星の国から星の街へ（旧 ヴァン・ノアール)

[ドラマ＆映画等など。] カテゴリの記事

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  朝ドラ「カムカムエブリバディ」で「ルイ・アームストロングの楽曲」を熱唱する世良公則さん🎺

  　今年はジャズ界の重鎮「ルイ・アームストロング（1901-1971）」の楽曲「What a Wonderful World（この素晴らしき世界）」がパラオリンピックの閉会式で「西川悟平」さんが弾くピアノで演奏され、私の中では「ルイ・アームストロング」復活のような気持ちでした。　今朝は朝ドラ「カムカムエブリバディ」でジャズ喫茶「Dippermouth Blues」の店主柳沢さんを演じる「世良公則」さんが進駐軍のクリスマスパーティで「On the Sunnsy Side of the Street(日向の道を）」を熱唱して目頭が熱くなりました。　革ジャンを羽織りウィスキー瓶のような物を持ってよろける足でステージに上がった後は、かつての「ツイスト（ひねくれ）」時代を彷彿させるパフォーマンスと歌声でした。　朝ドラの中の戦争という暗いシーンの中でも歌詞にある「日向の道を歩んで欲しい」と言う言葉は随分明るい気持ちにしてくれました。　　ジャズにも造詣が深い作家の村上春樹氏がエッセーの中で書いたルイ・アームストロングの少年時代の出来事が強く心に残っています。　『ちょっとした出来心で盗みを働いてしまったルイは少年刑務所に入れられ、そこで仲間のために起床と就寝時のラッパを吹くことを職員から命じられます。そしてしばらくするとそのラッパの音で仲間たちは今までよりずっと気持ちよく目覚めたり、床に就くことが出来るようになった』というエピソードです。　そのことが一番のきっかけとなり音楽を目指すようになったのであれば、人生何が幸運に繋がるか分からないなぁという気がします。　「On the Sunny Side of the Street」の歌詞の一部です。　『コートと帽子を取ったなら、悩みはひとまず戸口に置いて日向の道へ出てみよう。全てがうまく行くという気分で。』　　『たとえ1セントも持っていなくてもロックフェラーみたいな金持ちの気分で。明るい日向の道を歩けば足元の塵も光り輝くお金に見えてくる。』　何だか、今日は日向の道を散歩したい気分です。

  2021.12.10

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  もし、この電車に間に合っていたら？　映画「Sliding Doors」

  　1998年公開のアメリカとイギリスの合作映画「Sliding Doors（スライディング・ドア）」は大きなヒットになった映画ではないと思いますが、何年経ってもふとした瞬間に思い出す私には不思議な映画です。　主人公ヘレンを演じた「グウィネス・パウトロ―」はブラッド・ピットと婚約するも破局が1997年、その後ベン・アフレックとの破局が1998年で、華やかなスキャンダルが報じられた当時の映画です。　広告代理店で働くヘレンがある日ミーテイングに遅れたことで会社を首になり最悪の気分で地下鉄駅に向かいます。ついてない日は悪い事が重なるもので、電車に乗る寸前にドアがしまってしまいます。　そこから「電車に乗った場合」のシーンになり、同棲中の彼ジェリーが元恋人と浮気中の現場に出くわしてしまいます。そして「電車に乗れなかった場合」のシーンでは浮気の跡を上手に隠したジェリーに優しく迎えられるものの、後でジェリーの浮気に気づくというようにヘレンの人生が2つの運命に分かれて展開していくというストーリーです。　結末は「意外」なのか「予想通り」なのか「人間の運命」というものは・・をちょっと考えさせられる映画です。　思えば誰にでも大なり小なりで起こるちょっとしたハプニングや選択だったりが人生の通り道にちょっと変化を与えるということでしょうか？私自身はこの映画を見た後に「どっちの道を通ろうかな？」というだけでこの映画を思い出したりしました。　もし日本での「打ち上げの会」であの席に座らなかったら（残っていた席が2つだけだったので）今はシンガポールにいないだろうかとか、チケットを予約していた映画を見ずに急遽誘われた飲み会に参加したからその数か月後にシンガポールで転職することになったのかとか・・・。もし違う方を選んでいたらとその通り道を思い描くのも今はちょっと楽しい事かなぁと思ったりします。　　　　

  2021.12.09

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  NHK特集ドラマ「倫敦（ロンドン) 山本五十六」＆今日は「太平洋戦争開戦」から80年目の日。

  　昨日のNHKのニュースで年末30日（木）の夜に特集ドラマ「倫敦（ロンドン）山本五十六」が香取慎吾さん主演で放送されることを知りました。　山本五十六と聞いて思い出すのは来星してすぐの頃、「シンガポール人のタクシーの運転手さんにあなた山本五十六に顔が似ていますねと言われたんだ」と仕事上のお付き合いがある方から聞いて、その時の微妙な顔つきと私も何と返事をしていいのか戸惑った気持ちを今でも覚えています。　「東条英機」と同じように名前は知っていても果たしてどんな顔をしていたのか、当時の私は分からなくて2人とも悲惨な敗戦に日本を導いた軍人というイメージしかありませんでした。　その後、こちらで歴史通の方から頂いた「昭和史」等の本を読んでいるうちに山本五十六は石油などの資源が豊富なアメリカとの戦いは日本にとって非常に不利であり、やるのであれば短期決戦、その後すぐに和平工作に入るに限ると訴えていたことを知りました。結局は当時の軍部の力や突然の死によって彼の思いは封印されてしまうことになります。　山本五十六の死はあっけなく飛行機墜落事故によるものですが、日本で「軍神」と崇められていた突然の死をしばらくは極秘にしようとした動きもあったようです。　今年終戦記念日辺りに合わせて読んだ2冊ですが、戦後の「東京裁判」でただ一人、外務大臣や首相も務めた「文官」で死刑判決を受けた「広田弘毅」の人生も考えさせられるものがあります。　「城山三郎」著の「落日燃ゆ」は出版当時（1974年）作家の過度の広田弘毅氏への同情的な内容や実像から離れているという批判もあったそうですが、一時秘書官を務めた3男「正雄」氏の証言を得て書かれているのでかなり信憑性があると思います。　東京裁判を実際に傍聴した経験を持つ故「半藤利一」氏は著書「昭和史裁判」の第一章「広田弘毅」の中で「元々は軍人を志していた広田弘毅は結局は軍に対して強い態度を取ることが出来なかったし、南京大虐殺を食い止めることが出来なかった罪はやはりあるのではないか」と述べています。　外務大臣として和平工作にも奔走した広田弘毅氏の功罪は非常に難しいですが、死刑判決の決定的な要因は自ら戦争の責任を引き受ける覚悟でただ一人裁判で一切自分を弁護する言動を取らなかった事かとも思います。太平洋戦争の開戦2ヵ月前まで就任した「近衛文麿首相」は「逮捕の報」の後自害し、誰かが責任を負う必要があるのであれば・・という思いを強くした感があります。そして最愛の妻「静子」さんが判決が出る前に覚悟を決め自害をする際に「あの世に先に行って待っています」という言葉は広田弘毅から更に死の迷いをふっきらせたのかとも思います。　結局は和平工作に奔走する広田弘毅を妨害した軍人6人と共に絞首刑となったこと、そしてその死も功罪が明らかにされないまま封印されている感がずっとある中、私自身は真実の歴史をもっと知りたいなぁと思い、ドラマ「山本五十六」はとても楽しみにしています。　　

  2021.12.08

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  映画「Good Morning Vietnam」で流れ、大ヒットとなった「What a Wonderful World 」

  　1987年公開のアメリカ映画「グッドモーニング・ベトナム」はベトナムに派遣された空軍兵DJが兵士達を笑いとロックで癒し、ベトナム人とも触れ合い、戦争の冷酷さに翻弄される5ヶ月を描いた作品です。　DJのテンポの良い語り口や戦争映画としては異色な笑いやユーモアもある映画ですが、最後に流れる曲「What a Wonderful World（この素晴らしき世界）」にこの映画が全て集約されているような気がしました。　泥沼化したベトナム戦争（1965-1975）が終わり、荒れ果てた大地に上る太陽の映像と共に流れた「この素晴らしき世界」は戦争を繰り返す人間の愚かさを天上から諭すような威厳もありました。　「Louis Armstrong(ルイ・アームストロング) 1901-1971」の楽曲で1968年にアルバムがリリースされ作詞・作曲は「ジョー・ダグラス」です。​　　ジョー・ダグラスはその当時始まっていたベトナム戦争を嘆きこの曲を作ったと言われています。リリース当時はそれほど評判にならなかったこの曲がビッグヒットに繋がったのはこの「グッドモーニング・ベトナム」がきっかけでした。　今年この曲を「パラオリンピックの閉会式」で7本指のピアニスト「西川悟平」さんが演奏しました。その時は「何故この曲を？」と思ったのですが、後日NHKのドキュメンタリーで西川さんが指の不調（ジストニア）から3本の指が使えなくなり、医者からは「プロのピアニストに戻るのは不可能」と宣告されながらもプロのピアニストとして奇跡の復活を遂げたことを知りました。　もう一つは今年ニューヨークの地下鉄構内で暴行を受けたジャズピアニスト「海野雅威」さんのドキュメンタリーで、日本での手術後無事回復しニューヨークに戻りピアニストとして新たな意欲を燃やしている様子のBGMに「この素晴らしき世界」が流れていました。　改めて考えるとこの曲の本当の意味は「決して素晴らしき世界ではないけれどその中でもがき苦しんででも何か自分の星のような物を見つけよう」ということなのかなぁと。　検索して歌詞の和訳を見てみましたが、何気ない日常を優しい言葉で書いているようで何だかホッとしました。詩の最後の部分です。 『赤ちゃんが泣いている　彼らは大きくなって　多くの事を学ぶだろう　僕が知り得る以上に　そして僕はひとり思う　　なんて素晴らしい世界なんだ』​

  2021.12.03

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  1992年のイギリス映画「The Crying Game」の思い出などなど。

  　1990年代の「イギリス映画」と言ってすぐ思い浮かぶのは1996年公開の「Train Spotting（トレイン・スポッティング）」で主役を演じた「ユアン・マクレガー」のジーンズ姿のポスターからして衝撃的でした。このポスターに刺激を受けてしばらく履いていなかったジーンズを買いに行ったほどです。　トレイン・スポッティングが「鉄道マニア=オタク（この映画の中ではドラッグ中毒）」という意味だと映画を見た後に知って、うまいタイトルを付けるなぁと感心しました。スコットランドを舞台にドラッグ中毒の若者達をユーモアを交えて描き、また映像が当時としては斬新過ぎました。　その翌年の1997年に公開になった「The Full Monty（フル・モンティ）」は失業した6人のちょっと情けない「おやじたち」6人が男性版「ストリッパー」として成功する物語で、これは元気をもらいました。　当時ハリウッド映画に代表されるアメリカ映画に何となく物足りなさを感じて、映画通の友人から薦めてもらったイギリス映画に嵌っている時期がありました。　　そして友人の一押しでビデオで見たのが1992年公開の「The Crying Game（クライング・ゲーム）」でした。舞台は20世紀初頭のアイルランドでイギリスからの独立をかけた戦いのため過激なIRA（独立軍）のシーンもあります。血を流しながら独立を勝ち取ろうという「政治」が根幹にある映画ですが、映画の根底にあるテーマは「人間の本能や性」です。　映画の中で有名な「サソリと蛙」の逸話が出てきて、このシーンは今でも私の中では一番印象的です。サソリが川を渡るために蛙に背中に乗せてくれと頼みます。蛙はサソリの説得に負けて乗せますが、サソリのどうしようもない「性」で結局蛙を刺し殺してしまいます。　4年ほど前に東京でワインバーを経営する同郷の知人から「いろいろ考えるところがあり、先日大昔に勧めてもらったクライング・ゲームをまた見てみました」とメールがきて本当に驚きました。勧めたことも全く覚えていませんでした。　そして今年、今度は彼のお店のニューズ・レターにこの映画の中の「人生の中で究極の場面に迫られた時、人はどちらかに進むしかない」という台詞が引用されていました。コロナ禍の中、究極の場面は山ほどあったのだと思います。　イギリス映画が良いなぁと思うのはアメリカ映画と違ってお金をかけていないと思わせるところ、緑の景色が日本と同じように美しいこと、ストーリ―重視の作品が多く深く心に残るところかなと思います。　その中でも私の一押しは2000年公開の「Billy Elliot（リトル・ダンサー）」で、少年がクラシックバレーに目覚め、当時イギリスの片田舎では「バレーは女がやるもの」と大反対をする昔気質の父親と徐々に親子の絆を築き、最後にはビリーが大きな夢を叶えるというストーリーです。「何故、夢を持ってはいけないんだ」勇気をもらえる一言です。　

  2021.11.30

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  アカデミー主演男優賞は逃したけれど・・「存在の耐えられない軽さ」

  ​「The Unbearable Lightness of Being」　1984年発行​　原作はチェコスロバキア生まれのフランスの作家「Milan Kundera（ミラン・クンデラ) 1929-」が1968年のソ連軍によるチェコスロバキア侵攻によって起きた「プラハの春（変革運動）」の時代を舞台に男女2人の心の機微を描いたものです。　アカデミー主演男優賞を3回受賞している（この記録は未だ破られていません）イギリス人俳優の「ダニエル・ディ・ルイス」とフランスを代表する女優「ジュリエット・ビノシュ」が演じました。　首都プラハで脳外科医をしている「トマシュ（ダニエル・ディ・ルイス）」は診療に向かった田舎町で写真家を目指すカフェのウェイトレス「テレーザ（ジュリエット・ビノシュ）」に出会います。野心を持つテレーザはトマシュを追ってプラハに行き同棲、何とか結婚へとこぎつけることになります。　ただトマシュの結婚前からのプレボーイぶりは全く変わることがなく、それがテレーザを精神的に徐々に追い詰めていきます。　そんな時にソ連軍の侵攻が起こり、トマシュの愛人サビーナを頼ってテレーザと一緒にスイスのジュネーブに逃亡します。そこでもトマシュの素行は全く変わることがなく「私にとって人生は重いものなのに、あなたにとっては軽い。私にはその軽さが耐えられない」と書き置きを残し、テレーザは一人プラハに戻ってしまいます。　その書き置きを見たトマシュは失ったものの大きさに気づき彼女を追ってプラハに戻り、２人は初めて束の間の幸せな時間を過ごすことになります。　ここまでが結構長く2時間半以上です。家でビデオ観賞だったので何度か寝てしまいそうになりましたが、何とか最後までと見ていると最後のシーンに目が釘付けになりました。今でもそのシーンが頭に浮かびます。タイトル「存在の耐えられない軽さ」に込められた「人生の儚さ」を象徴するような大きな余韻を残す終わり方でした。　映画評では「ハリウッド映画で初めてヨーロッパ映画の品位を持ったものが発表された」という激賞のコメントもありました。原作の邦訳は1993年に発行で同僚に薦められタイトルにも惹かれて読んだ後、ビデオで映画を見ました。　映画の「終わり方」という意味では今でも私にとっては一番印象に残る映画かなと思っています。　　因みに2006年に村上春樹氏が受賞したチェコの文学賞「フランツ・カフカ賞」を昨年ミラン・クンデラ氏が受賞しています。この賞を受賞した作家の中でノーベル文学賞を受賞した作家がいるため、今年も期待しましたが残念ながら両氏のノーベル文学賞の受賞には至っていません。

  2021.11.27

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  星の国ライフ　映画「ラストエンペラー」には描かれなかったもう一つの「溥儀」の顔。

  ​　イタリア、中国、イギリス、フランスの合作映画「ラスト・エンペラー」は公開から既に34年経っていますが、私には何年経っても色褪せない映画で色々なシーンがすぐ頭に浮かんできます。3時間という長さを感じさせず、見終わった後すぐ椅子から立ち上がれないほど人生の重みがずしりとくる映画でした。　清朝最後の皇帝であり、日本の関東軍が傀儡国家として作り上げた「満州帝国」の皇帝になった「溥儀」の人生を香港生まれの中国系アメリカ人「ジョン・ローン」が演じました。　「紫禁城」が初めて映画のロケーション地として使われたことも話題になりましたが、「紫禁城」から一歩も出ることが出来ない生活を余儀なくされ、皇帝の座を捨ててまで自由人になりたいと願った時もあった溥儀が、いざその皇帝の座を革命によって追われるとまた皇帝という座に執着していく姿にはつくづく人間の欲や弱さを感じさせられました。　個人的には2000年に紫禁城を観光して映画「ラストエンペラー」の中で溥儀が座っていた椅子の下に隠していた「コオロギを入れた箱」は果たしてあるのかなぁと探してみたのが良い思いです。2000年には城内を維持するために中に入ることは禁止され外からしか中が見られない状態でした。　日本の敗戦によって満州にはソビエト軍が侵入し、溥儀は自殺を図るも結局ソビエト軍に抑留されてしまいます。その後の中華人民共和国の「戦犯収容所」での自己否定を強要される生活、最期は北京で普通の庭師として生涯を終えるまでの人生は波乱万丈を超えていました。映画「モダーンズ」のカタログから。　この映画をまた懐かしく思い出したのは、最近読んだ2冊の本の中に溥儀が登場していたからです。　一冊は昨日ブログに書いた「ラストレシピ」で、その中に関東軍の陰謀で昭和天皇殺害の罪を溥儀に被せようとしたというものでした。日本人の妻をという関東軍の命令に従わない溥儀を皇帝から失脚させようとしたというあくまでもフィクションです。　もう一冊は城山三郎氏の「落日燃ゆ」で、A級戦犯に対する裁判の中で「溥儀」が証人として登場し激しい日本攻撃をしたという事実には少なからず驚きました。勿論映画の中でこのようなシーンはありません。　「落日燃ゆ」からの抜粋です。「神経質に眉を震わせ、体を小刻みに動かしてしゃべる。ヒステリックに証言台を叩く時もあった。それは実は、溥儀自身がソ連や中国での戦犯裁判に引き出させることにおびえていたためであった」　それでもこの映画は私にはもう一度見てみたい映画の1つです。　　　​

  2021.11.24

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  映画「The Moderns」MOMAに持ち込まれた絵画は本物か贋作か・・

  　1988年公開のアメリカ映画「The Moderns(モダーンズ）」を映画館で見た時は何とも不可解な話の進行に私には欲求不満が残る映画でしたが、その時買った映画のパンフレットを今でも大切に持っていて、時折パンフレットを読み返しているうちにこの映画の素晴らしさをじわじわと感じるようになっています。 　パンフレットの最後のページを飾る絵で「モダーンズ」のサントラ盤のジャケットにも使わています。実はこれはオランダ人画家「キース・ヴァン・ドンゲン」が描いた「モンパルナスブルース」を主人公ニック・ハートを演じた「キース・キャラダイン」が全体像をそのままに顔を映画の出演者に替えて描いた絵というのを後になって知りました。　　​ 映画の時代設定は「世界大恐慌」前の1926年で、当時第一次世界大戦の勝利に沸いたアメリカ人がパリの文化と伝統に憧れ続々とパリに渡って来た時代です。映画では大戦を経験し従来の価値観に懐疑的になった「失われた世代」の作家や絵画や音楽に纏わる人々をパロディ的に描いています。 　実在の人物としては既に彼の出世作となる「日はまた昇る」を出版していた文豪「ヘミングウェイ」や時代の寵児と持て囃されながら最後は非業の死を遂げた「スコット・フイッツジェラルド（偉大なるギャッツビーの著者）」も登場します。　実在ではない人物として映画の主人公であるアメリカ人挿絵画家の「ニック・ハート」がいます。あるきっかけから彼は資産家のナタリー婦人から踊り子と駆け落ちした夫に復讐するための３枚の絵の贋作の依頼を受けます。３枚の絵は「セザンヌ」「マティス」「モディリアーニ」が描いた絵で、夫が所有する絵の中からナタリーが特に好きな絵という設定です。　復讐のため夫には贋作を残し、本物を持ってアメリカに渡ろうと計画したところから思いもよらない結末へと進んでいくというあらすじです。　贋作に関わる人物として「ラストエンペラー」で一躍大スターとなった「ジョン・ローン」も登場しています。本物か贋作かの情報に惑わされ思わずナイフで絵を突き刺すシーンは圧巻です。　​　映画の最後はニューヨークのMOMAから出て来たニック・ハートが3年後に起こる世界大恐慌を予言するような「雨がきそうだが、まだ2、3日は持つかもしれない」とつぶやくシーンで終わっていて、余韻が残るエンディングもこの映画の魅力だと思っています。

  2021.11.18

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  星の国ライフ　画家モディリアーニの生涯を描いた「モンパルナスの灯」で主演を演じた「フランスの美」

  　Youtubeで1958年公開のイタリア人画家「モディリア―ニ（1884-1920）」の伝記映画「モンパルナスの灯」の解説を見て、モディリアーニを演じた俳優がフランス人の「ジェラール・フィリップ（1922-1959）」であることを知りました。　​　日本にいた時に知人から薦められビデオで見ましたが、たった一度見た映画でも印象的なシーンが多く映画の内容はよく覚えているのに俳優の名前は全く記憶にありませんでした。　解説では「ジェラール・フィリップ」は「フランスの美」と讃えられた俳優の一人ということでした。1940年代は「ジャン・マレー」で「感性の美」、1950年代が「ジェラール・フィリップ」で「知性の美」、1960年代がアラン・ドロンで「野心の美」だそうです。　また、ジェラール・フィリップは1953年に「フランス映画祭」のために来日していて、美男子ぶりや優雅さで田中絹代や高峰秀子など当時の錚々たる女優陣の心を鷲掴みにしたようです。そしてタイトルを聞けば「あぁ、あの映画に・・」というような「赤と黒」や「危険な関係」などの映画で主演も演じていました。　　画家モディリアーニも美男子でしたが、映画の中のジェラール・フィリップ演じるモディリアーニも本当に美しかったと思います。ただ絵も売れずお酒と薬物に溺れ、おまけに結核にも冒され最後のシーンはやつれた酩酊状態のまま、カフェで一杯のお酒を得るために描いた絵を売り回る姿が強く印象に残っています。​「ジャンヌ・エビュテルヌ」ネットの画像から​　　彼女の両親の反対もあり実質的な結婚が出来ず内縁の妻だった「ジャンヌ・エビュテルヌ」はモディリアーニの死後、身重ながら飛び降り自殺をし（お腹の中の子供は助かっています）モディリアーニと一緒のお墓に葬られるようになったのは彼女の死から10年後ということでした。　モディリアー二は失意の中36歳の若さで亡くなりますが、ジェラール・フィリップも肝臓がんのため同じ36歳で亡くなっているのは奇遇とYoutubeの解説者のコメントもありました。

  2021.11.11

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  星の国ライフ　㊗内野聖陽さん「紫綬褒章」受賞 &「仁」「昨日何食べた？」などなど。

  　今月2日に「秋の褒章808人」の発表があり、俳優の「内野聖陽」さんが「紫綬褒章」を受賞しました。ちょうど朝ドラ「おかえりモネ」で父親のカキ養殖の家業を継ぐ決意をした時の「簡単じゃないからやるんだ」の台詞の感動が未だ続いている時だったので、私にも嬉しいニュースとなりました。　初めて内野聖陽さんを見たのは2007年の大河「風林火山」の「山本勘助」役で、その時はまだシンガポールでNHKを見ていなかったので何年か後で再放送を見た時に何と凛々しい演技をする人だろうと思いました。その後2011年のドラマ「仁」は日本での評判を聞き、シンガポールでDVDを買って見ましたが、主人公がタイムスリップした江戸時代で出会った「坂本竜馬」役の内野聖陽さんは今でも私の竜馬像に一番近いです。　　2019年のドラマ「昨日何食べた？」は残念ながら見ていないのですが、今月3日から劇場版が公開になっているのを知りました。受賞の際のネットの記事に「ゲイのケンジのしぐさや口調をコミカルにパターン化された大袈裟な表現ではなく、繊細で自然に演じ、リアリティーと幅広い共感を生み出した」と激賞するコメントがありました。　シンガポールでも是非公開してもらいたい映画です。　ところでこの「文化勲章」の発案者は戦後「東京裁判」でＡ級戦犯となり死刑判決を受けた「広田弘毅」氏であったことを今年「昭和史裁判」を読んで知りました。それまで叙勲は軍人、官僚、政治家に限られていたのを対象を学者や芸術家にまで広げた功績は大きいと昭和史探偵の「半藤利一」氏もこの点については高く評価しています。メダルを「橘」のデザインにというのは昭和天皇のアイデアだそうで1937年（昭和12年）に始まっているので、今年で84回目の叙勲となります。

  2021.11.08

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  星の国ライフ　「ビッグボス」の赤いポルシェはまたススキノで見られるのだろうか？

  　今日から「クライマックスシリーズ」です。日ハムファンの私は熱くならずに余裕で試合を楽しめそうです。　ところで「新庄」氏の日ハム監督就任のニュースには少なからず驚きましたが、日ハムが2004年に北海道に移転して、球団の存在感を大きく全国にアピールした功労選手と考えれば最適な人事なのかなと今は思います。　2003年に来星するまでは道民の多くがそうであったように、私も巨人ファンでした。そして日ハムが北海道に移転のニュースを聞いて、一試合も見たことがないのにすぐ「日ハム」ファンになったのはやっぱり「郷土愛」です。　北海道に住む友人からは「どうもススキノを赤いポルシェで疾走しているらしいよ～」と新庄選手​​​の「人気」や「暴れ振り」もメールで届きました。​​一応イメージです。​​　そして2006年、ヒルマン監督の下「日本一」になった年に新庄選手は退団となりました（たまたま帰省時に札幌の「大丸」で優勝祝いの「ヒルマン饅頭（お昼の饅頭）」が発売されていてちょっと苦笑いでした）　梨田監督の後の栗山監督の下での10年間は私自身も思い出深いものがあります。今年監督引退のニュースにはしみじみしてしまいましたが、「ビッグボス」のまず「優勝は目指しません」宣言や「新庄劇場」の言葉でしみじみの気持ちも吹っ飛んでしまいました。　来年は勝っても負けても大きなニュースになるだろうし、日本の野球界をさらに元気にしてくれるんだろうなぁと今は明るい気持ちで一杯です。　東京出身の栗山元監督は北海道との絆を一段と強くしたようで、「しばらくは北の旅人になって・・」の一言に監督の思いが込められている気がします。ちょうど今ぐらいの時期に帰省した2014年、私も「北の旅人」になっていた時の2枚です。　　　　「山崎ワイナリー」の薪ストーブ　　　　​　故郷の駅前の紅葉​　​　　　　　　　​​

  2021.11.06

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  星の国ライフ　映画「モダン・タイムズ」で流れる名曲「SMILE」はチャップリンの作曲。

  ​　昨日、朝ドラ「カムカムエヴリバディ」の中で映画「モダン・タイムズ」の映像が流れ、チャップリンが２つのパンに棒を挿して踊る姿を「おはぎ」で真似をして、妹の「安子」に「俺はﾀﾞﾝサーを目指す！」というシーンがあって、昨年の日記に「チャーリー・チャップリン」のことを書いたのを思い出しました。　以前にテレビ番組で「モダン・タイムス」で流れる名曲「SMILE」がチャップリンの作曲だと知って、喜劇王のイメージが強いだけに作曲の才能もあったのかという驚きと、歌詞は実は映画公開から20年ほど経って付けられたということにも驚きました。　その後すぐ、Youtubeで1954年の「ナット・キング・コール」が歌う「SMILE」を聴いてみましたが、切ないメロディーと前向きな歌詞が心に響きました。特に昨年はコロナ禍で思い通りの行動が出来ない中、「レディ・ガガ」さんも「One World Together at Home」で「SMILE」を選びピアノを弾きながら歌う様子をYoutubeにアップしていました。　実は映画「モダン・タイムス」を見たことがなかったので、どのシーンで「SMILE」が流れるのかYoutubeで映画鑑賞となりました。　1時間半ほどの白黒、無声映画で5回ほど流れました。それが全て浮浪少女との幸せなシーンでのBGMになっていて、一番感動したのは映画の最後でチャップリンが浮浪少女と警察の逮捕から逃れ田舎道を歩くエンディングで流れ、チャップリンが笑顔の唇の形を浮浪少女に向かって示すシーンでした。　「泣いてたって何になるんだ。微笑みを浮かべれば、きみはまだ生きるって価値があるって分かるよ・・」​​​「Charlie Chapline & his brother Syd 1931年」​​　「モダン・タイムス」は85年前の1936年に公開で、シンガポール繋がりと言えば1931年に来星してラッフルズホテルに滞在しています。2017年の改修工事中に行われた「ラッフルズホテルツアー」に参加した時にガイドさんが壁に飾られている写真を説明してくれて知りました。因みに元「嵐」の「櫻井翔」さんの写真も展示されていました。　　　​

  2021.11.03

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  星の国ライフ　朝ドラ「おかえりモネ」最終回＆俳優「斉田季実治」さんに演じてもらいたい役は？

  　今日が「おかえりモネ」の最終回でした。主人公のモネと「＃俺たちの菅波先生」が遠距離になった時に「もしかして別れてしまうのでは・・」と心配になった視聴者も多かったと思うのですが、今日の海辺での会話「僕たちは違う時空に生きているのかなぁ？2年半も会っていなかったんだよ」には物理的に距離が離れていても「私は先生じゃなきゃダメなんです」「あなたの苦しみは分からないけど理解したいと思う」「あなたといると今までの自分とは違って少しずつ前に進める気がする」等々の言葉で2人で培った心の絆が距離なんか問題じゃないという正にハッピーエンドでした！　「安達奈緒子」氏脚本の「透明なゆりかご」同様に「おかえりモネ」でも登場人物の重みのある珠玉の言葉が満載で感情移入して見る場面が多々ありました。　また朝ドラ初と言っていいほど「自然」のこと「天気」のことなど学ぶことが多いドラマでした。「空と山と海はが繋がっている」・・当たり前のことなのかもしれませんが、目から鱗でした。　気象に関しては予報士の「斉田季喜治」さんの監修となっていて、ご自身の経験や先輩からの「信用している人の言葉は聞く」など教訓となる言葉がドラマの随所に披露されたようです。経歴には北海道大学水産学部卒業とあって、その知識もドラマに生かされていたのだと思います。​​　NHKの「ニュースウオッチ9」では不思議な魅力のある予報士さんだなぁと思っていましたが、おかえりモネで俳優デビューとなりました。それについてのインタビューに「次は大河出演でしょうか？」と表情を変えずに話すところが何ともクールです。　　　　　　飄々とした表情から「非常の人」とも・・　　現存する源内唯一の肉筆画で日本最古の油彩画。　さて、斉田季実治さんの大河の役は・・とあまり意味がないかもしれないことを考えていて、個人的には江戸時代中期に生きた「平賀源内（1728-1780」をさらっと演じて欲しいなぁと・・。「エレキテル（静電気発生装置）」で有名な人物ですが、​​オランダ製の壊れた器械を長崎で見て復元させたそうで、他にも歩数計や温度計の発明をしています。　さらには洋画家としての顔も。何だか日本の「レオナルド・ダ・ヴィンチ」のようです。ちょっと苦しいですが、温度計と気象繋がりで・・。でも2023年まで大河は決まっているのでいつのことになるかなぁ・・。　

  2021.10.29

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  ハリウッドスター「リバー・フェニックス」今日が「29回忌」です。

  ​​　下記は昨年の10月に書いた日記です。今年で29回忌なので、存命であれば52歳でどんなに魅力的な役者さんになっていたかと思うととても残念です。　映画「スタンド・バイ・ミー」の公開から7年後の1993年10月にクリス役で主演を演じた「リバー・フェニックス」が麻薬が原因で23歳の若さで亡くなったというニュースは衝撃的でした。今年の10月31日で28回忌です。​​​​​​　1986年に公開されたアメリカ映画「スタンド・バイ・ミー」は私にとっては未だにトップ10の1つでビデオにとり何度も繰り返し見ました。それを知っていた知人がアメリカ旅行の際に絵葉書を送ってくれました。　原作はモダンホラーの大家「スティーヴン・キング」著「恐怖の四季」の中の「秋の物語　The Body」です。　12歳の少年4人が田舎町で起こった事件で殺され遺棄された「死体探し」の旅に出るという話です。4人のうちの1人「ゴーディ」は作家「スティーヴン・キング」の自伝的存在で、両親に溺愛されていた兄が亡くなってしまい生き甲斐を失った両親を見ながら屈折した気持ちを抱えながら少年時代を送っていました。　主人公の「クリス」は貧しい家に生まれながらも聡明で正義感の強い少年で、映画の中の3つのシーンが特に印象深く映像と共にすぐに蘇ってきます。　1つはクリスのクラスで生徒から集めたお金を実は担任の先生が盗んでいて、それを家庭が貧しいという理由からクリスがその罪を着せられ、それを全て知っていたのに誰にも言えなかったことを悔し涙を流しながら仲間の3人に話すシーンです。　そして2つ目はその4人も成長しそれぞれ違う学校に行き疎遠になる中、ゴーディの回想の中でレストランの映像が流れ「レストランの客が変わるように友達が変わっていった・・」というシーンで、​​​​​猛勉強して弁護士になったクリスは正義感から喧嘩の仲裁に入りそのレストランで刺されて亡くなったことが音声だけで伝えられます。​​　最後はクリスの助言もあって作家になったゴーディがこの「秋の物語」を書き終えパソコンを閉じ、ほっと一息ついていると彼の2人の息子が「パパ、もう終わった？一緒に遊ぼうよ」と部屋に入って来て3人で庭に駆け出すシーンとそこで流れる「ベン・E・キング」が歌う「スタンド・バイ・ミー」です。心に沁みるエンディングです。​​​　「スタンド・バイ・ミー」の後、「インディアナ・ジョーンズ　最後の聖戦」や最後の映画となった「マイ・プライベート・アイダホ」まで、ほとんどの映画を見ていて今でも「リバー・フェニックスファン」を自負していますが、「スタンド・バイ・ミー」に次ぐ映画と言えば、私は「The mosquite Coast（モスキート・コースト）」も好きです。　文明社会を嫌う発明家のアリー（ハリソン・フォード）が妻と4人の子供を連れて中米のホンジュラスにある未開の密林に移住するという話でした。奇怪な行動を取る父親に翻弄される長男チャーリーをリバー・フェニックスが演じました。ハリソン・フォードが悪役を演じるのを初めて見ましたが、この映画がきっかけとなって「インディアナ・ジョーンズ」との共演に繋がりました。​　今日はリバー・フェニックスを偲んでまずは「Stand By Me」の曲を。​​​​

  2021.10.27

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• NHK 終戦ドラマ「しかたなかったと言うてはいかんのです」

   　昨年の8月に終戦記念としてNHKで放送されたドラマです。　「九州大学 生体解剖事件 70年目の真実」を原案とするNHKの終戦ドラマ「しかたなかったと言うてはいかんのです」を昨日見ました。　B29を投下し捕虜となったアメリカ兵の人体実験を手伝うことを教授から指示された鳥居助教授の苦悩を妻夫木聡さんが好演していました。教授には反対の気持ちを伝えながらもそれに従わざるを得なかった状況、敗戦と同時に自殺してしまった教授に代わって人体実験の全責任を負わされ死刑判決を受けた鳥居助教授は自分の心の中を見つめ、一旦は事実と違う内容を基に「嘆願書」を書いて死刑を免れることすらやめようとしてしまいます。　　ドラマを見ているうちに遠藤周作氏の「海と毒薬」を思い出しました。同じく九州大学の生体解剖事件を基にクリスチャンである同氏が「神なき日本人の罪悪感。クリスチャンであれば原理に基づいて強い拒否を行うところが、そうではない日本人は同調圧力に負けてしまう」をテーマに執筆し1957年に刊行された本です。　「同調圧力に負けてしまう」は時代が変わっても現在も「日本人の本質」の1つかなと思いますが、同調してしまったことを「しかたなかったと言ってはいけない」という言葉でドラマを締めくくっています。これを実行するのはとても勇気のいることで深く考えさせられます。　鳥居助教授の妻を演じた「蒼井優」さんは昨年「スパイの妻」で戦中、戦後と時代に翻弄される妻の姿を素晴らしい演技で見せてくれましたが、今回も夫を救うため耐えながらも強い意志を見せる名演技でした。　数日前に同じくNHKで「もう一人の鈴さん」の放送もあって、こういう番組を1人でも若い人達に見て欲しいと思いました。アニメの映画化からもう4年経っていますが今でも影響力のある映画です。調べてみると世界80ヶ国で上映されていて世界の国が約200ヶ国としてもかなりの数になります。　戦争の体験談をしている人が「第二次世界大戦って日本はどこの国と戦ったんですか？」とか「日本は負けたんですか？」という質問を受けることがあると記事で読んだことがありますが、その質問をする人達に「そんな事も知らないのか」という気持ちになれないのは、日本の戦後教育のせいでもあったと思うからです。　ただ戦争を体験した人、戦争のことを伝え聞いたり本で読んだ人達が辛抱強く誰かに伝えていくことが最終的には「平和」に繋がっていく大きなエネルギーになると信じています。　　

  2021.08.14

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  「アリアンス・フランセーズ」で上映のドキュメンタリー映画で「印象派絵画」を堪能。

  　昨日は待ちに待ったイギリス制作のドキュメンタリー映画「The Impressionists and the man who made them（勝手に印象派画家を世に知らしめた男と邦題を付けました）を見て来ました。　19世紀、未だ「印象派」の画家達が描く絵画の評価が定まらない中、いち早く画家達の才能に触発されたフランス人画商「ポール・デュラン＝リュエル（1831-1922）」の半生を描いた映画です。　映画はピアノの音に合わせて「モネ」「ルノワール」「セザンヌ」などの有名絵画が大きなスクリーンに映し出されて始まりました。まるで拡大鏡で見るように絵の一部を見せてくれるシーンもありました。　　こんな形で絵を見るのは初めてで、絵の具の凹凸やうねり、ぼかされた人物描写の謎めいた様子、そして一番驚いたのは美術館や画集でも多分見ることが出来ないのではと思う「瞳」に映る水面の輝きなど、正しく自然の光を取り入れた絵の中の詳細部分でした。背景の一つ一つの草木や人物の肌の色分けなど改めて印象派絵画の素晴らしさを感じました。​​「日のあたる女の上半身」　ルノワール　何回かこの絵がスクリーンに映し出され瞳に映る水面が何とも美しかったです。 　何故イギリスがこのドキュメンタリー映画を作成したのか不思議でしたが、1870年-1871年の普仏戦争から避難するためにロンドンに渡ったポール・デュランが同じくパリからロンドンに逃れて来ていたモネやピサロらと会い彼らに触発されロンドンに設けた画廊で「フランス人画家協会展」を初めて開いたことに関係があるようです。　その後パリに戻り意欲的に印象派画家たちの絵の購入を続けます。「落選展」で酷評された「マネ」の絵を23枚立て続けに購入した様子は今でも語り草になっているようです。「あなたの絵をこれから描く絵も含めて全て買い取りたい」とマネのアトリエに足を運んだようです。　ポール・デュランのギャラリーで開く「印象派展」は徐々に評判をよんだようですが、未だ絵画の古い因習に縛られる人達に絵を売ることは簡単ではありませんでした。絵画の購入と販売の何冊にも及ぶ記録帖も公開され、何年間も売れないままだった絵もありました。　財政的危機にも陥っていた時、ニューヨークの「Fine Art Academy」から1885にポール・デュランに絵画展を開催しないかとお誘いがありました。翌年350点ほどの絵画と自ら作成した絵画展用のカタログを持参してアメリカに渡りました。そのカタログに自分の名前を入れなかったというところでグッときました。あくまでも主役は印象派画家と絵画というポール・デﾕランの思いが伝わります。　ニューヨークを皮切りに、アメリカ東海岸のボストンやフィラデルフィアを回り確実に手ごたえを掴んだようでした。「Little by little, price is up（少しずつ印象派の絵画は売れ、値を上げていった）」と字幕が流れました。　1886年のニューヨーク初の「印象派展」がどこで開催されたのか個人的には興味がありましたが、映画の中では場所については説明がなく、ただ3年後の1889年に私が勝手に期待していた「メトロポリタン美術館」で開催されたと説明がありました。　印象派画家達から絶大な信頼を得、絆を深めていたポール・デュランのルノワール作の「肖像画」が映画の最後の方で映し出されました。そして終生手元に置いていたルノワール作の「ダンス3部作」も3枚並んだ形で何回かスクリーンに映し出されました。　ポール・デュランの妻は20代の若さで4人の子供を残し亡くなっています。子供達を育てるために家計の安定を図りながらも評価の定まらない所謂ギャンブルのような絵画購入と2つの相反する面を持つ人物としても興味深いとコメンテーターの言葉もありました。　ただただ目先の損得は「2の次」にして自分の審美眼を信じ、己の心に正直に突き進み、最終的には世界中に印象派絵画のファンを生み出したポール・デュランの人生はまさしく圧巻でした。　​​  

  2021.06.13

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  NHK朝ドラ「おかえりモネ」の画面からマイナスイオン効果を感じて「マクリッチ自然遊歩道」へ。

  　朝ドラ「おかえりモネ」の中で夏樹マリさん演じるサヤカさんが「ひばの木」について話すシーンがとても印象的でした。ヒノキに憧れて「明日はヒノキになろう」と思ったことから「あすなろ」というもう一つの名前もあることを知り、ずっと昔にヒバの木の匂いを嗅いだことを思い出しました。何と表現したらいいか分からないほどの独特な香りがあって、その記憶だけで私には好きな木の1つです。　そしてそのシーンも含めて森の中のシーンが出ると、かつて感じたことのないテレビの画面から何かマイナスイオンを受け取ったような気がしました。撮影した場所の素晴らしさなのか、撮影の優れた技術なのか、ちょっと不思議な気持ちです。　また西島秀俊さん演じる気象予報士の朝岡さんが森の中で「何か声が聞こえる」と言うモネに気圧と音の伝わり方に関係があると説明していたのも凄い「豆知識」と思いました。　フェーズ2に逆戻りして息苦しさも感じていたので、先週の土曜に本物のマイナスイオンを感じたくて「マクリッチ・レザボア自然公園」に行ってきました。レザボアというのは「貯水池」のことでその周りに自然保護区に指定された熱帯雨林に覆われた遊歩道が伸びています。　　　　MRTサークルラインの「Marymout」駅からバスで2駅目がすぐマクリッチの入り口になっています。当日は良い天気で私には貯水池というより湖のように見え、水面が太陽の光に反射してきらきらしていました。魚釣りをしている人もいたので、貯水池に魚がいるんだとちょっと驚きでした。　実はここは10年前くらいに一回来たきりで、その時は小雨が降ったり止んだりで歩きずらかったこと、観光名所となっている地上から約25メートルほどの釣り橋（Tree Top Walk）にやっと辿り着いて橋を渡った時の臨場感（怖さ）しか覚えていません。    　貯水池の右端の所に案内板があり、釣り橋までは4.5㎞とあります。北西に熱帯雨林の中を通って行くことになります。　　　　以前に来た時はあまり気にならなかったのですが、植物園などと違って全く道路が舗装されていません。きちんとウォーキング用のシューズを履いて来て良かったと思いました。そして樹々の間から木漏れ日が・・本物のマイナスイオンです！　この舗装されていない坂道となっている遊歩道を結構な数の人達がジョギングというよりランニングしているのを見て驚きました。大袈裟に言うと私には富士山でランニングしているように見えます。　今回はしっかり虫用スプレーも用意してきたのにやっぱり刺されて、結局吊り橋までのウォーキングは途中断念になってしまいましたが、家に帰って調べてみると吊り橋は年内は修理のため通れないようでした。往復すると10キロほどなので、次回はしっかり心構えをして行こうと思っています。　近代的なビルが立ち並ぶ国というイメージが強いシンガポールですが、ちょっとだけ足を伸ばすと熱帯雨林の「大自然」が満喫できる国なんだと再認識です。　

  2021.05.24

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  星の国ライフ　ルノワールの「舟遊びをする人々の昼食」を購入したアメリカ人「ダンカン・フィリップス」

  　19世紀の中頃、いち早く印象派の絵画にその価値を見出したパリの画商「ポール・デュラン＝リュエル」が所有していたルノワールの「舟遊びをする人々の昼食（1876年）」はポール・デュランが亡くなった翌年1923年にアメリカ人の「ダンカン・フィリップス」が12万5千ドルで購入しています。　調べてみるとその絵は現在ワシントンD.C.にある美術館「フィリップス・コレクション」所蔵となっていて、購入者のダンカン・フィリップスとフィリップス・コレクションが私の中で繋がりました。　この美術館の名前を憶えていたのは、今も大切に手元に置いてある「池田満寿夫」氏の「私のピカソ、私のゴッホ」の中にゴッホの絵の紹介で書かれていたからです。　​​「アルルの公園入口」ゴッホ　1888年　「私のピカソ　私のゴッホ」の中の画像から。​​　​この絵の感想を池田満寿夫氏がこう書いています。　『ワシントンのフィリップス・コレクションで観たゴッホの「公園入口」の一枚も忘れられない。もう8年も前になるが、確かにこの絵こそ私に花火をしかけたのだ。その時私はかつてこんなに素晴らしい緑色を見たことがあるだろうかと思った。ゴッホの緑、それは決して逆説ではない。彼の絵にこの緑色の美しさがなかったら彼の崇拝した自然は彼の絵から荒々しく逃げ去ったであろう・・』　そしてこの文章の前に「そしてこの男（ゴッホ）は彼を知ろうとする者たちの心の中に一度は花火をしかけずにはおかなかった」とも書いています。「アイリスのある花瓶」　ゴッホ　1890年　メトロポリタン美術館所蔵　「メトロポリタン美術館（最近までMOMAで見たと勘違いしていました）」でゴッホの「アイリスのある花瓶」を見てその緑色と深い青色の対照に魅せられ、この絵葉書をギフトショップで何枚か買って友人に送りました。手元にあるのは書き損じの一枚だけです。この絵の印象が忘れられずにいた時、池田満寿夫氏の文章と出会って妙に感動し、しばらく「アルルの公園入口」のコピーと文章を壁に貼っていたほどです。　肝心の「ダンカン・フィリップス」は祖父が鉄鋼会社の創設者という裕福な家庭に生まれていて、仕事の傍ら美術評論をしたり、一族のコレクションを管理していて、1921年にアメリカ初の「近代美術館」である「フィリップス・コレクション」を設立したようです。MOMAの設立の8年前です。　画家だけでなく、絵画に情熱を燃やす人達の人生を見ると何だか羨ましいというより嬉しい気持ちになります。​

  2021.05.18

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  ディーン・フジオカさんが演じた「五代友厚」が「青天を衝け」で再び。

  ​　先日、大河「青天を衝け」の新キャストが発表になり朝ドラ「あさが来た」で主人公「広岡浅子」に影響を与えた人物「五代友厚（1836-1885）」が大河でも「ディーン・フジオカ」さんが演じると知り、粋な計らいに嬉しくなりました。「あさが来た」も「青天を衝け」も脚本家が大森美香氏なのでその意向も強く出たのかと推測します。　6年前の朝ドラ「あさが来た」で明治・大正時代に偉業を成し遂げた広岡浅子と薩摩藩の出身ながら大阪の経済発展に貢献した五代友厚を初めて知り、「五代ロス」という言葉まで生み出した爽やかな演技に私も嵌っていました。​​鹿児島と大阪にある五代友厚の像のうち大阪商工会議所と大阪取引所にある2台の立像​​　翌年大阪の知人が送ってくれた「あさが来た」に関するいくつかの小冊子の中の「ＮＨＫステラ」に詳しく五代について書かれていました。　26か所の鉱山を所有していた五代は鉱山経営の本拠として「弘成館」を1873年、37歳の時に設立しています。「弘成館」の表札は大久保利通筆となっています。「あさが来た」の中で同郷の大久保利通が暗殺された報を受けて五代があさの胸で泣き崩れるシーンが視聴率ピークだったと思います。　渋沢栄一（1840-1931）が生まれる4年前に生を受けた五代が49歳の若さで亡くなったのはとても残念です。「西の五代」「東の渋沢」と呼ばれ数奇な運命にも結ばれていたようで、「青天を衝け」での「五代友厚」登場が待ち遠しい限りです。　　​

  2021.03.16

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  星の国ライフ　「九転十起の女」朝ドラ「あさが来た」の広岡浅子などなど。

  　NHK朝ドラの「あさが来た」は6年前の2015年の作品ですが、私には未だに心に残る名作です。関西出身の方には知名度が高い「広岡浅子（1849-1919）」だと思いますが、私は朝ドラで初めて彼女の名前と偉業を知りました。　今年の大河「青天を衝け」の渋沢栄一（1840-1931）と同じ江戸末期生まれで大阪の豪商に嫁いだ後、事業にはほとんど興味を示さない夫に代わり炭鉱事業に乗り出し、また社会のためにと現在の「大同生命」の操業や女子教育のために「日本女子大学」の設立など数々の偉業を果たしました。　　「あさが来た・ロス」に浸っている時、大阪在住の知人が広岡浅子の「サンケイ特別版」や「大同生命の広岡浅子特集」を送ってくれました。　今でも大切に取ってあります。読み返すたびに現在よりも女性が「事を成すことが難しかった」であろう明治・大正時代に信念と気骨で困難に立ち向かって行った実行力には改めて頭が下がる思いです。　「サンケイ特別版」の最後のページには「遺言はしない。平常言う事が皆遺言である。」という彼女の言葉があり、その真意として「私はもう十分生き切った。言いたい事も存分に言ってきた。その私が生きてきた道を知ってくれるならそれでいい。知らない人にまで何かを残そうとは思わない」と続いています。正しく彼女の自信、潔さ、達観を表した言葉です。　因みに5年前に送ってもらった物をまた読み返してみようと思ったのは「あさが来た」の中で彼女に影響を与える人物として登場したディーン・藤岡さん演じる「五代友厚」が大河「青天を衝け」でもまた登場すると記事にあったからです。　「五代ロス」という言葉も生み出した演技力が6年という熟成期間を経てさらに「熟成」していることを大いに期待しています。

  2021.03.13

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