画のためにこの音楽ができたのか。そんな成立過程に関する興味を越えた次元でひとつの作品として堪能した。■重層的に繰り返されるシンプルなメロディ。基本的に生ギター、ピアノ、チェロなどの柔らかい音色で出来上がった楽曲が優しいだけでなく、なんとも儚（はかな）げであるという部分がこのＯＳＴの最大の特徴であり、魅力であると思う。■おそらくその儚さの正体は決して補完されないであろうある種の切なさに起因している。心を持ってしまったペ・ドゥナの表情が無表情から離れれば離れるほどそれが笑顔に近くなっても余計に寂しい。そんな映画本編の物語が透けて見えるようなこれらの楽曲が切なく、そして美しい。■終曲ではペ・ドゥナ自身の朗読による吉野弘の「生命は」という詩が紹介される。生命は自分自身だけでは完結できないようにつくられているらしい花もめしべとおしべが揃っているだけでは不充分で虫や風が訪れてめしべとおしべを仲立ちする（中略）花が咲いているすぐ近くまで虻の姿をした他者が光をまとって飛んできている私も　あるとき誰かのための虻だったろうあなたも　あるとき私のための風だったかもしれない■少したどたどしい日本語で彼女によってつぶやかれたこの詩のムードがこの音楽作品の底流にずっと流れている。そしてその不全感あるいは喪失感がまだ見ぬ映画本編のテーマとなっているのだろう。■去年の暮れあたりから、夜寝る前に枕元でこのＣＤを小さな音でかけることが習慣になっている。おかげで盤の途中あたりでたいていは眠りについてしまう。でもそんな心地良さだけをこのアルバムに求めるのは間違っている気もする。かと言ってブルーハーツを彼女に爆音で歌って欲しいかといえばそれはまた別の映画の話になってしまう。

  2010/03/15

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  スポーツ / 東京事変

  01. 生きる 02. 電波通信 03. シーズンサヨナラ 04. 勝ち戦 05. FOUL 06. 雨天決行 07. 能動的三分間 08. 絶体絶命 09. FAIR 10. 乗り気 11. スイートスポット 12. 閃光少女 13. 極まる （ きまる）■今回のバンクーバー五輪にちゃっかり便乗した小説が東野圭吾の「カッコウの卵」であるなら、その音楽編はこの東京事変の「スポーツ」なのかもしれない。■５人の顔が刻印された金メダルがいったいどれくらいの数量作成されたかは知らないが、それを誇らしげに胸に掲げるのは彼ら自身であって聴き手のわたしたちではない。■スポーツに様々な種目があるように音楽にも色んな形があり種類がある。わたしたちが東京事変に期待するものは椎名林檎というアスリートがいかに高く歌うか、いかに速く歌うか、いかに巧く歌うかという部分的な興味であり、最終的にはいかにそれがかっこいいかを見定めることにあるのだと思う。■全１３曲のタイトルを並べてみると「能動的三分間」を中心にして相変わらずシンメトリー（左右対称）な構成となっている。今回はそれが字数だけでなく、漢字、ひらがな、カタカナ、送り仮名、英字というところまで念入りにこだわっている。■それがブックレットの冒頭にトーナメント表の体裁で載せられている。いわく、ＡブロックはM1からM4、ＢブロックはM5からM9、ＣブロックはM10からM13。その12曲になぜかM7だけがスーパーシードの如く、Ａブロックを勝ち抜いた１曲と準決勝でぶつかるようになっている。■１回戦屈指の好カードはM1vsM2,及びM12vsM13であろう。それを勝ち抜いた楽曲が第１シードM7との三すくみで晴れて金メダルの栄冠を勝ち取ることになるだろうというのがおおかたの優勝予想になる。■でもさ、番狂わせあっての一発勝負であり、一見地味なM3とかM8あたりも運が良ければ強豪を打ち破って勝ちあがっていく可能性もありうるわけで。■スポーツマン・シップとミュージシャン・シップを比較してもどうしようもないが、そこ（表現の舞台）に辿り着くまでどれだけ協調して練習を重ね、見せる技、聴かせる技を磨いていくかという部分においては両者はかなり似通っているものと思われ。■キム・ヨナや真央ちゃんが体現してくれたものとこの一枚のアルバムを重ね合わせて聞いてみる。緩急があって、要所要所には難易度Ｓクラスの超絶技巧があって、曲と曲のつなぎ目は相変わらず一瞬の刹那で、トリプルアクセルみたいな見せ場も、華麗なステップみたいな聞かせどころもちゃんと張り巡らされている。■ただちょっと違うのは誰が見ても美しいと感じるものと誰かにとってかけがえのないものの差みたいなものなんだと思う。椎名林檎の曲を聞いて、いつまでも追いつけないと感じてしまうのはその歌詞の必然がいつも遅れてやってくること、またはそのメロディの必然が何度も聞かないと身体に沁みついてこないことにある。潔いがスポーツの極意であるのならば、効き目が長いのが優れた楽曲の特徴なのではないかなんてちょっと思った。

  2010/03/02

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  IRM / シャルロット・ゲンズブール

  01. Master's Hands 02. IRM03. Le Chat Du Cafe des Artistes04. In The End05. Heaven Can Wait06. Me and Jane Doe 07. Vanities08. Time Of The Assassins09. Trick Pony10. Greenwich Mean time11. Dandelion12. Voyage13. La Collectionneuse14. Looking Glass Blues15. Heaven Can Wait(CD EXTRA)■このＣＤに少し中毒になっている。なにより気持ちのいいのはそのビートというかリズム感で、露骨に身体が動いてしまうわけではないが、次第に頭がしびれてくるような感覚が何度も繰り返し聴きたくなってしまうことの原因だと思う。■シャルロット・ゲンズブールとベックのコラボだが、ほぼベックの作品という聞き方にわたしはなっている。歌い手が代わってもこの作品臭は残るが、プロデューサーが代わってしまったら全然違うテイストになっていると思う。■一時期の坂本龍一プロデュース大貫妙子作品のようだ。とりわけ思い出すのが「ロマンティーク」。ジャケットのモノトーンといい、モンマルトル的な感じといい、一聴して彼の音みたいなバックのサウンドの響きがとても似通っている。（テクノとアフリカン・ビートというカラーの差はあるが、そして歌手大貫妙子はシャルロットよりもちろん専業色が強いが）■IRMはMRI（Magnetetic Resonanse Imaging；磁気共鳴画像）を表すフランス語だそうだ。あおむけに寝てあの洞穴のような機械の中に入って検査を受けたことはないが、彼女自身はある事故で脳内に大量の出血をして手術を受けたことがあるのだそうだ。■その時、聞こえた機械音がこの作品のインスピレーションだというが、無機的なそれを音楽作品として表現するのに最も適したアーティストのひとりがこのベックだったわけだ。まあ、いかに世界有数のミュージシャンといえども、彼女に声をかけられてそでにする器量のある男性は滅多にいないのではないかと思う。■ネットでこのアルバムを検索するとたいていM15の画像が貼り付けられている。なんとも奇妙なPVであるが、この作品世界の異様な雰囲気を部分的に伝える傑作だと思う。そしてそこに写る彼女の姿はやはり抜群に魅力的。わたしだったら彼女のサーブに見とれてテニスボールが顔面を直撃、初のMRI体験となってしまうかもしれない。

  2010/02/17

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  音楽堂 / 矢野顕子

  01. グッドモーニング（くるり）02. へびの泣く夜03. 椅子（上條恒彦）04. 春風（くるり）05. 犬の帰宅（ムーンライダーズ）06. 嘆きの淵にある時も（岡林信康）07. おかあさん（唱歌）08. Say It Ain't So（WEEZER）09. きよしちゃん10. My Love11. 右手（ELLEGARDEN）12. Vincent（ドン・マクリーン）13. さあ冒険だ（和田アキ子）14. Green Tea Farm（上原ひろみ）15. いい日旅立ち（山口百恵）■猫ジャケの歴史にまた新たな傑作が加わった。Home Girl Journey から10年ぶりの弾き語りシリーズ。神奈川県立音楽堂でのホール録音。そのレコーディング風景の一部を伝えるこのトレイラー（スペシャル動画をクリック）がちょっと感動もの。■4作目にあたるこのシリーズに吉野金次氏の存在がいかに不可欠なものかがこの映像やこのほぼ日のサイトを見ればよくわかる。日本の音楽界の名工がこのコラボ復活のために費やした苦労は並大抵のことではなかったはず。彼を文字通り再び立ち上がらせたのはあっこちゃんはじめ周囲の励ましの力によるところがとても大きかったはずだ。■好きな曲を無造作に弾いて歌ってみることはある程度の歌とピアノの技量のある人ならそんなに難しいことではないと思う。でもこのようにまるまる1曲を最初の音から、歌い出し、間奏、盛り上がり、最後の1音の余韻まで含めて完璧にひとつの世界を作り上げてまるでオリジナルのようなものにしてしまえる技術は矢野顕子の他に誰ができるだろうか。■初期の作品集と比べて明らかにレパートリーの幅は拡大している。唱歌(M7)、フォークの神様(M6)、ポンキッキ(M13、これはファンから募ったリクエストから選ばれた1曲、作詞は森高ですよ）、泣き虫ロック(M8)、ディスカバー・ジャパン(M15)。美空ひばりやクールファイブやモーツアルトの登場もそんなに先の話ではないかもしれない。■くるりの中でも大好きなM1、実に渋いところから選んでくれたライダーズのM5、最後のヘヘイベイベーに泣かされるM9、今度はアメリカンパイも聞いてみたいドン・マックリーンのM12、原曲解体の真骨頂M15など今回も聞きどころがたくさん。■中でも圧倒的なのがエルレガーデンのM11。ダイヤの（大矢野と変換しても良い）ようなピアノのタッチから歌い出される美しいメロディ。後半にかけて曲が盛り上がっていく際の彼女の声が今まで聞いたこともなかったような高みに達し神々しささえも感じる。「右手」という言葉が吉野氏のそれとダブるところもこの曲の傑作感に一役買っているのかもしれないな。■歌詞カードをながめながら音に耳を澄ましているのであるが、無作為に選んだような畑違いのこれらの楽曲に共通して言えるのはその歌詞の素晴らしさだ。彼女の選曲の基準がどこにあるのかはわからないが、ひょっとしたらそれはメロディよりも言葉の方に重きが置かれているのかもしれないなんてちょっと思った。

  2010/02/10

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  アワーミュージック / 相対性理論＋渋谷慶一郎

  1. スカイライダーズ2. アワーミュージック3. BLUE4. sky riders（vo+pf）5. our music（vo+pf）6. BLUE strings edit feat. Hildur Guðnadóttir7. our music remodel light remixed by alva noto■聴いていて連想したのは坂本龍一の「1996」。あのようなフォーマットに仮に矢野顕子の歌がかぶさったら、こんな音楽に聞こえるのではないか、なんて思いながら聴いてみたりしていた。■M1,M２は相対性理論というバンドにあらたにひとりのキーボードプレイヤーが入ったら、こんな化学変化が起こりましたというような２曲。しかしそのどちらが客演かと言えばあくまで主役は渋谷慶一郎というミュージシャンで、例のバンドの方は彼のためにアンサンブルとささやきをお裾分けした感じさえする。■トリプルシングルというのだそうだ。全７曲のうち３曲を３パターンないし、２パターンのバージョン違いで聞かせる。M3以降はバンドサウンドは影をひそめ、キーボードとやくしまるのボーカルだけ（いくらかのストリングスを含む）で構成されている。■できればヘッドフォンで聴くと良い。何か歌い出す時の彼女の声はほとんどの場合、息つぎ（ブレス）音で始まる。わたしもサ行を発音する時、いつも（歯並びとか顎の形のせいで？）音が無意識にもれてしまうことがあるが、そういう個人の発声の特徴みたいなものが心地良く聞こえるか、耳障りな音と感じるかはミュージシャンになれるかそうではないかの違いくらい重要だと思う。■「シフォン」及び「ハイファイ」で聞かせてくれたキュートな感触はM1,M2どまり。その２曲にしても、先に書いたように、あくまでコラボの一環であり、このバンドが本来発散していたような言葉が乱反射して飛んでいってしまうようなトリップ感は薄い。■では期待外れで物足りない作品かと言えば、全然そんなことはなく、中毒度は前２作にひけをとらない。午後１１時過ぎに枕元で、あるいはヘッドフォンで聴く分にはこちらの方が遥かに適性があるように思う。■あらかじめあった器楽曲に後付けで歌詞をのせて歌をつける試みは特にこの種の音楽の場合、とても難しいと思う。しかしこれだけ試行錯誤したのならついでに全て日本語詞をつけて彼女にささやいて欲しかった。そこで踏まれるライムこそ相対性理論というバンドの本領なのではないだろうか。

  2010/01/25

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  生きていてもいいですか / 中島みゆき

  1. うらみ・ます 2. 泣きたい夜に 3. キツネ狩りの歌 4. 蕎麦屋 5. 船を出すのなら九月 6. 無題 7. エレーン 8. 異国■年末のＢＳ熱中夜話特集で印象に残ったテーマは中島みゆき編。第１夜では彼女の名曲群についてのファンの思い入れが語られ、第２夜ではライフワークと言われる舞台「夜会」についての紹介があった。■中島みゆきのファンが他のアーティストの信望者と比べてどうこうという話がしたいわけじゃない。自分の好きなものや人について語る時、それがどんな対象であれ、人はある程度同じように過剰に愛を放出するように見える。■彼女の歌の特徴のひとつである”わかれうた歌い”とか”怨念”とか”自己憐憫”のようなものを最も色濃く打ち出しているのは80年に出た7枚目のアルバムである「生きていてもいいですか」ではないだろうか。■彼女のアルバムにホワイトアルバムが存在するか否かはともあれ、このアルバムはその外観からも、内容からも中島みゆきのブラックアルバムと称され、その認知度は高い。針を落としていきなり始まる「うらみ・ます」のインパクトはある意味、花やしきのお化け屋敷を上回る。M６の途中に女性の悲鳴が聞こえるとかなんとか都市伝説が流れたりしてね。■当時中島みゆきがつき合っていた彼氏なるものがもし仮にいたとしたら、その男性に同情を禁じ得ない。公に、しかも全国規模でかつての彼女からあんたのこと死ぬまでうらむと言われて、本望だなどと感じるわけはなく、うらまれるくらいの悪いことをきっとあなたはしたのだという目で周囲からはずっと見続けられている。それこそ死ぬまでそんなレッテルを貼られて生きていくのはとてもつらい。■言った者勝ちだなと思う側面もある。変な例えで申し訳ないが、遺書で名指しされた気分に近い。そんな手段が上等であるのかないのかはさておき、やられてしまったという敗北感は一生残る。恨みごとを言うことで優越感を獲得するという方法。それが中島みゆきの戦術でもあった。■そんなM１に代表される暗さと共に多彩な比喩とメロディで構成されたA面、そして終始一貫して真っ黒に塗りつぶされたようなB面。後藤次利の仕事の中でもかなり異色な脱ポップなセンスを感じる。文学に例えるなら太宰の「晩年」のようだ。■M4はかつての「ミルク32」を想わせるし、終曲M8は例の「世情」の雰囲気にも近い。（「世情」の金八先生は有名だが「異国」は”北の国から”で効果的に使われた）そういう意味ではこのアルバムには「愛していると云ってくれ」の姉妹編のような印象もある。どちらも暗いがどちらも自己演出力に優れ、聴く者をヒリヒリさせるわりには当人はいたって元気そうだ。（きっとあれもこれも嘘泣きだってわかる）■その２枚に「親愛なる者へ」を加えた３枚は７０年代の終わりから８０年代にかけて彼女が残した最良のアルバムだと思う。その後、バックのミュージシャンやアレンジがどのように変わっていっても彼女の一番ロックだった時代はこの頃だ。

  2010/01/19

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  ひこうき雲 / 荒井由実

  01. ひこうき雲 02. 曇り空 03. 恋のスーパー・パラシューター 04. 空と海の輝きに向けて 05. きっと言える 06. ベルベット・イースター 07. 紙ヒコーキ 08. 雨の街を 09. 返事はいらない 10. そのまま 11. ひこうき雲■NHK-BS２で「Master Tape」を見る。ユーミン持参のデビューアルバムのマスターテープを久方振りにレコーディングスタジオに持ち寄り、当時のスタッフ、ミュージシャンとあの名盤を聞き直すというファンならずとも真剣に見入ってしまう好番組。■ユーミンの他にかけつけたミュージシャンは遊民亭主、細野晴臣、林立夫、駒沢弘城。事情があってギタリスト１名は欠席だったが、荒井由実の成功はこのキャラメルママの存在なしにはありえなかったわけで。■ミキサー室には当時のスタッフであるディレクターの有賀氏、エンジニアの吉沢氏のふたり。70年代初頭に当時、誰も聞いたことのなかった日本人によるポップスを創りあげた影の立役者たちの耳と指の技を堪能した。■複数のトラックから、ボーカルパートのみ、ベースパートのみ、パーカッションパートのみの音源を再生してみるという試みがとても面白かった。特にM2の松任谷正隆のコーラスの渋さ、M5の細野のナイロンギターの音の良さ、M9の抜群のベースラインなど、そこだけとりあげると鳥肌ものの隠れた名演に聞き惚れてしまった。■「ひこうき雲」と次回作になる「ミスリム」にはすごくモノトーンの荒井由実の印象がある。しかしそれはバックの演奏の目立ちすぎない非存在感に起因している。彼女の声をひきたたせるため、プロの名手たちが実に渋く脇を固め支えている。またジャケット写真の印象も派手以前のユーミン像を補足しているような気がする。■何十年もたってから、当時の演奏にみんなして聞き耳をたてて、あの頃のことを語り合ったり懐かしがったりできるのは何十年もそれをやり続け通したミュージシャンたちの特権である。４０年前の自分のプレイをそこだけ何回もリピートさせてもらって聞き直した時の感慨はいかがなものか。駒沢氏などはずっと残っていた引っかかりを払拭するためにあらたに今回、自分のパートの演奏をやり直していた。■当時を再現したスタジオに彼らが入っていった時、彼女は黙ってピアノの前に座り、彼はベースギターを自然に弾き始め、彼と彼もそれぞれ、ドラムセットとキーボードの前に腰を下ろした。何の前触れもなく彼女が弾き出した「ひこうき雲」に彼らの演奏がかぶさった時、時代が一足飛びに巻き戻された。肝心な部分で彼女の高音が再現できなくても、この名演は永遠である。ひとり足りないギタリストが戻ってきた時、またどこかのスタジオで同じスタッフによってこの曲が録音される奇跡を願って。

  2010/01/16

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  シャツを洗えば / くるりとユーミン

  ■GAPのセールでパンツを２枚ほど買ったら新作ジーンズ1969円引きのチケットをもらった。最近ウエストが細くなって（引き締まったというよりは落ち窪んだという感じだが）20年前に履いていた505がはいってビックリ。おじさんがジーンズを履くのはもってのほかみたいな新書が出ていたが、好きなんだからしょうがないじゃないか。■そのGAP40周年企画でくるりとユーミンがコラボ。史上初の雑誌サイズCDという形でコンビニとか書店で扱うのだそうだ。わたしはTSUTAYAで見つけて購入、680円なり。本作とそのインスト2曲収録。詳細はこのページで。曲のさわりも聞ける。■未公開写真＆本人直筆イラスト＋塗り絵が入ったスペシャルブックレット付きという触れ込みだが、実際にそれを塗ったという人がいたら知らせて欲しい。最初はそれがA4サイズの本体の方に入っているのかと思って無理やり開けようとしたのだが段ボールしか出てこなかった。（実は歌詞カードと共にCDケースの中にあった）■昨年のくるり鶏びゅ～との中で「春風」を実にさわやかに聞かせてくれたユーミンということで、そんなメロディアスなソフト路線を予想したのだが、本体は結構ノリのいい尾てい骨ロック。新鮮味はないが、何回も聞いていくうちにドンドン好きになるスルメ曲。■I feel the sunshine of your love ♪ っていうハーモニーが青空と洗濯物っぽい。洗濯物っていえばやっぱり白いシャツって感じね。ベランダで屋上で風はちょっと冷たいけど、こんな歌、口ずさみながら干すのもいいんじゃない。洗濯ソングといえばライダーズのJab Up Family を思い出したよ。あのビデオクリップもずいぶん変だったっけな。■ばかにさわやかに笑っているくるりのふたりが無気味といえば無気味。ふたりの間で微笑んでいるユーミンの方は明らかに営業スマイル。この辺は笑い慣れている人とそうでない人の違い。つーか、普通、笑い顔でジャケットに写るロックバンドはほとんどいない。

  2010/01/04

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  今年のベストテン （音楽編）

  ■大晦日です。今年を振り返る音楽編ですが、５月のキヨシロー、１０月の加藤和彦の訃報がいまだにここらへんにくっついて離れません。今日は「青山ロックンロールショー」と「ひっぴぃえんど」をずっと聞いていました。ＣＤと再生装置さえあれば、いつでも彼らの声を聞くことができるけれど、ふたりの新作をもう聞けない悲しみはとても大きい。ともあれ、今年もベストテンで締めくくります。第10位　「Out of Noise」　坂本龍一教授セレクトのグレン・グールド楽曲集が今年は２作リリースされたけど、グールドが今生きていたとしたら、こんな作品を発表していたのかもしれない。自然界の音とピアノの音と。１曲目の「hibari」がエンドレスで流れている喫茶店なんか理想だな。第９位　「白洲次郎ＯＳＴ」　大友良英菊池成孔らによるアグレッシブな演奏あり、サルガヴォによるモダンなタンゴあり、ドラマのバックに流しておくだけじゃもったいないインストが並ぶ。その中に挟まった浜田真理子の「しゃれこうべと大砲」、カヒミカリィの「からたちの花」がまた素敵だった。第８位　「Velvet Velvet」　カーネーション骨太でいて繊細で、ふたりだけでも大音量。カーネーションというよりもサボテンに近くないか。鳴っている音は似せることができでも、直枝氏の描く歌詞世界みたいなものは若い人には真似できないと思う。年輪だな。同じふたり組でもくるりよりXTCに近いかも。第７位　「シャンブル」　ユニコーンそれほどこのバンドの復活に心躍ったクチではないけれど、この新作にはずいぶんと元気をもらった。気のおけない仲間の中にいて奥田民生はずいぶんとリラックスしているように感じた。乱雑な並びのようにみえた曲の流れも今ではすっかり耳について離れない。第６位　「シーシック・セイラーズ登場！」　鈴木慶一曽我部恵一プロデュースによる「ヘイト船長とラヴ航海士」の続編。前作より組曲指数高し。３０年前だったら（ジェスロ・タルとかジェネシスみたいな）プログレになっていたかもしれない。時々、曲間に流れる架空のＣＭソングがチャーミング。第５位　「世界のフラワーロード」　100s大好きだったファーストアルバム「OZ」の世界に近い印象。前半明るめでキャッチーな曲が続くが、歌詞を見てそれが明るいかどうかは判断しなければならない。できるだけ考えこまないで音楽に身を任すのも良いが、このバンドをそのように聞くのはもったいない気もする。第４位　「ハイファイ新書」　相対性理論メディアに顔を出さないというこのバンドの戦略は特定の映像を想起させないという点で余計に楽曲の印象を際立たせていたと思う。ボーカルにばかり耳を奪われるが、実は超絶技巧のバンドだったりする。「テレ東」は今年のナンバーワンソングに認定。第３位　「Rainbow Magic」　高野　寛これでもかこれでもかと心地よい曲が並んだ。永遠のギター少年がロック男子となった。２０年続けてたどりついた境地は極上のポップアルバム。車の中で流した回数は今年ナンバーワン。ラストの「虹の都」がまるで新曲のように聞こえた。これで「夢の中で会えるでしょう」が入っていたら。第２位　「魂のゆくえ」　くるり前作「ワルツを踊れ」で極めた弦楽器との融合路線とは一線を画し、オーソドックスなロックバンドと化した。スタイルは変わっても岸田繁は引き続き絶好調。まるでベストアルバムのようにかっこいい曲が並んだ。どこまでいくんだ、くるり。初の鶏びゅ～とも好盤だった。第１位　「Tokyo7」　moonridersまじかっこいいギターのフレーズで始まりボーカル鈴木慶一の第一声はおぎゃあと生まれてトウキョウ！。M1からM4までの疾走感はまるで２０代のバンドのよう。一転後半の４曲はまるで枯山水みたいなわびさびさえ感じるロックだ。恐るべき５０代。この１０年でもベストアルバム。■昨年に比べ今年の更新数は激減。少ない月は１０件にも満たない時もあった。それでもインプットはできるだけ続けている。書けないのはアウトプットの心の余裕がなくなったせいだ。■次の年もこんなペースは続くだろう。でも細々とでも記録を残すことはやめないだろう。それでも読みに来てくださる方々には感謝しています。よいお年を。そして来年もよろしく。

  2009/12/31

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  Sings / 曽我部恵一

  01. How Can I Apply…？（THE TRASH CAN SINATRAS）02. Sunday Morning（THE VELVET UNDERGROUND）03. Last Caress（THE MISFITS）04. Goodbye To Romance（OZZY OSBOURNE）05. サイダー ’73（大滝詠一）06. No Fun（THE STOOGES）07. Here Comes Your Man（PIXIES）08. Like A Virgin（MADONNA）09. 時計をとめて（ジャックス）10. Blue Thunder（GALAXIE 500）11. Yesterday（THE BEATLES）12. LOVE（JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND）13. Stand By Me（BEN E. KING）■もしも叶うものなら曽我部恵一君のガールフレンドになってみたい。彼の部屋で、あるいはどこかのレンタルスペースで彼がギター一本持っていて、ねえ、ちょっとあの曲歌ってよってリクエストしてみたい。■そんなプライベート感に溢れたソロアルバムである。誰もいない事務所のテレコに向かって彼が夜更けにギター一本で歌いだす。外を通る車の音や飼っている小鳥の鳴き声も削除されることなく、そこにはしっかりと刻まれていたりする。■以前どこかで矢野顕子の名曲発掘ピアノ弾き語りシリーズのアコースティックギター版を是非とも曽我部君で聞いてみたいと書いたことがあったが、こんなにも早くそれが実現してくれることになるとは。ちなみにこのCDは昨年の彼のソロツアーの会場のみでゲットできたものが評判を呼び、こうして一般発売されたのだという。■全部の曲の原曲を知っているわけではない。ヴェルベットアンダーグラウンドとオジーオズボーンと大滝詠一とマドンナとジャックスがCDショップの近所の棚に並んでいるという奇跡はどんな店に行っても起こり得ないことだと思うが、曽我部君の手にかかるとどの曲もまるで同じジャンルのミュージシャンの作品であるかのように聞こえる。■こんなに素朴な「イエスタデイ」と「ラヴ」を聞いたのは初めてかもしれない。リンダとヨーコが一体それらの曲の原型をどこで彼らから聞かされたのかは知らないが、ひょっとしたらこんな風に真夜中のどこか狭い部屋の片隅で、彼女であることの特権を利用して聞かされていたのかもしれないな、なんてちょっと思った。■できれば分厚いステレオセットとかではなく、ポータブルのラジカセみたいなデッキで聞くと良い。ボリュームはそんなに上げずに、聞こえるか聞こえないかの音で。そして窓も少しくらい開けておいても良い。外のノイズだってきっと彼の声の邪魔になんかならない。■もしもギターが弾けたなら。きっとわたしの人生はもっともっとギラギラ輝いていたことだろう。こんな気分の時はこの曲を弾き、あんな気分の時にはあの曲を弾いて歌う。こんな時間にこんな所でこんな感想文を書いているわたしは決していなかっただろう。

  2009/12/23

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  everyday is a symphony / 口ロロ

  01. Everyday 02. Good Morning! 03. Tokyo 04. 卒業 05. 海 06. ヒップホップの初期衝動 07. 有志の宝くじ 08. 温泉 09. moonlight lovers 10. 夢中 11. 花見 12. Re:Re:Re: 13. 飽きる 14. 00:00:00 15. everyday is a symphony■今年のフィールド・レコーディングの傑作と言えば、坂本教授の「Out of Noise」が真っ先に思い浮かぶのだが、それが氷河とか波音とか、いかにも自然界から拾い上げた「音」だったのに対し、こっちのグループの収拾した「音」は街中で彼や彼女が発した極々日常的なつぶやきやら囁きやらで、まるでツイッターのサウンド化のようだと書くとすごく2010年代的に聞こえないか。■いとうせいこうがなぜスチャダラではなくて、この口ロロと組んだのかその理由は良く知らないが、あくまで甘いメロディとか抒情的な印象を聴き手に与えようとして彼らを選んだとしたらそれはそれで成功（せいこう）だったのではないか。■無機的なミュージック・コンクレート風な楽曲が散らばる中で一転してひどくのびのびと歌われるM4やM9の流れがすごく好きだ。どちらの曲も三浦康嗣氏の仕事、だてに口ロロの背番号１番を背負っていない。そしてわたしはそんな歌を聴きながらあの「彼方からの手紙」をなんとなく思い出した。■M10,M12,M14がすごい。「夢中」と書くと一生懸命な人の話に聞こえるが、実は夢の中の話であるという発想がすごい。そこで紡ぎだされる言葉の連鎖がまるで夢の中で脈絡もなく繋がっている風景を再現しているようで怖いくらい。■ケータイの画面で目にする「Re.Re.Re」を声に出して発音したことはなかったが、リーリーリーと読めば足を震わせながらベースから離れた野球部だった頃を思い出す。たしかにメールのやり取りの中でその言葉尻とか、（笑）とか（泣）とか（汗）とか、あの無数の顔文字の使い具合にその人のセンスなり個性なりを読み取ろうとするのだが、肉声よりもはるかに奥深い詮索の谷間に途方に暮れた夜は何度もある。これはそんなやりとりを再構築させて見せて（聞かせて）くれるちょっとしたラブの話でもある。■日常の音をサンプルにしてどれだけ表現が可能なのか。ヒップホップの初期衝動がくだらない日常に向けての挑戦とか警告だった時代ははるかに遠く、今のラップはディジタルの時計のように10秒ごとに等速で日常をトレースして、まるでそれが非日常のような世界に見えるってことを我々に伝えようとしている音楽になっているのかもしれない。

  2009/12/22

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  Velvet Velvet / カーネーション

  01. Velvet Velvet02. さみだれ03. 田園通信04. Annie05. この悲しみ06. Willow in Space07. ジェイソン08. For Your Love09. 砂丘にて10. Songbook11. Dream is Over12. 遠い空　響く声■なにもあんなに狭い部屋にテーブル置いて向かい合わなくたっていいじゃないか。（CD裏ジャケ）ふたりきりになったロックバンドはなんかさみしい。直枝君と大田君、どっちがボケでどっちがツッコミって爆笑問題でもあるまいし。■でもふたりきりになったロックバンドでもそこに技術と体力と圧倒的なロックナンバーさえあれば、何人編成のバンドにも負けない底力が漂うわけだ。■陳腐な感想で申し訳ないが、なんか久しぶりにロックってやつを聴いたような気がする。ちょっとソウルフルでシャウトするボーカルやここで欲しいというタイミングで入るギターソロやブンブンうねるベースの音を聴きながら、おなかの真ん中あたりが熱くなる感じが蘇った。■脱退したドラマー矢部君のプレイが好きだった。彼の代わりにサポートメンバーとして今作に加わったのは中原由貴さん。ちっとも単純ではないこのバンドの楽曲に合わせるプレイは相当ハードルが高かったのではないかと思うが、どれも堂々として完全な第三のメンバーとなっているようにみえる。■キャリアならライダーズに負けず劣らず日本のロック史に君臨しているバンドであるが、その特徴のひとつは直枝政広の書く歌詞の文学性にある。「ムギ殻集める人影」「首筋の稜線」「海の皮膜」こんなフレーズをギターにのせて歌えて、しかもうっとりと聞かせてくれることのできるバンドはそうざらにはいない。■全１２曲、アナログ化するとすれば、M7からがB面か。どれも入魂の力作でほとばしるスピリットみたいなものを感じるわけだが、個人的には偶数曲にひかれるナンバーが多い。一昨年に出た政風会（直枝氏と鈴木博文氏のユニット）の新作では彼が奇数曲を担当したのだが、なんだかそれも聞き返してみたくなってしまった。

  2009/12/21

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  Sweet Children O'Mine / 湯川潮音

  01 Don't Look Back in Anger (OASIS)02 To Be With You (Mr. BIG)03 No Surprises (RADIOHEAD)04 Sweet Child O'Mine (GUNS N' ROSES)05 Don't Worry, Be Happy (BOBBY McFERRIN)06 I Want You Back (THE JACKSON FIVE)07 Don't Get Me Wrong (THE PRETENDERS)08 Angel (AEROSMITH)09 Turn! Turn! Turn! (THE BYRDS)■ハードロックバンドのバラードには名曲が多いってよく言われるが、熱唱系のボーカリストたちが歌いあげる曲が意外にも美しいメロディに聞こえるという事情にもよるのではないかと内心思っている。だからなにもバラードばかりをもてはやす気持ちはわたしには少ない。■にしても、湯川潮音とガンズやオアシスという組み合わせはなんとも結びつかないなというのが（もちろんこのCDを聞く前の）第一印象だった。でもよく考えればお父さんは湯川トーベンなんだし、必ずしもミスマッチとばかりは言えないよなとも思うわけで。■実際に聞いてみると、前作「灰色とわたし」（今回のプロデュースも前作同様、クマ原田氏）のトーンを受け継いだ森林浴のような爽やかさと清々しさに溢れたカバーアルバムになっている。結局ヘビメタから派手なコスチュームを除けば美メロだけが残るということか。■耳慣れた曲がほとんどだが、M3はなかなか意外性があって面白かった。本家レィディオヘッドにも全編アコースティックで統一したアルバムを一枚作って欲しいなんて思った。カントリー風M4もとても心地よい。この９曲の他に無理を承知でリクエストしてみたいのはブルーハーツの「リンダ・リンダ・リンダ」だったりする。■このアルバムでの一番の発見はその昔、たけしの元気が出るテレビでやっていた「勇気を出して愛の告白」のテーマソングがM5だったということ。あの出だしのハミングが湯川潮音の声で聞けたことはちょっとした拾いものでもあった。■温故知新とはよく言ったっもので、５０年代にも６０年代にも７０年代にもビートルズやストーンズ以外にたっくさんの名曲があった。自身のキャリアの中でそんな古き佳き楽曲に触れること、そしてそれをとりあげることはちっともやましいことではない。きっとそんな経験が次のオリジナルアルバムのために必ず何らかの影響を与えることになるんだと思う。PS■M6のI Want You Back がとても胸に沁みる。必ずしも彼のファンというわけではなかったが、幼い頃の彼の声と湯川さんの高音がダブってなんかここらへんがザワザワさせられた。とてもタイムリーな選曲だと思った。

  2009/12/20

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