行きかふ人も又

[アメリカ映画] カテゴリの記事

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  【ガンモ（GUMMO）】　1997年　ヘンテコな町、荒んだ楽園

  　『ミスター・ロンリー』がとても好きだったハーモニー・コリン監督のデビュー作。　オハイオ州のジィーニャという小さな田舎町を舞台に、過去の竜巻で疲弊した町で生きる人々の暮らしを、猫を肉屋に売って小遣いを稼ぐ少年二人の行動を軸に、ドキュメンタリータッチで描く異色作。生理的嫌悪感の寄せ集め。なのに、しぜんと次が気になる不思議な作品。人を選ぶキッチュさ、グロテスクで俗っぽいのに、ピュアさも兼ね備える。小気味よい編集と映像美が惹きつける。サイテイ＋アンニュイな若者たちの希望なき日々には、どうしてだか生きてるリアルさがあって、それはピンクのうさぎ少年が見せる幻想よりも強い。よごれた部屋に漂う退廃、シンナーでラリって、お供はおもちゃのライフル銃。ネコ殺し、自殺願望、奇形、障害、ゲイ、竜巻の通った古い傷跡―――。負。負、負、とマイナスな要素ばかりなのに、寄り合い暮らす少年少女には、ふしぎなくらい生き生き楽しそうな表情が浮かんでいた。ハーモニー・コリン監督は音楽が最高だ。『ミスター・ロンリー』の絶妙な選曲に心奪われたように、本作の音楽もすごくよかった。よかったといえば、冒頭写真の少年の顔。華奢で、まだ大人になりきらないヘンテコで愛嬌ある顔。彼が自宅で大量のカトラリーを握り締めて筋トレをはじめた横で、母親がタップを踊るシーンなど最高にシュール。コリン監督の新作がたのしみ。監督・脚本　　ハーモニー・コリン 撮影　　ジャン＝イヴ・エスコフィエ 出演　　ジェイコブ・シーウェル　　ジェイコブ・レイノルズ （89min）

  2011.10.26

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  【ミリキタニの猫（THE CATS OF MIRIKITANI）】　2006年　　路上アーティストの数奇な80年の反骨人生　　

  　　街ゆく人にもらった筆記用具で絵を描いて暮らすジミー・ミリキタニは、カリフォルニア生まれの広島育ち。18歳でアメリカに帰国するも、第二次大戦がはじまり、若い日々を日系人強制収容所で過ごした。戦後、長く住み込みで働いていたが、市民権を放棄したため社会保障がなく、いまではニューヨークの路上アーティストとなってストリートで暮らしている。９１１のテロをきかけに、監督が保護するかたちではじまったアパートでの共同生活は、ミリキタニ氏の思いがけない人生のドラマを引き出していった。かつての同僚との再会や、ミリキタニ（三力谷）姓の詩人との接触、80年の数奇な半生を辿る旅。家族や自分やHOMEを取り戻していくまで――。これぞ本物のドキュメンタリー。かつて画家を志していた孤独な老人が、時代のうねりに飲み込まれていった80年という時の歴史を、いま改めて振り返ると、そこには思いがけないほどのドラマと、ひとりの人間が生きた証のような、深い轍が見えてくる。憎しみに染まった過去は昇華されて、老アーティストはあたらしい人生を歩みはじめた。それが、ハッテンドーフ監督の興味からはじまり、審美眼と行動力とをへて、類稀なやさしさによって開かれたことが、なにより素晴らしい。　　監督　　リンダ・ハッテンドーフ 　　製作・撮影　　リンダ・ハッテンドーフ　　マサ・ヨシカワ 　　音楽　　ジョエル・グッドマン 　　出演　　ジミー・ツトム・ミリキタニ　　ジャニス・ミリキタニ　　ロジャー・シモムラ　　（カラー／74min）

  2011.10.20

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  【１８０°SOUTH／ワンエイティ・サウス】　2009年　憧れの冒険旅行を追体験した青年の旅

  　著名なアウトドア・ブランド“patagonia”と“THE NORTH FACE”を創業したイヴォン・シュイナードとダグ・トンプキンスは、1968年、南米パタゴニアを目指した冒険旅行を敢行した。その記録映像に出会ったアメリカ人青年、ジェフ・ジョンソンは、この伝説の冒険を追体験するべく旅に出る。最終目的地、パタゴニア最高峰コルコバド山登頂を目指す旅に密着したネイチャー・ドキュメンタリー。先日の、登山の前に、アウトドアモードになるべく選んだドキュメンタリー。公開当時から気になっていた。ところがどっこい、創業者たちの半生にぐぐっと迫るでもなく、ジョンソン氏の旅が魅力でもなく、そもそも氏自身もなんだか中途半端で、ちっとも高まらない。ボートの上の一連のシーンと、サーフィン映像を合わせたら、山の場面よりも海が勝っていた感たっぷり。mountain!mountain! したドキュメンタリーを期待したのでがっかりだった。それもそのはず、監督はサーファーでもあるらしく、制作したチーム、ウッドシェッド・フィルムズは＜海とサーフィンに対する感謝の気持ちから生まれた＞のだとか。どうりでサーフィンな映画で、山メインの映画ではないわけだ。にわかに環境問題が取り上げられ、コルコバド山登頂は叶わないし、、ぐだぐだでいいところなかったなー。ゆいいつ、全編に流れるカントリーのギター音楽だけはいい。　　　　　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－監督・脚本・編集　　クリス・マロイ 出演　　イヴォン・シュイナード　　ダグ・トンプキンス　　ジェフ・ジョンソン （87min）

  2011.10.11

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  【ボラット　栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習】　2006年　イギリスの人気コメディアンによる、突撃！お下品文化レポート

  　　イギリスの人気コメディアン、サシャ・バロン・コーエン扮するボラットは、彼のＴＶショーの名キャラクターで、カザフスタン国営テレビのレポーターという設定。そのボラットが、祖国カザフスタンの発展のために、アメリカを訪れて文化を学びレポートすると称して、アメリカ市民に突撃取材を敢行、各地で大騒動を巻き起こしていく、おバカコメディ・ドキュメンタリー。　　バカバカしくて笑えない･･･。悪ノリしすぎ、五月蠅すぎ、ボカシありすぎ･･･。ユダヤ系やアメリカ南部の人やカザフスタン国民は、ぜったい怒るよこれ。ユーモアあるシニカルは好きだけど（マイケル・ムーア監督の『アホでマヌケなアメリカ白人』とか）、この『ボラット』、ややドラマ仕立ての下ネタ満載ドキュメンタリーで最悪。ちっともおもしろくなかった。現代イギリスのノリってこんなの？　チャップリン、ピーター・セラーズ、モンティ・パイソン･･･名だたるイギリスのコメディアンはインテリが多いとか。きっとこのコーエン氏もかなりのインテリなのでしょうが、受けつけないものは受けつけない。しょうがない。ちなみに、"イギリス　コメディ"で検索していたら、茂木健一郎氏のイギリスの笑いを絶賛する記事にぶつかって、笑った。　　　監督　　ラリー・チャールズ 　　　音楽　　エラン・バロン・コーエン 　　　出演　　サシャ・バロン・コーエン　　ケン・ダヴィティアン 　　　（カラー／84min／BORAT）

  2011.10.01

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  【ガールフレンド・エクスペリエンス】　2009年　／　【Bubble／バブル】　2005年

  　【ガールフレンド・エクスペリエンス】　　スティーヴン・ソダーバーグ監督作品で、ＤＶＤに同時収録されている２作品をまとめてup。（あらすじ）　　ニューヨークのマンハッタン、エリートたちを相手に高級コールガールとして働くヒロイン・チェルシーの日常をドキュメンタリー・タッチで描く。　２２歳のチェルシーは、セックスだけでなくガールフレンドと過ごしているようなひとときを提供する高級エスコート嬢。チェルシー役を演じたのは、アメリカの人気ポルノ女優サーシャ・グレイ。これだけでは低予算のしょうもない作品みたいだけれど、意外にも、エスコート嬢のプライドや将来の不安、裕福な顧客たちの赤裸々な人間模様まであぶり出されている。PG12指定で、怪しいシーンはひとつもない。仕事を理解してくれる恋人がいて、公私ともに幸せだったチェルシー。なのに、妄信している人格学なるもので運命的な相性と出た顧客に強く惹かれて、恋人を捨ててまでその男の元に行ってしまったのはなぜだろう、、。人格学はほんとうにあるのか知らない。人格心理学とも違う？占星術の占いの一種みたいで、そんなものに縋っているチェルシーは、やっぱり孤独なのだ。彼女ばかりじゃなく、社会的地位のある顧客たちにも、それぞれ抱えた問題や苦悩があって、都会に生きる現代人の現実を想う。時間軸をずらした編集で、飽きることなくチェルシーの素顔を覗いていられた。顧客たちにみせる包容力ある顔、友人と話す顔、恋人に見せる顔、仕事欲に燃える顔。登場する人みんなが、それぞれに仕事にたいする欲を持っていて、名誉心というのとはすこし違うけれど、ガツガツした隠しきれない欲望が、性欲なんかよりもメインに描かれてあることが印象的。高級エスコート嬢を連れて歩くことさえステータス。だとしたら、チェルシーのプライドや将来の不安や孤独や占いに縋ってしまう日常は、職業など関係なく、女としてもっと身近なものに思えてくる。　　　　監督　　スティーヴン・ソダーバーグ 　　　　脚本　　ブライアン・コッペルマン　　デヴィッド・レヴィーン 　　　　撮影　　ピーター・アンドリュース 　　　　出演　　サーシャ・グレイ　　クリス・サントス　　マーク・ジェイコブソン 　　　　（カラー／77min／THE GIRLFRIEND EXPERIENCE）【Bubble／バブル】　ソダーバーグ監督は、デビュー作『セックスと嘘とビデオテープ』や『オーシャンズ１１』のシリーズが好きだ。実験的なインディ作品にも広く挑戦しているそうで、『ガールフレンド・エクスペリエンス』に続き、こちらも低予算の小品で、異色な犯罪ドラマとなっている。ふと思い出すのはマイク・リー監督の『人生は、時々晴れ』。あの、つらくて侘びしくて投げ出したい気持ちよりは、ずっと希薄されているとしても、荒んだ日常に溢れた嫌悪感はかわらない。ファーストフードばかりの食生活の貧しさ、惰性的な人付き合い、深い孤独。（あらすじ）　オハイオ州郊外。父親の面倒を見ながら小さな人形工場で働く中年女性のマーサは、同僚の青年カイルとの惰性的な友人関係で、孤独を紛らわせていた。そこへ、若いシングルマザーのローズが、新たな従業員として雇われることに。カイルとローズが親密になり、疎外感と嫉妬を覚えるマーサだったが･･･ある時ついにローズが殺される事件が起こる――。 救いも飾りも、なにもない淡々としたドラマ。犯人も動機さえわかりきっているだけに、投げ出したい気持ち倍増。不快感いっぱいな１時間は妙に長い。工場で量産されている人形たちは不気味で、マーサ、カイル、ローズの家々はどこも落ち着かず、画面の中に拠り所が見つからない疲れに充たされた。なんともやるせない作品だった。　　　　監督・撮影・編集　　スティーヴン・ソダーバーグ 　　　　音楽　　ロバート・ポラード 　　　　出演　　デビー・ドーブライナー　　ダスティン・アシュリー 　　　　（カラー／７４min／BUBBLE）

  2011.09.24

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  【ハーブ＆ドロシー　アートの森の小さな巨人】　2008年　我が子のようにアートを慈しむ夫婦

  　（あらすじ）慎ましい生活を送りながら、30年間に渡ってお気に入りの現代アートをコツコツと買い集め、いつしか全米きってのコレクターとなってしまった一組の老夫婦の人生を見つめたドキュメンタリー。　入場無料の国立美術館にアート・コレクションを寄付したふたりの家は、１ＬＤＫのアパート。この狭い室内に、ところ狭しと展示保管されていた２０００点に及ぶアート作品は、大型の引っ越トラック４台分というからすごい。子どもに恵まれなかった夫妻は、我が子のようにアート作品を愛する。寄付したあとの気持は、まるで無事大学を出したみたい―だそうだから、なるほどーと微笑ましかった。手当たりしだいではあっても、深い知識と洞察と審美眼を持つ夫ハーバートだからこそ、成せるコレクションセンス。個性あふれる現代アートが、寄付後に上下左右間違えて飾られているのを見て、彼が飄々と指摘する場面などおもしろかった。監督はニューヨーク在住の日本人女性ジャーナリスト、佐々木芽生。こちらがデビュー作。ドキュメンタリーの作風自体は、特にこれといって珍しさのないシンプルなものだけれど、夫妻の真似できない執着と徹底ぶりはとても伝わってきた。アートをコレクションするというと、ちょっと敷居が高く思えても、夫妻のルール、自分たちのお給料で買える値段であること――これを聞けば、自分が気に入ったものを純粋にただ集めていく楽しみに、特別なことはないんだと気づかせてくれる。＜アート＞との付き合い方を、よい方に再認識させてくれた良作だった。監督・製作　　佐々木芽生 音楽　　デヴィッド・マズリン 出演　　ハーバート・ヴォーゲル　　ドロシー・ヴォーゲル （87min／HERB & DOROTHY）

  2011.09.21

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  【屋根の上のバイオリン弾き】　1971年　華麗なメロディが涙をさそう

  　数々の名作を生み出してきたノーマン・ジュイソン監督の傑作ミュージカル。ジュインソン作品は『夜の大捜査線』『ジャスティス』『月の輝く夜に』など私的に好きなものが多い。舞台はウクライナ、心温まる家族の絆と、ユダヤ人迫害を描いたドラマ――。この音楽この感動、高まるー。ジュイソン監督らしい、骨太なロマンある壮大な人生賛歌だった。おどけた道化師、バイオリン弾きの存在がとにかくたまらなくいい。長女ツァイテルの結婚式も、そこで踊るロシアンダンサーたちの陽気なコサックもたまらなくいい。生きていくうえで必要不可欠といった感じの、大好きなクストリッツァ的、ラマ的な音楽の在り方が最高！幸から不幸に一気に転換してしまうのは、あの『サウンド・オブ・ミュージック』みたい。ユダヤ人迫害の動きが、なにもかもをグレーに変えてしまう。それでも、時代に立ち向かっていく若者たちは戦い、娘の幸せをひたすらに願う両親の思いや希望だけは、だれにも奪うことはできない、力強さに満ちたスバラシイ作品だった。もちろんユーモアの精神も忘れない。父親を演じたトポルは『フォロー・ミー』が記憶に新しい。ちょっと別人ぽいけれど、どちらも大好きな作品になった。トポルさんはイスラエル生まれ。音楽はかのジョン・ウィリアムズ、いいわけだー。 こちらは素敵な舞台ポスター監督・製作／　ノーマン・ジュイソン 原作／　ショーラム・アレイハム 脚本／　ジョセフ・スタイン 出演／　トポル　　ノーマ・クレーン　　レナード・フレイ （179min／FIDDLER ON THE ROOF）

  2011.07.30

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  【SUPER ８】　2011年　偶然の列車事故が平穏な田舎町を悪夢に変える

  　1979年の夏。オハイオの小さな町で、母親を事故で亡くしたばかりの少年ジョーは、父ジャクソンと２人暮らしになった。ある夜、親に内緒で家を抜け出し、チャールズやアリスら５人の友達と共に、駅舎で８ミリ映画の撮影中、列車の脱線事故に遭遇する。その混乱の中、横倒しの８ミリカメラは、列車から飛び出してきた"何か"を偶然映し出していた・・・。事故処理にあたる軍は、黙してなにも語らず、小さな田舎町は不穏な空気で包まれる。そして次々と不可解な事件が頻発する――。いろんな要素がふんだんに盛り込まれた作品は、見出がある。前半は、少年のひと夏の成長期、淡い恋、まるでSF版『スタンド・バイ・ミー』といった感じ。名作へのオマージュがいっぱいだ。地球外生命体の登場する中盤からは、製作に携わるスピルバーグの『宇宙戦争』を彷彿とさせるドキドキの連続。どこまでもエンターテイメント性を忘れない。舞台は１９７９年の田舎町という、ノスタルジックの際。主役を子どもたちに据えたことで、もっとも定石どおりの設定となっている。しかし、ベーシックな土台に組上がった上物の見どころが、臨場感とリアルなCG映像だけなら、感想は"そこそこ"止まりということになってしまうのかもしれない。作年公開された『第９地区』は、そう考えるといかに斬新で骨太でおもしろかったことか。エイリアンの造形からして、かたや愛着湧くキャラで応援したくなったものだが、ここでは単なる"敵"にしかなっていなかった。『E．T．』や『サイン』の宇宙人が、いかにいい味出していたかわかるというもの。ホントに楽しめるSFはなかなかない。キューブリックの『２００１年宇宙の旅』のような、『第９地区』のような、目から鱗の作品をもっと観れたらいいのに。 ちなみに『SUPER ８』と聞いて、エミール・クストリッツァ監督の同名作品を思い出すのは、わたしだけではないはず。敬愛するクストリッツァとノー・スモーキング・オーケストラの生みだす陽気な音楽を久しぶりに聴きたくなってしまった。監督・脚本／　J・J・エイブラムス（カラー／１１１min） 

  2011.07.16

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  【サンシャイン２０５７（SUNSHINE）】　2007年　ミッション・トゥ・サン

   　太陽の死滅が近づき、存亡の危機を迎えた人類の最後の希望を託され、太陽再生のために宇宙船に乗り込んだ男女８人の壮絶な運命をスリリングかつミステリアスに綴る。さすが、ダニー・ボイル監督のSFは一筋縄ではいかない。ハリウッドでありがちな、自己犠牲のお涙ちょうだいとは、一線を画すシュールさだ。彼らが乗る宇宙船の名は“イカロス２号”。　ギリシャ神話に登場するイカロスは、父ダイダロスの忠告に背き、太陽に近づきすぎたために、蝋でとめた羽を失って青海原に落ちたという。神に近づくような、神秘的で精神的世界観をもつ本作も、ボイル監督の手にかかれば、娯楽スペクタクルに仕上がるのだった。核装置ペイロードを搭載した船は、８人のエキスパートを乗せて、太陽に向かう途上、７年前に同じミッションに向かったまま消息を絶ったイカロス１号の救難信号を受信する…。7年前、いったいなにが起こったのか･･･サスペンスフルな展開が幕をあける。   命がけの任務に、さらなる問題と危機が彼らを襲い、ひとり、またひとりと命を落としていくのだが、ちっとも湿っぽくならないのが第一の魅力。淡々シビアなドラマと、上等な映像表現と、テンポの良いボイル節はクセになるかもしれない。太陽という超高温と、宇宙空間という超低温、どちらに転んでもおそろしい極限下での死闘は、素直に楽しかった。太陽に近づくにつれ、乗組員たちのなかに畏れを抱く者が現れる。神と太陽を結びつけることには違和感あったとしても、その微かな変化にも地球上の人類は生きていけない――依存度の高さには、あらためてハッとさせられてしまう。これから数十年にわたり、太陽の活動が弱まるときく。地球の天候に変化が起こり、気温低下によって地球はミニ氷河期に突入するらしいのだ。太陽の大切さを噛みしめる未来は、すぐそこに迫っているのかもしれない。船長役には、われらが真田広之氏が英語で好演しているので注目。クリフ・カーティスやキリアン・マーフィなど、役者さんの見どころも大きかった。（カラー／108min）

  2011.06.25

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  【１２７時間（127 Hours）】　2010年　極限状態を生き延びたある登山家の実話

  　『スラムドッグ＄ミリアネア』のダニー・ボイル監督最新作。パワフルでスリリングに、生きていることの素晴らしさを謳い、絶妙な音楽とユーモアセンスで、映画の醍醐味をいつも実感させてくれる、ボイル作品は大好きだ。　当時27歳だった青年登山家アーロン・ラルストンによる、ノンフィクションの原作を映画化。彼は庭のように慣れ親しんだブルー・ジョン・キャニオンで、この日、アクシデントに遭遇する。大きな落石に右腕を挟まれ、谷底で身動きがとれなくなってしまったのだ。荒野のど真ん中、誰にも行く先を告げていない絶望的な状況で、いかにして彼は精神と肉体の限界から抜け出し生還したのか･･･臨場感いっぱいに描き出す――。 ジェームズ・フランコ演じるアーロンが魅力的である、その効果も大きいけれど、回想シーン以外ほぼ一人芝居となる90分、飽きることなくハラハラドキドキの連続だ。自然を満喫する人生を謳歌していたアーロンが、窮地に陥ってはじめて後悔するのは、いつも自分を支えてくれていた身近な家族や友人を、なおざりにしてきたことだった。渓谷へ来ることを誰にも告げていない彼を、探してくれる人はひとりもいない。 谷底で思い出すのは、家族や友人たちとの楽しかった日々。水が底をつき、ついに幻覚をみるようになっても、現れるのは大切な人たちとの、かけがえなかった日々の場面ばかりだ。人間は生かされている、そうひしと感じて、胸があつくなってくる。平凡な日常はずっと続いていく気がするけれど、それはたんなる思いあがりで、いついかなる場面で、当たり前でなくなる日がやってくるかわからない。本来、人生って、そんな危うさのなかで、なんとかバランスを取りながら存在する、ただそれだけのものなのだろう。だからこそ、いまを大切に、人生を謳歌しよう、生きているって素晴らしい!　そんなふうにぐいぐい導いていくボイル作品には、素直に心打たれてしまう。 それでいて、説教くささの欠片もないことが、この監督の最大の魅力だ。いつ谷底に落ちるのか、いったいどうやって腕を････?　当然くるべき決断の場面へと突き進む間じゅう観客はびくびくしてしまう、息つく暇のないエンタテイメント作品となっている。持つべきものは、強靭なこころと肉体、知恵と知識とユーモア、そして自然を畏怖するこころ。山登りするなら、心得ておこう。そして家族にちゃんと行き先を告げていくことも、忘れないようにしなければ。†　　　　†　　　　†監督／　ダニー・ボイル 原作／　アーロン・ラルストン 『奇跡の６日間』 脚本／　ダニー・ボイル　　サイモン・ボーフォイ 音楽／　Ａ・Ｒ・ラフマーン 出演／　ジェームズ・フランコ　　アンバー・タンブリン　　ケイト・マーラ （カラー／94min／アメリカ＝イギリス）

  2011.06.22

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  【コヤニスカッティ（KOYAANISQATSI）】　1982年　平衡を失った世界

  　　タイトルの『コヤニスカッティ』はインディアンの言葉で、「常軌を逸した、混乱した生活。平衡を失った世界」という意味らしい。全編台詞なし、音楽のみのドキュメンタリー。カルト映画に分類されるといえ、２１世紀を迎えた現代目線では、驚くようなシーンはほとんどない。それくらい映像の氾濫に慣れっこになってしまっている私たち。。 カメラは、インディアンの壁画からはじまる。それから、モニュメント・ヴァレーの空撮、ニューヨークの摩天楼、スペースシャトルの打ち上げ、廃墟と化したゴーストタウン・・・・などなど、たくさんのイメージへ淡々と移りかわっていく。４６億歳の地球が長い年月かけて創造した造形美と、人間が造り出した都会の風景。摩天楼もテールランプの波も美しいけれど、対照としてふたつが並べば、人間の行いにおのずと嫌悪を感じる、そういう図式だ。この地球に人類という生物が繁栄して、青い惑星の緑の大地は、予定より早く消滅してしまうことになったのかもしれないなぁーと思ったら、寂しい気がした。それにしても、映し出されるアメリカの景観が、とても味気なかった。街並みも、風景も、建物も味わいがない。それは歴史の浅いところに所以しているのだろうか。 『カッティ（もしくはカッツィ）』シリーズは全３作。ほかに『ポワカッティ』『ナコイカッティ』があるそうだ。『ポワカッティ』は自然を、『ナコイカッティ』はテクノロジーをテーマとしている。全編とおして流れているフィリップ・グラス氏の音楽は、とても作品にマッチしていていい。『コヤ～ニスカッティ～』を繰り返すテーマ曲が、脳裏に焼きつく。おなじ調子で『ポワ～カッティ～』と、『ナコ～イカッティ～』を予告で聴くと、なんともいえないシュールさが心を擽るのだった。監督／　ゴッドフリー・レジオ 製作／　ゴッドフリー・レジオ　　フランシス・コッポラ 音楽／　フィリップ・グラス　　マイケル・ホーニッグ （カラー／８６min）

  2011.05.31

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  【海外特派員（FOREIGN CORRESPONDENT）】　1940年　大戦前夜、世界を揺るがす特ダネを掴んだ男が見たものとは

  　　ヒッチコックのハリウッドにおける第二作目。　第二次世界大戦勃発の危機に揺らぐヨーロッパの取材に派遣された、破天荒な米国人記者ジョーンズ（マクリー）。ロンドンに着いた彼は、戦争を回避する要、オランダの元老ヴァン・メアと知り合うが、その直後、メアは何者かに暗殺されてしまう。犯人を追いかけたジョーンズは、暗殺されたのが替え玉であり、本人はナチの組織によって誘拐されていたことを突き止めるのだったが････自身も政治的陰謀に巻き込まれていく――。　絵になる構図やシチュエーションから、『第三の男』を思い出し観ていたけれど、『海外特派員』のほうが9年も前に作られているのだ。犯人の隠れ家となった風車小屋での場面や、ラストの飛行機墜落シーンなど、1940年製作とは思えないスリルがあった。型破りのジョーンズが恋に落ちるのは、平和運動家フィッシャーの娘キャロル。ヴァン・メアの歓迎パーティーで出会った二人は、それぞれの立場を越えて、すぐに愛しあうようになるのだが。。なにを隠そう、暗殺事件の黒幕は彼女の父親フィッシャーなのだった。ふたりが下す決断と、愛の行方からも、目が離せない。 二転三転するストーリー展開と、名シーンの連続がとにかく良かった。反ナチ、反戦映画であるとともに、スパイ・サスペンスものとして、娯楽作品としても楽しめる。 †　　　†　　　†監督　　アルフレッド・ヒッチコック 脚本　　チャールズ・ベネット　　ジョーン・ハリソン 音楽　　アルフレッド・ニューマン 出演　　ジョエル・マクリー　　ラレイン・デイ　　ジョージ・サンダース （モノクロ／120分）

  2011.03.25

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  【ダージリン急行（THE DARJEELING LIMITED）】　2007年　インドを舞台にスピリチュアルなジャーニーがはじまる

  　父の死をきっかけに、１年ものあいだ音信不通状態にあった兄弟は、再び結束を取り戻すため、インド北西部を走るダージリン急行に乗りこみ、母親に会う旅に出た。３兄弟それぞれに悩みを抱えながら、父の死を乗り越え、自分たちを捨てた母親との再会を果たし、旅の果てに新たな明日を見つけられるのか――。　立派だったらしい父親の面影に甘え、大人になりきれない３人は、いつまでも子どもみたい。長男フランシスは交通事故で大怪我、次男ピーターは妊娠中の妻と不仲、三男ジャックは恋人と別れたばかり･･･さんざんな状況で兄弟は再会する。旅はおマヌケの連続。でも、こだわりの多い個性にほだされて、いつしか見守りたい気持ちになっている。旅先がインドとはいえ、むやみにインドネタで笑わせないし、さりげない異国情緒のうえに成り立つコメディは、心が和む。のらりくらりもバカ騒ぎも、微笑ましいのだった。 とある騒ぎで列車を追い出された兄弟は、下車した北インドの小さな村で、ひとつの＜死＞と遭遇する。川で溺れている少年たちを見つけて、とっさに川に飛び込んだが、ひとりだけ助けてあげらえなかったのだ････。育ちの良さから善良な彼らは、ひどく心を痛めて、招かれるまま葬儀にも参列する。この出来事は彼らの浮ついた胸に響き、母親への道を近めるのだが････現実は厳しい。そろって神聖化してきた母親を演じているのはアンジェリカ・ヒューストン。この人がまた、息子たちよりも凛々しいからおかしい。父の葬儀さえドタキャンした、自立しすぎた母親は健在で、彼女のつれない仕打ちが、ちょっとだけ悲しくもあるが、甘ったれの兄弟に現実の厳しさを教えるには、絶妙な母親像なのだった。旅の間に、少しだけ大人になった３人は、現実を受け止めて旅を続けていく。その先に見えるのは希望にほかならないのだけれど。。富豪の父親が遺していった、お揃いの旅行鞄がやけにおかしい。揃いも揃って重い荷物を抱えているのが、人生という名の旅まで、下手くそな彼らを物語る。だからこそ、最後に、思い切って荷を捨てて、列車に飛び乗った判断は逞しくて潔くてうれしくなる。大好きなカウリスマキ作品にある自由さを感じる。物からの束縛を解かれて心身共に身軽になった彼らの人生は、これからが本番なのに違いない。本編のプロローグ的作品、短編『ホテル・シュヴァリエ』が、DVDに収録されていた。物語は、三男ジャックとその恋人（ナタリー・ポートマン）がホテルの一室で織りなすドラマ。（10分くらい）伏線もあるので先に見ておくといいかも。†　　　†　　　†監督／　ウェス・アンダーソン 脚本／　ウェス・アンダーソン　　ロマン・コッポラ　　ジェイソン・シュワルツマン 出演／　オーウェン・ウィルソン　　エイドリアン・ブロディ　　ジェイソン・シュワルツマン （カラー／91分）

  2011.02.23

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  【ピンク・フラミンゴ（PINK FLAMINGOS）】　1972年　そそりたつ芸術　

  　なんと、本作品も「死ぬまでに観たい映画1001本」に選ばれているのでした。メモには、「くだらなさピカイチ」と書いてある。おことわりを入れておくと、R-18指定、“地上で最もお下劣な人間”の座を争う人々の、ありとあらゆる変態行為が能天気に繰り広げられるコメディ。ゆえ、ここまでですでにイヤな予感のする方には、一切おすすめできません。　家族や友人とともにトレーラー・ハウスで潜伏生活を送っている、凶暴な殺人鬼ディヴァインは、派手な化粧と衣装に身を包んだ巨漢のおばさま。彼女の悪名に嫉妬するマーベル夫妻は、お下劣ナンバーワンの座を奪おうと必死だ。このマーベル夫妻がまたヘンタイで、青髪と赤毛の濃いふたり。どうしようもない混沌たる俗悪の数々が繰り広げられていく。DVDの表紙だけみると一見おもしろそうで、くだらないおバカな笑いに期待していたから、あまりのグロさにぶっ飛んでしまった。目を覆いたくなるこのグロさ、『ソドムの市』以来かもしれない。酷い。しかし『ソドムの市』のほうは、それでも画や構図は美しく、現代社会に対する寓意と暗喩である――という確たる見かたがあるのだ。では『ピンク・フラミンゴ』は？　どんな好意的、肯定的見かたがあるものやら。完全版のさいごは、監督・製作など四役を務めたジョン・ウォーターズによる解説と、字幕のみだった劇場予告、映画館から出てきた観客へのインタビューが収録されている。みな一様にして、こんな映画ははじめてだ!　最高にサイテー!　とか同感に近い感想を述べている。批評見出しに使われた「アメリカ版『アンダルシアの犬』」。これは、ないなぁ･･･。評価する感想には、ここまで突き抜けていれば文句なし!　という声が多い。1.5倍速でしか観られないほどキツかった作品は、ほんとうにひさしぶり。最近では園子温監督の『うつしみ』を、倒れそうになって1.5倍速でみたっけ。こんな作品を撮る、監督ジョン・ウォーターズ氏とはどんな人物かといえば、、DVDの表紙の上にちょこんと載っている、ちょび髭でいかにも胡散臭そうなヘンタイちっくなおじさまなのだった。このウォーターズ監督、じつは2007年にリメイクされヒットした『ヘアスプレー』の、オリジナル作品『ヘアスプレー』（1988）の監督さんでもある。ほかに『ポリエステル』など、手にとってみたいものがあるから侮れない。それにしても肛門芸と犬のフンを食すのだけはもう観たくないと思う。†　　　†　　　†監督・製作・脚本・撮影／　ジョン・ウォーターズ 出演／　ディヴァイン　　デヴィッド・ローチャリー　　ミンク・ストール　　エディス・マッセイ （カラー／92分）

  2011.02.15

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  【イングロリアス・バスターズ（INGLORIOUS BASTERDS）】　2009年　不名誉な人々が織りなす虐殺と復讐の宴　

  　このごろ、なかなか映画の感想が書けない。それでもいい映画に出会えば、なにか残しておきたくて、とりあえず、ひと言でも感想を、と思う。有名どころしか見てないとはいえ、これほどタランティーノ作品がたのしかったのは、はじめて!　という最新作『イングロリアス・バスターズ』。その過激な暴力シーンと、ユーモアセンスが、シニカルな社会派で、こんなにも輝くとは！　第二次大戦下のフランス、ナチスに家族を殺されたユダヤ人女性と、ナチ狩り専門のユダヤ系アメリカ人部隊“バスターズ”が繰り広げる、壮絶かつ壮大な復讐の行方を、映画愛あふれる演出でスリリングに綴る――。　ナチス占領下のフランス。重苦しい時代の恐怖感とともに、レイン中尉（ブラッド・ピット）率いる“バスターズ”のはじけ飛んだ活躍と復讐は、絶妙なゆるさと滑稽さでもって遂行されていく。ランダ大佐（クリストフ・ヴァルツ）の暴挙が象徴する、ナチスの残虐さを、タランティーノのおバカな悪ノリが、これほどシニカルにあぶり出せるとは、おもしろすぎる。家族を殺されたユダヤ人、ショシャナ（メラニー・ロラン）の計画的復讐劇がまたすごいのだ。淡々として強靭。そのくせ、決定的な瞬間にまさかの事態、けして期待を裏切らない。空前絶後のラストの修羅場は、一見の価値ある名シーン。それにしても、タランティーノはどこまでドSなのだろう。映画監督にはサディストが多いと思うのは、気のせいだろうか。†　　　†　　　†監督・脚本／　クエンティン・タランティーノ （カラー／152分）

  2011.02.01

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  【エアベンダー】　2010年　世界調和の宿命を負ったエアベンダー“アン”　の壮大な物語の序章

  　アメリカのアニメ「アバター　伝説の少年アン」を実写で映画化した、壮大なファンタジー。　『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズと、スケール感は似ています。氣・水・土・火の４つの王国には、それぞれ“エレメント”を操る使い手ベンダーがいて、なかでも、４つのエレメントすべてを操ることができるアバターは、世界に調和をもたらす唯一の存在だった。今世となり、アバターとして生まれたのは、氣の国の民アン。まだ幼い彼は、重い宿命に耐えきれず、修行を逃げ出し姿を消してしまう。アバターが消えたそれからは、火の国が反乱を起こし、氣・水・土を支配しようと各国で戦が始まる。世界の調和は崩れてしまったのだ･･･。　100年後、偶然、水の国の兄妹カタラとサカによって、氷の中で眠っていたアンが発見され、命を吹き返すところから物語は始まる。今度こそアンは、アバターとしての宿命と向き合い、世界に平安を取り戻すことができるのか――。　デビュー作『翼のない天使』以来ずっと、オリジナル脚本で、奇抜なアイディアとサプライズが見どころの作品を撮ってきたシャマラン監督が、初めて原作のある作品を撮ったという。なるほど、内容を追う感じが、いつもとは違う。＜第一章　水の国＞ということは、シリーズ化していくつもりなのでしょう。『ロード・オブ・ザ・リング』は、三部作すべて3時間の長丁場だったけれど、シャマランらしく、これほどのスケールを2時間弱にまとめているのがうれしい。文句ないCGと、カンフー映画のノリがあって、なかなか楽しめた。もちろん短尺なだけあって、編集がブツ切れに感じたり、笑いどころか？というほど可笑しな点も多々あるのだけれど、許容範囲が大きくなるのは、シャマラン節がまだ好きだからだ。回を追うごとに、シャマラン離れと幻滅する層が拡大していくのはしかたない。でも、わたしにはまだ気になる存在。悪役である火の国の王子ズーコ（写真・上）を演じたのは、『スラムドッグ＄ミリオネア』で主役を演じたデヴ・パテル。じつをいえば、彼のことが気になって観たのでもある。山崎まさよしに続いて、この風貌は好みなのだ。火の国の王である父親の計略に嵌まり、国を追放されたズーコ王子は、伯父であるアイロ（ショーン・トーブ）と行動を共にしている。父と違い、心優しい一面を持つズーコは、アバターを捕らえなければ国に帰ることはできないのだが、アンに対する情を捨て切れず、敵にも味方にもなりきれないで苦悩している、、という難しい役どころ。アクションの見せ場も多い。少年アンを演じた、当時13歳のノア・リンガー少年も、テコンドー黒帯第1級とかいうからすごい。カンフー映画が好きだと、きっとより楽しめると思う。蛇足ではありますが、アンの乗る空飛ぶアニマルは（写真・中）ネコバスに見えませんか。キツネリスが登場したり、なにげに宮崎アニメを連想させる場面が多かった気が。原作アニメからそうなのか、オマージュなのか、わからないけれど。†　　　†　　　†監督・脚本／　Ｍ・ナイト・シャマラン 撮影／　アンドリュー・レスニー 音楽／　ジェームズ・ニュートン・ハワード 出演／　ノア・リンガー　　デヴ・パテル　　ニコラ・ペルツ （カラー／103分／THE LAST AIRBENDER）

  2011.01.06

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• 【怪物の花嫁】　1955年　史上最低監督？エド･ウッドによる怖くないホラー

  　史上最低監督の異名を持つエドワード・Ｄ・ウッド・Ｊｒの珍品ＳＦホラー。エド・ウッドがなぜに最低監督といわれるのかは、作品を見れば納得なはず。しかし、映画への愛情を感じるＢ級珍品は憎めない良さ。ホラーなんだけれど、腹抱えて笑える駄作の楽しさは、エド・ウッドならでは。より楽しむには、ティム・バートンの『エド・ウッド』を先に見ておくといい。 立て続けに起こる失踪事件を追う女性記者。彼女は現場に向かう途中事故を起こして、マッド・サイエンティストの僕、怪物男に誘拐されてしまう。祖国に見捨てられた科学者は、国を捨てて実験に没頭してきた。怪力男とともに、巨大タコを使って人間を誘拐しては、放射能による人体実験を繰り返してきたのだ。そんな博士も、さらった女性記者の美しさには抗えず、花嫁衣装を着せてしばし愛でているのだが、、実験はついに開始されてしまう。そこへ飛び込んできた記者の恋人と、彼女に好意を寄せる怪力男と、三つ巴のゆる～い争いが幕を開ける。　陳腐な実験器具に、おもちゃの手錠に、おまぬけなタコ。突っ込みどころは多い。邸を追われた博士は、逃げる最中、自ら作りだした巨大タコに襲われる。博士みずからタコの足を動かしつつ、殺られるーと叫び格闘する姿には、倒れそうになる。本気のホラーか?と目を疑うかもしれないが、みんな本気でやってます。『エド・ウッド』には、この場面を撮影している様子がおもしろ可笑しく描かれているので、やっぱり先に見ておくといいかも。博士を演じているのはベラ・ルゴシ。ドラキュラ役で名を馳せたルゴシも、晩年は仕事に恵まれず、そんな彼を役者として救いだしたのがエド・ウッドだった。救いだされた先が、最低監督のレッテルはられたエド・ウッド作品なのは幸せとは言いがたいけれど、ふたりには友情が育まれていく。史上最低だからこそ、いまも見る人が絶えないわけで、ステキな運命の巡り合わせ、ということで。　製作・監督・原案／　エドワード・Ｄ・ウッド・Ｊｒ 脚本／　エドワード・Ｄ・ウッド・Ｊｒ　　アレックス・ゴードン 撮影／　ウィリアム・Ｃ・トンプソン 音楽／　フランク・ワース 出演／　ベラ・ルゴシ　　トー・ジョンソン　　ロレッタ・キング （モノクロ／68分／BRIDE OF THE MONSTER）

  2010.12.01

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• 【國民の創生】　1915年　アメリカの歴史

  　アメリカ映画史上初の長編映画であり、あたらしい映像手法がたくさん取り入れられた記念碑的な古典。南部と北部のふたつの家族を軸に、南北戦争の直前から戦後のアメリカを描く。グリフィス監督が白人贔屓であったために、内容から容易に黒人差別が見てとれるのは、いまでも気持ちのいいものではないが、映画のあたらしい幕開けを目撃する楽しさがある。南部に親友のいる北部の家族、北部に恋人のいる南部の家族。戦争によって引き裂かれていく人々のドラマを壮大に描いた叙事詩には、ユーモアもあり、娯楽作品としてたのしいひとときがある。リンカーンによる奴隷解放宣言や、同氏の暗殺や、KKK（クー・クラックス・クラン）の誕生などなど、歴史的な事実がしっかり織り込まれているので、見ながら学べる作品でもあるのだ。先日の『チート』と同じ1915年製作。もちろん映画史に燦然と輝くのはこちらだけれど、私には情感ある短尺な『チート』のほうがより楽しめた感じ。しかしどちらも素晴らしい。『國民の創生』が残念だったのは、ラストシーンでキリストが現れて宗教的なニュアンスで幕を閉じてしまったことだ。†　　　†　　　†監督／　Ｄ・Ｗ・グリフィス 原作／　トーマス・ディクソン 脚本／　フランク・ウッズ　　Ｄ・Ｗ・グリフィス 撮影／　Ｇ・Ｗ・ビッツァー 音楽／　ジョセフ・カール・ブレイル 出演／　リリアン・ギッシュ　　メエ・マーシュ　　エルマー・クリフトン　　ロバート・ハロン （モノクロ／154分／THE BIRTH OF A NATION）

  2010.11.30

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• 【チート】　1915年　早川雪洲の美男の卑劣漢ぶりが見もの

  　セシル・B・デミルに見出されて、映画初出演となった早川雪洲のデビュー作。彼の色男ぶりは、まさに一見の価値あり！『戦場にかける橋』の大佐役では、歳をとって、その精悍さに気づかなかったけれど、こんなにいい男だったのだ。なにしろ、劇場にはばっちりメイクをした女性ファンがつめかけるほどの熱狂ぶりだったらしい。100年も前、ハリウッドに日本人スターがいたなんて、ちょっとすごい。　ニューヨーク、証券ブローカーの夫を持つ浪費家の妻エディスは、社交界でのお遊びがすぎて、大きな借金を負ってしまう。困り果てた彼女に金を用立てたのは、富豪の日本人（変な名前の）アラカウだった。小切手を切るアラカウの口からは、「承知ですね」の言葉････。翌日、エディスは約束通り金を返しに行くが、それだけでは満足しないアラカウは彼女を手籠にしようとする････。1915年ですよ！　100年も前に、こんなにおもしろく欲に溺れる人間を描いたセシル・B・デミルはミラコー。ビバ、デミル。なんといっても白眉なのが、うえのスチール写真の場面。伏線で、骨董品コレクターのアラカウが焼印について語る、「わたしの物である印だ」と。その焼印を、抵抗してなかなか自分のものにならないエディスの背に押しあててしまうのだ。妻の行動を不審に思った夫がエディスの跡をつけていくと、ピストルで撃たれたアラカウが倒れている。アラカウは一命を取り留めるが、夫は妻を庇い裁判にかけられてしまう。法廷で、大衆の前で自らの背に押された焼印を晒し、夫の無実とアラカウの非情を暴露するドンデン返しで物語は幕を閉じる。本作がおもしろいのは、エディスがかなりの悪女であること。夫の稼ぎを容赦なく遣い込み、社交界のつきあいに現をぬかしている酷い女。彼女とアラカウはどっこいどっこいの卑劣漢なのだ。なんにも知らない夫だけが、健気にも身を粉にして働いて、彼女の罪まで被ってしまう悲喜劇････。これはほんとに面白い！ちなみに、日本未公開なのは、女性に焼印を押すシーンが日本人の恥であるとして国辱映画とされたからなのだという。以後、早川雪洲は、当分帰国を許されず、ハリウッドで活躍を続けることになった。†　　　†　　　†監督／　セシル・Ｂ・デミル 製作／　ジェシー・Ｌ・ラスキー 脚本／　ヘクター・ターンブル　　ジャニー・マクファーソン 撮影／　アルヴィン・ウィコッフ 出演／　ファニー・ウォード　　ジャック・ディーン　　早川雪洲　　ジェームズ・ニール （モノクロ・無声／44分／THE CHEAT）

  2010.11.26

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  【シングルマン】　2009年　愛する人を失った男の最期の一日

  　ファッション界を代表するデザイナー、トム・フォードによる初監督作品。ブランドものには興味がないので、まったくというほど氏に対する世間の評価はわからないけれども、映画の出来不出来をいえば、なかなか見事でコンパクトにまとめられた良作だと思う。審美眼があるというのは、それだけで武器なのだ。シーンごとに、こだわりを感じる絵になるショットがあり、そこにドラマがあり、自身も同性愛者であるというトム・フォードの、真摯な想いが表れているようだった。　1962年、ロサンゼルス。大学教授のジョージは、16年間共に暮らしたパートナー、ジムを交通事故でなくして以来、８ヶ月も悲嘆に暮れていた。そして今日、その悲しみを断ち切り、人生に終止符を打とうと決意する―――。　人生最期の日、それはきっと、なにもかもが特別に映るにちがいない。ジョージのように、終わりにしたいと絶えず願っていたとしても、人生はきっと、いざとなれば愛おしく去りがたい。身の回りを整理して、最期を迎える準備を整えたジョージが、かつての恋人チャーリー（ムーア）に会いにいく件がとても印象深かった。すでに女性を愛することはできないけれど、いまでは大切な親友となったチャーリーと、共に重ねる会話やダンスや思い出話が、かけがえないひと時を紡いでいく。そして、帰宅したジョージがいよいよ死の準備を終えるころ、以前から気にかけていた教え子ケニー（ホルト）が、突然彼を訪ねて来るのだった。思惑どおりに死ねないジョージの戸惑いと、生への執着を体現するのは、教え子ケニーの若々しい生命力や、その肉体。否応なしにケニーに惹かれていく自分と、死ぬ決意をしていたはずの自分が葛藤する様を、イギリスの名優コリン・ファースが見事に演じている。かつての恋人チャーリーを演じるジュリアン・ムーアもまた、存在感素晴らしく、本編に魅力を加味していく。人生の終わりを自覚した者にとって、きっと世界そのものが素晴らしい。どんな喪失感を味わっていても、いま生きて見つめている景色は無二のものなのだ。死ねば意味をなさなくなるのが世界。それに気が付いてから死んでいったジョージは、幸せといえるのではないだろうか。自殺よりも、よほど幸せな最期であったろう。生きていることこそ素晴らしい！そんな人生賛歌だと信じたい、奇麗に纏められた小品。トム・フォード氏自身の人生観を感じる、処女作とは思えない巧みな良作だった。†　　　†　　　†監督／　トム・フォード 製作／　トム・フォード　　アンドリュー・ミアノ　　ロバート・サレルノ　　クリス・ワイツ 原作／　クリストファー・イシャーウッド 脚本／　トム・フォード　　デヴィッド・スケアス 撮影／　エドゥアルド・グラウ 音楽／　アベル・コジェニオウスキ 出演／　コリン・ファース　　ジュリアン・ムーア　　マシュー・グード 　　ニコラス・ホルト（カラー／１０１分／A SINGLE MAN）

  2010.10.24

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  【エレファント・マン】　1980年　疎外されつづける象人間の悲哀

  　１９世紀末のロンドン。奇怪な容姿から“ 象人間 ”と呼ばれる21歳の青年ジョン・メリック（ハート）は、外科医フレデリック（ホプキンス）によって、見世物小屋から病院へ連れて来られる。隔離病棟で彼は、様々な人々と交流し、虐待や同情を通じて生を知っていくのだが――――。　デビュー作『イレイザーヘッド』が伝説的なカルトムービーとなった、デヴィッド・リンチの長編第２作。単純なヒューマニズムとは言いがたい、人間の残酷心理と本能を露呈した、異色のドラマ。その奇怪な外見から、だれからも怖れられ、奇異の目で見られるジョン・メリック。彼の内面が、本編に登場する何者よりも、穢れなく、人間らしさに溢れていることを知るにつけ、奇妙な罪悪感におそわれる。彼をひとりの人間として扱う者、いつまでも見世物として扱い続ける者････。そう線を引いてしまえば、単純に行動をふたつに分けることができるけれど、内面まではわからない。見世物小屋で彼を発見し、病院に入れた外科医フレデリックにあるのは、親切心だけなのか？ 否、そこに名誉欲はたしかに存在している。だからこそ、彼は悩み、「自分は善人であるのか？」と妻に問いかけることになるのだ。同じように、布切れを被った“ 象人間”を前に、その姿を早く見たいと思う、自分自身のえげつない欲求も、はっきりと自覚する。彼を見世物として扱った人でなしと、なんら変わらない内面が、だれにだってあることを“ 象人間＝ジョン・メリック ”は教えてくれるのだった。 とはいえ、フレデリックの努力と協力で、ジョンは人間らしさを取り戻し、病院内とはいえ尊厳を持って暮らし始める。中盤、彼のところを訪れることが、ブルジョアジーたちの流行となる様は、とてもシニカル。後を絶たない来客者との面会のなかで、ジョンの物腰がさらに気品と知性を兼ね備えていくけれど、、、心ない者は、外見とのギャップを滑稽だと笑うのだった。人間らしく賢明であろうとすればするほど、かなしい独りよがりを続けることになるジョンが痛々しい。ついに、病院を飛び出し、フリークとして見世物小屋へ逆戻りしてしまうジョンの哀しさは、想像するに余りある･･･。隔離病棟の一室で、ジョンが一心に作り続けるペーパークラフトが、彼の心を象徴していた。人目をひく外見から、外出さえできないジョンは、屋根しか見えない窓の外の礼拝堂を、想像にたよって工作して過ごしている。まるで箱庭療法のように。動物じゃない、ひとりの人間として生まれ変わるま日で、そのペーパークラフトは、少しずつ出来上がり、崩れたりしながら、見事に完成される時がやってくる。亡き母親の代わりに、ジョンに母性を与えた、名女優の存在も忘れがたい。フレデリックの招待で生まれて初めて舞台を観た、感激したジョンの姿が印象的。幻想的でものすごく美しい劇中劇は大好きだった。女優役はアン・バンクロフト。バンクロフトといえば、２０年前、『奇跡の人』で奇跡のケアを成し遂げたサリヴァン先生役が有名。本作では、夫で映画監督でもあるメル・ブルックスが製作総指揮に携わっている。ジョン・ハート演じる物悲しいエレファントマンの仕草が素晴らしかった。苦悩する善意ある医者には、若きアンソニー・ホプキンス。　　†　　　†　　　†監督／　デヴィッド・リンチ 製作／　ジョナサン・サンガー 製作総指揮／　スチュアート・コーンフェルド　　メル・ブルックス 原作／　フレデリック・トリーブス　　アシュリー・モンダギュー 脚本／　クリストファー・デヴォア　　エリック・バーグレン　　デヴィッド・リンチ 撮影／　フレディ・フランシス 音楽／　ジョン・モリス 出演／　ジョン・ハート　　アンソニー・ホプキンス　　アン・バンクロフト （モノクロ／124分／THE ELEPHANT MAN／アメリカ＝イギリス合作）

  2010.08.22

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  【めまい（VERTIGO）】　1958年　悪用されたトラウマ

  　ある事件で、ビルから危なく転落しかけ、それ以来高所恐怖症になってしまった元刑事。ある時、友人から自殺願望のある妻の尾行を頼まれるが、その裏には危険な陰謀が隠されていた･････!　ヒッチコック作品は、私的には1950年代以降のものが好き。こちらは「死ぬまでに観たい映画1001本」に選ばれている傑作ミステリー。　元刑事のジョンが、友人の妻マドレイヌを尾行するシーンは、とにかく甘美！　奇怪な彼女の行動は、過去の亡霊に操られているようで、心神喪失気味で、ジョンがすぐに惹かれていくのもムリないほどに美しい。　２人にはいつしか愛が芽生える。しかしそんな矢先に、マドレイヌは吸いよせられるように自ら教会の塔に登り、彼女が予言した最悪のシナリオどおり飛び降りてしまう･･･恐怖で足の竦んだジョンの目の前で･･･。高所がトラウマのジョンは、さらなるショックに見舞われ、ついに精神病院に入院してしまう、、。さんざん痛めつけられた彼を、女友達ミッジは優しく看病するが、その心にはすでにマドレイヌしかいない、、、。　なんとも嗜虐的。気の毒なほど。心の病が治ったあと、マドレイヌのことを忘れられないジョンは、思い出の場所を巡りながら感傷におぼれて時を過ごす。やがて、彼女にそっくりな女性に、出会うまでは････。この後半から、なんともシニカルなヒッチコックらしさが炸裂する。予備知識がなければ、より楽しめるのではないかなぁ。さんざんなジョンが知る事実や、マドレイヌの真実には、良くできた仕掛けがいっぱいです。なんだそうだったのか～と。ヒッチコックぽくないといえば、↑　このVFXもか（笑）神経衰弱のジョンがみた、幻想や強迫観念が、すごいことになって映像化されていて心奪われた。『HOUSE』ぽくて好きだー。こういうの。名だたる名画に出演しているジェームズ・スチュワートは、相変わらずうまいけれど、マドレイヌとそっくりさんの二役演じたキム・ノヴァクの変身ぶりも見事なので、注目。街角で出会ったそっくりさんを、神経症気味なジョンがマドレイヌに仕立てていく件･････おっかないです。病的です。1950年代以降のヒッチコック作品は、内容だけじゃなく、どこのシーンをとっても絵になるスクリーンが魅力。監督・製作／　アルフレッド・ヒッチコック 原作／　ピエール・ボワロー　　トーマス・ナルスジャック 脚本／　アレック・コッペル　　サミュエル・テイラー 撮影／　ロバート・バークス 音楽／　バーナード・ハーマン 出演／　ジェームズ・スチュワート　　キム・ノヴァク　　バーバラ・ベル・ゲデス （カラー／128分）

  2010.08.08

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  【パーマネント・バケーション（PERMANENT VACATION）】　1980年　浮雲人生

  　16歳の若者アーリーが、周囲にいるアウトサイダーな人々との出会いを経て、終わりのない旅へと船出する――――。　ジャームッシュ監督の大学卒業製作作品であり、デビュー作。音楽、アンニュイな雰囲気、そして憎めない主人公、すでにジャームッシュらしさがちゃんとある。仕事、税金、家、家族････そんなものに縛られることなく生きる、16歳のアーリー。失うものも守るべきものも持たない彼こそが、無敵に見えてくるからおもしろい。社会的に弱い立場で、はみ出し者で情けないはずなのに、わたしたちの価値観を揺るがせるおもしろさ。アーリーには冷めてはいるけれど、恋人がいる。会話のない部屋で、アーリーが突然踊り始めるシーンが好きだった。超脱力のヘンテコダンスは、冷めた恋人さえ微笑ませる。それから、摩天楼が遠ざかっていく、ラストシーンがとても素晴らしい。終わりのない旅に出ることを決意させるのは、アウトサダーな人々との出会い。どんな人の言葉にも耳を貸せる、心根の優しい主人公が持つ人間味に、ハッとさせられた。今回はふとカウリスマキ作品を思い出した。持っているものを捨てたくさせるところとか。カッコ悪さがカッコ良さである、ところとか。ちなみに、作中に出てくる映画は『バレン』、本はロートレアモンの『マルドロールの歌』だった。ちょっと調べてみたくさせる。監督・製作・原作・脚本／　ジム・ジャームッシュ 音楽／　ジョン・ルーリー　　ジム・ジャームッシュ 出演／　グリス・パーカー　　リーラ・ガスティル　　ジョン・ルーリー （カラー／75分）

  2010.05.15

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  【ハートロッカー（THE HURT LOCKER）】　2008年　刹那を生きる男たち

  　2009年度アカデミー作品賞を受賞したばかりの話題作。舞台は、テロの脅威が続く2004年のイラク・バグダッドだ。死と隣り合わせの日常を生きる、爆発処理チームに焦点をあてた、緊迫の戦争アクション。チームの殉職者の代わりに、新たに赴任してきたのが、物語の主人公ジェームズ。彼は無茶な任務遂行を続け、チームを危険に晒していく―――。こないだマイケル・ジャクソンの『ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ』を観たのだけれど、どちらも鑑賞後「よかった」と思った。それは、同じ理由からきているみたいだ。『ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ』を観なければ、ずっとマイケルをただの変な人と思っていたに違いない。ほんとうは奇跡のようなダンスと、最高に歌の上手い才人だったのに。亡くなったことで映画が作られて、おかげでそのことに気づけた、気づいて「よかった」映画だった。同じように、この作品を観なければ、イラクで起っているアメリカ軍の出来事を、ずっと身近に感じてみることもなかっただろうと思う。文句なしの臨場感と、ビグロー監督のセンスある映像は魅力。自身は女流監督と言われるのを嫌うらしいが、これまでの作品タイトルをみても、とても女性とは思えないような男気映画をたくさん撮っている。アカデミー賞を受賞したからといって、過度の期待をしたわけでもなく、ただただ先入観なしで、観られる作品だった。プロパガンダといわれて当然の社会派の本作は、現地ではこんなに怖ろしいことが起きていますよ、と教えてくれる。破天荒な主人公が、故郷に残してきた妻と幼いわが子の声を、ただ聞くために掛けた電話や、夜にひとりでイラク人少年の安否を確認しに奔走するシーンは、けして無駄ではないと思う。爆弾に関する物々をコレクションしているのも、そうならざるをえない状況に置かれているから。狂気などない、破天荒だけど情を持ち、度胸のある、意外とまともな主人公なのだ。ジェームズが短い休暇を終えて、また再び戦地へと戻ったラストに、ひたすらに思うのは、もう二度とごめんだ、ということ。スクリーンを通してでさえも、再びあの緊張感を味わうのはイヤだし、見物するイラク市民たちの視線も懲りごり。しかし、もうイヤ･･･なんて気持ちをよそに、主人公は悠然と戦場へ戻っていく。「戦争は麻薬」冒頭のテロップが、あとからふと蘇る。　●　　●　　●　　●監督／　キャスリン・ビグロー 製作総指揮／　トニー・マーク 脚本／　マーク・ボール 撮影／　バリー・アクロイド 音楽／　マルコ・ベルトラミ　　バック・サンダース 出演／　ジェレミー・レナー　　アンソニー・マッキー　　ブライアン・ジェラティ レイフ・ファインズ　　ガイ・ピアース （カラー／131分）

  2010.03.17

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  【わらの犬（STRAW DOGS）】　1971年　凶暴至極のバイオレンス・ムービー

  　　平和主義者の学者である夫デビッド（ホフマン）は、妻エミー（ジョージ）の田舎があるイギリスの片田舎へ、研究と執筆に専念するため移り住んできた。そんな彼らを、癖のある武骨な村の男たちは、しだいにいたぶり痛めつけ始める。忍耐の限界に達したデビッドが、ついに鬱屈した怒りを爆発させていく様を描く―――。ペキンパー監督は、とにかく男気映画を撮る人だけれど、この作品はすごい。最初から最後まで、不毛で不愉快な暴力が続く。　田舎男たちの言動があまりに酷すぎるのだ･･･。イギリスの片田舎ってこんなんだっけ。男たちがいたぶるのは、デビッドだけでなく、町の精神薄弱者ジョン（アーン)に対しても。学者夫婦の新生活が崩壊していく物語のなかに、ジョンが引き起こしてしまう思いがけない事件も絡んで、事態は後戻りできない悲劇の結末を迎える。いくらヒドイといっても一人くらい良心ある者が･･･なんて甘い。この作品に限っては誰も感情移入できそうな人物がいないのだ。デビッドは平和主義者という役どころさえ疑問なほど、冷淡な男だし。キレたら怖いし。男たちに色目を使われるエミーは、嫌がっていながら何気に思わせぶりだし。むかし関係を持っていた男ベナーたちに暴行された時だって、彼女は本気で嫌がってはないようで･･･その反応おかしくない?!　とツッコミを入れたくなったほど。ちなみに、エミーを演じるスーザン・ジョージの表情は、始終変わらない。ずっと同じ顔をているのが、気になってしかたなかった。ノーブラで歩いて襲われるというのも、どうかと、、。こんな女性、実際にはいないでしょうと、再びツッコミを入れたくなるようなヒロインだったりするのだ。ペキンパー監督が贈る男気映画。男性的な感覚を全面に押し出して描くと、必然的にこういう作品になっていくのだろう。評価は大きく分かれても、それが個性と知ってみれば、自ずと高評価できそう。終盤、少女を誤って殺めてしまったジョンを匿いながら、自宅の邸に立てこもり、町の悪漢ヘッドン一家と戦闘を繰り広げていく、デビッドの豹変した姿は必見もの。若かりし頃のダスティン・ホフマンは好きで、いろいろ観漁った時期があったけれど、本編での彼はまさにぶっとんでいる!これでもかというほどの鬼気迫る演技が素晴らしい。バイオレンスに満ち満ちた本編は、カットバックを多用した怖い映像で溢れていて、いままで見たことのないようなタイプの、ほんとの意味での暴力映画だといえそうだ。●　　　●　　　●　　　●監督／　サム・ペキンパー 原作／　ゴードン・Ｍ・ウィリアムズ 脚本／　サム・ペキンパー　　デヴィッド・Ｚ・グッドマン 撮影／　ジョン・コキロン 音楽／　ジェリー・フィールディング 出演／　ダスティン・ホフマン　　スーザン・ジョージ　　ピーター・ヴォーン　　ピーター・アーン （カラー／118分）

  2009.12.29

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  【エレジー】　2008年　壮年男のはじめての純愛

  　　老境を迎えつつあるデヴィッドは名の売れた大学教授。若い頃から自由で気ままな恋愛を信条としてきた。ある時、そんな彼は、30歳も年の離れた学生コンスエラの美貌に目を奪われる。思いがけず愛に溺れて葛藤するさまと、そんなふたりの切ないすれ違いの愛の行方を描く―――。　この作品は、初見だけれど思い出深い。上映された当時、同僚の女の子から、劇場に観に行こうか迷っている――と聞いて、イザベル・コイシェの新作だからいいに違いないよ！とおススメしたのだった。結局、足を運んだ彼女の感想はまずまずで、微妙に納得できないものを抱えたみたいだった。いま改めて世間の評判をみてみると、一様に低くてびっくりする。私は、本編がなかなか好きだ。コイシェ監督は、スペイン出身の女流監督で、『あなたになら言える秘密のこと』『死ぬまでにしたい１０のこと』『パリ、ジュテーム』、どれも楽しく観た。しかも、壮年の男が人生を変えるほどの愛に溺れていく―――というのパターンは、私の偏執的嗜好にぴったり（笑）この作品の場合、「恋に落ちる」ではなく、「愛に溺れる」という言葉が馴染む。 初めて愛を知り、悶々とし、嫉妬に苛まれる中年男なんて、ほんとうにみっともない。みっともないけれど、諍えない想いに苦悩するデヴィッドは、嫌いになれない。超がつくほど魅力的な、ペネロペ演じるコンスエラは、彼との未来を本気で考えている。そこがとっても大事なんだと思う。真剣にひとりの人間を愛すること―――真摯な恋愛模様を描いた本編は、ごくシンプルな、オーソドックスなラブストーリーなのだ。お腹がひとつも出ていない、60代半ばのベン・キングズレー。その親友を演じたデニス・ホッパーの、老境に差し掛かって更に味を感じる深いしわ。若いころからちっとも変わらない美貌と名演のぺネロペ・クルス。役者がいい。愛を描きながら、老いをテーマとしたことで、後戻りできない到達点ゆえの苦しみや、色濃い哀愁がしんと胸に響いた。いつもシビアだけれど、どこか優しい。それがコイシェ監督の味なのだろう。●　　　●　　　●　　　●監督／　イザベル・コイシェ 原作／　フィリップ・ロス 『ダイング・アニマル』 脚本／　ニコラス・メイヤー 撮影／　ジャン＝クロード・ラリュー 出演／　ペネロペ・クルス　　ベン・キングズレー　　デニス・ホッパー （カラー／１１２分／ELEGY）

  2009.12.22

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  【ゾラの生涯（THE LIFE OF EMILE ZOLA）】　1937年　ゾラの生きた時代

  　エミール・ゾラ（1840年―1902年）は、自然主義文学の定義者であるフランスの小説家。その生涯と、“ドレフュス事件”をテーマに作られた伝記映画です。“ドレフュス事件”もゾラ氏も、まったく知らなかったわたし。私的映画選びの参考書、『死ぬまでに観たい映画1001本』に選ばれているので、観る気になった本作、アカデミー作品賞も受賞しています。半生を描いた伝記映画でありながら、歴史的大事件の真相に迫っている、1937年ですでにこんな映画のスタイルがあったのですねー。前半は、無名だったゾラが、取材して真実を書きあげた問題作「ナナ」のヒットを足がかりに、文豪として成功していくまでを、コミカルにテンポよく描いていきます。幼馴染で、のちに決別することとなる、画家セザンヌとの親交も交えながら。 後半は、じゃっかんトーンを変化させて、ユダヤ人砲兵大尉アルフレッド・ドレフュスの冤罪事件を軸に、フランス陸軍の暗部に迫ります。“ドレフュス事件”の概要はこちら。　1894年、フランス陸軍情報部は、ドイツのスパイがいるというメモを発見、ユダヤ人であるドレフュスを、筆跡が似ているという理由だけで逮捕した。無実を確信する妻は、ゾラに助けを求め、彼は迷った挙句に正義を行うことに決め、一大決心をして、大統領宛ての公開質問状を、新聞に掲載することにするのでした。しかし、陸軍による組織的な隠ぺいのため、裁判さえまともではなく・・・。ゾラも罪に問われ、一時はイギリスに亡命し、ドレフュスは5年も投獄されてしまいますが、そこは古典映画、しっかり正義は行われ、冤罪が確定してめでたしめでたし。信念を貫き通して、無実を叫び続けたドレフュス大尉が、ついに釈放されるラストに、ほのぼのとした感動が湧いてくるのでした。同じく、「時間がない」と無心にものを書いていたゾラが、翌日この世を去るその爽やかな最期の演出もお見事。古い映画であることを、つい忘れてしまいそうな良作です。●　　　●　　　●　　　●監督／　ウィリアム・ディターレ 脚本／　ノーマン・ライリー・レイン　　ハインツ・ヘラルド　　ゲザ・ハーゼック 撮影／　トニー・ゴーディオ 音楽／　マックス・スタイナー 出演／　ポール・ムニ　　ジョセフ・シルドクラウト　　ゲイル・ソンダーガード　　グロリア・ホールデン （モノクロ／116分）

  2009.12.14

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  【２０１２】　2009年　世界の余命、３年

  　ロサンゼルス。売れない作家ジャクソン（ジョン）は、別れた妻のもとに暮らす子供たちと久々に再会し、イエローストーン公園までキャンプにやって来た。しかし、そこで彼は、政府が隠す重大な秘密を知ってしまう。間もなく地球は壊滅し、政府は終末の日までに、人類救出の策を企てているというのだ―――。　ローランド・エメリッヒといえば、パニック・ムービー。『デイ・アフター・トゥモロー』『インデペンデンス・デイ』を凌ぐ最新作は、本人をしてこれ以上のディザスター・フィルムは作れない！　と言わしめた超ド迫力のSF大作。パニック・ムービーは映画館で見るべき。矛盾、突っ込みどころをあげればきりがないけれど、迫力やドキドキや感動を映画に求めていた、子どもの頃の懐かしい感覚そのままに、ただただ無条件に楽しめてしまう。離婚した家族に、尊い犠牲に、お涙頂戴。定石どおりですがなにか?　と開き直りの二番煎じ。それでも、まるで絶叫マシーンに乗っているかのような迫力を楽しめるのだから、ある意味アトラクションのようにして映画館で体験するのが一番。大洪水に大地震、大津波に大噴火の、未曾有の大惨事。呆気にとられるほどのすごい映像が盛りだくさん。たしかに、これ以上の進化はないのかもしれない。ちなみに鑑賞中、最後まで主演男優の名前が出て来なかった・・・（汗）いまだ、彼とケヴィン・スペイシーと、ロバート・ウニー・Jrを見間違ってしまう自分に喝。主演はジョン・キューザックでした!　救済の場は中国で、希望の台地はアフリカ大陸、陸地はひと繋がりとなる―――。暗示的なラストは、未来へ込めた希望のようだ。高度な天文学・数学の知識を持って栄えたマヤ文明の暦には、2012年12月21日を最後に記述がない。物語は、このマヤに関する終末説からきているのだそうだ。　●　　●　　●　　●監督／　ローランド・エメリッヒ 脚本／　ローランド・エメリッヒ　　ハラルド・クローサー 撮影／　ディーン・セムラー 音楽／　ハラルド・クローサー　　トマス・ワンダー 出演／　ジョン・キューザック　　キウェテル・イジョフォー　　アマンダ・ピート オリヴァー・プラット　　タンディ・ニュートン　　ダニー・グローヴァー

  2009.12.10

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• 【昼下りの情事（LOVE IN THE AFTERNOON）】　1957年　ビバ！ワイルダー　不朽の名作

  　ビリー・ワイルダー監督は大好きです。ワイルダー作品を観るたび、そのユーモアと、巧みな脚本に感心してしまう！パリを舞台に描くロマンチックなラブコメディは、満足度120パーセント。久々に私的５つ星映画となりました。　男手ひとつで育てられたアリアーヌ（ヘプバーン）は、父親（シュヴァリエ）が私立探偵という変わった環境で育ちます。大人になって、好奇心から、父の資料を覗くこと度々。ある日、プレイボーイで名高いフラナガン（クーパー）と、最愛の妻が不倫していることを知った依頼人が、ピストルを持って事務所を飛び出していくところを目撃したアリアーヌ。居てもたってもいられず、彼女は不倫現場のホテルへと押しかけ、フラナガンの危機を救うところから、物語は始まるのでした―――。ぺプバーンは、ちょっと変わった女の子を演じるのが上手い。今回も、まさに不倫の熟練（！）経験豊富なフラナガンを魅了する、ステキな役を演じています。これがまた、ほんとに可愛い！精一杯見栄を張っているアリアーヌは、名前さえ明かさず、完璧に彼を騙し続けながら、昼下りの逢瀬を重ねるのです。しかし、彼がパリに滞在する日はすぐに終わりを迎え・・・。二人はお互いに本気になりそうでならないまま、後腐れなき別れを告げ合うのでした。すっかり彼の虜となったアリアーヌの、恋焦がれる描写などは、機微に富む素晴らしさ。台詞や仕草やちょっとした小道具、伏線の数々が、観る者の胸をほっこり温かく、幸せな気分にしてくれる。ワイルダー作品にしかない魅力がたしかにあります。偶然の再会を果たす一年後。昼下りの逢瀬は再びはじまり、ここからの本気になっていく恋愛模様が、たまらなく甘美です。再会したとき、フラナガンはしっかり女性同伴で、アリアーヌを見てもすぐには誰だか思いだせない―――そんな演出までもが上手い。いかに遊び人かがわかるってもんです。そんな彼が、再会してから、本気で嫉妬して、本気で彼女を愛していく姿がとても良いのでした。しかし、本気の恋に悩んだフラナガンが、アリアーヌの身辺調査を依頼したのは・・・私立探偵である彼女の父親だった・・・！なんともいえない絶妙な展開が最高。最後に忘れてならないのが、父親の魅力―――。男手ひとつで育ててきた、父親の心の機微が秀逸。目に入れても痛くない、愛する娘が恋をしたら・・・。その寂しさや、心配や喜びを演じきった、モーリス・シュヴァリエの演技が素晴らしい。はじめはコミカルな人物像がはまり役でしたが、最後で、愛する娘を、その幸せの為に手放す、切ない表情が感動的で忘れられません。ロマンチックなラストシーンまで、すべてが文句の付けどころなし。映画史に燦然と輝く名画は、期待した通りの傑作でした。●　　　●　　　●　　　●製作／　監督： ビリー・ワイルダー 原作／　クロード・アネ 脚本／　ビリー・ワイルダー　　Ｉ・Ａ・Ｌ・ダイアモンド 撮影／　ウィリアム・Ｃ・メラー 音楽／　フランツ・ワックスマン 出演／　オードリー・ヘプバーン　　ゲイリー・クーパー　　モーリス・シュヴァリエ （カラー／134分）

  2009.10.21

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  【夢のチョコレート工場（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）】　1971年　誠実さは報われるんだよ！

  　ジョニー・デップとティム・バートンの黄金コンビで大ブレイクした『チャーリーとチョコレート工場』のオリジナル版。当時、日本での劇場公開はなかったようです。CGに頼らないファンタジーが、ほのぼので、古き良き時代を思わずにいれない良作。『死ぬまでに観たい映画1001本』に選ばれています。内容は有名なので割愛させていただきますが、リメイクに比べて貧しさは切実。ダブルベッドで向かい合って寝る4人の祖父母からは、ほんとうの悲愴感が漂うカンジ。着てるものも汚れてて、リメイク版の楽しい寓話のような世界とは違います。ただ、心がキレイな子が幸せになる！というメッセージ性だけは変わりません。ワンカ（＝ウォンカ）を演じたジーン・ワイルダーは、お人形のようなジョニデと比べてしまうと地味だけど（笑）わたしは好きです。意地悪なガキンチョ、食いしん坊、ゲームオタクならぬTVオタク、ガムを噛み続ける少女・・・みんなひとりずつ脱落していったあとで訪れるチャーリーの幸せは、ほんわか温かなハッピーエンドなのでした。ちなみにCGじゃないウンパルンパたちの歌と踊り、存在感も抜群でした。役者さんとして在る、体の小さな男優たちの熱演は、やはりリアリズムに勝り雰囲気作りに一役買ってます。改めて思うのは、ティム・バートン監督が手がけると、キッチュでダークな物語になるのだ！ということ。　●　　●　　●　　●　　●　　●監督／　メル・スチュアート 原作／　ロアルド・ダール 脚本／　デヴィッド・セルツァー 音楽／　ウォルター・シャーフ　　レスリー・ブリッカス　　アンソニー・ニューリー 出演／　ジーン・ワイルダー　　ピーター・オストラム 　　ジャック・アルバートソン （カラー／100分）

  2009.09.03

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  【ジーザス・クライスト・スーパースター（JESUS CHRIST, SUPERSTAR）】　1973年　イエス最後の7日間を描く革命的ロックミュージカルの映画化

  　ティム･ライス作詞、アンドリュー・ロイド・ウェバー作曲で1971年にブロードウェイで初演されたロックミュージカルの映画化。監督は『ジャスティス』『夜の大捜査線』のノーマン・ジュイソン。イエスの受難という、監督曰く「いつの時代にも通じる超時間的なテーマ」を、聖書の舞台であるイスラエルの遺跡で撮影した異色な作品。出演者たちがトラックに乗ってやってきて、砂漠に小道具や衣装を運び込む場面から始まるという、ユニークな導入部が印象的でした。イエスの映画といえば、メル・ギブソン監督の『パッション』が記憶に新しいです。かなり衝撃を受けた鑑賞当時、おすすめされたのがこの『ジーザス・クライスト・スーパースター』でした。徹底的にリアリティを追及した『パッション』もいいけれど、こちらは、イエスが心を吐露するロックなミュージカルという形式がおもしろい！舞台を飛び出した、映画ならではの自由さとスケールがあります。作曲者のウェバーはこの演出が気に入らなかったそうですが、、。聖書に感じるところはなくても、ひとりの人間としてのイエスには心を動かされますね。イエスばかりじゃなく、マリアが、ユダが、ローマ皇帝が、歌で心を表現していくので間口は広い。ジーザス・クライスト（＝イエス・キリスト）というだけで嫌悪してしまう人にもきっと受け入れやすいはずです。 有名な役者は出演していないようですが、歌に力がありました。当時としては斬新だったはずのダンスだけが、今ではちょっと時代を感じさせるかな。私的には、死海のほとりで裁判が開かれるシーンが好きです。この場面で使われる楽曲、どこかで聞き覚えがあると思ったら・・・「さんまのからくりテレビ」ですね！　わたしだけが知らなかった（？）磔刑となるイエスの姿を見ると、自分の罪深さにふと気づかされますね。ブルーになるほどではないけど。宗教の別を超えて、人間としてすごい人だとほんとに思う。●　　●　　●　　●監督・製作／　ノーマン・ジュイソン 原作／　ティム・ライス 脚本／　メルヴィン・ブラック　　ノーマン・ジュイソン 撮影／　ダグラス・スローカム 作詞／　ティム・ライス 音楽／　アンドリュー・ロイド・ウェバー 　　アンドレ・プレヴィン　　ハーバート・スペンサー 出演／　テッド・ニーリー　　カール・アンダーソン 　　バリー・デネン　　ジョシュ・モステル （カラー／106分）

  2009.08.21

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  【大統領の陰謀（ALL THE PRESIDENT'S MEN）】　1976年　全世界を震撼させた今世紀最大の事件

  　ウォーターゲート事件の真相を突き止め、ニクソン大統領を失脚にまで到らしめた、二人の新聞記者カール・バーンスタインとボブ・ウッドワードの活躍を描いた実話の映画化。　　　よく耳にするウォーターゲート事件とは、こんな内容だったか！と、またも映画でひとつ知る。ドキュメンタリータッチの、事件のあらましが徐々にわかっていく構成が見事で、長さを気にせずに最後まで集中して観終えた。事件は、ニクソン政権の野党・民主党本部があるウォーターゲート・ビルに、不審者が盗聴器を仕掛けようと侵入したことから始まった。政権は事件との関与を否定したが、ワシントン・ポストの記者による執念の取材で、野党盗聴への関与が明らかになり、アメリカ史上初めて現役大統領が任期中に辞任に追い込まれる事態となった。政治や新聞社の内幕がおもしろく、スピード感溢れる真実のドラマは、実に骨太。少しずつ確信に迫るうち、あまりに大きなバックグラウンドに、身の危険を感じはじめる二人を奮い立たせるのは、冒頭からずっと厳しかった編集長だ。演じているのはジェイソン・ロバーズ。まだ若き、名優ロバート・レッドフォードとダスティン・ホフマンが、たくさんの壮年俳優たちに囲まれて、緊迫感溢れる演技を披露しているのは一番の見どころといっていい。どこをとっても、絵面がカッコいいのだ。探偵映画のよう――と紹介している一文を目にしたけれど、たしかにそれに似たおもしろ味がある作品かもしれない。頑なに口を閉ざし恐怖する人々を粘り強く説き伏せて、真実に近づいていく様はエンターテイメント性も十分。新聞という媒体の厳しさをキチンと伝えながらも、腐敗した政界の実態を暴いていく本編は、本物の社会派ドラマだと思う。ホフマンとレッドフォード見たさで鑑賞したようなものだけど（あ、「死ぬまでに観たい映画1001本」に選ばれているからでもあった）、ウォーターゲートについてちょっと知れたのはうれしい。にわか知識のついでに、ニクソン大統領についてをwikiで見てみると≪大統領で最低の支持率、任期中に辞任した唯一のアメリカ大統領≫とあった。それと一緒に≪対外的にはベトナム戦争の終結や中華人民共和国との国交成立など平和主義に尽力した≫ともある。なんだかもったいない人、だったのか？それはそうとして、盗聴は最低だと思う。絶対やっちゃいけない卑怯な行為だよね。他人事と思っていたら、いまは意外と身近にも存在してるそうで、見覚えのないテーブルタップとか・・・コワイのか？監督／　アラン・Ｊ・パクラ 製作／　ウォルター・コブレンツ 原作／　カール・バーンスタイン　　ボブ・ウッドワード 脚本／　ウィリアム・ゴールドマン 音楽／　デヴィッド・シャイア 出演／　ダスティン・ホフマン　　ロバート・レッドフォード　　ジェイソン・ロバーズ （カラー／138分）

  2009.08.14

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  【裏窓（REAR WINDOW）】　1954年　技巧の数々が仕込まれた傑作

  　ニューヨーク。カメラマンのジェフ（スチュワート）は足を骨折し、アパートで療養中だ。身動きの取れない彼にとって、唯一の楽しみは、窓から見える向いのアパートの住人たちを眺める事だった。そんなある日、セールスマンの夫（バー）と激しい口論をしていた病床の妻の姿が見えなくなった事に気づく。夫が女房を殺したに違いないと推測したジェフは、恋人のリザ（ケリー）、看護人ステラ（リッター）とともに調査を始めるのだったが―――。　楽しめたものとそうでないものの差が大きいヒッチコック。こちらは中盤からとてもおもしろかった。誰しも経験のある覗きたい衝動、身動きの取れない焦燥。そういったものがヒッチコック特有のねちっこさで描かれていく。まず、向いの窓から見える住人たちの生活を捉えた画面がおもしろい。世間知らずで金持ちの恋人リザとの結婚を、なかなか決断できずにいる主人公、足を怪我して動けないという設定もまた巧い。独特なスローテンポ、私的には台詞がややしつこく感じるヒッチ作品。それでもサスペンスをあまり意識せずに古典として観ていくと、別の楽しみどころに気づいてきた。たとえば小道具の使い方、小気味よい演出、ユーモア。ヒッチコック作品は、内容はさておき、絵面を楽しむべきなのかもしれない。金髪美女を好んだ変態監督、ではあるけれど、映像技巧にこだわった玄人であることはたしか。　終盤の息つく暇のないスリリングな展開、オチの効いた結末が素晴らしい。映画史にのこる名作に大満足。こちらも「死ぬまでに観たい映画1001」に選ばれています。●　　●　　●　　●監督・製作／　アルフレッド・ヒッチコック 原作／　コーネル・ウールリッチ 脚本／　ジョン・マイケル・ヘイズ 撮影／　ロバート・バークス 音楽／　フランツ・ワックスマン 出演／　ジェームズ・スチュワート　　グレイス・ケリー　　レイモンド・バー （カラー／113分）

  2009.08.04

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  【インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国】　2008年　１９年の時を経て・・・インディー復活！

  　1957年、女諜報員スパルコ（ﾌﾞﾗﾝｼｪｯﾄ）率いるソ連兵の一団が、米軍基地を襲撃。彼らは、宇宙の神秘を解き明かす力を秘めているという“クリスタル・スカル”を探していた。捜索を強要されているのは・・・なんとインディ・ジョーンズだ！スキをみて脱出を図ったインディは逃げ帰るが、今度は彼の前に、一通の手紙を携えたマット（ﾗﾌﾞｰﾌ）という青年が現われるのだった・・・。宇宙の神秘を解く力を持つ秘宝をめぐって熾烈な争奪戦が繰り広げられる。　このシリーズは大好きです。とくに『インディ・ジョーンズ　魔宮の伝説』は子どものころ、録画したビデオを擦り切れるほど観たという大のお気に入り。１９年ぶりの新作と聞けば、見ずにいられませんでした。名優ハリソン・フォード６６歳！にして、期待を裏切らない楽しめる作品になっていました。あんなに憧れたインディが、老いてもなお魅力的で嬉しかった！第四作目ではついに、「父親」（ネタバレ反転）になっていたインディ。『レイダース／失われたアーク』のマリオン（ｶﾚﾝ･ｱﾚﾝ）も再び登場して、シリーズ通して好きな方には感慨もひとしおでしょう。舞台は1957年。宇宙人やロズウェルといったキーワードで意味もなく楽しくなってくる。時代背景的にも、核実験が描かれ、当時の核ＰＲドキュメンタリー映画『アトミック・カフェ』からとったらしい同地名が登場したりする。宇宙の神秘を解き明かすクリスタル・スカルの謎に至る結末まで―――驚くほど性能の上がったＣＧ画像に口あんぐりしつつ、満足して観終えました。アクションシーンの数々も、現役当時となんら変わることない絵面を造り上げたハリソン・フォードのガッツに感激。ハリウッド大作やＣＧ満載を毛嫌いしているわたしですが、むかしから観てきたシリーズものには甘いです。嗚呼、懐かしい。ハリソンのように、還暦を超してなお体を維持し活躍しているハリウッド俳優はいません―と書きかけましたが・・ちゃんといましたねスタローンが。シルベスター・スタローンも『ロッキー・ザ・ファイナル』『ランボー　最後の戦場』で自ら再び監督をこなし活躍しているようです。映画の評判もなかなかいい。わたしの食指は動かないけれど、いつまでも観客に勇気を与える壮年となった役者さんの姿は立派だと思います。観て楽しい冒険活劇、これ以上感想に触れるのは野暮だし、ご覧になってからのお楽しみ♪ということで、さいごにもう少し役者さんネタで。敵の諜報員スパルコを演じたケイト・ブランシェットが、カッコ良さも美しさも強烈です。話す口元、視線、仕草、スタイルどれをとっても魅力的な女優さんです。しかも演技が巧い！インディの前に突然現れ、一緒に冒険することとなる若造マット役はシャイア・ラブーフ。サプライズを秘めたこの大役、どこかで見たと思ったら『トランスフォーマー』でしたね。地上波でながら見しただけですが、間の抜けた面影は記憶に残っていました。『トランスフォーマー』はスピルバーグが製作総指揮、なるほどのキャスティング。スピルバーグは偉大です。大作をあまり観なくなっても、スピルバーグだけはチェックしています。ハリソン・フォードと同年輩、良質なものを造り続けている職人。（といいながら、観てない作品も近年では多いけど、、）まだまだ撮り続けてほしいハリウッド監督のひとりです。●　　●　　●　　●監督／　スティーヴン・スピルバーグ 製作／　フランク・マーシャル 製作総指揮／　ジョージ・ルーカス　　キャスリーン・ケネディ 脚本／　デヴィッド・コープ 音楽／　ジョン・ウィリアムズ 出演／　ハリソン・フォード　　シャイア・ラブーフ　　レイ・ウィンストン カレン・アレン　　ケイト・ブランシェット （カラー／１２４分）

  2009.08.02

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  【モダン・ミリー（THOROUGHLY MODERN MILLIE）】　1966年　モガにいきる、楽しく生きる！

  　20年代、NYのモダンガール、ミリー（アンドリュース）の夢は玉の輿に乗ること。ある日、宿のホテルに財閥出身の孤児ドロシー（ムーア）が入居してきた。舞踏会で知り合った好青年ジミー（フォックス）と恋に落ちながらも、勤め先のハンサムな部長グレイトンにぞっこんのミリーだが、グレイントンはドロシーに夢中になってしまう。そのうちドロシーがホテルの女主人らの罠にかかり、売春組織に誘拐されてしまう！残った三人はドロシー奪還作戦にうって出るのだった―――。　先日、荻々亭主人さん、リラ１１さんにおすすめしていただいた作品です。『スローターハウス５』や『ガープの世界』とは、ひと味違ったロイ・ヒル監督のミュージカル・コメディ。『スティング』寄りの楽しい映画でした。モダンガール＝モガを目指すミリーの憧れは、富豪の未亡人マジー(チャニング)。話に聞いていたマジーの魅力が大炸裂です！彼女の生き方が、なによりも一番、この作品を魅力的にしていますね。ここまで腹いっぱい人生を楽しめるって羨ましい!　挑戦し続ける彼女に感化されながら、ちゃんと最後には玉の輿にのり、幸せを手に入れている若者たちにニンマリでした。 ミュージカルですが、ダンスや歌もさることながら、色とりどりのファッションや、アクションシーンをより楽しみました。劇中繰り広げられるアクロバティックな舞台はわくわくで、挑戦し続ける女マジーの体を張ったアクションが素晴らしいです。たしかにこれでは、主演の二組のカップルさえ霞んでしまうかも、、。それほどに輝いているキャロル・チャニングなのでした。ホテルの洗濯屋が、絵に描いたような中国人で笑ってしまいます（笑）なんか、懐かしいこの描写。むかしはよくありましたね、こういうの。それから、マジーの執事らしい老人役に、ノリユキ・パット・モリタ氏が！　『ベスト・キッド』のミヤギさんですよ！　懐かしい。２時間２０分の長編で、オープニングの長さにも驚かされましたが、どこまでも大らかなのがいい。拘りを持ちつつも、きっと楽しんで撮ったのでしょうね。売春組織だとか、ドロシーの誘拐だとか言っても、じつに緩いのです。コメディ路線まっしぐら。ダンスしないと動かないエレベーターが私的ツボ。遊び心いっぱいの作品でした。●　　●　　●　　●監督　　ジョージ・ロイ・ヒル 製作　　ロス・ハンター 脚本　　リチャード・モリス 音楽　　エルマー・バーンスタイン　　アンドレ・プレヴィン　　ジョセフ・ガーシェンソン 出演　　ジュリー・アンドリュース　　メアリー・タイラー・ムーア　　キャロル・チャニング　　ジェームズ・フォックス （カラー／138分）

  2009.07.06

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  【スローターハウス５（SLAUGHTERHOUSE-FIVE）】　1972年　これでなかなか充実した人生

  　最近DVDが発売になって、誰かにおススメされていたことを思い出しレンタルしてみた。監督は『スティング』『ガープの世界』のジョージ・ロイ・ヒル。目まぐるしく主人公のいる時代・環境が変化するので、わかりにくくはあるけれど、主人公はトラルファマドール星人のなぐさめのために、過去・現在・未来を痙攣的にタイムトラベルさせられている―――とさえ知っていれば、手放しで楽しめる、絶妙なテンポのある快作。主人公である実業家ビリー・ピリグリムは、自らの数奇な人生を回想録として記す。現代の家庭から、異星、そして繰り返し戦場を行き来したことを―――。回想という形で描かれる数奇としか言いようのない人生。タイムスリップの数々が、目まぐるしいドラマを、いろんな角度から楽しませてくれる。なかでもドレスデンの捕虜収容所“屠殺場５号”時代のシーンは、無差別爆撃の悲惨さを含めてかなり印象的。こんな形で戦争の残虐性という観点から反戦を匂わせるというのもありなのだ。 『ガープの世界』を思い出すと、ロイ・ヒル監督は人の一生というものに特別興味があるのかもしれない。登場人物たちの多くに人生を感じられるのがいい。たとえば自動車事故で死んだ妻だって、その終わり方がすごくドラマチックなのだ。映画を観るうえで浪漫は魅力に感じる大きな要素のひとつで、ロイ・ヒル作品にはかなりロマンを感じる。先日べた褒めした作家の伊坂幸太郎作品にも、浪漫があるから好きなのだ。SF映画としてかなりおもしろくて、異色で、目立たないけれど良い映画だった。ピリグリムを演じたマイケル・サックスは、なかなかいい顔立ちで、老メイクですべてのピリグリムを演じていたけれど、ほかにはあまり目立った出演作はないみたい。本作の音楽はなんと、先日ドキュメンタリー映画を観たばかりのピアニストグレン・グールド。偶然の繋がりが嬉しかった。冒頭の音楽からたしかにグールドでした。監督　　ジョージ・ロイ・ヒル 製作　　ポール・モナシュ 原作　　カート・ヴォネガット・Ｊｒ 脚本　　スティーヴン・ゲラー 音楽　　グレン・グールド 出演　　マイケル・サックス　　ユージン・ロッシュ　　ロン・リーブマン （カラー／１０３分）

  2009.06.11

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  【非現実の王国で　ヘンリー・ダーガーの謎（IN THE REALMS OF THE UNREAL）】　2004年　孤高のアウトサイダー・アーティストの生涯と作品世界に迫るドキュメンタリー　

  　ヘンリー・ダーガーを知ったのは、遅まきながらこの映画がきっかけでした。1973年にひっそりとこの世を去り、その後に多数の作品が発見されて、急速に評価を得た孤高のアウトサイダー・アーティスト、ヘンリー・ダーガー。その謎に包まれた特異な生涯と作品世界に迫るアート・ドキュメンタリー。生涯にわたって孤独の世界に身を置いたダーガーは、15,000ページを越える小説『非現実の王国で』を遺しました。彼の生きる拠り所だった奔放な妄想世界に迫ります。　　　物語は欠かせなくて、心の欲求にまかせ、小説や映画から吸収して暮らしている私。それを自らの手で、膨大な量を、孤独のうちに創造したというダーガー氏は、すごい人です。孤児院や知的障害児施設で過ごした、幼少期から青年期にかけてのつらい経験が、後にひきこもりや人嫌いとなって表れたのでしょうね。苦しんだからこそ生まれた『非現実の王国』。そこで生きることが、彼にとっての安らぎだった―――。だとしたら、全身でもってそのファンタジーのなかに飛び込んで、見てすべてが知りたいと、すごく思います。本作ではテンポが速すぎて、じっくりと絵を眺めることができないので、興味を持たれた方はきっと実物が見たくなるし、それができなければ本が欲しくなる。さっそく買ってみると、色使いやラフな線が大好きでした。その独自の手法も興味深いものだし、内容については本編でわかりにくいので、やはり本が必要です。物語の主人公は少女たちでした。畏怖するような、崇めるような態度は、まさにナボコフの『ロリータ』の世界。けれどなぜその少女たちに、ペニスをつけて描いたのだろう。両性具有化して完全なる存在にしたかったのか、それとも穢れのない存在にさらに神をも重ねて、男性であることが必要だったのか―――。ダーガーにとっての神は、すごく興味深いものでした。強制的に教会へと通わされた幼き日の思い出や、恐ろしいシスターの記憶・・・。いつしか神を憎むようになったのに、それでも信心深さを失わず、晩年までずっと教会に通っていたという。神を冒涜する言葉を吐きながら、なおも聖者でありたいと願う矛盾は、キリスト教徒ではない私にとって、理解しがたいものだけれど、火事の記録や、その日一日の天気について克明に綴ったという行動は、少しだけ理解できるかもしれない。ちなみに、テーマ曲は大好きなトム・ウェイツ。この作品にすごく似あっているのがウレシイです。●　　●　　●　　●監督・製作・脚本　　ジェシカ・ユー 音楽　　ジェフ・ビール ナレーション　　ダコタ・ファニング （カラー／８２分）

  2009.05.09

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• 【偶然の旅行者（THE ACCIDENTAL TOURIST）】　1988年　　旅行とかけて人生と説く、その心は

  　子供の死のショックから立ち直れずにいる、旅行ガイドブックのライターをする主人公ラリー（ハート）。妻サラ（ターナー）との別居などを経て、やがてペットショップの訓練師と、新しい恋に落ちていく様子を丁寧に描く―――。　脚本が素晴らしい。随所にクスクスと笑えるシーンを織り交ぜながら、主演三人の味わいある演技が心地よい。新しい恋の始まり、新しい人生の回り出す音が聞こえてくるような、絶妙なテンポのある良作でした。強盗事件に巻き込まれ、息子を失った夫婦の、別居から物語は始まります。人生を守りに徹してきた不器用な夫は、妻と悲しみを分かち合うこともせず、孤独を抱えた妻サラは、ついに別居を言い渡すのでした。大きな喪失から始まるけれども、物語は確実に再生へと向かっている。旅行がちなラリーが出会った、ペットショップ店員のミュリエル(デイヴィス)は、快活で風変わりな美人さん。彼女から積極的にアプローチして、いつしか付き合うようになる二人でしたが、型物のラリーはいつまでも優柔不断なまま、新しい人生を踏み出すことができずに、妻とミュリエルの間で揺れ動くのでした、、、。なにより面白かったのは、ラリーの実家の人々。妹や兄たちが繰り広げる日常には、とびきり変わったヘンテコなルールが横行しているのです。それでも一家にとっては、それが常、それが平常。まさかおかしいだなんて、思ってもいない。ちょっとはみ出しちゃってる人生にある、豊かさとユーモアの妙味。ちょっとはみ出しちゃってる人たちの、不器用だけど素直な気持ちが愛おしい。ミュリエルがラリーに恋した瞬間や、妻と恋人のどちらと生きるかをラリーが決めた瞬間、それがわかりにくいのだけが残念だった。この微妙なニュアンスまで伝わったら、それこそ非のうちどころない秀作になっていたかもしれません。監督　　ローレンス・カスダン 原作　　アン・タイラー 脚本　　ローレンス・カスダン　　フランク・ガラチ 音楽　　ジョン・ウィリアムズ 出演　　ウィリアム・ハート　　ジーナ・デイヴィス　　キャスリーン・ターナー （カラー／１２１分）

  2009.05.07

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  【アラバマ物語（TO KILL A MOCKINGBIRD）】　1962年　父の正義

  　　　　　弁護士アティカス（ペック）の子どもの目を通して人間模様＝差別問題を描いた名作。３０年代のアメリカの南部の町。弁護士が強 姦罪で訴えられた黒人（ピーターズ）の無罪を立証するが、評決は有罪となる―――。　　褒めすぎかとも思うけれど、すべてにおいて素晴らしかったです。オープニングから、子役たちも、グレゴリー・ペックも、脚本も、映像も内容もすべて。人種差別というテーマを、子どもの目を通して描くことで、堅苦しくならずに、けれど真摯に描いた本作は、間違えなく傑作。母を亡くし、三人で暮らしている弁護士アティカスと子どもたち（兄妹）の人柄は、冒頭で十分に伝わってきました。彼が日頃から、子どもたちにどんな教育をしているのか、その仕方までもが素晴らしくて、同じ親として感じずにいれない場面が続きました。大きくなった娘が回想しながらナレーションをする形で、物語は進んでいきます。明らかに無罪である被告人が、有罪の判決を受けてしまう・・・・。あまりに理不尽な大人の社会を目撃した、この夏の彼らは悲しみに打ちのめされます。しかし子どもたちは将来、父親アティカスの血を引いた立派な大人になるはずなのでした。その希望の余韻が、暗い影を持った物語を救っています。　　　少年らしい腕白な遊びの数々や、小さな冒険。隣家の説教ばあさんや、怖ろしい男が住むというラドレー家など、郷愁がこころをくすぐります。ホラー屋敷ばりの噂轟くラドレー家の一件は、有罪判決が出た時点で ＴＨＥ ＥＮＤ となっていてもおかしくなかった物語をひっぱっただけあって、すごく良かったです。一度も姿を現わしたことのないブー・ラドレーとの、初めての出会いと交流に、同じく希望の余韻をもらうことができるのでした。ブーを演じていたのは、あのロバート・デュヴァル。なんとデビュー作だそうです。若かりし姿が凛々しい。役柄に関係なくいい男でした。主演のグレゴリー・ペックは文句なしに素晴らしい！　　　　余談ですが、オンラインレンタルを利用し始めてから、もう随分になります。予約リストは膨らむ一方。いまでは230本の作品がリストインしていますが、観たい映画は増殖中です。そして、いつも上位に挙げておくのは、本数の少ないもの、早くから予約しておかないと、いつまでも届かないだろう作品です。それがことごとく来ないのが現状で、上位を飛ばしてやってきたのが、この『アラバマ物語』と『サンセット大通り』の名作シリーズ二枚組みでした。届いたときには、すぐに観たい映画でもなんでもなくって、「なんだぁ」と少なからずガッカリしたわけですが、これがいざ蓋を開けてみてびっくり、両方とも物凄く面白かった！いい映画に続けざまに出会えた感激。（オチなし）●　　●　　●　　●監督　　ロバート・マリガン 原作　　ハーパー・リー 　『ものまね鳥を殺すには』脚本　　ホートン・フート 音楽　　エルマー・バーンスタイン 出演　　グレゴリー・ペック　　メアリー・バダム　　フィリップ・アルフォード　　ジョン・メグナ （モノクロ／129分）

  2009.04.16

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  【サンセット大通り（SUNSET BOULEVARD）】　1950年　過去の栄光に縋る大女優の執念と狂気

  　よく耳にするタイトルで、ほのぼのとした古き良きハリウッド名画かと思っていた『サンセット大通り』が、、まさかサスペンス張りのドラマだったとは！このコミカルさとテンポの良さ、流石はビリー・ワイルダー監督です。　　（あらすじ）ある日、脚本家のジョーは借金とりに追われ、サンセット大通りに建つ寂れた邸宅に逃げ込む。そこは、サイレント映画時代の伝説的女優ノーマ・デズモンドの住まいだった。かつての栄光を取り戻すべく復帰を目指す彼女は、ジョーに主演作品の脚本を住み込みで執筆することを依頼、彼は引き受けるのだが―――。ハリウッドの光と闇を描いた、本当に見事な作品でした。物語は、ある邸宅のプールに若い男の死体が浮かんでいるシーンから始まります。死んでいるのは、もちろん主人公のジョー。過去を遡って、事件の顛末を、彼の独白と共に描く。ジョーを愛し始めたノーマの、尋常でない嫉妬と束縛がデッドエンドの結末へと向ってひた走ります。その怖いこと！過去の栄光にすがるノーマは、鬼気迫る人物で、その惨めなこと甚だしい。けれど、悲劇の結末を導くのはジョーでもあるのです。狂気に怖れながらも、再び貧乏生活へ戻ることを嫌って、大富豪のノーマを利用していたのは彼。その狡さが、冒頭の死体と繋がっているからこそ面白い。　　ハリウッドの夢と希望に輝いた一面を描いたり、撮影現場や、往年のスター・監督の名が登場したり、約２時間盛りだくさんです。なかでも、友人の婚約者である脚本家の卵ベティとジョーが、顔を会わせるうち次第に惹かれあっていく件は素晴らしい。しかし、彼女に対する恋心さえ、ジゴロでいられることの価値には負けてしまう・・・！そしてベティに対するノーマの嫉妬は、ますます狂気をエスカレートさせていく―――。終盤あたりでは、私にはもうノーマが、エド・ウッド作品のヴァンパイラにしか見えなくなっていたのですが、、皆様はいかがでしょうか。怖すぎますね～（笑）　　邸宅には、無数の若かりし頃の女優の写真。広い邸だというのにものすごい閉塞感。なんとも言えない怖さ不気味さが続く。そんな中で、ジョーの仲間たちが集うパーティーや、ベティとのシーンは、まさにホッとするもので、下界へ降りてきた♪気分。いかに邸宅に異様な空気が充満していることか！ハリウッドという一大ビジネスを底辺に、絶妙なバランスを持った傑作でありました。●　　●　　●　　●監督　　ビリー・ワイルダー 製作　　チャールズ・ブラケット 脚本　　ビリー・ワイルダー　　チャールズ・ブラケット　　Ｄ・Ｍ・マーシュマン・Ｊｒ 音楽　　フランツ・ワックスマン 出演　　グロリア・スワンソン　　ウィリアム・ホールデン　　エリッヒ・フォン・シュトロハイム （モノクロ／110分）

  2009.04.12

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  【ベン・ハー（BEN-HUR）】　1959年　巨大なスケールと迫力でスペクタクル映画史に燦然と輝く名作

  　70ミリ画面による空前絶後の15分にわたる戦車競争シーンが世界中を湧かせた、スペクタクル映画の金字塔。ローマ帝国支配化、イェルサレムの名門の青年ベン・ハー（ヘストン）と新任総督の指揮官メッサラ（ボイド）の因縁の対決を描く―――。（映画大全集）　製作日数6年半、総出演者数5万人、制作費54億円というのだからすごい。6年の歳月というと、ほんとうに長い。大好きな『天井桟敷の人々』でさえ、戦時下で4年だというから。ローマ帝国支配下、ハーの元に、数年ぶりに再会する旧友メッサラが訪ねてくる。今では総督の指揮官となっていたメッサラは、ユダヤの人々を帝国の支配下に置こうとし、ふたりの友情にヒビが入っていく。メッサラの謀略によって母と妹が拘束され、彼自身も奴隷船送りとなったベン・ハーは、そこで命を救ったローマの将軍の養子となり、生きて故郷へ帰り着くが・・・。戻った彼を待っていたのは、憎きメッサラとの対決と、家族が獄中で死んだという悲しい知らせだった―――。 ハーの運命が数奇に満ちているところがおもしろい。物語が始まって間もなく、ナザレのイエスが誕生して、磔にされるまでの年月とハーの半生が、自然な形で並行して描かれていくのが、とてもいい。砂漠で命を落としそうになった時、そっと水を差し出して彼を救うイエス。神ではなく人間として存在する、その最期が、主人公の人生と同じくらい大きく響いてくることが意外な良さだった。ハーが何者かに生かされているように描かれることで、ただのスペクタクル映画ではない、不思議な神々しさのある、たとえば『十戒』のような雰囲気も備えていた。 映画史に残るといわれている、戦車競争シーンの臨場感は白眉。どうやって撮ったのだろうスピード。15分の長さは、これでもかというほど白熱のシーンに見入らせてくれた。白馬と心通わすハーの手綱と、車輪に細工した戦車でムチ打ち走るメッサラ。かつては親友だったはずのふたりが、いまではまったく違った戦い方をする。命がけの背景には、後の世に迫害されるユダヤ人たちの運命まで透かして見えるようで、ハーが死闘に勝利した時、民族挙げて喜ぶ姿が印象的。終盤、ハーは死んだと思っていた母親と妹が、じつはまだ生きていることを知る。彼女たちは長い投獄の間に死病に罹り、死の谷で絶望の中を彷徨っていたのだ。惨めな姿で会いたくないと身を隠した彼女たちを探し出し、ついには、家族は再会を果たす。ラストで、余命幾ばくもない死病の妹を抱え、ハーは救いを求めてイエスの元を訪れる。しかし時すでに遅く、彼らが見たものは、罪深き人々の身代わりに磔となるためゴルゴダの丘へ歩みを進めるイエスの姿だった・・・。なんとも劇的なラストだ。『パッション！』とまではいかないけれど、歴史上の大場面が圧倒的なリアリティで再現されて、約4時間もの一大叙事詩に相応しい幕が下りる。キリストの死によって奇跡が起こり、母と娘の死の病は消えていく―――。この有名な映画を、いままで単純なスペクタクル巨編かと思っていたわたしが恥ずかしい。それなりに時代は感じるけれど、製作当時から半世紀経った今も、まったく色褪せない傑作でありました。監督　　ウィリアム・ワイラー 原作　　ルー・ウォーレス 脚本　　カール・タンバーグ 撮影　　ロバート・Ｌ・サーティース 音楽　　ミクロス・ローザ 出演　　チャールトン・ヘストン　　ジャック・ホーキンス　　ヒュー・グリフィス　　スティーヴン・ボイド（カラー／222分）

  2009.03.01

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  【マルクスの二挺拳銃（GO WEST）】　1940年　いまはもう笑えないギャグたち

  　ゴールド・ラッシュに湧く西部劇を舞台に、土地の証文をめぐり、３兄弟と無法者たちが乱戦を繰り広げる。クライマックスの暴走列車の乱闘とギャグが見もの。　（「映画大全集」より）　マルクス兄弟の映画ははじめて。ベタベタな始まりにどうなることかと思ったけれど、先へゆくほど面白くなってきて、終盤は爽快だった。次男ハーポが奏でるハープと、長男チコが演奏するピアノはとても聴き応えがあって素晴らしい。マルクス兄弟作品の見所のひとつなのだそうだ。これほどの技術があるなら、違った趣の作品が撮れそう。今回は西部劇ということで演奏シーンを挟むのが難しかったのかもしれないけれど、音楽をもっと取り込んだ作品があったらきっと楽しいだろうなぁと思った。次回はこちらも手元にある『マルクス兄弟オペラは踊る』を見てみよう。ギャグは古いというか寒いというか（笑）どうにも笑えないものが多いけど、これが時代というものか。サイレントのほうがよほど笑えてしまうことを考えると、時代や技術が進むほど、笑いは難しくなっていくということなのかもしれない。サイレントでの笑いは普遍でも、トーキーのギャグには、かなしいかなシビアに反応してしまう。　監督　／エドワード・バゼル 脚本　／アーヴィング・ブレッチャー 音楽　／ジョージ・ストール 出演　／グルーチョ・マルクス　　ハーポ・マルクス　　チコ・マルクス　　ジョン・キャロル （モノクロ／81分）

  2009.02.16

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  【マンマ・ミーア！（MAMMA MIA!）】　2008年　ＡＢＢＡのヒットナンバーに乗せて幸せ気分にしてくれる

  　ABBAのヒットナンバーで構成され、世界中でロングランとなった傑作ミュージカルを映画化したロマンティック・コメディ。ギリシャ、カロカイリ島。小さなホテルを営む母ドナと２人暮らしのソフィは、結婚式を明日に控え、大きな秘密があった。それは、母の昔の日記で知った父親候補の男性を結婚式に招待していることだった・・・！　笑って泣けてハッピーになれる、とっても楽しい映画だ！往年のＡＢＢＡの名曲に乗せて、ギリシャの美しい景観のなか繰り広げられるミュージカル。世代を越えて聴かれ続ける音楽の魅力でいっぱいだ。結婚を控えたソフィは、偶然見つけた母親の昔の日記から、父親であろう男性の名前をみつける。母親にも婚約者にも内緒で、結婚式の招待状を送ったソフィだったが・・・父親候補が三人もいたからさぁタイヘン。 冒頭からさっそくソフィの歌が飛び出して「え、もう？！」とノリについていけるか心配になるも（笑）杞憂に終わる。次々飛び出すＡＢＢＡの歌が楽しくて、貫禄あるメリル・ストリープに魅せられて、あっという間の上演だった。ソフィの結婚で集結したドナの親友たちが、熟女３人でパワフルなステージを演じるシーンは最高。幾つになっても人生楽しんで生きてこう。　つくづく思った。だってすごく楽しそうなんだもの。現地の人たちも、娘の友達も、花婿も、父親候補のオジサマーズも、歌う踊る歌う！能天気で、おばかでも、結婚式の日はジーンとさえてくれた。女手ひとつで育てあげたソフィの結婚式の前日、突然むかしの恋人たちがホテルに現れて、ドナはもちろん大混乱する。父親候補のおじ様たちも、自分に娘がいたかもしれないと知って、動揺してしまう。誰が本物かは、ドナが知っている。そして父親自身も知ってる。複雑な想いを抱えた２人は、明日に控えた結婚式の慌しさのなか、果たして過去を乗り越えられるのか・・・。懐かしさも、捨てられた怒りも、なにもかもひっくるめて、ドナは過去を乗り越え素直になる。そしてソフィの父親もまた、ドナとの過去を振り返り愛を再確認する。どんでん返しが微笑ましい。冒険家ビルにステラン・スカルスガルド、銀行員ハリーにコリン・ファース、そして建築家のサムにはピアース・ブロスナン。この映画はおじさまおばさま世代が熱い。みんながそれぞれにステキに歳をとっていて、人生指南とでもいうような（笑）飾らない姿がいいのだ。ちなみに、オジサマーズのなかで一番タイプなのは、ハリー役のコリン・ファース。ギター弾き語りが上手い。フェルメールを演じた『真珠の耳飾りの少女』でも彼はセクシーだった。本作でのオチは、笑える。まるでギリシャ喜劇だ！というシーンがいい。ギリシャを舞台に、まるでそのとおりなんだもの。ひとつ残念どころをいえば、ある意味大役のピアース・ブロスナンの歌が下手なこと。これにはガックリくると思う。逆に、ヒロインのアマンダ・セイフライドは予想以上に歌が上手で、エンドロールの『THANK YOU FOR THE MUSIC』にじんわり感動した。音楽っていい！監督／　フィリダ・ロイド 脚本／　キャサリン・ジョンソン 撮影／　ハリス・ザンバーラウコス 音楽／　ベニー・アンダーソン　　ビョルン・ウルヴァース 音楽監督／　マーティン・ロウ 音楽監修／　ベッキー・ベンサム 出演／　メリル・ストリープ　　ジュリー・ウォルターズ　　ステラン・スカルスガルド コリン・ファース　　ドミニク・クーパー　　ピアース・ブロスナン　　アマンダ・セイフライド（カラー／108分／アメリカ＝イギリス合作）

  2009.02.06

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  【ハプニング（THE HAPPENING）】　2008年　人間は滅びたいのか　

  　ある日、ニューヨークのセントラルパークで、大勢の人間が次々と自ら命を絶つという異常現象が発生する。原因が分からないまま逃げまどう人々がパニックに陥るなか、フィラデルフィアの高校教師エリオットたちも、安全な場所を求め避難するのだが・・・。　『シックス・センス』以降、新作が出るたびに観続けているシャマラン監督の最新作。期待を裏切るとまではいかないけれど、緩やかな下降線を辿っている印象は変わらなかった。二番煎じ、よくいえばシャマラン監督らしさが、好みに向かない方にはがっかりで終わってしまうかも。不気味な前兆、突然始まる得体の知れない恐怖、人間たちの畏れ。いつでも描きたいことは同じで、持っていきかたが上手くて、これだけ似たような導入部や展開を観てきても、なおかつ引きつけられるものがあるのは、わたしは流石だと思う。ニューヨークから始まり、徐々に東海岸の都市へと拡大していく惨状。はじめバイオテロかと思われるも、その死の法則からテロではないとわかるや、ますます恐怖がアメリカ中を覆う・・・・。科学の先生である主人公というのも定石どおりで、妻や同僚家族とともに逃げながら、彼は法則を見つけようと試みるのだった。動作が止まりおかしな言葉を発したあと自ら命を絶っていく何者かにやられた人々の描写は、耐えずこちらにも恐怖を与え続けて、主人公たちと一緒になって安全な場所へ行きたい焦燥感に駆られてしまう。中盤で思いがけず法則のヒントを得るあたりから、少しずつトーンダウンしていった感が否めないかも。あれ？と思っているうちに、それが答えだったりして、あっけない。半分しか、驚き、納得できない答えだった。というか、90分という長さも丁度いいし、前半楽しませてもらったので、もっと単純にやられた！と思えるだけで満足したのになぁと思う。『サイン』のようにどうしようもない愛すべきラストだって、満足だったのだから!上手くまとめるよりはユーモアを交えて騙しちゃうくらいのノリのほうがこの監督には似合っているような気がする。そしてシャマランが好きな人は、それでかえって満足できちゃうような気もするのだ。主人公エリオットの妻を演じたズーイー・デシャネルは、ブルーの瞳がとてもキレイで見惚れてしまうほどの美人だったけれど、演技が下手すぎ（ると思った、字幕だけど）。友人を演じるコロンビア出身のジョン・レグイザモは、いつかどこかで観たはずと調べたら『ランド・オブ・ザ・デッド』だった。はじめ観たことあるし、クセのある顔がシャマラン監督かと（笑）ずいぶん出ずっぱりだなぁと思ってたら、ちゃんとした役者さんでした。ちなみに監督、今回は声のみの出演となっています。 監督・脚本　Ｍ・ナイト・シャマラン 撮影　タク・フジモト 音楽　ジェームズ・ニュートン・ハワード 出演　マーク・ウォールバーグ　　ズーイー・デシャネル　　ジョン・レグイザモ （カラー／91分）

  2009.01.31

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  【イレイザーヘッド（ERASERHEAD）】　1977年　ハイコントラストな悪夢

  　カルト・ムービーとして迎えられた、リンチ監督の長編デビュー作。白黒映像の中に展開される悪夢と狂気の幻想世界。フィラデルフィアの工業地帯、印刷工の男がガールフレンドとの間に奇妙な赤ん坊をつくり、次第に悪夢の世界に入り込む―――。リンチの原点ともいうべき映像的魅力に溢れた傑作。（映画大全集より）　いまのわたしには、観るべきではなかったかもしれない。内容をちゃんと知らないままに、いつか観たいと思ってきた。短尺だったのでつい選んでしまったけれど、結果、状況はどうあれ観てよかった。こういったアブナイ作品にも共感を持ち楽しめる自分自身は変わるわけじゃないのだ。悪夢。悪夢としか言いようのない世界が、忽然と現れるのに、なぜ面白いと感じるんだろう。主人公が顔を歪めれば、同じように観客の顔も歪むような出来事ばかりが起こる。不快でグロテスクなのに、怖いもの見たさで見続けていくうち面白くなっている。ずば抜けて幻想シーンに世界観のある傑作だった。髪型のせいでことさら大きな頭をした不恰好な主人公は、ガールフレンドとの間に突然、奇妙な赤ん坊を授かる。まるで鳥小屋のような自宅で赤ん坊を育て始めるが、妻はまもなく発狂寸前で家を飛び出してしまい、残された男はいつか悪夢に取り込まれ、狂気と幻想の狭間を彷徨っていく―――。台詞も説明も排除して、斬新な映像で怖ろしい悪夢が延々と表現されていく。現実との間には大きな隔たりがあるというのに、実在感のある幻想は、そんなものを飛び越えて迫ってくるから怖ろしい。愛用する「映画大全集」でシュールレアリズムをホラー映画として蘇らせたとあったけれども、たしかに、ブニュエルとダリの『アンダルシアの犬』をすぐに思い浮かべた。他に思い出したのはヤン・シュヴァンクマイエルの『ルナシー』『オテサーネク』、ベルイマンの『野いちご』。共通するものがたしかにあるみたい。そしてどの作品もわたしは好きだということ。上の写真の男は、冒頭と最後ラストに登場した（まるで塚本晋也の鉄男！）、いったい何者だったのだろう。堂々とした存在、無機質で美しい。見てくれからは、主人公と対極にある印象を受けたから、もうひとりの主人公だったのだろうか。なにを表していたのかわからないからこそ知りたい。この衝動は後の『マルホランド・ドライブ』なんかでもそのまま残っている、リンチらしさといえるのかもしれない。それからエロティックさ、鋭さも。　ぽっぺのぷっくらした女の子が舞台で踊るシーンが印象に残る。あれもなんだったのか、単なる幻想の一部だったのかはわからないけれど、深読みすればキリがないから単純に楽しんだ場面だった。深読みしすぎて、それで映画を楽しめないのではつまらない。『マルホランド・ドライブ』なんていまだによくわかっていないけれど、それでも面白い映画だった。監督・脚本・製作　　デヴィッド・リンチ 撮影　　フレデリック・エルムズ 音楽　　ピーター・アイヴス 出演　　ジョン・ナンス　　シャーロット・スチュワート　　アレン・ジョセフ （モノクロ／90分）

  2009.01.18

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  【ヤング・フランケンシュタイン（YOUNG FRANKENSTEIN）】　1974年　こだわりのパロディ。愉しめるかどうかは自分次第？

  　フランケンシュタイン博士の孫の脳外科医（ワイルダー）が祖父の実験記録を目にし、モンスター実験に取り掛かる。実験は成功したかに見えたが事は意外な方向へ。アイディア・役者・ギャグ三拍子そろったメル・ブルックス監督のパロディ・コメディの快作。（映画大全集より）　なんとも淡々とした、味のあるパロディだった。ちらっと観た特典映像で目にした近年では珍しいという言葉がとても頷けてしまう。多くのハリウッド映画とは違ったノリと落ち着きで、玄人たちによって作られていることが、何気に伝わってくるのがおもしろい。いつか『フランケンシュタイン』を観た時、おすすめいただいて（2007年に!）やっと観ることができた。シーン写真からでも、この映画の魅力は十分伝わるでしょう。せむし男の僕アイゴール(マーティ・フェルドマン)のギョロリとした目つきがかなりユニーク！なんともいえない素朴な笑いにくすくすっとなる、大人のためのパロディ映画といえそう。フランケンシュタイン博士の孫という設定であるけれど、物語は元ネタを着実になぞっている。舞台の要素を取り入れたかったそうで、ミュージカルというには申し訳ない程度に、突然出演者たちが歌いだすシーンなんかはけっこうシュール！思いのほか地味で、エンターテイメント性は少ないとしても、こういうのを完成度の高い玄人作品というのだろうなぁ。じっくり浸っていられるのは大人だなぁ・・なんて考えながら観ていた。わたしはまだ、楽しいけどちょっと退屈で、本編に流れてるまったりした時間とは多少ズレがあったけれど、またきっと機がくれば再見したくなる作品だと思う。ちなみに、フランケンシュタイン博士を演じたジーン・ワイルダー、どこかで観たと思ったら先日の『星の王子さま』でした。軽～い身のこなしと目つきがいい。監督　　メル・ブルックス 脚本　　ジーン・ワイルダー　　メル・ブルックス 音楽　　ジョン・モリス 出演　　ジーン・ワイルダー　　ピーター・ボイル　　マーティ・フェルドマン（モノクロ／105分）

  2009.01.17

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  【ダイヤルＭを廻せ！（DIAL M FOR MURDER）】　1954年　夫の謀略を偶然の推理が暴く

  　（あらすじ）財産家の妻に推理作家の愛人ができたことを知った元テニスプレイヤーの夫は、前科のある友人に妻殺害を頼むが、逆に友人が妻の抵抗によりハサミで殺されてしまい―――。　ヒッチコック作品は、以前有名どころを7本ほど観ただけで、久しぶりの鑑賞。その名の轟きとはうらはらに、『サイコ』『鳥』以外の作品は存外楽しむことができなかった記憶があるけれど、本作はとても面白い映画だった。決して失敗しないように思われる周到な殺人計画が、いざ実行される段になると予定通りにはいかないハラハラ。友人を脅し殺人の計画を企てるシーンでは、多くの時間を割いて、顔に似合わずねちねちとした夫の性格をうまく露にしていておもしろい。そして、美しい淑女の妻（グレイス・ケリー）が浮気をしているのも、なんだかチグハグな感じでいい。　後半。襲われた妻が、夫の友人を殺してしまったことで、予想しえない事態を迎える。夫は彼女を陥れるように仕向け、愛人への恋文で強請られていたことを理由とする殺人だとして、死刑へと追いやるのだ。美しい無力な妻が翻弄されるばかりなのは、ヒッチコックの趣味の範疇かしらんと思いつつ。しかし、推理作家である愛人と事件を追う刑事は、次第にことの真相を見抜き始めるのだった・・・。飄々とした刑事、鍵や手紙といった小道具、ほとんどが室内で展開されるところも、これぞサスペンスという感じで楽しめる。原作があり、もとは舞台劇だった緻密な脚本が良いのかもしれない。この有名なタイトル、『ダイヤルＭ』として、1998年にマイケル・ダグラスとグウィネス・パルトロー主演でリメイクされている。一言で表せば「これでもか！」という感想だ（笑）オリジナルはとても楽しめる作品だった。 監督／アルフレッド・ヒッチコック 原作・脚本／フレデリック・ノット 音楽／ディミトリ・ティオムキン 出演／レイ・ミランド　　グレイス・ケリー　　 ロバート・カミングス　 （カラー／105分）

  2008.12.27

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  【グロリア（GLORIA）】　1980年　カッコよすぎる！マフィアの元情婦グロリア。組織を敵にまわした子連れの逃避行がはじまる

  　ブロンクスを舞台に、経理の情報をＦＢＩに売った一家が組織に惨殺され、生き残った少年フィルをたまたま託されたのが、母親の親友グロリアだった。二人のマフィアからの逃避行と、そして反撃がはじまる―――　『こわれゆく女』で惚れこんで以来、ずっと大好きなジーナ・ローランズの代表作。夫ジョンがメガフォンをとった骨太ハード・ボイルド。裏社会で生きてきた擦れたマフィアの元情婦グロリア。度胸の据わった、貫禄ありまくる彼女の姿にシビレる。同じ女としてほんとにたまらなく憧れる一面を持っつグロリアに魅せられっぱなしだった。内容は別物でも、形式は『レオン』の原型で、母性・父性などとは縁遠い生き方をしてきた中年の大人が、思いがけず他人の子どもを守るハメになり、いつしか膨らむ情に、自らの命を懸けてでも相手を守ることになる―――というもの。はじめは子どもの扱いなどわからないグロリアと、家族を失ったばかりのショックで心を閉ざしたフィルは、衝突してばかりいる。付いたり離れたりしながらも、諦めの中で逃避行を重ねるうち、いつしか深い信頼関係で結ばれていく件は、いまとなっては新しいものではないけれど、子ども＋大人で描かれた作品はこれが初めてだったのなら、当時は相当斬新だったに違いない。　グロリアが煙草をふかすとき、マフィアに銃をぶっ放すとき、ガウン姿でくたびれた表情を見せるとき・・・・すべてに人間的な魅力がありすぎて、この映画の大半が女優としての彼女の才気に他ならないと思えてくる。もちろん、夫であるカサヴェテス監督の脚本もよく、冒頭の導入部なんか相当にカッコ良く、音楽もドラマティックで秀逸なのだけど、女優ジーナの存在があまりにも大き過ぎるのだ。たとえば好きな映画『レオン』では、当時12歳ほどだった子役ナタリー・ポートマンの強い目の魅力も、作品の評価に力を貸していたけれど、本作では子役の魅力によるところは少ないように思う。少年との間に芽生える感情が恋愛なのかはわからない。私的には母性愛であってほしいけど。フィルがベッドで眠っているシーンが妙に艶かしくて、「愛してる」という台詞がなぜが浮いて聞こえたのは、私だけだろうか。それでもシャロン・ストーン演じたリメイク版『グロリア』では、恋愛であるという感想を目にしたから、監督の狙いはそうだったのかもしれない。 『こわれゆく女』から6年後の作品。心の機微や細部の繊細さは、さすがに及ばない。けれど強い女の代名詞として、目立たなくてもいい映画として、ずっと残ってほしいな。最近、プライベートで映画の話をする機会が増えて、公開当時、この映画を観たという同僚の方にも出会った。主演女優が忘れられない味のある映画だったよ！と聞いて、無性に観たくなってレンタルした。思いがけず大好きなカサヴェテス・ファミリー映画だったのも嬉しくて。人との出会いも、映画との出会いも、本当にいいものだと、最近あらためて実感しながら過ごしているはる*です。監督・脚本　　ジョン・カサヴェテス 製作　　サム・ショウ　　スティーヴン・Ｆ・ケステン 撮影　　フレッド・シュラー 音楽　　ビル・コンティ 出演　　ジーナ・ローランズ　　ジョン・アダムス　　バック・ヘンリー　（カラー／121分）

  2008.12.21

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  【僕らのミライへ逆回転（BE KIND REWIND）】　2008年　ミシェル・ゴンドリーのイマジネーションがフル回転　

  　ジャズ・ミュージシャンのファッツ・ウォラーが生まれたという、小さな町のおんぼろレンタルビデオ店“ビー・カインド・リワインド”。時代に取り残された店に、取り壊しの危機が迫り、店主フレッチャー（グローヴァー ）は真面目な青年マイク（デフ）に店を任せ、再建へむけてひとり旅に出た。翌日、マイクの幼なじみでトラブルメイカー、ジェリー（ブラック）が現れた。彼はある実験で強い電気を帯びて電気男と化していて、あろうことか商品のビデオを全てダメにしてしまう！　あわてた２人は、ビデオカメラ片手にダンボールや廃材を使って、お客が予約した映画のリメイクを撮影して急場をしのぐのだったが・・・。　独創的な作品『エターナル・サンシャイン』『恋愛睡眠のすすめ』が印象深いミシェル・ゴンドリー監督の最新作。狸小路シアター・キノにて観てきました。これまたすごい！ゴンドリー監督の溢れ出るイマジネーションに、またも驚かされてしまう。フランス人である監督がアメリカで撮った本作には、自身の映画への愛情をいっぱいに詰め込んだ、メッセージ性の高いものになっていた。十八番ともいえる手作り小道具大道具が画面を埋め尽くし、ＣＧに頼った最近のハリウッドはつまらないぞ！と暗黙の了解で作品全体が物語る。映画はもっと観客の身近にあるべきだ！そうアピールしながら、おバカで、かなり賑やかなコメディが進行していく。主人公のマイクとジェリーが、奇天烈な発想でリメイク映画を撮っていく一連のシーンが笑える。『ゴーストバスターズ』『2001年宇宙の旅』『ドライビング Miss デイジー』『ロボコップ』・・・・見慣れた往年の名作？を、たった二人で作って撮って演じている姿は笑いを禁じえない（笑）ハチャめちゃでも愛があるのだ。レンタルショップには、すべてＶＨＳの店主のこだわりの名作珍作が並んでいる。アナログな常連客は、やはり映画を愛する人々で、いつしかリメイク版は評判となっていくのだった。クリーニング店で働く娘アルマ（メロニー・ディアス）を仲間に交え、次から次へと三人は新たなリメイクを撮り、売り上げは倍増に次ぐ倍増。始まりはどうあれ、いつしかスラムで暮らすお客の皆が、一丸となって映画作りに参加しはじめる頃、店主のフレッチャーがＤＶＤという文明の機器を携え帰ってくるのだったが・・・・。そして同じ頃、著作権侵害だと弁護士が現れて、夢のようなひと時は終わりを告げてしまう・・・。ちなみに、この弁護士役にはシガーニー・ウィーヴァー。『ゴーストバスターズ』繋がりで出演しているので、登場しただけで笑えてしまうのだ。ジャズ・ミュージシャンのファッツが生まれ育った場所に建つ、小さなレンタルビデオ店“ビー・カインド・リワインド”。スラムに住む皆の唯一の誇りと、愛する映画を守るため、みんなが団結して繰り広げる、おバカで心温まる？コメディだった。相当ごちゃごちゃしているのに、これだけのリメイク映像を挟んでいるのに、コンパクトに仕上がっているのがすごい。編集も巧いのだろう。『恋愛睡眠のすすめ』と続けて観れば、この監督、どんなにハンドメイドが好きねん！と呆れちゃうかもしれない。それくらい視覚的肌触りのある、面白い作品になっていました。監督・脚本　　ミシェル・ゴンドリー 製作　　ジョルジュ・ベルマン 音楽　　ジャン＝ミシェル・ベルナール 出演　　ジャック・ブラック　　モス・デフ　　ダニー・グローヴァー ミア・ファロー　　メロニー・ディアス　　シガーニー・ウィーヴァー （カラー／101分） 　

  2008.12.11

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  【タワーリング・インフェルノ（THE TOWERING INFERNO）】　1974年　パニック映画の金字塔

  　ＣＧの氾濫する昨今ではなかなか創ることのできなくなった、骨太なパニックムービー。大好きな映画、1972年の『ポセイドン・アドベンチャー』で製作をしていたアーウィン・アレンが共同監督を務めている。地上１３５階、シスコにそびえ立つ超高層ビル“グラス・タワー”落成式の日。工費削減のため規格外の製品を使ったために起きた出火は、やがて巨大な炎となり、最上階に大勢を閉じ込めたままビルを飲み込む―――9.11事件で崩れ落ちたＮＹのワールドトレードセンターは１１０階。目下建設中で世界一高い建物となる予定のブルジュ・ドバイは１６２階になる予想だという。製作から30年以上経った今も、高層ビルの増殖する社会に、同じように警鐘を鳴らしてくれる。もしも・・・を考えさせてくれる作品だ。現在のタワーは、当然ありとあらゆる非常事態を考えて、最新の設備を備えているはずだれど、9.11事件の時、運良く助かった人々の中には、何十階という高所から自分の足を使って地上へ降り、逃げ延びた人も多かったという。人生なにが起こるかわからない。　名優揃いで、骨太で、手抜きのない迫真の映像と演技の数々は、噂に聞くとおりの佳作でした。名優スティーヴ・マックィーン、色気と存在感抜群のフェイ・ダナウェイ、あのＯ・Ｊ・シンプソンや、フレッド・アステアも出演している。今年亡くなった名優ポール・ニューマンは、誠実な設計者を、さすがという熱演で演じていた。息を呑む恐怖の数々、よくぞこれだけの撮影ができたもの。 この手のパニックムービーはやはりアメリカが秀でている。一部の人間たちが犯した罪が、やがて小さな火を噴き、大きな炎へと姿を変えて、すべてを飲み込んでいく―――。巨大なタワーに、少しずつ少しずつ広がる火は、危機感に時差をうむ、怖いものだと思う。現代文明は間違ったほうへ進んではいまいか、そんな示唆も与えているようだ。監督　　ジョン・ギラーミン　　アーウィン・アレン 製作　　アーウィン・アレン 脚本　　スターリング・シリファント 音楽　　ジョン・ウィリアムズ 出演　　スティーヴ・マックィーン　　ポール・ニューマンウィリアム・ホールデン　　フェイ・ダナウェイ （カラー／165分）

  2008.12.09

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