ある日どこかで

[アメリカ映画] カテゴリの記事

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  『明日に向って撃て！』

  ≪有名な音楽と共に数々の名シーンが≫何度観ても楽しい作品の一つ。実在の西部の人物ブッチ・キャッシディとサンダンス・キッドを描いた西部劇。19世紀末の西部。銀行強盗や列車強盗で名を馳せるブッチとサンダンス。又もや列車強盗を試み大金を手に入れた二人は南米のボリビアへ行く事にした。スペイン語が堪能なサンダンスの恋人エッタも一緒に。しかし着いてみると…大好きな作品です。銃の腕は一流で余計な事は言わないサンダンス。それに対して口が達者でおかしなことばかり言って頭脳プレイ（？）のブッチ。このコンビが最高で、ポール・ニューマンのブッチとロバート・レッドフォードのサンダンスが見事にマッチしています。後のちょっと甘い二枚目役も似合っていたレッドフォードですが、この時の彼はなかなかいいです。当初ニューマンとスティーヴ・マックィーンで話が進められようとしていたそうですが、その頃からニューマンはサンダンス役を自分が、と思っていたのだとか。でも、どう考えても、相手がマックィーンであろうがレッドフォードであろうが、ニューマンはブッチでしょ。ブッチとサンダンスの軽妙なやり取りは、息の合った漫才コンビのよう。実際に彼らもこの映画で意気投合し、それ以後友情が続いているのだとか。そこへ紅一点出てくるエッタ。サンダンスの恋人なのだけど、ブッチとも仲がいい。2人の間を何となく揺れている感じがちょっとだけドキドキしたりする、そんな3人の関係。そして有名なのが、ブッチとエッタがバカラックの『雨にぬれても』のミュージックをバックに自転車に乗るシーン。西部劇にはちょっと不釣合いな音楽のような感じだけど、ここはこの映画の数ある好きなシーンの一つです。怖いもの知らずのサンダンスが実は泳げないと言ったり、ブッチが実は銃を撃った事がないと言ってドギマギするシーンは、彼らが危険な目にさらされているにも関わらず笑ってしまいます。これはアメリカン・ニューシネマの作品だと言われていますが、終わり方が他のそれらの作品とはちょっと違う感じがします。確かにこれも悲しいラストが待っているはずなのですが、ユーモアで溢れた会話や、所詮泥棒には違いないんだけど彼らの楽天的な生き方が、悲惨なラストを清々しいものにしている気もします。主演の3人の若かりし日。カッコ良くて可愛くて大好きです。BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID1969年監督：ジョージ・ロイ・ヒル脚本：ウィリアム・ゴールドマン音楽：バート・バカラック出演：ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、キャサリン・ロスDVDポスター

  2006.09.22

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  『ウォール街』

  　　　　≪ウォール街のマネー戦争を描いた秀作≫20年ほど前、日本はバブルで浮かれてました。あの時、自分達があのバブル真っ只中にいた時は、それがバブルだなんて思いもしなかったけど、今思うとつくづく周りも、私自身も確かに景気が良かったな～、と思います。あの頃の映画です。バドは一攫千金を夢見る証券マン。大富豪のゲッコーに取り入ろうと必死だが、なかなか相手にしてもらえなかった。そんな時、バドの父親の勤める航空会社の情報を流し、バドはゲッコーから一目置かれ、大金も手にするが…ホリエモンや村上ファンドの一連の事件を聞いた時まず思い出したのがこの映画でした。自分の生活出来るお金ってそんなに大金は必要ない、って思うんだけど、その生活出来るお金の基準と言うのが一度上がってしまったらもう元には戻らない。ホリエモンや村上氏にしたってそういう事だったのでしょう。この映画はバドが一介の証券マンから、お金と言う甘い汁におぼれていく様子を上手く描いた作品だと思います。何度観ても面白い。生き馬の目を抜く業界と、そこで汚い手を使いマネー戦争に勝ち抜くか、真面目に生きていくか。バドには誠実な父親の存在があり、最後はその存在が彼の人生を左右させるのですが、確かにお金って魅力はありますものね。あとは本人の人間性とか周りの人の影響もあるのでしょう。ああ、又ホリエモンと村上氏の顔がよぎる。WALL STREET1987年監督：オリヴァー・リード脚本：スタンリー・ワイザー、オリヴァー・リード出演：マイケル・ダグラス、チャーリー・シーン、マーティン・シーン、ダリル・ハンナ、テレンス・スタンプ、ハル・ホルブルック

  2006.09.19

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  『25年目のキス』

  ≪"プロム"ってアメリカの高校生には一大事！≫何だか8月からこっちいろんな行事や思いがけない出来事が重なってしまいました。ブログをゆっくり書く余裕もあまりなく、自分の日記はアップしても皆さんの所に行く事も出来ずに慌しかったこと。映画も観られなくって。今日の映画ももう随分前に観たので、今観ると感想が又違うかもしれないのですが。WOWOWでドリュー・バリモアの『50回目のファーストキス』を放映したみたいですが、それで思い出したのがこの映画。25年目、50回目、それもキスがらみ。なんだか邦題はそれにつなげさせているみたいですね。ジョジーは新聞社のコピー・エディター。真面目で仕事もそつなくこなすが、見かけがなんともいけてない。高校時代は醜いといじめられ、キスされた事もなかった彼女。そんなジョジーに高校への潜入取材の指令が。何とか高校生活に溶け込み高校生の実態をレポートしようとするが…ドリューがちょっとムッチリしてまして、それに加えて服装も全く地味なので25歳には見えずまるでおばさん。この人が高校生になるのにどうするんだろう、と思うのですが、高校生活初日の服装は勘違いもいいとこ、のいでたちで笑えます。ジョジーの高校時代のシーンはもの悲しい。憧れの人からプロムに誘われて有頂天になっていたジョジーをいじめる同級生達。『キャリー』を思い出してしまいました。まあジョジーはあんな復讐はしませんでしたが。自分が高校生の頃、日本にもプロムなんてあったら楽しそうだな、と思ってましたが、実際あったら何かドギマギもんですね。「誰か誘ってくれるかな？」「○○くんが誘ってくれるといいな」「でも、好きでもない子から誘われたらどうしよう」とか考える事いっぱいですね。誰も誘ってくれなかったら、それこそ悲劇。「プロムなんて大嫌い！」って事になりかねない。やっぱり日本には浸透しない文化でしょうかね。集団意識ってどうにでもなるって事がこの映画でもわかるんだけど、影響のある人物が発する一言で多くの人が今までと反対方向に動いてしまう様子がこのラブコメでも観られて面白い。笑いもいっぱい、ホロリともさせられて、脇も個性的な面々で先は思いっきり読めるのですが、飽きずに楽しめます。『50回目の～』は未見なのでそちらも観たいですね。NEVER BEEN KISSED1999年監督：ラージャ・ゴスネル脚本：アビー・コーン出演：ドリュー・バリモア、デヴィッド・アークエット、ミシェル・ヴァルタン、ジョン・Ｃ・ライリー、リリー・ソビエスキー、モリー・シャノン

  2006.09.10

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  『シビルガン/楽園をください』

  　　　≪「良くも悪くもない、これでいいんだ」…何だか虚しい≫本作品は『ブロークバック・マウンテン』『いつか晴とれた日に』のアン・リー監督です。19世紀、ミズーリ州。ドイツ系移民の青年ジェイクと、裕福な農園の息子ジャックは親友同士。南北戦争の勃発によりジャックの父親は北軍に殺され、彼らは南軍のゲリラに加わるが…南北戦争の、しかも南軍のゲリラを主に描いた作品は初めて観ました。ジェイクは本来ならドイツ系なので北軍なのですが、ミズーリで育った事で南軍に加わります。しかし、ドイツ系と言う事でゲリラの仲間から嫌味を言われる事もしばしば。ゲリラの中にはいろんな人物がいて、その中に黒人のホルトもいます。ジェイクとホルトは、どこかで「よそ者」という疎外感を感じていて、共通の思いを持った二人の間に静かに友情が芽生えていくあたりが何とも言えません。長髪に髭の若手俳優たちが活躍していて観甲斐があります。しかし、主人公のジェイクの不安定さや中途半端な感じは時にこちらをイラつかせますが、このストーリーでのジェイクは19歳との事。中途半端さがあっても当たり前で、戦争の中で大人になって行く過程を描いた、青春映画とも言えます。美しい自然の中での無意味な殺戮。そして、ラストの方では来たでも南でもない戦いに翻弄されながら、青春を謳歌出来たであろうはずの時期に奇しくも戦争に身を呈した若者達の苦い、悲しい話ですが、それでもラストは優しい気持ちになれました。ゲリラ仲間ですが、恐ろしい「ピット」の切れっぷりが、戦争の影を一番引きずっている人物として鮮明に描かれているようにも思います。紅一点、歌手のジュエルが華はないけど、とても巧かったのに驚きました。エンディングでの彼女の歌も良いです。静かで地味な映画です。ちょっと盛り上がりに欠けるかも…RIDE WITH THE DEVIL1999年監督：アン・リー脚色：ジェームズ・シェイマス原作：ダニエル・ウッドレル出演：トビー・マグワイア、スキート・ウールリッチ、ジョナサン・リス=マイヤーズ、ジム・カヴィーゼル、ジェフリー・ライト、ジュエル

  2006.08.27

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• 『マチネー/土曜の午後はキッスで始まる』

  ≪キューバ危機の時に、そんなバカバカしい映画観てていいのー？≫ストーリーを大筋読んで借りる事ににした映画だったのですが、主人公はもっと大人だと思っていたら中学生でした。それで、想像していたのとは違う映画かもしれないと思いながら観ていたのですが、結構楽しめました。1962年フロリダ州キーウエスト。海軍勤務の父の転勤でこの町に引っ越してきたジーンはホラー映画の大ファン。毎日のように弟を連れて映画館通い。ある日、大好きなホラー映画の監督が最新作を引っさげてこの町にやってくるという話を聞く。そして、それを観る為に少年少女達は土曜日のマチネー（昼間の興行）に集まってきた。ちょうどその頃キューバ危機の影響で映画館にも緊張が…。この映画の中で上映される映画がB級、もしくはC級ホラー映画なのですが、そのバカバカしさと言ったらありません。おまけに観客を驚かす為にシートや映画館にいろんな仕掛けをしたり、その手の込みようと言ったら尋常でないほど。まさか当時本当にこんな事をやっていたとは思いませんが…。だけど、ああいう映画は昔ありましたね。考えてみればテレビの「ウルトラQ」似たようなものでした。この映画はそこに「キューバ危機」で人々がパニックになる様子や、海上封鎖の任務についている父親の安全を願うジーンの家族の様子を巧く絡ませています。そして、少年少女たちの恋も同時に進行して結構細かい所まで行き届いた面白い映画でした。子供向けでしょうが、軽く観るのにはいいです。主人公の少年、何かイギリス人っぽいしゃべり方（ちょっとベッカム風なところがある）をすると思っていたら、やっぱりイギリス人だそうです。アメリカの発音を猛特訓したらしいですが、ちょっとした所でイギリス英語が出てしまってました。何故わざわざイギリス人を選んだのか？随所に散りばめられたオールディーズは、やっぱりいいですネェ。それとジョン・グッドマンのアクの強さも、相変わらずgoodです。MATINEE1993年監督：ジョー・ダンテ脚本：チャーリー・ハース出演：ジョン・グッドマン、サイモン・フェントン、オムリ・カッツ、キャシー・モリアーティ、ケリー・マーティン、リサ・ジャクブ

  2006.08.18

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  『アラバマ物語』

  　　≪二つの夏と「アティカス」「ブー」との忘れられない思い出≫夏、夏休みの出来事を描いた映画はたくさんあります。夏になると必然的にそんな映画を思い出すのですが、今日はそんな中の一作品。1930年代初頭。不況のどん底のアメリカ、アラバマ州の小さな町。妻を早くに亡くし、小学生の息子と娘を育てる弁護士アティカス・フィンチ。彼は暴力事件で訴えられた黒人男性の弁護をすることになった。しかし、黒人への偏見が強い町の人々は、フィンチへ冷たく当たる。オープニングのタイトルバックが印象的に始まり、冒頭はフィンチの子供、ジェムとスカウト、そしてその友達のディルとの様子、近所に住む、怪物と呼ばれている謎の男「ブー」の存在が秘密めいて、夏休みの子供達の小さな冒険が描かれます。それと平行して黒人弁護の法廷の様子。子供達もこの裁判を見守り、そしてそれに関わるさまざまな事柄を学んでいく様子がいい。正義感にあふれ、忍耐強く逞しい弁護士の父親。時には母親の役目も担うやさしい父親を見事に演じているのはグレゴリー・ペック。正に適役。彼はこれでオスカーを獲得しました。そんな頼れる父親の事を”Dad”とは呼ばず名前で”アティカス”と呼ぶ子供達がそのアティカスを尊敬している様子が上手くさりげなく描かれています。シリアスな法廷シーンも交えながら、子供達は白人達の横暴や人種差別に社会の矛盾を学び、でも決して観ている側に押し付けがましくないのも好感を持てます。そして「ブー」の存在。彼がラストに自然に上手く関わってきます。ラストのスカウトの言葉は、小学校低学年の子供が言うには少し無理があるような気もしますが、まあそこは大目に見ると言う事で。「ブー」はほんのちょっとの出演なのですが、ロバート・デュヴァル演じる彼はとてもインパクトが強く、そして彼とフィンチ家の兄妹との関係は感動的です。兄妹が歩く夜の森のシーンがモノクロにも関わらず、かすかな色が見えるように美しい。「ブー」とのかかわりはどこか夢の中のようなファンタジックな感じもあり、親子の愛情や正義や差別についても考えさせられ、そして観終わって深い余韻を残す素晴らしい作品です。これは是非原作を読んでみたい。TO KILL A MOCKINGBIRD1962年監督：ロバート・マリガン脚本：ホートン・フー原作：ハーパー・リー音楽：エルマー・バーンスタイン出演：グレゴリー・ペック、メアリー・バダム、フィリップ・アルフォード、ジョン・メグナ、ブロック・ピータース、ロバート・デュヴァル

  2006.08.12

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  『オーシャンズ12』

  　　　≪緊張感が無いよー！≫前作『オーシャンズ11』は、オールキャストに期待していたからこそ期待はずれだったというのもあって、続編があれ以上の出来になる事はないだろうとは思っていましたが、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズが出ているので観てみました。前回ラスベガスのカジノで盗みを働いてから3年。オーシャンと仲間達はお金を山分けしてまっとうな道を歩もうとしていた。しかし、お金を盗まれたカジノのオーナー（ガルシア）は彼らの居場所を突き止め、2週間以内に利子をつけて返さなければ命はない、と脅す。そこで又集まった彼らは、大金を求めてヨーロッパへと向かうのだが…舞台がアムステルダム、ローマ、パリなどのヨーロッパと言うこともあり、又前回とは全く雰囲気が違っています。マット・デイモンがジョージとブラピの会話についていけないあたりの面白さもありますが、前作より成長していて存在振りをアピール。ブラピとユーロポールの捜査官キャサリンとのロマンスも進行して楽しめます。緊張感はないんですよ。相変わらず彼らは変な事ばっかり言ってるし、「本当にそんな大金盗む気か？」ってくらいのほほんとしてますから。まあ、そこがこのシリーズの一種売りなのかもしれません。ただ、前作では盗む時の緊張感があったし、メンバーそれぞれの個性を活かした場面もあったのですが、今回は肝心の盗みの部分が実に短く簡単であっけなかったのが物足りなかったです。もっとハラハラさせて欲しかった。ブルース・ウィリスが出てきた時は驚き、ジュリアのそこでの芝居は面白かったです。でも、この時のジュリア、顔はやせてやつれている感じだしなんだか生気がなかったですね。それに比べてキャサリンの良さが目立ってました。今回はジュリアを加えて「オーシャンズ１２」でしたが、次回絶対プラスキャサリンの「１３」になりますよね。OCEAN'S 122004年監督：スティーヴン・ソダーバーグ脚本：ジョージ・ノルフィ出演：ジョージ・クルーニー、ブラッド・ピット、ジュリア・ロバーツ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、マット・デイモン、アンディ・ガルシア、ヴァンサン・カッセル、バーニー・マック、ドン・チードル、エディ・ジェイミソン、ケイシー・アフレック、ジャオボー・クイン、エリオット・グールド、スコット・カーン、カール・ライナー、ブルース・ウィリス

  2006.08.03

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  『connie & carla コニー＆カーラ』

  　　≪そのケバさ・・・まさしくドラッグクイーンです≫これ観たかったんですけど、いつもレンタルされていてやっと観れました。人気作品なんですね。幼馴染のコニーとカーラは、子供の頃からスターを夢見ていつも二人で歌い、踊っていた。大人になってからは空港のラウンジ等で見向きもされない冴えない日々ながらも、ショービジネスへの情熱は忘れずにいた。そんなある日、二人は偶然殺人現場を目撃してしまい、ギャングに追われるハメになってしまう。命からがら逃げ延びたのはロサンジェルス。やがて彼女達はギャングから身を隠すために、ゲイ専門ナイトクラブでドラッグクイーンとして働く事に。『マイ・ビッグ・ファット・ウェディング』のニア・ヴァルダコスが再び脚本、主演で頑張っています。『お熱いのがお好き』の女性版と言う感じです。あれは男性がまるっきり女性の振りをしていてそのはじけっぷりとちょっと気持ち悪さが大いに受けたのですが、今回は女性が演じるドラッグクイーン。女性がオカマの振りをするわけですから、普通はちょっと声を低めに、そして素顔を絶対見せられないので、いつも慌ててドタバタしている様がおかしいです。ニアは結構きれいなんですね。本当はきれいなんでしょうけど、『マイ・ビッグ・ファット・ウェディング』の時は後にはきれいになりますが、最初の垢抜けなさから比べるとここで最初に出てくる姿は別人のようで。前より細くなったせいもあるかも。自分で脚本書いてるから、結局良いとこ持っていくんですが。トニ・コレットは踊りが上手かったです。それにドラッグクイーンがまさにそのもので、ケバイ化粧の下は男性なのでは、と思ってしまうくらいはまっていて、彼女が大口開けたりするとおかしくてたまりません。実力派の女優だと思いますが、いろんな役が出来る人だと改めて思いました。『Ｘファイル』のデヴィッド・ドゥカヴ二ー久しぶりに見ました。デビー・レイノルズもちょっと出てます。CONNIE AND CARLA2004年監督：マイケル・レンベック脚本：ニア・ヴァルダロス出演：ニア・ヴァルダロス、トニ・コレット、デイヴィッド・ドゥカヴ二ー、スティーヴン・スピネラ、デビー・レイノルズ

  2006.08.02

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  『悲しみよこんにちは』

  　　　　　≪あれ以来セシルの心は晴れた事がない≫夏の冒険、ひと夏の恋など、夏を題材にした映画は多くありますが、中でも50，60年代のヨーロッパの避暑地の出来事を描いたものが好きです。これもそんな中の大好きな想い出の1本です。17歳のセシルは、父親とその愛人エルザと共に南仏の別荘で夏を過ごしていた。そこへ亡き母の親友アンヌが訪ねてくる事に。セシルにとっては憧れの女性だが、突如彼女と父親が婚約した事からセシルの心は少しずつ変わっていく。フランソワーズ・サガンが18歳の時に書いた小説を映画化した有名な作品です。私はこの映画を中学生の頃初めて観て衝撃を受け、その後高校生になって原作を読みました。映画の印象が強かったので、小説を読んだ時もセシルはそのままジーン・セバーグのイメージでした。女性にはだらしない父親と勝手気ままに遊び暮らす所へアンヌの登場。洗練され落ち着いた上品な女性が父親と結婚すると言う。ＢＦとの仲を注意され、思い通りに生きてきたセシルにとってアンヌの存在は憧れから邪魔者に。嫉妬もある。そこで思いついたある計画。要するに背伸びはしていても子供だったセシルの取った行動が、とんでもない悲劇へと突き進むのですが、セシルと同世代で思春期の多感な頃にこの映画や小説を読んだ自分としては、何となく共感できる部分が多かったのは覚えています。サガンも18歳だったからこそ書けた作品でしょう。その後のパリに戻ってからの様子はモノクロで、そして楽しかった幸せだった頃の一年前の南仏の様子はカラーで描かれ、それがセシルの心理を物語っています。この映画が封切られて"セシルカット"と名のついたカットが随分流行ったとか。今でもセシルカットと言えば、すぐにジーン・セバーグが思い出されます。映画の中のファッションもどれもかわいいし、ステキです。ジュリエット・グレコの歌もいい。ミレーヌ・ドモンジョもコケティッシュなかわいさが良い感じでした。南仏の風景やセバーグや全体の雰囲気も、ハリウッド作品ながらフレンチテイストが満喫出来ます。ただ、これをフランス人俳優がフランス語で作った作品も観てみたいような。BONJOUR TRISTESSE1957年監督：オットー・プレミンジャー脚色：アーサー・ローレンツ原作：フランソワーズ・サガン出演：ジーン・セバーグ、デイヴィッド・二ーヴン、デボラ・カー、ミレーヌ・ドモンジョ、ジェフリー・ホーンDVD本

  2006.07.31

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  『きみに読む物語』

  　　　≪記憶を失くしても、こんなに幸せな女性はいるだろうか≫ある施設に暮らす老女は認知症で過去の記憶を失っている。そんな彼女のもとへデュークと名乗る男性が通って来て、ある夏の日の恋物語を読み聞かせるのが日課になっていた。1940年の夏、ノースカロライナのとある町。良家の子女17歳のアリーは、ひと夏を過ごす為に家族と一緒にこの町に来ていた。ある日彼女は材木工場で働く地元の青年ノアと出会う。ノアはアリーを運命の人だと信じ、アリーも次第にノアに惹かれていくが…。若い頃のふたりは、自分たち中心の若さゆえの恋愛をしています。周りの事など何も見えない、障害をも飛び越えて愛を貫く。まさに、純愛です。私は彼らの若い頃の純愛物語よりも、老後のふたりの関係、記憶を失った女性へ読み聞かせる行為と言うものが切なくて、より愛情を感じてたまりませんでした。もちろん若い頃の愛があるからこそそこに至っているのですが、これほど愛されてアリーは本当に幸せ者です。年老いてからのふたりが、ジーナ・ローランズとジェームズ・ガーナーと言う往年の名優で、歳をとっても相変わらず良い雰囲気の役者さんがこういう役を演じてくれるのは嬉しいです。ラストがたまりませんね。でも、愛情の深い夫婦にはこういう事は起こり得るかな、と思います。ニック監督、母親ジーナにすてきなプレゼントをしたと言う感じですね。あちらの映画のタイトルは、そのものずばり、と言ったものが多く見受けられますが、この邦題は上手くつけたと思います。THE NOTEBOOK2004年監督：ニック・カサヴェテス脚本：ジャン・サルディ、ジェレミー・レヴェン原作：ニコラス・スパークス出演：ジーナ・ローランズ、ジェームズ・ガーナー、ライアン・ゴズリング、レイチェル・マクアダムス、ジョーン・アレン、ジェームズ・マースディン、サム・シェパード

  2006.07.30

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  『百万長者と結婚する方法』

  ≪金持ちと結婚するために、そこまでやるかぁ～≫ニューヨークの美人モデルのシャッツィ、ポーラ、ロコはお金持ちと結婚するためになけなしのお金をはたいて最高級のアパートに住む。しかし、3人とも恋した相手は普通の男性。結局幸せにはお金は関係ないのだと気付くのだが、シャッツィの相手は意外にも…ローレン・バコールのスタイルの良さと演技力はやはり一段上ですが、モンローとグレイブルもそれぞれ良い味出しています。特に、ド近眼でとんでもない失敗をやらかすモンローのおかしさとかわいさがとっても魅力的。彼女は変に演技派振るよりも、こんなコメディエンヌの方が断然良いですね。内容もオチもメチャクチャベタです。ベタ過ぎて笑ってしまいます。HOW TO MARRY A MILLIONAIRE1953年監督：ジーン・ネグレスコ脚本：ナナリー・ジョンソン出演：ローレン・バコール、マリリン・モンロー、ベティー・グレイブル、デイヴィッド・ウェイイン、キャメロン・ミッチェル、ロリー・カルホーン

  2006.07.27

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  『ダンシング・ハバナ』

  　　≪キューバ音楽に合わせて感じるままに踊る≫最近は映画専門誌を読むわけでもなく、映画の情報と言えばテレビ、雑誌、ネットで得るのですが、そんなに詳しく内容を読まないものでタイトルだけで観たい、とか観たくないとか思ってしまう事も多々あります。タイトルをパッと見でそうだと思い込んでしまう事って私にはよくある事なんですが、この映画もそうでした。ずうっと『ダンシング・バナナ』だと思い込んでたのです。『ダンシング・バナナ』なんてどうせふざけた、かなりふざけた内容にしか思えなくて見向きもしなかったのですが・・・1958年父親の転勤でアメリカからキューバのハバナにやって来た女子高校生のケイティ。真面目で妹からはガリ勉だと言われる彼女は、キューバの夏を楽しむ他のアメリカ人学生達とはしっくりと来ていなかった。ある日彼女はキューバ音楽に身を任せリズミカルに踊る地元の人々を見て衝撃を受ける。「こんなダンスは初めて！」その中にケイティの住まいである高級ホテルのウェイターをしているハビエルの姿があった。彼らはダンスを通して段々距離を縮めていくが。『ダーティーダンシング』の続編と言うことですが、これは舞台がキューバ、しかも1958年のキューバ革命の直前です。もっとキューバという国を掘り下げて描いていれば中身の濃い作品になっていたかもしれませんが、そのあたりがちょっと物足りないです。主役の青年ディエゴは少し童顔なのでセクシーなダンスがちょっと不似合いな感じもします。上手いのですけどね。よく観ていたら彼は『ターミナル』に出ていましたが、あの時はヒゲのせいかもっと年上に感じました。でも今後魅力的な俳優になるような気配はあります。逆に主演女優の方はきっと若いのでしょうけどディエゴに比べて老けてる。彼女もダンスは上手かったですが、なんか魅力に欠けました。これからの人なんでしょうね。ストーリーは全く普通ですが音楽とダンスはとっても素晴らしいです。キューバンミュージックって本当にステキ！この作品の振り付け師でもあるジョアン・ジャンセンの経験を基にした映画だそうです。住まいが高級ホテルって、当時のアメリカ企業贅沢でしたね。『ダーティ・ダンシング』で主演を務めたパトリック・スウェイジが、ダンスのインストラクターとして出て、相変わらずセクシーなダンスを披露してくれたのは嬉しかったですね。DIRTY DANCING : HAVANA NIGHTS2004年監督：ガイ・ファーランド脚本：ボアズ・イェーキン、ヴィクトリア・アーチ原案／振り付け：ジョアン・ジャンセン出演：ディエゴ・ルナ、ロモーラ・ガライ、セーラ・ウォード、パトリック・スウェイジ、ミカ・ブーレム

  2006.07.19

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  『生きてこそ』

  　　　　≪生きるために究極の選択をした飛行機墜落事故の生還者達≫アンデス山中の飛行機墜落事故の実話を基にした作品です。1972年ウルグアイの学生ラグビーチームは、試合の為選手やその家族45名と共にチリへ向かって出発した。楽しく過ごしていた彼らだが、飛行機は突如黒い岩肌をすぐ横に見るように飛び、山へ衝突してしまう。意識を戻した彼らが見たものは一面の雪山だった。医学生を中心に治療にあたり救助隊を待つが、上空を飛んだ飛行機は彼らの姿を見つけられずに飛び去ってしまう。この事故の事は覚えてはいないのですが、人肉を食べたと言う事で後に聞いたことがありました。45名の命が最初の墜落で27名になり、その後雪崩なども起こりどんどん死んで行きます。はじめの事故や家族、友人の死から落ち込んでばかりもいられず、自分達が生き抜くために必死な様子が描かれていて、自分がこんな状況に陥ったらどうするだろうか、と考えながら観ました。捜索機からは見逃され、通信は出来ず、捜索も打ち切られてしまう。生存者が足並み揃えて一つにまとまる事も難しい事だったでしょうに。72日間も生き延びた16名のその後が特典映像でインタビューを交えながら紹介されています。救出されるまでの彼らのサバイバル、そして救出された時の喜びは感動的ではありますが、むしろ彼らのその後の人生は遭難していた時と同じくらいに精神的には壮絶であったかもしれません。そのあたりのことがインタビューで詳しく話されていますので、是非DVDがおすすめです。映画では描ききれなかった部分の方がもっといろんな事を考えさせられます。結局宗教が心の支えになった。私達がそういう状況になった時には何を心の支えにするのでしょうか。ALIVE1993年監督：フランク・マーシャル脚本：ジョン・パトリック・シャンレー原作：ピアズ＝ポール・リード　　「生存者／アンデス山中の70日」出演：イーサン・ホーク、ジョシュ・ハミルトン、ヴィンセント・スパーノ、ブルース・ラムゼイ、ジョン・ハイムズ・ニュートン、クリスチャン・Ｊ・オメリ

  2006.07.17

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  『フレンチ・コネクション2』

  　　　　≪ポパイ刑事再び。彼の執念は実を結ぶのか？≫前作『フレンチ・コネクション』の続編。前作でニューヨークに乗り込んできたフランスの麻薬密売組織のボスを捕り逃したポパイ刑事は、フランスのマルセイユへ向かった。マルセイユ警察と協力し、本格的に組織をつぶす事が目的だったが、逆に組織に捕えられ麻薬漬けにされてしまう。単身マルセイユへ飛んだポパイでしたが、フランスの風習や言葉の違いに悩まされカルチャーショックの中なかなか思うようには行きません。フランスで野球の話は通じないでしょう。70年代はまだファーストフードもフランスじゃポピュラーじゃなかったでしょう。今だったらもう少しすんなり行くのでしょうが。捜査もままならないうちに組織に捕まり麻薬中毒になってしまい、禁断症状に苦しむポパイを延々と見せられます。重く、見ている方も辛くなります。しかし、そこから立ち直ってからのポパイは実に執念深く、組織のボスを追う、追う、追う。ただひたすらに追い続ける。声援を送りたくなってしまうくらい走りに走る。特に派手なアクションがあるわけではありませんが、このポパイの追って、走り続ける姿にいや～、参りました。FRENCH CONNECTION 21975年監督：ジョン・フランケンハイマー脚本：アレクサンダー・ジェイコブス、ロバート・ディロン、ローリー・ディロン出演：ジーン・ハックマン、フェルナンド・レイ、ベルナール・フレッソン

  2006.07.16

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  『サイモン・バーチ』

  　　≪この世には何も役に立たないものないのです≫ジョン・アービングの小説の一部を基に作られた映画です。アメリカ、メイン州の小さな町でとても小さな赤ちゃんサイモンが生まれた。彼を取り上げた医師はサイモンは長く生きられないだろうと言ったが、彼は行き続け、人々はそれを奇跡と呼んだ。彼は12歳になり、私生児としていじめられていた親友ジョーといつも一緒に遊び、野球をして楽しく過ごしていた。彼を無視し続けた両親だったが、サイモンにはジョーや美しくて優しい彼の母親レベッカが心の拠り所だった。しかし、ある日の野球の試合でサイモンが打ったファウルボールがレベッカに当たり、彼女は死んでしまう。サイモンは「神様がぼくに小さな身体をくれたのは何か使命があるからだ」と信じて疑いません。12歳位の子供は普通こんな事は考えないと思いますが、サイモンは両親の愛情を受けずに育った為こういう風に考えない事には生きる目的がなかったのかもしれません。いつも小さな身体でジョーの横や後ろを歩くサイモンの姿が目に浮かんで、心が揺さぶられる思いがします。ジョセフ・マゼロが成長しているのに驚きました。『ジュラシック・パーク』や『マイ・フレンド・フォーエバー』の時は身体も小さかったし、姉や友達に頼り守られていた役柄でしたが、今回はマゼロが友達を守る逞しい少年になっていました。内容は『マイ・フレンド・フォーエバー』に似たものがあり、それぞれの親の関係もどこか似ています。原作の一部だけを膨らませて映画化したもので、原作ではサイモンはもっと多くの神様の計画を実行しているのだそうで、そっちの方に興味が湧きました。ジム・キャリーが大人になったジョーをちょっとだけ演じナレーターも務めていますが、これが又静かな深い口調でとってもいいです。そして、アシュレイ・ジャッドがこれまたとっても美しかったです。美しい風景をバックに人生の悲喜こもごも、そして2人の少年の友情を爽やかに綴ったファンタジー。余韻の残る作品でした。SIMON BIRCH1998年監督/脚本：マーク・スティーヴン・ジョンソン原作：ジョン・アーヴィング　　　「オーウェンのために祈りを」出演：ジョセフ・マゼロ、イアン・マイケル・スミス、オリヴァー・プラット、アシュレイ・ジャッド、デイヴィッド・ストラサーン、ジム・キャリー

  2006.07.03

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  『舞台よりすてきな生活』

  　≪タバコをもうちょっと控えて欲しい…でも、ストレス溜まってるから…≫LA在住の偏屈なイギリス人作家のピーターは子供嫌いだが、子供のダンス教室の先生をしている妻は赤ちゃんが欲しくてたまらない。夜中になると隣の家の犬が吠えて眠れずストレスは溜まるいっぽう。そんなある日、お向かいに脚の不自由な少女エイミーが母親と共に引っ越してきた。偏屈でヘビースモーカー、始終シニカルな事ばっかり口走り、人を描かなければならない職業なのにその本人は人との交流が得意ではないらしい。なんかややこしい人間です。そんな時引っ越してきたエイミー。彼女との交流も最初は案の定巧くはいきませんが、あることでエイミーに近づいたピーターは、次第に彼女との距離を近づけていきます。ありがちなストーリーではありますが、ケネス・プラナーの偏屈振りやロビンやエイミー役の女の子も良くて、なかなかステキな作品でした。隣家の犬、熱烈なファン、認知症が出ている義母、そして舞台の稽古の様子などもポイントを利かせてあります。舞台はLAなのですが、それっぽくないんですよね。爆笑ではないけれど、会話の至るところに笑いのエッセンスが散りばめられおしゃれに仕上がっています。原題を直訳するとちょっと刺激が強すぎたのでしょうか？全く違った邦題になっていますが、この邦題はどういうことなんだろう？　舞台の上でのストーリーよりも現実の生活の方がステキって事？原題も毒が効いててなかなかだとは思うのですが…ちなみにロバート・レッドフォードが製作総指揮です。HOW TO KILL YOUR NEIGHBOR'S DOG2000年監督/脚本：マイケル・カレスニコ出演：ケネス・プラナー、ロビン・ライト・ペン、スージー・ホフリヒター、リン・レッドグレープ、ジャレッド・ハリス、ピーター・リーガード

  2006.06.29

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  『エターナル・サンシャイン』

  　　　　　≪記憶を消しても人の心は変えられない≫夕べWOWOWで『いつか晴れた日に』をやってましたが、懲りずに又もや観てしまいました。何度観ても泣いてしまいます。ケイト・ウィンスレットが次女のマリアンヌを演じていましたが、彼女はこの時代の役が似合うと思っていました。『ネバーランド』にしろ『タイタニック』にしろ、クラシックな感じですね。彼女の現代モノは実は本作品が初めてでしたが、今までのイメージとは違う突き抜けた現代女性を好演しています。ある日、ジョエルは最近けんか別れした恋人クレメンタインが、自分との記憶を全て消してしまった、と言う不思議な手紙を受け取る。ショックを受けたジョエルは、自分も彼女の事を忘れようと記憶除去の手術を受ける事を決心して臨むが…ジョエルが手術を受ける際に、ジョエルとクレメンタインの出会いから別れまでが逆回転で語られる意表をついた展開。音楽と映像がストーリーにマッチして独特の美しい世界を表現していました。特に2人が氷河の上に寝転んでいるシーンは幻想的です。クレメンタインの髪の毛や服の色使いが又よりファンタジックにしています。だからと言って話は甘甘のラブストーリーではないのも良いです。サブキャラのストーリーも全体のストーリーに影響を及ぼし見所あり。とっても考えつくされた作品だと思いました。ジム・キャリーの真剣な表情もすごくステキなのが又観る価値ありです。彼が途中で彼女との思い出を失くしたくないと必死になるシーンは切なかった。好き嫌いが分かれる作品のような気もしますが、「どんなに辛いと思うようなことにも必ずなにか輝くような思い出がある」というのは絶対そうだと思うので、この作品の言わんとする事には共感出来ました。ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND2004年監督：ミシェル・ゴンドリー脚本：チャーリー・カウフマン出演：ジム・キャリー、ケイト・ウィンスレット、キルステン・ダンスト、マーク・ラファロ、イライジャ・ウッド、トム・ウィルキンソン

  2006.06.28

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  『ミリオンダラー・ベイビー』

  　　　　≪人生をどう生きるか、どう選択するか≫クリント・イーストウッドのアカデミー賞4部門受賞で話題になりました。女性ボクサーと彼女のトレーナーの話と言うことくらいしか知らずに観たのですが、後半これほど重い内容になっているとは全く予想外でした。トレーラー育ちで13才の頃からウェイトレスをして生計を立てて来たマギーは、不遇な人生から抜け出す為に、自分のボクシングの才能を頼りにLAでボクシングジムを営むフランキーに弟子入りを志願する。しかし彼は女性のボクサーは取らないとマギーを追い出す。マギーは諦めずにジムへ通い、彼女の真剣さに打たれトレーナーを引き受けることにしたフランキー。彼の指導のもとどんどん腕を上げたマギーは、試合で連覇を重ねていく。"一生懸命に生きていればいつかきっと良い事が起きる。苦労しても懸命に生きていればその苦労は報われる。"　　そう思って生きている人は多いのではないでしょうか。でもどんなにそうやって生きても、悲惨な最期を遂げなければならない運命の人もいる、この映画ではそんな不条理をまざまざと見せつけられてしまいました。マギーも一時期星のごとく輝く時を持てました。だから、正確には良い事が何もなかった人生とはいえません。ただ、苦労して家族の愛にも恵まれなかった彼女が辿る人生はあまりにもむごいです。フランキーは実の娘から縁を切られ、書き続ける手紙は送り返され続けます。そんな彼とマギーの間に師弟以上の深い絆が生まれるのです。マギーはフランキーに大好きだった自分の父親の姿を見、フランキーはマギーに実の娘を見ている。そんな関係だからマギーは最期をフランキーに託せたし、フランキーもそれを受け入れたのでしょう。イーストウッドと言う監督の作品は、いつもどこか弱者に目を向けて勇気付けてくれているように思うのですが、これを観た直後は結局救いようがない作品なのかと思い、打ちのめされた気分になりました。でもよく考えてみたら、これがマギーにとって一番良い選択で、フランキーはそのマギーの選択を尊重してあげた、これは救いようがないのではなく救われたのではないかと思うのです。生きる価値、罪、尊厳、家族愛、いろいろ考えればきりがないのですが、もし私だったら愛する人がマギーのような状態になったら、「頑張って生き続けて」なんて言えるかどうか。前半から中盤にかけてそして後半へと話は急展開するようにも思われますが、一つの話が又別の話を大きく包むかのように成り立っていて、素晴らしい構成になっています。救いようがない、と思ったにも関わらず『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のような不快感を覚えなかったのは何故かと考えます。それはレモンパイのお店だったり、ジムに力強く舞い戻ってきたデンジャーだったり、彼を迎え入れるスクラップ温かさがあったからかもしれません。私にとっては泣ける類の作品ではありませんでしたが、考えさせられる作品でした。モーガン・フリーマンのナレーションと、イーストウッドが担当したという音楽が見事にマッチして静かに静かに終わっていきます。MILLION DOLLAR BABY2004年監督：クリント・イーストウッド脚本：ポール・ハギス原作：F.X.トゥール　「テン・カウント」出演：クリント・イーストウッド、ヒラリー・スワンク、モーガン・フリーマン、ジェイ・バルテェル

  2006.06.24

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  『ビヨンド the シー　～夢見るように歌えば～』

  　　　　　≪ケヴィンの歌、踊りの巧さに驚き！≫ケヴィン・スペーシーが出てる映画は観たくなるのですが、この作品はケヴィンが大ファンだったアメリカの歌手ボビー・ダーリンの一生を映画化しようと10年間も構想を練ったのだそうです。そして彼は制作、監督、脚本、主演の4役をこなしました。幼い頃リュウマチ熱で心臓を患い、医者からは15歳までしか生きられないと宣告されたボビーは、昔歌手だった母の指導の下音楽に夢中になる。そして15歳を過ぎても彼は生きていた。その後本格的にプロ歌手を目指し瞬く間にトップスターの仲間入りをした彼は、映画で共演したトップアイドル、サンドラ・ディーと恋におち結婚する。ボビー・ダーリンって誰？と思っていましたが、劇中で歌われる曲は結構聴いたことがあるものがありました。映画のタイトルの"Beyond the Sea"は有名な曲ですね。ストーリーは余命わずかな彼が、子供の頃の自分と会話しながら自分の伝記を作っていく、というもので所々ミュージカル仕立てになっています。『五線譜のラブ・レター』っぽいです。特筆すべきはケヴィン・スペーシーの歌とダンスの巧さです。ブロードウェイ出身じゃないですよね？そう思えるくらい巧かったのは驚き。ストーリー自体は、ダーリンのわずか30数年の一生を子供の頃からサーッと追っていき、恋が有り、挫折があり、そして復活といった具合です。この人を知らないので何とも言えないのですが、随分傲慢な人だったようですし、家庭も複雑だったようです。サンドラ・ディーのことはあまり知りません。でも私の大好きな映画『グリース』で女の子達がブロンドのカツラをかぶり、 ”ア～イム　サンドラ　ディー♪”とか歌っていたので名前は知っていましたけど。きっとあの時代の人気者だったのですね。紆余曲折を経て、自己探しをしながら短い命のギリギリまで歌い続けた人なんですが、いまいち感動は出来ませんでした。ボビー・ダーリンの心情を描くと言うよりは、どちらかと言えばケヴィンが大好きだった自分のアイドルを演じたくて、彼の歌を歌い、踊りたくて作ったようにも思えます。彼の独壇場ですから。でも気軽に観れて、彼の歌と踊りの巧さに酔いしれたい人にはおすすめです。BEYOND THE SEA2004年アメリカ/ドイツ/イギリス監督：ケヴィン・スペーシー脚本：ケヴィン・スペーシー、ルイス・コリック出演：ケヴィン・スペーシー、ケイト・ボスワース、ジョン・グッドマン、ボブ・ホスキンスDVDサウンドトラックボビー・ダーリンCD

  2006.06.15

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  『ビフォア・サンセット』

  ≪又あの2人に巡りあえた歓び≫今年の1月に前作『恋人までの距離』を観てステキな映画に出会えた歓びでいっぱいでしたが、続編は9年後に制作。さすがに9年は待てなかったのですが、しばらく経ってから観たいと思っていました。本当はもうちょっと待っても良かったのかもしれません。でも結局半年後に観てしまいました。9年前にウィーンで出会い一夜を共に過ごしたアメリカ人青年のジェシーとフランス人のセリーヌ。半年後に再びウィーンで会うことを約束して別れたが、約束は果たされぬまま9年が過ぎた。作家となったジェシーはパリの書店で野キャンペーン中にセリーヌが来ていることに気付く。再会を喜ぶ2人だが、ニューヨークに帰るジェシーには飛行機に乗るまでの時間は2時間もない。前作は夕方に出会い朝方まで一緒にいて、恋の始まりのなんとも言えない気恥ずかしさや初々しい感じが全体に溢れていました。今回は夕方に出会い2人でいられる時間はわずか。夕暮れまでには別れなくてはならないのです。原題の"BEFORE SUNRISE"と"BEFORE SUNSET"という対比、それに合わせたシチュエーションも絶妙だと思います。今回はパリの街中を2人で歩く、お茶を飲む、遊覧船に乗る、とパリの風景を楽しみながら2人の会話に耳を傾けました。9年前の疑問、そして9年間の空白を埋めるように2人は途切れなく会話を続けます。会えなかった時間のいろんな思いが会話や表情の中にいっぱい詰め込まれて。9年という時間の経過にさすがに2人とも老けはしましたが、プライベートでも2人の9年間が実り多いものであったでしょう、と思われるように魅力的に老けています。（老けているといっても、ちょっとですが）今回は主演の2人も脚本に携わっているのですね。演技をしながら、僕だったら、私だったらこんな風に言うな、と言った感じだったのでしょうか。会話で成り立っている映画ですし前回と同じ監督、キャストが実際に9年後に作ったのですから、そこが映画の中でも巧く活かされていました。ラストの台詞。あれは何を意味するのかなあ？もしかして又続編有り？音楽も場所も前回よりおしゃれな感じがしました。BEFORE SUNSET2004年監督：リチャード・リンクレイター脚本：リチャード・リンクレイター、ジュリー・デルピー、イーサン・ホーク出演：ジュリー・デルピー、イーサン・ホーク

  2006.06.08

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  『真夜中のカーボーイ』

  ≪都会の片隅でもがいている男達の物語≫久しぶりに観ました。はじめて観たのは多分中学か高校生ぐらいだったでしょう。その頃はアンハッピーエンドの作品は夢に出てくるほど悔しい思いをした事は何度もあるし、あまり好きじゃなかったと思います。最初に観た時はあまり意味がわからなかった記憶があります。でもラストが何とも切なくてその記憶だけは鮮明でした。その後しばらくたって20歳を過ぎて観た時、「こんな映画だったんだ」と改めて感じ入ったものです。ジョーはカウボーイのいでたちでテキサスからニューヨークへやって来た。自分の容姿と体を武器にニューヨークの金持ちの女を相手に稼ごうと言うもくろみだ。しかし、現実は甘くはない。そんな時彼が知り合ったのが小柄で始終咳をして脚を引きずって歩くラッツォ。薄汚れた都会のはみ出し者の2人は次第に友情を深めていくが…。アメリカン・ニューシネマと呼ばれた時代の映画だけど、今でも充分に通じる作品のような気がします。田舎から都会に出て行って、又はずっと都会に住んでいても自分の夢をどうやったら実現できるかわからずにもがいている。都会の片隅で焦りながらも日々は過ぎていくだけ。こういうことって現代社会に共通するテーマです。ここでの2人は決して褒められるような生活をしていません。かたやジゴロになろうと思い、かたや盗みや小ざかしい事ばかりしている、「まともに働け！」と愚痴の一つもこぼしたくなるような2人です。共感は出来ないんだけど思わず感情移入してしまうのは、一体何なんでしょう。ジョン・ヴォイトのあまりにお人好しな田舎の青年ぶり、カウボーイ姿の自分をカッコイイと思っている様子に勘違いもいいところだと思って失笑したり、ホフマンの卑怯な生き方の中に不自由な脚や病気を患っているという影がちらつくのも妙に心がざわついたりするのです。孤独な男達が肩寄せあって汚い部屋に住み、陽の燦燦とふりそそぐフロリダへ行きたいというラッツォの望みを叶えるべくジョーがとった行動はあまりに哀しい。ラストのヴォイトの泣くでもない、悲しいような、それでいてどこかホッとしたようなあの表情が何とも心に残ります。そして全編を通してホフマンのラッツォは切な過ぎました。巧過ぎ。ジョーの横を脚を引きずって歩く彼の姿は目に焼きついています。ニルソンの「うわさの男」名曲ですね。オープニングのこの曲のような楽しい雰囲気で最後まで行きたかったです。それにしてもアンジェリーナ・ジョリーは父親にそっくりだと、この頃のヴォイトを見ればわかります。特に鼻と口元、横顔が似てます。邦題は「カウボーイ」じゃなかったんだ。「カーボーイ」？今頃気付いた！MIDNIGHT COWBOY1969年監督：ジョン・シュレンジャー脚本：ウォルド・ソルト原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー出演：ダスティン・ホフマン、ジョン・ヴォイト、シルヴィア・ミルズ、ジョン・マクギバー、ブレンダ・ヴァッカロDVD

  2006.06.07

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  『Shall we Dance? シャル・ウィ・ダンス？』

  　　　　≪ハリウッド版だとこうなる！≫日本のオリジナル版が大好きなので、この作品がハリウッドでリメイクされる事に誇りと不安と両方感じていたわけですが、リチャード・ギアが出ているという点がハリウッド版を観るのに一役買いました。ほとんどの点で日本版に忠実に作られています。数々出てくる特徴あるシーンはそのままだし、登場人物も日本版に近い設定です。もちろん日米の文化の違いがありますから、微妙な違いもある。それは実は多々あることも事実ですが。日本で社交ダンスを習う、踊ると言う事はどこか気恥ずかしさが伴うものです。家族にも同僚にも隠れ隠れダンス教室に通う、そしてコッソリと家で練習する、そういったどこか滑稽な部分が日本版全体の要素としてありそこに共感できたのですが、ハリウッド版はどうなんですかね。彼らにダンスを習う事の気恥ずかしさとかが存在するのか？その辺は日本とは違うんじゃないかと思うのですが。あくまでも日本では "dance" でなくて "ダンス" なんじゃないかと。日本版ではみんな最初本当に下手でしたよね。でもハリウッド版ではすぐに上手くなる感じがします。でも日本人より彼らの方が実際にそうでしょうからこれは仕方ないですね。何と言っても妻の設定が日本とアメリカでは全然違うし、私は実はサランドン演じた妻の方が魅力的で、あんな感じになりたいワ、と思いました。日本版はちょっとかわいそうな妻でしたから。アメリカでは高校生の時からプロムとかで踊っているわけですから、元々ダンスをする、と言うことに対して日本人ほど思いっきりが必要でもないでしょうから、全体として明るい感じに仕上がっていると思います。それはそれでいいし、日本版は日本人にしかわからないような微妙な感覚、繊細さがあって良いと思います。リチャード・ギアがタキシード着て薔薇の花を持ってきたりしたら、そりゃあもう『プリティ・ウーマン』みたいで決まりすぎてかっこいいですけど、日本人のサラリーマンの夫がこれをやったらおかしいでしょう。それこそ観ている方が恥ずかしいですから。役所広司もステキだけど、ギアはもっとステキ。草刈民代の冷淡な感じよりロペスはもっと親しみ易く、たま子先生の上品な感じよりあの先生はちょっとハスッパな感じ。いろいろと比べてみるのも楽しいです。オリジナル版のほうがもちろん良いんですけど、ハリウッド版はそれはそれで結構良かったと思います。違いはあるけれど、オリジナル版を尊重して作られている感じが見てとれました。でも、竹中直人と渡辺えり子のおかしさ、特に竹中直人の気持ち悪さとブッチギレタおかしさにはいい演技はしていたトゥッチでしたが、やっぱりかないませんでしたね。Shall We Dance?2004年監督：ピーター・チェルソム脚本：オードリー・ウェルズ原作：周防正行出演：リチャード・ギア、ジェニファー・ロペス、スーザン・サランドン、スタンリー・トゥッチ、ボビー・カナヴェイルDVDオリジナル・サウンドトラック

  2006.05.27

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  『奇跡の人』

  　　≪強い意志を持った二人の偉人≫昨日メグ・ライアンがCM出ているのを見てたらパティ・デュークに似ている事に気付きました。特に横顔が何となく。ってなわけで（？）今日はこの映画のレビューを書きたいと思います。生後わずか一年半で病気により目が見えず、耳が聞こえず、話が出来なくなってしまったヘレン・ケラーが、恩師アニー・サリバン女史により三重苦を克服する有名な事実をベースにした舞台劇の映画化作品です。小学生の頃へレン・ケラーの伝記を読み、その頃は三重苦を克服した彼女に感動し偉い人だと思った記憶があります。もちろんその後彼女が社会福祉に身を捧げた一生を送ったこと、いろんな苦難を乗り越えた事は素晴らしいですし、並大抵の事ではなかったと想像します。でも、小学生の頃はあまり気付かなかったかもしれません。一番の功労者はサリバン女史だと。甘やかされて育ったヘレンは躾けもされてなく、ただ家人の邪魔にならなければ何をしても良いというような状態にありました。そこでサリバン先生はまずはヘレンに服従させる事を教え込みます。そして何よりも物には全てに名前がある事をわかって欲しいと思っているのです。最初から無理な事だと諦めているケラー家の人々を説得するのも、そしてヘレンと向かい合う事の難しさからも一歩も引かずに正面から向き合うサリバン先生。この人なくしてはその後のヘレンは有り得ませんでした。原題の"THE MIRACLE WORKER"とは、まさしくサリバン先生のことです。無理だと思われていた事をヘレンに教えた彼女こそ「奇跡の人」です。でも、もちろんヘレン自身もそうなのです。へレンが人並み以上に実は賢い子供であったからこそサリバン先生の教える事も理解でき、次々といろんな事を覚える事が出来たのです。サリバン先生とヘレンの死闘ともいうような場面が幾度となく出てきます。サリバン先生の暗い過去の経験から、彼女には恐るべき強い心と忍耐と、そしてやさしい心があったのだと思います。そのあたりをバンクロフトが実に上手く表現していましたし、サリバン先生とヘレンの死闘の様子はバンクロフトもデュークもものすごい熱演でした。そして、あの「ウォー・・・」と水の事がわかるシーン。あのシーンを思い起こすたびに感動で胸がいっぱいになります。水が何かと言うことがわかったあのヘレンの顔。パティ・デュークも子役ながら見事な演技でした。その後パティ・デュークがサリバン先生役、『大草原の小さな家』でローラ役をしていたメリッサ・ギルバートがヘレン役でリメイクされましたね。あれはあれで良かったと思いますが、62年版の方がいろんな面で一枚上でしょう。THE MIRACLE WORKER1962年監督：アーサー・ペン原作/脚本：ウィリアム・ギブソン出演：アン・バンクロフト、パティ・デューク、ヴィクター・ジョリー、インガー・スヴェンソン、アンドリュー・プライン

  2006.05.24

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  『オペラ座の怪人』　

  ≪幻想的な映像と衣装や美術を堪能できます≫世界中の舞台でヒットしたアンドリュー・ロイド=ウェバーのミュージカルをウェバーの制作で映画化した作品。19世紀パリのオペラ座。連日華やかなショーでにぎわっていたが、オペラ座に住み着いているという怪人ファントムによる事件も起こっていた。若く美しいクリスティーヌはバレエダンサーだが、謎の師「音楽の天使」からレッスンを受けオペラ座のプリマへと成長する。幼馴染のラウルとも再会し愛を確かめ合うがそんな時ファントムがクリスティーヌをさらって…四季のミュージカルを観ていたので、この映画は楽しみと言うより舞台と同じように作るのか、それとも全く別物なのか興味を持っていました。結果はウェバーの制作と言う事で、ほぼ舞台と同じように作られていたと思います。豪華絢爛な衣装やオペラ座の様子は上手く再現され、ファントムの地下洞窟の様子はさすがに舞台よりもそれらしく映像化されていましたし、全体的に暗い物語の雰囲気も、最初のオペラ座のシャンデリアが過去に遡るあたりはゾクっとします。群舞も舞台同様素晴らしかったです。舞台のミュージカル俳優のような歌の上手さは期待しても無理なんでしょう、ちょっと物足りなさもありましたがそれなりに良かったと思います。でも、ミニー・ドライヴァーはすごく上手かったけど吹き替えなし？ただ、この手の映画はやっぱり映画館の大スクリーンで観ないと魅力半減ですね。私はテレビで観てしまったものでその辺が迫力不足でした。音楽は「チャ～ン、チャチャチャチャチャ～ン♪」の例のメロディが流れて馴染み深いですが、ミュージカルが嫌いな人にはダメな映画でしょうね。最近のミュージカル映画では『シカゴ』がやっぱり良かったな。THE PHANTOM OF THE OPERA2004年アメリカ/イギリス監督：ジョエル・シュマッカー制作/監督：アンドリュー・ロイド＝ウェバー脚本：ジョエル・シュマッカー、アンドリュー・ロイド=ウェバー原作：ガストン・ルル出演：ジェラルド・バトラー、エミー・ロッサム、パトリック・ウィルソン、ミランダ・リチャードソン、ミニー・ドライヴァー、シアラン・ハインズ、サイモン・カロウ通常版コレクターズエディション

  2006.05.22

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  『陽のあたる場所』

  ≪陽のあたる場所にいたかった青年が行かなければならなかった場所とは≫実際にアメリカで起こった事件を基に書かれた小説「アメリカの悲劇」の映画化作品。ジョージ・イーストマンは貧しい家庭に育ちホテルでボーイをしていたが、水着製造工場を経営する伯父に会い、彼の工場で働く事になった。伯父の家で富豪の令嬢アンジェらを見て心を奪われたジョージだが、彼女は全く遠い存在。彼が働く工場の同僚のアリスと次第に深い仲になって行くが、そんな折伯父の家のパーティーで再び会ったアンジェラ。なんと彼女の方もジョージに惹かれていくのだ。そんな時アリスから妊娠したとの告白を受ける。有名な映画ですからご覧になっている方は多いと思います。昔の映画ですが、内容は最近でも聞いた事のあるような、実際起こり得るものです。お金も学も無い人間に恋人が出来た。そこへ自分が憧れていた富豪の令嬢、しかもとっても美しい人から告白される。そうしたら恋人は邪魔になるのだが彼女は妊娠してしまい、おまけにしつこく結婚を迫られて…ありそうですね、そこから先に起こる悲劇。何と言ってもここでのエリザベス・テーラーが美しい！どの角度から見ても完璧なんです。この時リズ・テーラーまだ20歳前。でも随分大人っぽくて憂いがありこんなに美しくって、今じゃこんな女優いませんね。こんな美しい人から好きだと言われれば、そりゃあ舞い上がってしまうでしょう。恋人が邪魔に思えるかもしれない、その気持ちがわからなくもないです。若いからすぐに婚約だとかアンジェラは言い出すんだけど、アリスを捨ててアンジェラと結婚できたとしても上手くいくかは…？やっぱりあまりに住む世界が違い過ぎる相手とはどこかで無理するでしょう。結局アリスの方が良かったって思うかもしれないし。アリスもね、あまりにしつこく結婚迫ってますからちょっと怖いんですよね。でもその辺がものすごく迫真の演技で素晴らしかったし、ジョージがちょっと優しい言葉をかければ本当に少女のように喜ぶアリスは可愛かった。この映画の後も名バイプレイヤーとして活躍したウィンタースですが、昨年でしたか、亡くなったんですよね。この作品の他に『ポセイドン・アドヴェンチャー』での彼女は印象に残っています。又最初はアリスから、その後は警察から追い詰められていき、段々落ち着きが無くなり恐怖におびえるクリフトの演技も素晴らしかったです。彼の心理描写、表情はさすが舞台で鍛えられただけあって正統派の演技者でした。最後にジョージに会いに行くアンジェラ。あのシーンがいいのですが、実際問題もし私がアンジェらの立場だとしたら会いに行けるでしょうか。無理かもしれません。1951年度アカデミー賞で、監督賞をはじめ6つのオスカーを受賞しました。A PLACE IN THE SUN1951年監督：ジョージ・スティーヴンス脚色：マイケル・ウィルソン、ハリー・ブラウン原作：セオドア・ドライザー出演：モンゴメリー・クリフト、エリザベス・テイラー、シェリー・ウィンターススタンダード・エディションスペシャル・コレクターズ・エディション

  2006.05.15

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  『ネバーランド』

  　　≪静かな感動が余韻を残します≫かなり前に観たのですが、レビューは今頃になってしまいました。ただでさえジョニー・デップが好きなのに、子供の頃大好きだった「ピーター・パン」の作者ジェームズ・バリを彼が演じるとあらば期待は余計に膨らみます。20世紀初頭のロンドン。新作の評判は悪く、妻との間もうまくいっていない劇作家のバリは、ある日公園で美しい未亡人のシルヴィアとその4人の息子達と出会う。すぐに彼らと親しくなるバリだが、特に父親の死で心に傷を負った三男のピーターには自分の少年時代を重ねて気にかける。彼らとの交流が深まるにつれ、自分の少年時代心にえがいていたネバーランドを新作にしようとするが…もちろん脚色されているとは思いますが、「ピーター・パン」誕生にこういう事実があったとは感慨深いです。全体的に落ち着いた内容でジョニーも抑え気味の演技をしていますが、子供達とごっこ遊びに興じる姿はいかにもネバーランドを想像したバリ役にはまっています。ピーター役のフレディは『チャーリーとチョコレート工場』でもジョニーと共演していますが、あれを観て『ネバーランド』から1年間で彼は背も伸びて随分大きくなったような気がしました。大作に出続けて中身もきっとものすごく成長したのでしょう。『ネバーランド』での彼は、早く大人になりたがっている心を閉ざした、子供らしさの無い瞳の暗い、やり場の無い少年役を見事に演じています。ジュリー・クリスティやダスティン・ホフマンと言ったベテランが、やっぱり上手いなあ。ホフマンは最初そうだと気付かない位自然体。クリスティはしっかりと役をつかんで演技していたような気がします。ネバーランドは限りなく美しい世界です。想像する側は、そこにい続けたら大人にはならない、いつまでも子供のままだということ。ネバーランドに行けるような想像力を持つ事は大切だけど、そこから現実の世界へ帰る勇気を持たなくては行けないし、戻る事の大切さも必要。そんな気がしました。美しい映像と、ラストシーンが深く胸を打ちます。FINDING NEVERLAND2004年アメリカ/イギリス監督：マーク・フォスター脚本：デイヴィッド・マギー出演：ジョニー・デップ、ケイト・ウィンスレット、フレディ・ハイモア、ジュリー・クリスティ、ダスティン・ホフマン、ラダ・ミッチェル

  2006.05.12

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  『さよなら、さよならハリウッド』

  ≪老いてもなお健在・・・ウディ、頑張ってます≫アカデミー賞を2度受賞経験のヴァルだが、最近は落ちぶれている。そこへハリウッドから超大作のオファーが舞い込むのだが、そのプロデューサーエリーは自分を捨てて大手制作会社社長の元へ走った元妻。結局仕事を受けることにしたのだが、クランクイン前日にストレスが原因で彼は失明してしまう…相変わらずのドタバタコメディですが、さすがに70歳にもなるウディ、そりゃあ昔のように激しいドタバタ感はありません。それでも目が見えないままに撮影を続けていかなくてはならない危なっかしさや、見えない様子はさすがに上手い。マシンガントークも炸裂です。昔に比べ柔らかくなったとは言え、シニカルなジョークは相変わらずですしテンポも良くまだまだ健在と言うところをアピールしています。映画業界への批判や、ハリウッド映画製作の内幕を見せてくれているところも面白いです。ただストーリーは思いっきり先が読めますし、ラストのハッピーエンドも「又か…」と言う感じは否めません。いつまでたっても若くてきれいな相手役が好きだし、必ずその人とくっついちゃうっていうのがなあ。放っておけないほどかわいそうな感じがするのも確かだけど、どんなにカッコイイ相手が恋のライバルでも必ず最後はウディが勝っちゃうから、世の自信の無い男性には受けがいいかもしれませんが、少し無理があるんでないかい？HOLLYWOOD ENDING2002年監督/脚本：ウディ・アレン出演：ウディ・アレン、ティア・レオーニ、マーク・ライデル、ジョージ・ハミルトン、デブラ・メッシング

  2006.05.11

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• 『いちご白書』

  ≪学園紛争の時代ってどんなんだったんだろう？あの時代にちょっと憧れたりもする…≫ユーミンが作ってバンバンが歌い大ヒットした「いちご白書をもう一度」。これでこの映画の存在を知ったものです。だから当時、どんな映画なんだろうかととても興味を持っていました。その後アグネス・チャンがこの映画の主題曲「サークル・ゲーム」を歌っているのを聴いて、又良い歌なんで興味はより膨らんで。それからしばらくしてテレビで日本語吹き替えで放送したのを観ました。でも、深夜だったので眠りこけてて内容をほとんど憶えていなかったのです。ただ、ラストシーンはすごくインパクトがあったのでそこだけははっきり憶えていました。それに主人公がブルース・デイヴィソンだった事も随分後で知ったので、又きちんと観たいとずうっと思っていたのですが、BSで先日放映されたのですよね。196年代後半、いろんな要素がかみ合ってサイモンの大学はストライキ中。彼はノンポリのボート部の学生。ある日見物がてらに構内に入ってみた。そこで活動家のリンダという女子学生に出会い、惹かれる。それをきっかけに自分も一応ストライキの和の中に入っていくが。学生運動が盛んな頃、私はまだ小学校低学年だったので内容は全然わからなかったものの、テレビのニュースで映し出されるヘルメットにゲバ棒担いだ学生が機動隊と衝突する姿や、バリケードを盾にして警察とにらみ合う姿を憶えています。祖父の言葉「勉強もせんで何をやっとるか！勉強したいモンにはえらい迷惑！」もすごく印象深いです。あの時代の大学生はみんなあんな感じだったのかと思っていましたが、その後いろんな本を読んだりしていくうちに、当時学生運動に精を出していた人っていうのは実は一部だったのだと言う事を知ります。この映画の主人公サイモンも、政治にも学生運動にも興味の無いボートマン。一目ぼれした女子学生の影響で少しずつ運動に入り込み、そしていつしか権力や大人の世界の汚さに対抗する心が芽生えてきます。そして衝撃のラスト。やっぱりあのシーンは今回観ても一番ハートをつかまれましたね。この映画のいいところは、ただ学生運動を主に主義主張を押し付けていないところ。それをされるとちょっと引いてしまいますが、サイモンとリンダの恋を巧く絡めているのであまり違和感なく入っていけます。それにこのサイモンが最初は本当に普通の学生だったと言う事。隣室で一生懸命に討論している学生達を尻目に、学長のシェービングローションや歯ブラシで遊ぶ様子は、いかにもノンポリの学生として私はかえって好感を持ちます。その彼が少しずつ社会のうねりの中に身を投じていく姿がいいのです。リンダ役のキム・ダービーもチャーミングですが、デイヴィソンもどこかすっとぼけた感じをひょうひょうと演じていて若さが溢れています。2人が遊園地で遊ぶシーンなんかは『小さな恋のメロディ』のダニエルとメロディみたいですごくステキです。ユーミンはこの映画を又観たい！と思ってあの曲を作ったんでしょうね。私なんぞは学生運動に影響を受けた事の無い世代ですが、今観ても今の世の中にも通じる事がありそうな内容を含んだ作品だと思います。当時学生だった人には、懐かしい思い出に浸れる作品なのでしょうね。それともほろ苦い思い出かな？「サークル・ゲーム」はやっぱりこの映画にピッタリでした。THE STRAWBERRY STATEMENT1970年監督：スチュアート・ハグマン脚色：イスラエル・ホロヴィッツ原作：ジェームズ・クーネン出演：ブルース・デイヴィソン、キム・ダービー、マーレイ・マクロード、ダニー・ゴールドマン、バッド・コート、ボブ・バラバン

  2006.05.10

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  『めぐり逢い』

  　　　≪ラスト1分で泣いてしまいます≫後に邦題が同名のウォーレン・ビーティー主演作もありますが、今日のレビューはケリー・グラントとデボラ・カー主演の方です。プレイボーイで名をとどろかす画家（しかし今はほとんど描いていない）のニッキーは、ヨーロッパからニューヨークへ向かう豪華客船の中でテリーという女性と出会う。お互いに恋人がいる2人だが、船旅をともにするうちに2人の距離は縮まり下船する頃にはお互いなくてはならない存在になってしまっていた。お互いの気持ちが変わっていなかったら、半年後エンパイアステートビルの屋上で逢う事を約束して別れた。そして半年後、約束の場所へ急ぐテリーは交通事故に遭ってしまうが、そうとは知る由もないニッキーは…この作品が下敷きになっているものだと思われますが、この映画と似た状況の作品はその後多く作られましたね。何年か後に約束の場所で逢おう。ただこの作品も、元はここで監督をしたレオ・マッケリーの『邂逅』のリメイクなんだそうです。前半の2人の船での様子は面白おかしくラブコメの雰囲気満載で、おしゃれな感じの軽いタッチで描かれています。南仏のニッキーに祖母の家を訪れて、2人の間が急に親しくなっていく。ひょんな事で男女の間って急速に接近する事を自然に美しく見せてくれます。後半約束の日の事故以降は、厳しい現実を辛い気持ちで観なければなりません。それにしても、本当は悔しいであろう、辛いであろう2人のそれぞれの元恋人達がいい人で、あまりにいい人で、特にケンなんかは気の毒になってしまいます。登場人物がみんな大人です。何度観ても最後の最後でグーッときてしまう作品。デボラ・カーの美しさ、品の良さと、ケーリー・グラントの渋さにも参ります。それとニッキーのおばあちゃんも好きでした。これも待ち系の映画の代表作ですね。AN AFFAIRS TO REMEMBER1957年監督：レオ・マッケリー脚本：レオ・マッケリー、デルマー・デイヴィス、ミルドレッド・クラム出演：ケーリー・グラント、デボラ・カー、キャサリン・ネスビット、リチャード・デニング、ネヴァ・パターソン

  2006.04.21

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  『海辺の家』

  ≪父親と一緒に建てた海辺の家・・・忘れられないひと夏の思い出≫この映画公開時「泣ける映画」と言うキャッチコピーと、余命数ヶ月の末期ガンの人の話と言うのを聞いてどうしても観る気がしなかった映画です。知り合いに同じ状況の人がいたのです。もうその人も亡くなってしまいその後しばらくたって観て、今ようやくのレビューになりました。建築デザイナーのジョージには離婚した妻との間に息子のサムがいるが、元妻は再婚していてサムも義父や弟達と暮らしている。反抗期のサムは今の家族ともジョージとも上手くいっていない。ある日ジョージは仕事をクビになり、おまけにその日ガンで余命数ヶ月だと告知される。残された時間、自分の人生を見つめ直しサムや元妻との関係を修復しようと試みるが…どこの海辺の家でしょうか？マリブ辺りでしょうか？素晴らしいロケーションに建つ一軒の家。ジョージにとって決して良い思いでのある家ではありませんが、残された時間でその家を建て直そうと思います。もちろんサムにも手伝ってもらって。今まであまり構われなかったのに急にこの夏一緒に過ごせと言われ反抗するサムですが、徐々にではありますが父親との関係は近づいていきます。妻役のクリスティン・スコット・トーマスってあまり得意な女優ではなかったのですが、この作品の彼女はいいです。サム役のヘイデンも、反抗期で無気力なところから次第に父親や周りに素直になって行く様子、難しいであろう役をこなしていました。脇もそれぞれ個性があり主役級を上手く引き立てています。でも何と言ってもケヴィン・クラインの演技に泣けます。この人はやっぱりいい役者だとおもうのですけど。家の再建、それはとりもなおさず、元ではあるけれどジョージの家族の再建でした。元気なうちにこうなれば良かったのに…気付けば良かったのに…こんなものなんでしょうかね。ラストのサムの決断に又泣かされます。でも決してお涙頂戴風ではありませんでした。親子、夫婦の関係にしみじみと泣ける映画でした。「泣ける映画」などと銘打たなくても良かったのに。原題の通り、人生は家のように古くなったり傷んだりしたところを修理しながら、より強く補強しながら歩んでいく、そんな気がします。LIFE AS A HOUSE 2001年監督：アーウィン・ウィンクラー脚本：マーク・アンドラス出演：ケヴィン・クライン、クリスティン・スコット・トーマス、ヘイデン・クリステンセン、ジェイミー・シェリダン

  2006.04.15

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  『そして、ひと粒のひかり』

  ≪命の危険を知りながら、生活の為に悪事に手を染めてしまう実情≫多くの賞を獲って話題にり、主演のカタリーナ・サンディノ・モレノは昨年のアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ、とても観たいと思っていた作品です。コロンビアの片田舎に住む17歳のマリア。一家の生活を支える為にバラ農園で働いていたが、主任と上手くいかずクビになってしまう。おまけに既に愛のなくなったBFとの間の子を妊娠していた。そんなマリアのもとに麻薬の運び屋の話が舞い込む。麻薬を飲み込んでアメリカに密輸するという危険な仕事で戸惑うマリアだったが、巨額の報酬につられて引き受けてしまう。彼女は62粒の麻薬とお腹の子と共にアメリカ行きの飛行機に乗り込むが…こういう実話がたくさんあるのだそうです。胃の中で麻薬が破裂すれば死んでしまう可能性もあるし、もし飲み込んだ粒を全て出し切らなかったり、おかしな行動をすれば故郷の家族に被害が及ぶ。考えるだけでも恐ろしい事ですが、そうまでしてもお金が欲しい実情がコロンビアや多くの南米の国にあるのです。17歳の少女マリアは、貧しく花以外には何もない町での暮らし、一家を支えなければいけない、家族から文句を言われる毎日の生活、そしてお腹の子、と何かを、いいえきっと全てを打破したくて今いる世界から飛び出そうと必死にもがいたのでしょう。ただ、もがいてたどり着いた所はあまりに危険な場所だった。その危険さにも最初は簡単に構えていた愚かさありました。家にいても職場にいても、BFと話していても行き場のなさに悶々とした様子。仕事が決まってからの不安、機内での緊張感、そしてアメリカの税関での緊迫したやりとり。まるでドキュメンタリーを観ているようで、こちらにも緊迫感が伝わってきます。麻薬を飲み込むあたりからずうっと緊張は続き、思わず画面に食い入るようにみてしまいました。主演のモレノは、やるせなさや緊張感のあるなんとも言えない重苦しい役を見事に演じていました。そしてひと粒のひかりを映像で、写真で見る姿は他のシーンとは全然違い、やさしく穏やかで活き活きとした表情を見せてくれて、若いのにいろんな賞をとったりノミネートされただけの事はあり、とても魅力のある女優さんです。内容としては、あんな事したらあれくらいでは済まないのではないか、という点が引っかかってしまいますが。ラストの決断はちょっと『やさしい嘘』を思い出してしまいました。ああいう道を歩む人が実際に五万といるのだと思います。感動というのではないけど、考えさせられる作品でした。MARIA FULL OF GRACE2004年アメリカ／コロンビア監督／脚本：ジョシュア・マーストン出演：カタリーナ・サンディノ・モレノ、イェーニ・パオラ・ヴェガ、ギリード・ロペス、パトリシア・ラエ

  2006.04.11

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  『マジック・ボーイ』

  ≪マジック好きな方には特におすすめ～でも決して派手な映画ではありません≫ライアン・オニールの息子でテイタムの弟グリフィンの主演作と言う事で長年観たいと思っていた映画ですが、やっと観る事が出来ました。製作総指揮はフランシスコ・F・コッポラです。天才魔術師で特に脱出術に長けている父を持つダニーは、父親譲りでマジックの腕はプロ級。しかし、父親はつまらない悪に手を出し牢に入れられ、そこから脱獄しようとして射殺された。ある日ダニーはひょんな事から市長のドラ息子と知り合い彼を留置場から助け出すが、市長の陰謀を知ってしまう。グリフィン、やっぱり目元なんかがテイタムに、鼻から下はライアンに似ています。そんな事を思いながら観ていました。これは彼のデビュー作なんでしょうか？ダニーの大人をおちょくったような生意気な感じや、でもどこかナイーヴな少年のちょっとした表情なんかが上手いです。脇役もひとりひとりの個性がよく出ていますが、グリフィンがそれに全然ひけを取らないんですよね。この一家はすごいですね。でも3人とも今はどうしているんでしょうか？この作品ではタイトルが示すように、いろんなシーンでマジックが披露されます。もちろんショーとして観客に見せるようなシーンもあるのですが、ダニーがちょっとした場面で使うマジックが自然で、又上手くて楽しいです。ここでは言えませんが、留置所での父親とのシーンは思うところ有りです。あれが父を越えて行け、という事なのかなぁ…どの方にもおすすめ、という作品ではないかもしれませんが、80年代までのアメリカ映画が好きな方なら気に入られるのではないかと思います。ラスト靴元から花が…あのシーンがなんだかほっとします。THE ESCAPE ARTIST1982年監督：カレブ・デシャネル製作総指揮：フランシスコ・F・コッポラ、フレッド・ルース脚本：メリッサ・マシソン、スティーヴン・ジトー出演：グリフィン・オニール、ラウル・ジュリア、ジョーン・ハケット、ガブリエル・デル

  2006.04.10

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  『夜の大捜査線』

  ≪反感から友情へ…お互いを認め合うことの大切さ≫  シドニー・ポワチエの代表作の一つであるとともに、私の好きなノーマン・ジュイソン監督の作品でもあります。 アメリカ南部の片田舎で発生した殺人事件の容疑者として、駅で列車を待っていた黒人男性が身柄を拘束された。しかしこの男性（ポワチエ）は、フィラデルフィア警察殺人課の優秀な刑事だった。この町の警察署長（スタイガー）は黒人のポワチエに反感を覚えながらも、経験の少ない殺人事件への協力を頼み捜査を進めていくが…  60年代、白人の黒人に対しての扱いは今とは全然違っていたでしょう。特に南部はそうだし、相手が優秀な黒人ともなれば更にその感情は複雑なものがあったと思われます。南部にいる白人の自分達よりも、北部で多くの報酬をもらうエリート黒人。偏見だらけの署長やこの土地の白人達の言動や行動はすさまじい。でも、当時は実際はこれよりもっとひどかったかもしれません。又ポワチエ扮するこの刑事にも、南部に対しての強い偏見もあります。お互いに何かしら偏見を抱いたままぶつかり合いながら捜査をしていきますが、この刑事は人種差別を受けながらも毅然とした態度で立ち向かい、そしてその確かな捜査能力に署長のポワチエへの態度も次第に変化していきます。その辺りのポワチエの演技も素晴らしいですが、署長の心の変化も自然でスタイガーが上手く演じています。ラストシーンでの署長の態度、言葉が全てを物語っていますが、人種に関係なく認め合う事の大切さを謳った素晴らしい作品だと思います。その認め合うという第一歩がなかなか難しいのでしょうけど。脇の個性も存分に引き出され、レイ・チャールズが歌う哀愁ある曲も忘れられません。 IN THE HEAT OF THE NIGHT1967年監督：ノーマン・ジュイソン脚本：スターリング・シリファント原作：ジョン・ボール出演：ロッド・スタイガー、シドニー・ポワチエ、ウォーレン・オーツ、リー・グラント、スコット・ウィルソン 

  2006.04.08

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  『チャーリーとチョコレート工場』

  ≪ウォンカの不思議な不思議なチョコレート工場は楽しくて、恐ろしい場所だった≫やっと観る事ができました。どれだけ待ったことか。そのくらいに楽しみに待ちに待った作品でした。チャーリーの家は貧しく、今にも壊れそうな傾いた小さな家に両親と2組の祖父母と共に住んでいた。最近父親が失業してしまい、家計はますます厳しい状態に。でもチャーリーはとても幸せに暮らしていた。チャーリーの家の近くに世界中で有名なウォンカのチョコレート工場がある。しかし15年前から門は閉められて誰も出入りするのを見た事がない。中は一体どうなっているのだろう。いつも不思議に思っていたチャーリーだが、ある日ウォンカの工場へご招待の世界中でわずか5枚のゴールデンチケットをチャーリーは手に入れてしまった。原作は読んだ事がないのですが、まあー、かなりブラック！原作に忠実に作っていると言う事ですが、結構すごいものがあります。でも昔ながらの童話にも子供達に「こういう事をするととんでもない事になりますよ」と、戒めがあるものが多いのでさほど驚く事もないですが。チャーリーがゴールデンチケットを手に入れるいきさつが、「それでいいんかい？」と突っ込みをいれたくなります。それ以外はとてもいい子なんでそこは目をつぶれと言う事なんでしょうか。内容はともかく、さすがティム・バートン。原色を多用したポップさ、鮮やかさがウンパ・ルンパ等と共に摩訶不思議な世界をここでも作り出していて、工場の中の様子はとても楽しいです。そして『シザーハンズ』や『スリーピー・ホロウ』での名コンビ、ジョニー・デップのウォンカが又ものすごくパンチがきいていて、ウォンカと工場の摩訶不思議さをより強烈にしています。ウォンカや祖父母達の個性もすごいけど、子役達の個性も又みんな突き抜けています。チャーリーは『ネバーランド』のピーター役の子が再度ジョニーと共演。他の子役達はみんなわがままだったり生意気だったりする役どころを実に憎らしく、上手く演じています。なんかやけに歯並びのきれいなウォンカだと思ったら、そういうことでしたか。ウォンカの父親役でクリストファー・リーが出ているのもお見逃しなく。好き嫌いが分かれる作品かもしれませんが、気軽に観れて、ティム・バートンが好きな方なら、変なジョニーのウォンカも楽しめると思います。CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY2005年監督：ティム・バートン脚本：ジョン・オーガスト原作：ロアルド・ダール出演：ジョニー・デップ、フレディ・ハイモア、デヴィッド・ケリー、ヘレナ・ボナム＝カーター、ノア・テイラー、ディープ・ロイ、クリストファー・リー

  2006.04.04

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  『ボーン・スプレマシー』

  　　≪孤独なボーンはいつまで逃げればいいのか≫記憶をなくしたCIA諜報員を描いた『ボーン・アイデンティティー』の続編。シリーズモノって2作目は上手くいかないことが多いですが、これは前作同様、もしかしたらそれをも凌ぐ面白い作品になったのではないでしょうか。過去を捨て恋人マリーと共にインドで潜んで暮らすボーン。まだ記憶は完全に戻っていないが、いつも夢にうなされる。その夢に過去の自分を解く謎があるのではないか、と思うある日、街で怪しい男に気付き逃げるがマリーが殺されてしまう。ちょうどその頃ベルリンではCIA女性諜報員ランディらが内部で起きた公金横領事件の調査をしていたが、何者かに襲われ関係資料を奪われる。前作でひょんな事から逃げるボーンの道連れに一緒に逃げ回った事で恋人になったマリー。しかし、今回彼女はあまりに早く死んでしまい残念。時折フラッシュバックする記憶の断片を確かめる為に、又ヨーロッパの各所を訪れますが、一見普通の男性っぽいボーンが、記憶を失くしてこそいるけれど訓練された本能は忘れてはいず、土壇場の所でその本能を活かして逃げ伸びるシーンに目を見張ります。インドやモスクワでのカーチェイスは前作同様迫力があり、片時も目を離せません。少しずつ過去が蘇えるたびに自分のしてきた事を知り、悔やむボーン。華やかなイメージの諜報員の映画が多い中、悲壮感漂う孤独で知的なボーンはマット・デイモンに合っていると思い始めました。前作ではイマイチこの役彼には似合わないかも、と思っていたのですけどね。女性諜報員ランディのジョアン・アレンが、クールな役どころをさすがに上手く演じていました。内容が少々複雑なので前作を観て、こちらを観た方がいいと思います。原作は三部作と言う事ですから次が又楽しみです。THE BOURNE SUPREMACY2004年監督：ポール・グリーングラス脚本：トニー・ギルロイ、ブライアン・ヘルゲランド原作：ロバート・ラドラム出演：マット・デイモン、ジョアン・アレン、ブライアン・コックス、フランカ・ポテンテ

  2006.04.02

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  『僕はラジオ』

  　　≪"ラジオ”と一人の教師の心温まる実話≫知的障害者を扱う映画ってどういう風に描かれているかちょっと不安な面があり、観ようか観まいか迷う事もあります。この作品は実話ベースだと聞き、又出演者を聞き迷わず観た作品です。1976年サウスカロライナ州のハナ高校。ジョーンズはアメフトをこよなく愛する教師で、かつアメフトチームのコーチ。いつも練習場近くをカートを押しながらうろついている知的障害を持つ黒人青年が拾ったアメフトのボールを返さなかった事から、チームのメンバーがこの青年にひどい事をしてしまう。それがきっかけでジョーンズはこの青年ジェームズに、チームの世話係を頼む。彼は音楽が好きでいつもラジオを手放さないので「ラジオ」とニックネームをつけた。次第に人気者になっていく彼に学校の授業にも参加させるジョーンズ。しかし、その事を快く思わない者もいて…まずはあの早口でまくしたてるキューバ・グッディング・Jr.が、まるで他人のように静かな演技をするのにびっくり。雰囲気をとても良くつかんで見事にラジオになっていました。初めは恥ずかしがってほとんどしゃべらず、しゃべっても小声でほんの一言二言。ところが、アメフト部の世話係をするうちにアメフトが大好きになり、そしてラジオの声がとても大きくなり話す言葉も数倍に増えている。いつも一人ぼっちだったラジオが人と触れ合う事で自信を持ち、快活になって行く様子が観ていて嬉しいのです。ラジオが途中変な事に巻き込まれはしないか、とかジョーンズがあまりに独断で事をすすめるのが気になりました。しかし、いつもラジオの味方で親身に面倒を見るジョーンズ。何故こんなに一生懸命なのかとずうっと不思議に思って観ていたのですが、それは後半に明かされます。この真摯でちょっと不器用なコーチがエド・ハリス。彼が渋くていいのですわ！そして彼の妻役に久しぶりのデブラ・ウィンガー。相変わらず美しく、とてもいい年の取り方をしているように見受けました。やはりこの人は引っ込んでるのはもったいないです。この青年にいろんな経験をさせるのはいいけど、そうなら絶対に途中で投げ出すことなく最後まで面倒を見なければなりません。もちろんジョーンズは最初からそのつもりだったのでしょうが、それには彼の家族、そして校長をはじめ周りの寛容な人々のおかげだったと言う事もあります。ラストで現在のラジオの姿が映り、そこではからずもグッときてしまいました。今なおハナ高校でアシスタントコーチとして活躍するラジオ。こういう姿を見ると、ジョーンズのしてきた事は素晴らしいし、アメリカだってまんざら悪くはない、と思ってしまいます。RADIO2003年監督：マイク・トーリン脚本：マイク・リッチ出演：キューバ・グッディング・ジュニア、エド・ハリス、アルフレ・ウッダード、デブラ・ウィンガー

  2006.03.25

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  『ワンダーランド駅で』

  ≪すれ違い続ける男女～ボサノヴァとおしゃれな雰囲気を楽しめる大人の映画≫タイトルが何となく好きなんですよね。内容は『めぐり逢えたら』に似た感じですが、もっとおしゃれで大人の雰囲気が漂う映画でした。恋人に振られた看護士のエリン。35歳の配管工アランは大学で海洋生物学者になる為の勉強をする傍ら、水族館でボランティアのダイバーとして働いていた。そんな2人の共通点はワンダーランド駅をルートの通勤電車で職場に通っている事。彼らは駅やカフェ、水族館などで出逢ってはいるのだがいつもすれ違い。「男なんて」と思いはするもののどこか寂しいエリンを心配して、母親が新聞に恋人募集の広告を出してしまいます。それに怒りはするものの一応アクセスしてきた男性達に会ってみるエリン。でもみんなピンと来ない。彼女は美人なんだけど冷めていて、いつも仏頂面で面白くなさそうです。でも彼女の気持ちも何となく分かります。求めてはいるけど何か足りない。一方アランも若くて美しい大学の同級生から好かれて言い寄られるのに、尻込みしてしまう。もったいないと思うのだけど。そんな2人がラストの方でやっと出逢うわけです。エリンは「運命なんて信じない」と言い続けていたのに、どうも「運命の人」らしき男性と出逢ってしまうのですね。映画の冒頭、すごくおしゃれな音楽といきなり振られるエリン。ここでの持って行き方もラストも上手くて、会話や街並みが、流れるボサノヴァにしっくりと溶け込んでいます。アランも、そして出てくる男性達も観ている側としてはイマイチの感のある俳優ばかりですが、そこがかえってリアリティがあるのかもしれません。駅の名前が"WONDERLAND"って言うのもいいです。ドキュメンタリーっぽい会話も、海辺の景色もアパートの外観や行きつけのバーも、何となくボストンという街のおしゃれな雰囲気がいっぱいのステキな作品でした。NEXT STOP WONDERLAND1998年監督：ブラッド・アンダーソン脚本：ブラッド・アンダーソン、リン・ヴァウス出演：ホープ・デイヴィス、アラン・ゲルファント、フィリップ・シーモア・ホフマン、ホランド・テイラー、ヴィクター・アーゴ、ホセ・ズニーカDVDサウンドトラック

  2006.03.24

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• 『バタフライはフリー』

  ≪70年代初めの雰囲気がステキな作品≫何となく舞台劇っぽいと思っていたら、ブロードウェイヒット作の映画化作品でした。ジルはサンフランシスコの安アパートに引っ越してきた女優志願の元ヒッピー。隣の部屋の青年に着替えを覗かれている事に気付き会いに行く。しかしその青年ドンは全盲でミュージシャン志望だった。二人は意気投合し一夜を過ごすが、ドンを溺愛し過保護にしている母親が約束を破って突如アパートに現れる…若き日のゴールディー・ホーンがとってもチャーミング。全体的に舞台っぽい雰囲気の中、彼女のジルは伸び伸びとした彼女らしい雰囲気を醸し出しています。チョコチョコとした歩き方や胸はないけれどスタイルの良さ、あの大きな目に美しいブロンド、ニコッと笑うとたまらない魅力が爆発します。その魅力的なものを全く観る事が出来ないドン。しかし、彼女の話しぶりや雰囲気から彼女のキュートさを知ったドンは知らず知らずの内に彼女に恋しているのです。母親のアイリーン・ヘッカートが又息子を心配するあまり何にでも口を挟みドンを縛り付ける、テレビや映画で良くみる教育ママそのままなのですが、憎たらしくなるほど上手い。母親から自立しようとする青年、そこへ現れた自由奔放な魅力的な女性、母親と彼女とのバトル。ほとんどがアパートの一室を舞台に、ピュアな恋物語をジル、ドン、母親がそれぞれの立場、性格を上手く表現した作品でした。ジルやドンのファッションが可愛くてステキで大好きです。昔こんなの着ていたなあ。それが又最近の流行のファッションにも共通しているんですね。ファッションってホント繰り返す。音楽も良い感じでした。BUTTERFLIES ARE FREE1972年監督：ミルトン・カトセラス脚本：レオナード・ガーシュ出演：ゴールディー・ホーン、エドワード・アルバート、アイリーン・ヘッカート

  2006.03.20

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  『閉ざされた森』

  ≪集中して観ないとわからなくなりますよ≫この映画の情報はあまり詳しく知らない方がいいかもしれません。訓練に向かった鬼軍曹を含むレンジャー隊7名が、暴風雨の森で消息を絶つ。生還した2名に女性大尉と元レンジャーで今は麻薬捜査官のハーディーが尋問にあたるが、彼らの証言は食い違う。森で一体何があったのか。動機は何か？「８」の意味は？いろんな事を考えながら、しかしテンポ良く二転三転する展開にあれよあれよと言う間に時間が過ぎていきます。途中、「ああ、もしかしてこうかな？」と予想をし、「やっぱりそうだったか」と落ち着くが又その後の大どんでん返し。裏切られ、落ち着き、又も裏切られ、これは女性大尉の気持ちで観ていると、疲れてパニクリながらも面白い事になります。嵐の中での場面がほとんどなので画面が暗くちょっと見にくいのが難点。それから、レンジャー隊員の名前をしっかり覚えて観た方がいいかもしれません。観終わってよく考えてみるとちょっと不可解な部分もありますが、「辻褄が合えばいい」のですよ（笑）。ハリー・コニックJr.が出てるんですよね。一時期相当聴いたもんです。もちろんトラボルタにサミュエル・L・ジャクソンの存在感は大きいですし、他の出演者も個性的で良いです。BASIC2003年監督：ジョン・マクティアナン脚本：ジェームズ・ヴァンダービルト出演：ジョン・トラボルタ、コニー・ニールセン、サミュエル・L・ジャクソン、ティム・デイリー、ジョヴァンニ・リビシ、ブライアン・ヴァン・ホルト

  2006.03.17

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  『さらば冬のかもめ』

  ≪強面の海軍将校達と若いかもめ（水兵）のほのぼのロードムービー≫アメリカン・ニューシネマの代表的な俳優の一人がジャック・ニコルソンだと思うのですが、これは意外と地味な作品なのかもしれません。でも、私は大好きです。バダスキーとマルホールはアメリカ海軍の将校。彼らは、基地の慈善用募金箱からお金を盗もうとした罪で8年の刑を宣告された若い水兵メドウズを海軍刑務所へ護送するという任務を命令された。バスや列車で護送する途中3人の間には奇妙な連帯感が生まれ、バダスキーとマルホールは、服役前のひと時メドウズにいろんな経験をさせてやろうと考える。募金箱からお金を盗んではいない、盗もうとして見つかったにしては重すぎる刑。バダスキーとマルホールはそれを聞いて、まだ若い何も知らないメドウズに情が移ります。でもメドウズって手癖が悪い。これは病気なんだろうけど。彼はちょっとトロイところもあるし、家庭環境も複雑そう。彼のいろんな話を聞いていくうちに、特にバダスキーの兄貴肌の性分が顔を出していきます。途中「南無妙法蓮華経」を唱える集会に出くわし、それ以後メドウズもよく「南無妙法蓮華経」を唱えるのですが、この集団が何か怪しいんだな。当時はそういう時代だったのかもしれないけど、仏教も新興宗教みたいな扱いっぽい。まあキリスト教国にしてみれば新興宗教なんだろうけど。この3人の関係が、護送する側、される側から次第に友人とか兄弟のような関係になっていき、頼りない弟を世話する兄貴達、と言う雰囲気が流れ始めるのが観ていて心地良いです。人生の楽しみを知らないまま8年間、良くて6年間の刑務所暮らしの前に楽しみを教えてあげたい、という必死の思いで僅かな時間を割きメドウズにいろんな経験をさせる。その気持ちもよく分かるんですが、楽しみを知ってしまう恐ろしさも又わかる。案の定最後の夜の出来事で、人並みの煩悩を持ったメドウズが取った行動は、哀しくてやりきれません。しかし、ラスト、哀しいのに「こんな任務は二度とイヤだ！」と怒ってマーチと共に去っていくバダスキーとマルホール。なんかニコルソンらしくって思わずニヤッとしてしまいます。原題の中の"DETAIL"は、ここでは軍事用語の「特別任務」と言う意味になりそうです。邦題の付け方が実に上手いですね。コメディの要素もありながら、冬のグレーの空の下、始終寒そうなニコルソンと頼りなさげなクエイドがとても印象的な佳作でした。　THE LAST DETAIL1973年監督：ハル・アシュビー脚本：ロバート・タウン原作：ダリル・ボニクサン出演：ジャック・ニコルソン、オーティス・ヤング、ランディ・クエイド

  2006.03.16

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  『終わりで始まりの4日間』

  　　≪ゆるーい感じがほのぼの感を醸し出す≫ナタリー・ポートマンがハーヴァード大で学業に専念、その後復帰第一弾として撮った作品です。日本では未公開だったのですが、アメリカで評判良かったらしいのでずうっと観たいと思っていました。アンドリューは感情に乏しいLAの売れない役者。母親の死をきっかけに9年ぶりに故郷のニュージャージーに帰郷する。しかし母親の死に涙を流す事も無く、父親との関係も、久々の旧友との再会にも何かしっくり来ない。そんなある日、不思議な感じの女性サムと出会いアンドリューは少しずつ感情を取り戻していく。感情の起伏に乏しいアンドリュー。昔のある事が原因でそうなったらしいのですが、サムとの出会いがきっかけで昔の仲間達と自然な交流が出来るようになり、そこからそのある事を打ち明けるに至る。そしてそれに向き合う事が出来る、という自分探しの4日間の話です。監督、脚本、主演をこなすザック・ブラフ。特にハンサムと言うわけでもないけど、一度見たら忘れられないインパクトがあります。何なんでしょうか、これは？ナタリー・ポートマンは、このちょっと不思議なサムを好演していました。彼女とのシーンは何とも不思議な色合い、空間を醸し出していて好きでした。でも、その前の流れからするとラストがちょっと在り来たりなのかなあ。なんか行き当たりばったりな感じのラストの2人。これから大丈夫か、なんていらぬ心配をしてしまったのですが、まあどうにかなるか。随所に散りばめられたクスッとする笑いがいいです。S&Gの「ニューヨークの少年」が流れるシーンに思わず見入りました、というか聴き入りました。大好きな曲なんです。ところでポートマンって何歳になったんですかね？すごく幼く感じてしまうんですが。この役は偉く評判良かったらしいですが、私には、彼女は『レオン』の時が一番いいです。でもあれは子役の時ですからね…GARDEN STATE2004年監督/脚本：ザック・ブラフ出演：ザック・ブラフ、ナタリー・ポートマン、ピーター・サースガード、イアン・ホルム

  2006.03.12

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  『フレンチ・コネクション』

  　　≪ポパイ刑事の麻薬犯摘発への執念≫ジーン・ハックマン主演の有名な作品です。NY市警刑事の通称"ポパイ"のハックマンとその相棒ロイ・シェイダーは麻薬犯罪者摘発に躍起になっている。そこへアメリカとフランスの間の巨大麻薬密売ルート"フレンチ・コネクション"の黒幕がアメリカへ入国。大きな取引が行われるとみて、ひたすら彼らを尾行し張り込みをするが…あの頃の刑事モノで好きなのは『ブリット』なのですが、これもアメリカン・ニューシネマの色合い濃い、好きな作品です。どちらかと言えば台詞は必要最低限、ただひたすら張り込みをし尾行を続けるという地味な行動に、昨今の刑事モノを見慣れた人たちには退屈に思えるかもしれません。でも、実際の捜査はきっとこういう地道なものだと思います。そこを映画でみせるのは、当時の映画のスタイルだったのでしょうね。ただ途中からあの有名な高架鉄道の上下でのカーチェイスシーンには手に汗を握り、最大の見せ場となっています。個人的には、ハックマンがフランス人の黒幕を地下鉄で尾行するシーンが好きです。追いつ追われつ、地下鉄を乗ったり降りたり、向こうのほうが一枚上ですがあの駆け引きがとても面白い。以前クイズか何かで言ってたのですが、温厚なハックマンは最初このポパイ役がなかなか巧く出来なかったそうです。そこで監督は彼を挑発し続ける事により、凶暴な刑事役を巧く演じる事が出来たのだとか。苦労が報われアカデミー賞主演男優賞を獲る事も出来たのですね。これは実在の刑事をモデルにした一度は観ておきたい作品です。音楽も独特で印象的でした。いかにも続編有りとにおわせるラスト。２は観た事がないので、是非観たいと思います。THE FRENCH CONNECTION1971年監督：ウィリアム・フリードキン脚本：アーネスト・タイディマン原作：ロビン・ムーア出演：ジーン・ハックマン、ロイ・シェイダー、フェルナンド・レイ、トニー・ロ・ビアンコ、マルセル・ボズフィ

  2006.03.09

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  『チャーリング・クロス街84番地』

  　　　≪やっぱり手紙っていいなあ、好きだなあ≫この作品の事は全く知らなかったのですが、ある方のおすすめでとても興味を持ち観ました。作家へレン・ハンフの自伝的小説の映画化作品です。1949年、NY在住の作家へレンは古書集めが趣味。しかしNYでは適当な値段ではなかなか手に入らない。ある日新聞で見たロンドンの古書店に本の注文を出すと、目当ての本が丁寧な返信と共に送られて来た。彼女はそれ以来本を注文する時文通と言う形でその書店主と交流を20年間に渡り続ける事になる。なんか、良い映画でした。携帯も、ファックスももちろん無い時代、国際電話だって容易じゃない。文通が一番ノーマルな形だったのでしょう。手紙だから書ける、日数がかかるから届いたときの喜びも大きい。そんな事を改めて思い出させてくれます。当時のイギリスの食糧事情や、アメリカとイギリスの違いなども好対照で興味深いです。ちょっとグレーなロンドンと明るい色のニューヨーク。クリスマスに当時イギリスでは手に入りにくかった物をヘレンが贈り、そこから書店で働く人たちや店主の妻との交流も始まります。重厚な感じのその古書店は、古いロンドンの街にいかにもしっくりと来る趣があり、中で働く人たちの雰囲気もなんとなくエレガント。歯に衣着せぬ文章でリクエストするアン・バンクロフトのヘレン。ヘビースモーカーでいつもせわしく動き回る彼女。そして、彼女のリクエストにいつも真摯に応える店主のアンソニー・ホプキンス。寡黙な役は本当に巧いホプキンスですが、この店主の雰囲気も彼ならではです。そして、彼の妻役のジュディ・デンチは、夫の顔見えぬ文通相手にちょっと嫉妬する不安げな演技が又巧い。素晴らしい主役2人と、書店の人たちやヘレンの友人たちも含め、脇のキャラクターたちの良さも光ります。ラストの思わぬ展開に驚きはするものの、特にこれと言った盛り上がりもなく、古書の内容も知らないものばかりでしたが、アナログな時代に生きた男女の、これは言わばラブ・ストーリー。とっても心温まるステキな映画でした。エンドロールが又いいんです。これを観たら、ご無沙汰している友人や知人に手紙やはがきを書きたくなったのは言うまでもありません。84 CHARING CROSS ROAD1986年監督：デヴィッド・ジョーンズ脚本：ヒュー・ホイットモア原作：へレン・ハンフ出演：アン・バンクロフト、アンソニー・ホプキンス、ジュディ・デンチ

  2006.03.08

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• 『スミス都へ行く』

  ≪腐敗した政治の世界に真っ直ぐな気持ちで一人立ち向かう熱き青年議員≫政治の世界、日本でもお騒がせな問題がいろいろあります。あの永田議員だってきっと、「世の中を良くしたい」という気持ちで政界入りしたんだろうけど、今回はとんでもない事をやってしまいました。今でもその気持ちは変わらないのだろうけど（多分）、ちょっと目立ちたいという思いもあったのではないかと、事の流れを見るとそう思ってしまいます。日本だけじゃなくって政治の世界って腐敗してますね。世界の政治のニュースを聞くたびに思い出すのがこの映画。アメリカのある州の上院議員に空席が出来、政財界の大物達はある程度自分達が操り易い人物として、少年団のリーダーを務める青年スミス氏を担ぎ出した。しかし議員達のもくろみをよそに、彼は熱心に行政にあたりやがて議員の汚職問題を知る。はじめは田舎者と小ばかにしていた秘書のサンダースも彼の人柄に魅せられて、的確なアドバイスをしてくれるようになる。政治の事を何も知らないながら突然ワシントンへ放り込まれたスミス。しかし理想に燃える彼は、周りのもくろみを真正面から受け止め、真実を得る為にサンダースの手を借りながら一人多人数の議員、議会に立ち向かいます。あまりにきれいごと、理想主義に思われるかもしれません。世の中正義がまかり通らない事は充分承知しています。でも、この映画を観るとスカッとするんですよね。アメリカの良心と言われるキャプラ監督。『素晴らしき哉、人生!』も道徳的な話でこれもそうですが、やもすると説教くさい話を、ジェームズ・スチュアートという俳優はいかにも普通の善良なアメリカ人をいやみなく演じていて共感できるのです。そして脇役達がそれぞれにいい味を出して、スチュアートをより引き立てています。「熱いねー」と思いながら「どの議員も最初はきっとこんな気持ちだったんだろうか」なんて考えてしまいます。それにしても1939年制作の作品、それから70年近くたっても政治の世界って大して変わっていないことが嘆かわしい。MR.SMITH GOES TO WASHINGTON1939年監督：フランク・キャプラ脚本：シドニー・バックマン出演：ジェームズ・スチュアート、ジーン・アーサー、クロード・レインズ、エドワード・アーノルド

  2006.03.06

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• 『招かれざる客』

  ≪愛があれば人種なんて関係ない～昔はそうはいかなかったのです≫これってリメイク版が出たんですね。DVDのアフィリエイト貼ろうと思ったら全然他のが出てきました。これは1967年シドニー・ポワチエが出ている作品です。世界的に著名な黒人医師ポワチエは、白人の若い娘とハワイで出会い2週間後には結婚を決め、その許しを得る為に彼女と共に彼女の実家へ立ち寄る。新聞社王でリベラルな父スペンサー・トレイシーと母キャサリーン・ヘップバーンは今日中に許しを得てジュネーブに行くという娘の言葉に驚き、戸惑う。そしてそれはポワチエの両親にも同じ事だった。トレイシーの驚きと言うのは、まず娘が結婚相手に黒人の男性を連れてきたと言う事、そして数時間で決断して結婚を承諾して欲しいという娘の願い。人種問題は今とは比べものにならない位切実であったろう時代に、これを決断しなければならなかった親の心情はわからないでもありません。この映画をはじめてみた時はまだ若かったせいもあり、リベラルであるはずのトレイシーの身勝手さや、恋人同士への不理解に納得がいかず不快感を持ったものですが、今は父親の気持ちはよく分かります。母親たちは愛するもの同士へ理解があり、父親達は現実の厳しさを、未来を心配して前へ進むことは出来ない。これも男女の差なのでしょうか。ここでのキャサリーン・ヘップバーンはすごくステキな母親を演じていて、憧れてしまいます。リベラルな人間ほどもしかして、それが自分の事になると意外にこういう場面がありそうな気もします。友人の司祭から「エセリベラル」と辛らつな言葉を投げかけられても、一人娘の事を思うが故かもしれません。父親がこう心配する理由の一つに娘の態度があげられるかもしれません。あまりにはしゃぎ過ぎ、浮き足立っている。出合って2週間で結婚を決める、その今一番良い時の娘の様子はそりゃあ心配になりますとも。私だって相手が黒人でなくとも言いますよ。「もう少し時間を置いて、冷静になってからでもいいんじゃない」って。でも、それに比べてポワチエが大人で、冷静な態度、判断をしている事が唯一トレイシーを「賛成してもいいのでは」、と悩ませる原因になったのかもしれませんね。驚くのは、トレイシーの家の黒人メイドがこの結婚に大反対な事。ポワチエをメチャクチャけなします。その辺りが実はこの問題の一番深いとこなのかな、と思うのです。劇中に何度も出てくる「二グロ」と言う言葉も、今聞くとドキッとします。ポワチエが前妻と死別した経歴はあるものの、それ以外は滅多にいないと言う程のキャリアを持った人物。それが少し引っかかるところでもあります。これがごく普通の黒人男性だったら、両親は許したか、それどころか娘は好きになっただろうか、なんて考えるのはあまりというものでしょうか。ちょっときれい過ぎるのかな、と思うラストですが、当時としては人種問題に真正面から取り組んだ勇気ある作品だと思います。GUESS WHO'S COMING TO DINNER1967年監督：スタンリー・クレイマー脚本：ウィリアム・ローズ出演：スペンサー・トレイシー、シドニー・ポワチエ、キャサリーン・ヘップバーン、キャサリン・ホートン、セシル・ケラウェイ

  2006.03.05

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  『きっと忘れない』

  　　　≪浮浪者とエリート大学生の友情≫ジョー・ペシが出てるって言うので観た作品です。ハーバード大学の奨学生のフレイザーは優等賞をとって卒業したいと卒論作成に明け暮れる毎日。ある日その大切な卒論を落とし、それを大学のボイラー室に寝泊りしていた浮浪者のペシに拾われる。ペシは一冬の寝場所を提供してくれたなら卒論を返すと言い、ペシとフレイザー、そして彼の友達との奇妙な生活が始まる。ストーリー的にはエリート大学生が浮浪者から人生云々を説かれ、モノや地位よりも大切なものがあることを教えられる、というよくある話ではあります。特に大きな波があると言うわけでもありません。ペシ演じるこの浮浪者が最初の方はあまりに身勝手で感情移入は出来ません。彼の人生が今に至った過程も共感は出来ません。ただ、彼の現況において、家族を懐かしく愛おしく思い逢いに行く事には、多分そうなるのだろうとは予想しながらも、悲しくてたまりませんでした。ペシの演技が良いです。おかしくもあり、哀しくもあり。イイですね、ペシ。WITH HONORS1994年監督：アレック・ケシシアン脚本：ウィリアム・マストロシモーネ出演：ジョー・ペシ、ブレンダン・フレイザー、モイラ・ケリー、パトリック・デンプシー、ジョシュ・ハミルトン

  2006.03.04

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  『アイ・アム・デビッド』

  ≪収容所しか知らない少年が、希望を求めて旅に出る≫これは児童文学として書かれた本の映画化だそうです。第2次世界大戦後のブルガリア。父親が政治犯としての容疑の為家族から引き離され収容所で育った12歳のデビッドは、ある人の指示で収容所を脱走しデンマークへ向かう事になる。ブルガリアからギリシャへ、そしてイタリアへと孤独な旅は続くが…イデオロギー戦争とでもいいますか、当時ソ連の圧力下にあった周辺諸国も弾圧された人達が警察に捕まったり、収容所送りになるという話はよく聞いていました。今となれば夢のような話ですね。そんな時代に12歳の少年がブルガリアからデンマークまで行かなくてはいけないのです。最初は何故この少年がこの収容所にいて、指示を受けるある人とは誰なのか、何故デンマークまで行くのか、と謎があるのですが、少しづつその謎が解けていきます。ギリシャからイタリアそしてスイスへ入るのですが、どの景色も素晴らしく美しくてこの風景を見ることが出来るだけでも一見の価値ありです。ただ、この少年が持ち出したものと言えば、ある人から渡された手紙、僅かなパン、ナイフ、羅針盤と一かけらの石鹸だけ。一文無しの彼は一度も何も盗みもせず、又さまざまの国での言葉の壁にぶつかるわけでもなく、いろんな事を上手く潜り抜けていくのですが、収容所の生活しかしらない12歳の少年の行動にしては少し出来すぎている感があります。それに、過酷な収容所での生活のわりには実に品のある（まあこれはどういう生活をしていても生まれ持ったものですからどうこう言えませんが）、お坊ちゃまに見えてしまうのがリアリティに欠ける要素かもしれません。しかし何も信じてはいけない、誰にもこの事を言ってはいけない、というある人からの指示、そして恐ろしい収容所での生活を経験してきた事を物語る黒く暗い瞳と、笑う事を知らない少年を巧く演じていたと思います。ラストが急展開であっけない感じですが、これは脱走して一人旅をする過酷な物語と言うよりも、孤独で誰をも信じる事が出来なかった少年が、旅の中で出合った人々により温かい心を取り戻すお話と考えればいいのかもしれません。全体的に物足りない印象は否めないものの、観ても損は無い、という映画だと思います。新人の子役をカヴィーゼルやブロウライトと言った脇がしっかりと固めた、アメリカ映画とは思えない作品でした。I AM DAVID2004年監督/脚本：ポール・フェイグ原作：アン・ホルムキャスト：ベン・ティバー、ジム・カヴィーゼル、ジョーン・ブロウライトDVD本

  2006.03.03

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  『ヴィレッジ』

  ≪悲しみを負った人々がとった行動とは≫結果的には観終わって「何じゃこれ？」という感想なのですが、見方を変えれば非常に深い話なんでしょうね。ペンシルヴェ二アの深い森に囲まれた小さな村で、人々は自給自足の生活を営んでいた。町とは完全に離れた生活。町に行きたくても森を通らねば行けない。しかしその森には何か得体の知れないものが住んでいる。その「何か」と村人はお互いに不可侵の契約を結んでいて、何もしなければ襲ってもこないのだ。しかし、ある一人の青年が町に行きたいと申し出た事から、その「何か」が…どんよりとした深い森から聞こえるうめき声、忌まわしい色とされる「赤」、いろんな伏線が序盤から出てきていろいろと想像を掻き立てられます。しかし、あることをきっかけにその「何か」が分かってきだすと、これはサスペンスとかホラーとか言うよりも人々の悲しい過去への苦しい決別の物語。だけど、それにしてもその「何か」をああいう形で見せられると心の中で盛り上がっていたものが一気に冷めてしまうんですけど。『サイン』の時も宇宙人の姿を見せてしまった時に感じた脱力感と同じものを感じてしまいましたが。あんなに広いアメリカだったら、あの深い森の奥にこういう暮らしがありそうな気もする、なんてことはちょっと無理な想像でしたね。だって時代もその移り住んだ理由、そこで生活すると言う事に無理があるような気がして。シャマラン監督の独特の世界観を描いてはいるのですが、やっぱり『シックス・センス』が一番いいでしょう。THE VILLAGE2004年監督／脚本：M.ナイト・シャマランキャスト：ブライス・ダラス・ハワード、エイドリアン・ブロディ、ホアキン・フェニックス、シガニー・ウィヴァー、ウィリアム・ハート

  2006.03.02

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  『アイス・キャッスル』

  　　≪スポコンと氷上のロマンチックストーリー≫ここでもたびたび書いているように、フィギュアスケートが大好きです。好きになったのは紛れも無く札幌オリンピックのジャネット・リンの影響で、オリンピックも今ではいろんな競技があって見たいものもたくさんありますが、何が何でも外せないのは札幌以来フィギュアスケートなんです。そういうわけで、これもフィギュアスケートを題材にした映画だと知り公開当時観に行き感動したものです。そして最近、DVD化されている事を知りレンタルして観たのですが、アア～懐かしい。やっぱりステキな映画でした。アイオワ州の小さな町に父親と住む16歳のレクシーは、スケートリンクやボーリング場を経営するビューラーの下で、アイスホッケーの選手になる為に大学を中退して町に帰ってきたBFのニックに見守られながら、次期オリンピックを目指しフィギュアスケートの練習に明け暮れていた。地区大会に出場したレクシーの才能を見抜いた有名なコーチ,デボラの誘いを受けスケートスクールに入り厳しいレッスンを受ける。そしてある日、彼女の不注意による事故で目がほとんど見えないという致命的な状況に陥ってしまう。当時プロスケーターとして活躍していた主役のリン・ホーリー・ジョンソンですので、もちろん本人が滑っています。当時はまだ3回転を跳べる女子は少なかったしビールマンスピンだってやってないし、昨今のフィギュアスケートを見慣れているとここでの映像は物足りなく思えるかもしれません。しかし何と言ってもジョンソンのスケーティングはとてもきれいで、加えて容姿も美しいのでこの映画に実にピッタリですし、技術的な事を度外視しても思いっきりフィギュアスケートを楽しむ事が出来ます。ジョンソンやニック役のロビー・ベンソンが切ない心のすれ違いもありながら、若々しく思いやりのある恋人同士を演じとても清々しいです。ビューラー役が、『赤毛のアン』のマリラのデューハーストだったとは、全然憶えていませんでした。若い二人を支える周囲の人物をベテラン俳優が支え、成功から挫折、そして再起へと向かう本人と周りの人たちとの心のふれあいを描き、ストーリーもしっかりとした爽やか作品。この映画の事を思い出す時はいつもジョンソンが着ていたブルーに白い襟のコスチュームが目に浮かんでいたのですが、久しぶりに観てとっても懐かしく思いました。映画の中で選手達が着ているコスチュームを見ると今と随分様変わりしたのが分かりそういう点を比べても面白いかもしれません。そして、あのブルーのコスチュームと同時にこの作品の主題歌もセットとして思い出されていたのですが、それが又いいんです。人気のフィギュアスケート、この映画でも充分に堪能できると思います。ICE CASTLES1978年監督：ドナルド・ライ脚本：ドナルド・ライ、ゲイリー・L・バイム音楽：マーヴィン・ハムリッシュ出演：リン・ホーリー・ジョンソン、ロビー・ベンソン、コリーン・デューハースト、トム・スケリット、ジェニファー・ウォーレン

  2006.02.20

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• 『ファーゴ』

  　≪こんな結果になるとはジェーリーは予想もしなかった≫カーディーラーのジェリーは多額の借金返済の為に、彼の妻を偽装誘拐して金持ちの妻の父親から身代金を引き出そうとしていた。自動車整備工の元囚人から2人の男を紹介してもらい彼らに偽装誘拐を頼むが…簡単に考えていた偽装誘拐。義父が簡単にお金を出すと思っていたでしょう。そしてまさか偶然にも犯人の車のナンバープレートがはずれていて警察に呼び止められるとは思っても見なかったでしょう。そしてそこから殺人し事件に発展していくとは。人間の脆さ、残虐性を出した恐ろしくもどこか滑稽で哀しい人間模様。女性警察署長の同級生は精神を病んでいたが、彼が普通に見えてしまうほど狂った犯人達。次々と起こる事件に緊張しながらも、どこかユーモアがある、思わず見入ってしまう作品でした。スティーヴ・ブシェミの顔の事を、何度も何度も「変な顔」と言っているのは笑ってしまいます。真っ白で美しい雪一面の映像の中に一台の車が現れるファーストシーンが印象に残りました。FARGO1996年監督：ジョエル・コーエン脚本：ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン出演：フランシス・マクドーマンド、スティーヴ・ブシェミ、ウィリアム・Ｈ・メイシー、ピーター・ストーメア

  2006.02.16

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