[音楽]の記事一覧 | 想い出は心の宝石箱に。。。

ロマンスの神様　。。。

にほんブログ村北海道や東北の各地から、雪の便りが届いています。ウィンタースポーツといえば、いまではスノボにとって代わられましたが、皇子の時代はスキー。特に、東北での在勤時間が長かったことから、夏はゴルフで冬はスキーを満喫しました。スキー場で流れている曲のランキングを調べたところ、第一位ロマンスの神様広瀬香美第二位恋人がサンタクロース松任谷由美第三位ゲレンデがとけるほど恋しくて広瀬香美第四位サーフ天国スキー天国松任谷由美第五位 BLIZZARD 松任谷由美第六位 CHOO CHOO TRAIN ZOO/EXILE 第七位白銀は招くよトニー・ザイラーと、トップ 5の曲はすべてユーミンと広瀬香美！！！特に、広瀬香美はスポーツ用品店< アルペン >のCMソングを手がけ、 1993年にリリースされた< ロマンスの神様 >は175万枚と大ヒット。その後も、冬をテーマにした数々のヒット曲を生み、< 冬の女王 >とも呼ばれていました。　約30年経った今でも、冬のゲレンでは彼女の曲が流されているのは、その明るく　高い声質とそしてパワフルな声量が、眩いばかりの白銀の世界に、相応しいから　なのでしょうね？！盛岡在勤時、愚息が樹氷を見たいということで、冬の厳寒期に八甲田を訪れ　ました。宿泊先で、スキーの技術が中級でも八甲田は滑り降りれるかと聞いた　ところ、問題ないとのことでスキーを担ぎ、ロープウエーで山頂へ。ところが、山頂に着くころには天気が急変し、吹雪いていて何も見えません。　ところどころに、目印の竹竿が立っており、それを目標に滑るしかありません。　しかも、新雪ですので転んだら最後、自分で立ち上がるのは容易ではない。　都会人ですから、スキーといっても圧雪されたゲレンデを滑っていた　わけで、かような山スキーは、初めてだったのです。二人とも雪だるまになりながら、どうにか麓まで滑り降りるというか、転がり　落ちたのでした。1902年日露戦争開戦前、日本陸軍が雪中行軍の予行演習中　吹雪きにあい、210名中199名が死亡した、< 八甲田雪中行軍　遭難事件 >を思い出してしまいました。いまや、その皇子は< ロマンスの神様 >でなく、白髪のすてきな< ロマンス　グレーの神様 >と、なりましたあ～～！！　　　ん・・・？？だれだあ～、< トイレの神様 >なんて、叫ぶのは？？ブログ村ランキング、皇子参加しています。下の画像を応援クリックしてね。 ↓ にほんブログ村

2019.11.25

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コバケン・ワールド　VOL.23　。。。

にほんブログ村　小林研一郎が日本フィルを率いての演奏会、コバケン・ワールド。　今シーズン2回目の定演に行ってきました。　今日の演目は、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第五番＜　皇帝　＞と、　ショスタコーヴィチの交響曲第五番。　　三大ピアノ協奏曲といえば、　　・ベートーヴェンピアノ協奏曲第5番変ホ長調「皇帝」（1809年）　　・チャイコフスキーピアノ協奏曲第1番変ロ短調　　　（1875年）　　・ラフマニノフピアノ協奏曲第2番ハ短調　　　　　　（1901年）　これにショパンのピアノ協奏曲第1番ホ短調（1830年）を加えると「四大ピアノ　協奏曲」となりますが、ベートヴェンの第五番＜皇帝＞は演奏会でも、よく　弾かれる曲です。　　　　　　　　ナポレオンがウィーンを占領（1809年5月）した動乱の中で、1809~1810年　の間約1年をかけて作曲。　　当楽曲に付されている「皇帝」という通称は、その旋律の雄渾壮大さとか威風　堂々といった印象からついたもので、ベートーヴェンの死後主として英語圏で　定着したそうです。　ソリストは今話題の河村尚子（1981～　）。それにしても、女性の音楽家はみんな、なして若い頃のポートレートを、使う　のでしょうね？！　BEFORE/AFTERではないですが、その変わりように　愕然とすることが、ほとんどです。河村は海外で最も活躍している日本人ピアニストの一人で、今年で日本デビュー　15周年を記念し、自ら厳選したヴェートーヴェンのピアノソナタ14曲を、全4回　のリサイタルで披露しました。現在は、ドイツ・エッセンのフォルクヴァング　芸術大学教授。　10月公開となった映画＜　蜜蜂と春雷　＞のヒロイン、ピアニスト栄伝亜弥　のピアノ演奏を彼女が担当したことでも、有名になりました。　英雄を感情豊かに弾き、観衆からブラヴォーの大喝采。　そしてアンコール曲として、映画蜜蜂と遠雷の中の＜　春と修羅　＞を、　ご披露しました。　　　　　　　　　休憩をはさんで、後半はショスタコーヴィチの交響曲第五番。　　　　　　　　　　　　　　スターリンの出現でショスタコーヴィチは、反革命的な作曲家として日々の　音楽活動にも、低い評価が与えられるようになりました。この交響曲5番は、　革命20周年という記念すべき年に初演され、熱烈な歓迎を受けて名誉を　回復したそうです。　交響曲第5番は第4番などに見られるような、先進的で前衛的な複雑な音楽とは　一線を画し、古典的な単純明瞭な構成が特徴となっています。日本（および韓国、　中国）ではこの作品の副題を「革命」としていますが、ショスタコーヴィチ　自身はそのような命名は行っておらず、欧米のコンサートでもこの副題を　見る事はありません。　最近、プロコイエフとかショスタコーヴィチとか、わけのわからない現代　音楽の楽曲をコバケンが取り上げ、純クラシック派の皇子は、　しょんぼりのしょんぼり・・・　聴いていても全く楽しくなく、不快感だけが残りました。　　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.11.11

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天国と地獄　。。。

にほんブログ村天国と地獄というタイトルから、みなさんは何をイメージしますか？皇子の世代で映画好きであれば、黒澤明監督のサスペンス映画、天国と地獄。 1963年（　昭和38年　）に公開され、毎日映画コンクールや日本映画賞などを受賞した名作です。　　　製靴会社の専務権藤の息子とまちがえられて、運転手の息子が誘拐されます。　犯人から要求された身代金は三千万円。権藤は苦悩の末運転手のために、全財産を　投げ出して三千万円を犯人に渡します。今見ても、とてもよくできているサスペンス映画だと思います。　日本の刑法はいまだに犯罪者の人権保護とかいうわからんちんの法体系で、被害者　及びその家族の悲しみへの配慮に、欠けているところがあります。当時も、　未成年者略取誘拐罪で　3ヶ月以上5年以下の懲役〈刑法第224条〉、営利略取誘拐罪で1年以上10年以下の懲役〈刑法第225条〉）という、軽いものでした。　黒澤監督は天国と地獄でこの問題に一石を投じた結果、国会でも問題として取り上げられ、1964年の刑法一部改正（「身代金目的の略取（　無期または3年以上の懲役　）」を追加するきっかけになったそうです。　天国と地獄から、運動会で必ず流される＜　地獄のギャロップ　＞または、　カステラ一番　電話は二番　三時のおやつは文明堂という、テレビコマーシャル　で流れた曲、またはフレンチカンカンのＢＧＭを、イメージした方もいたかも　しれません。　　　　　　　　　　　これは、オッフェンバックの＜　地獄のオルフェ　＞という、前二幕四場の　オペレッタの曲であることを、知っておられるかたはあまりいないのでは？？　初演から1859年6月まで連続228回公演を記録した、大ヒット作にしてオッフェン　バックの代表作。　日本では、1914年に帝劇で初演されて以来、天国と地獄の　　名で知られています。　　　　　　このオペレッタは、ギリシア神話のオルペウスの悲劇をもとに作られた、グルック　の『オルフェオとエウリディーチェ』の、パロディといってもいいでしょう。　グルックの作品には第二帝政期のフランス社会が、抱えていた偽善性や矛盾の　風刺をすることで、当時の世相を取り入れています。本来は死んだ妻を愛する　あまり、地獄に赴くという感動的な夫婦の物語を、互いに愛人を作り、決して　愛し合っているわけではないのに、体面だけを気にして仕方がなく妻を取り戻し　にいく、という偽善に満ちた夫婦の滑稽さを風刺した作品。　　　　　以前、プリマドンナという記事で紹介しました、ナタリーデセイがヒロインを　演じ、1997年リヨン国立歌劇場で上演された、音楽監督・指揮ミンコフスキの　天国と地獄が最高だと思います。　ジェネオンからこのＤＶＤが発売されていますので、ご興味のあるかたは是非　見てくださいな。　やあ～～～、オペラって面白いですね。　さいなら、さいなら・・・・　　　　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.11.02

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続秋季サンデーコンサート　。。。

にほんブログ村 9月23日に開催された、コバケン指揮による秋季サンデー　コンサートに次いで、今回は山田和樹によるもの。　山田和樹　（1979～　）は、芸大指揮科でコバケンに指揮法を習っただけに、彼の弟子とされています。　　　　　　　　芸大を2001年に卒業後、パリ管弦楽団、フランス国立管弦楽団など欧米のオーケストラに客演。其の後、NHK交響楽団を初め、日本フィル・読響など主要のオーケストラを指揮。　　2009年、ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝し、日本人としては1959年に小澤征爾が優勝して以来7人目の栄誉に輝きました。小澤征爾が最も期待する、若手の指揮者と言われています。　　　本日の演目は、　まずは、シベリウス　交響詩＜　フィンランデイア　＞。 1899年に作曲、1900年に改訂されたもので、彼の作品の中ではもっとも　知名度が高いものですね。　　作曲された当時、フィンランド大公国は帝政ロシアの圧政に苦しめられており、　　独立運動が起こっていました。シベリウスが作曲した当初の曲名は　「フィンランドは目覚める」 (Suomi herää) で、独立運動の精神的支柱　となった曲でした。　　フィンランド出身のレニーン・ハーリン監督による映画＜　ダイ・ハード　２　＞のラスト（ノースイースト機が緊急着陸を試みる）シーンや、　エンディングにも使われましたので、皆様も聴いた事があるかもしれません。　　　　　　　続いて、ソリスト岡田奏（　おかだ　かな　）を迎えて、ラフマニノフの　ピアノ協奏曲第二番。　　　　　　函館市生まれ、15歳で渡仏しパリ国立高等音楽院のピアノ科と室内楽科を　最優秀で卒業。ヨーロッパと日本を拠点に活躍しています。　　　　　　　ピアノ協奏曲第2番は、1900~1901年に作曲されたもので、ラフマニノフ自身に　とっても復活のきっかけとなった重要な曲。　映画『逢びき』やマリリン・モンロー主演の『7年目の浮気』でこの曲が　使われ、特に「　逢びき　」では、至るところでピアノ協奏曲第2番が流れます。日本でも、『のだめカンタービレ』で取り上げられていますよ。　以上の能書きは別にして、前半部はほとんど寝ていたんですよ。　実は朝起きると、鼻水がとまらない。　　　　　ゴホンときたら、龍角散　　　　　風邪にスーとストナ　　　　　効いたよね、早めのパブロン　　　　　早く飲めば早く効く、武田のベンザエース　　　　　風邪にルル三錠　　出かけに風邪薬を飲んだので、コンサートホールにきてその効き目を発揮、　スイマせんと睡魔が・・・　そこで眠気覚ましになるかと、オペラグラスで岡田の顔を見ると、　えつ・・・ポートレート、何十年前のを使ってんねん！！　皇子を覚醒させることもなく、それ以後の記憶が全くごじゃいません。　　　15分休憩の間に、タバコを吸って心身ともに、リフレッシュ。　後半のベートヴェンの交響曲第五番　＜　運命　＞に臨みました。　　　　　　　　　ジャジャジャ～～ン、ジャジャヤジャ～～ン・・　と誰もが知っている、クラシック音楽では最も有名な曲ですね。　ベートーヴェンの交響曲の中でも、緻密に設計された作品であり、その主題　展開の技法や「暗から明へ」というドラマティックな楽曲構成は、後世の　作曲家に模範とされたそうです。　山田和樹は男性として小柄な体型ですが、タクトを持って指揮に入れば、　そのダイナミックさから、とても大きく見えました。　指揮台で飛び跳ね、蝶のように舞い蜂のように刺すその指揮は、　コバケンの若かりし頃はこうであったであろうと、その姿が彷彿として　よみがえりました。　ベートーヴェンの運命はよく聴くクラシックですが、山田の素晴らしい指揮と　日本フィルの一糸乱れぬ演奏に、思わず（　ブラボ～～～！！！　）と皇子　叫んでしまいました。　いやあ～～、山田和樹、気に入ったあ～～！！　　コバケンが振れなくなったら、山田和樹の追いかけになろう？！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　　↓ にほんブログ村

2019.10.08

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ピアノ　。。。

にほんブログ村　皇子が御幼少の頃ラジオで流れていた、明色アストリンゼンのコマーシャルBGM　乙女の祈り。　　　それ以後、コマーシャルに使われたピアノ曲は、数知れません。　例えば、　　　　　リョーユーパン　　　ショパンの雨だれ、ブラームスの子守歌　　　　　旭化成　　　　　　　ショパンの幻想即興曲　　　　　太田胃散　　　　　　ショパンの前奏曲　　　　　三井不動産　　　　　ドビュッシーの月の光　ピアノは、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き音色を発することから、　鍵盤楽器の一種。ところが、内部機構が打楽器と弦楽器の特徴を併せ持って　いるので、打弦楽器に分類されます。　現代の標準的なピアノは88鍵を備え、オーケストラの全音域より音域が広い　のです。　　　　初心者が練習する定番曲は　　　　　バッハ　　　　　　メヌエット　ト長調　　　　　　　モーツアルト　　　ピアノソナタ15番ハ長調　第一楽章　　　　　ベートーヴェン　　エリーゼのために　　だそうです。　しかしピアノ曲の中には、有名な一流のピアニストでも演奏を回避する、　難しい曲がいくつかあると・・・　たとえば、リストの「ラ・カンパネラ」。　　　　　リストは、身長が180ｃｍ以上あり指も腕も長かったので、、広げると10度　（ド～1オクター、ブ上のドの3度上のミまで）が余裕で弾けたそうです。　それ程、手が大きく、指が長くないと、跳躍の多い「ラ・カンパネラ」を弾き　こなすことは難しいと。　「ラ・カンパネラ」後半では、超高速の連打と跳躍が終盤まで休みなく続き、　打鍵の速さに鍵盤の反応が追い付かないため、アップライトピアノでは演奏が　できないそうですよ。　そして、ラフマニノフのピアノ協奏曲第三番。　　ピアノパートの難易度は群を抜き、今でも多くのピアニストが、「最も難しい　ピアノ曲である」と言います。　　リスト同様にラフマニノフは手が大きい上に関節が柔らかく、小指でドを押し　つつ、親指で1オクターブ半上のソを打鍵できたといいます。　すさまじい数の打鍵、美しい旋律、繰り返される転調、ロマンティックかつ　壮大なピアノは、聴くものの心を捉えて離しません。「ピアノ協奏曲第3番」のピアノは、ウラディミール・ホロヴィッツによるものが最も有名です。　指を伸ばして演奏する独特のスタイルは唯一無二であり、もはや神業のようにも　見えますね。　　　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.09.27

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秋季サンデーコンサート　。。。

にほんブログ村若手ピアニストの中で、今最も注目されているのが、藤田真央（　ふじた　まお　）。彼がコバケンと共演するというので、秋季サンデーコンサートに　行ってきました。　　コバケン・ワールドは基本的にサントリホールでの演奏会ですが、今回は池袋の　東京芸術劇場が、コンサート会場。　　25年以上の歴史をもつ東京芸術劇場ですが、館内をリニューアルし2012年9月に　再オープン。ステージの拡張や客席シートの全面入れ替え、木製リブ導入による　壁面処理などにより、音響効果が改善されました。　サントリーホールに比べ東京芸術劇場は、ステージと席が密着しているので、　臨場感はあります。しかし、音響効果はサントリーホールの方がいいような気が　しました。　ホールに入ってすぐ目につくのが、舞台正面にあるパイプオルガン。　　世界的にも珍しい回転式のパイプオルガン。（写真左）伝統的なルネッサンス　／バロックタイプと（写真右）シャープな雰囲気のモダン・タイプ。　しかし、今回は藤田真央の演奏を収録するとかで、反響板で覆っていて見る事が　出来ませんでした。　さて、本日の演目は・・・　　　　　第一部は、モーツアルトピアノ協奏曲第20番。　モーツアルトは18年の間に21曲のピアノ協奏曲を書き上げました。第20番は最も　有名で彼が29歳の時の作品です。　　モーツァルトは、短調のピアノ協奏曲を2曲作曲しており、この20番ともう　１曲は第24番ハ短調ｋ491。　　華やかさが求められた当時の長調の協奏曲とはうってかわって、暗く不安げな　旋律、劇的な展開、厳しさと激しさの入り混じった感情など、とても強い表現性を　持った作品といわれています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　モーツァルトの作品の中で短調の曲は珍しいので、一般的な天上界から降りて　きたような澄み切った音楽とは異なる印象の作品です。しかし逆に、もっと人間味　あふれる悲痛な部分が感じとれます。　　　　　　　　　ロシアのスターリンが愛した曲としても知られており、第2楽章は映画　「アマデウス」のエンディングテーマとしても使用されたので、みなさんも　聴いたことがあると思います。　このソリストが、藤田真央。　まあ～可愛らしい！！1998年生まれですから弱冠21才。　　　　　　　　　東京音楽大学特待奨学生として、ピアノ演奏家コース・エクセレンスに在学中。　2019年第16回チャイコフスキー国際コンクールピアノ部門にて第2位となり、　世界から一躍注目されました。　　　　　　　　　高音部のしなやかな伸び、そして素晴らしい彼オリジナルカデンツなど、期待　以上の演奏で観客は総立ちで拍手。孫のように歳の離れた演奏者であるのにも　かかわらず、コバケンも感動のあまり演奏終了後（　真央さん！！）　と呼んで、　手を握っていましたよ。　休憩をはさんで、ベートｰヴェンの　交響曲第7番イ長調作品92。　彼の作品の中でも、リズム重視の曲想から人気が高く、演奏される機会が多い　ですね。　　　　　　　　　テレビドラマ＜　のだめカンタービレ　＞のオープニングで、第1楽章　第1主題が使用されましたし、またテレビアニメ＜　のだめカンタービレ　＞の　エンディング曲として使われている＜　こんなに近くで・・＞には第1楽章第1主題　のフレーズが隠されているので、みなさんも知っている作品だと思います。　アンコール曲はバッハのG線上のアリア。そしてなんと、7番第四楽章エンデイング　の一番盛り上がったパート、約1分間を再演奏する大サービス！！！　　そういえば、来月10月4日に公開される＜　蜜蜂と遠雷　＞という、映画が　あります。　　第156回直木賞と2017年本屋大賞という、史上初の受賞という快挙を達成し、　大きな話題となった恩田陸の同名小説の映画化。　　　　　　　　この中の、鈴鹿央士演じる風間塵のピアノ演奏を担当したのが、藤田真央。　そのＣＤを購入すると、藤田真央のサイン会に参加出来るというので、買って　しまいましたがな。　ＣＤにサインをもらって、彼と握手。　とても柔らかく、暖かい手でしたよん。　モーツアルトとベートーヴェンという、皇子の好きな作曲家の作品の演奏会　だっただけに、14日のコバケン・ワールドとは違い、大満足なひとときを　過ごしました。　　　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.09.26

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コバケン・ワールド　。。。

にほんブログ村国際的なマエストロ小林研一郎が、日本フィルを率いての定期演奏会、コバケン・ワールドに行ってきました。　　　この演奏会は年三回開催され、今シーズンの第1回目。本日のプログラムは・・・　　　 11月の定演は河村尚子、来年の1月は千住真理子と、そのフィールドで　有名な奏者をソリストとに迎えるので、毎回チケット完売ホールは　満席。　ところが今回は、身内日本フィルの首席奏者がソリストということもあって、　八割五分ぐらいの入りで珍しく空席が目立ちました。　まずは、ウエーバー作曲の歌劇＜　魔弾の射手　＞から序曲。　　　　　　魔弾の射手はドイツの民話を題材とし、魔の潜む深い森や、封建時代の素朴な中にも良き生活を描いた、ドイツ・ロマン主義の歌劇。ウエーバの清新な音楽が、後のワーグナーなどにも大きな影響を与えたといわれています。　　　　　　　　その中でも序曲は特に有名であり、その冒頭部分は讃美歌285番＜　主よ御手もて引かせ給え　＞としても、クリスチャンには知られています。　　　　　　　　　　　いずれの歌詞も、マルコの福音書14章36節「アッバ、父よ、あなたは何でもおできになります。この杯をわたしから取りのけてください。しかし、わたしが願うことではなく、御心に適うことが行われますように。」から、引用されています。　続いて同じくウエーバーの、クラリネット協奏曲第二番。　　　　　　　　　　　　日本フィル首席クラリネット奏者の伊藤寛隆が、ソリストを務めました。　　　20分の休憩をはさんで、後半はまずモーツアルトのフルート協奏曲　第一番。　　　　　　　旅先でお金に困っていたモーツァルトが、その報酬にひかれて作曲したもの。　曲全体はモーツアルトらしく、明るく伸びやかな作品となっています。現代でも　フルート協奏曲の代表作として、重要なレパートリーとなっているそうです。　ソリストは日本フィルの首席フルート奏者の真鍋恵子。　真鍋オリジナルのカデンツだったと、演奏後コバケンが褒めていました。しかし、　オペラ・グラスで彼女の顔を見ると、メバリがきつい～～～！！！　　ピアノやヴァイオリン協奏曲と異なり、クラリネットとかフルートになると、　オーケストラも小編成になって室内楽のようですね。　地味な印象で、わざわざこれをコンサート会場まで、聴く気になれないのが　今回満席にならなかった、もう一つの理由かもしれません。　締めはストランヴィスキーバレー組曲＜　火の鳥　＞。　　　　　　　　　ロシア民話に基づく1幕2場のバレー音楽で、これに続いた＜　ペトルーシュカ　＞　と＜　春の祭典　＞をストラヴィンスキーの、三大バレー曲といいます。　　前回もストラヴィンスキー（春の祭典）を、コバケンは取り上げ　ました。来年齢80になるというのに、どうしてかような難解な曲に挑戦　しているのか、わかりましぇ～～ん！！　ストラヴィンスキーの不快な旋律・不協和音は、皇子の大嫌いな　作曲家の一人なのです。　　　　途中で大太鼓が、ド～～～～ンと突然打ち鳴らされるパートがあり、前の席の　小さな女の子がびっくりして、飛び上がったのが唯一印象として残りました。　アンコールはアルルの女から、ファランドール。　今日皇子を満足させた演奏曲は、残念ながらこれだけでしたね・・・・　　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.09.19

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宗右衛門町ブルース　。。。

にほんブログ村繁華街と歓楽街とはどう違うのでしょうね？飲食店や映画館などのレジャー施設が多くあり、昼間も人が集まって活気のある地区を繁華街。これに、スナック・バー・クラブや性風俗産業などの夜の店舗が加わって、歓楽街と呼ばれるようです。歓楽街は盛り場やネオン街とも称され　ます。日本の歓楽街と呼ばれる街を調べたら、規模の大小はあってもあるわあるわ・・酒と女をこよなく愛するという、所詮お馬鹿ちゃんな男を、楽しませそして　くいものにする歓楽街は、日本いんや世界何処にもあるというわけです。大門（函館）末広（釧路）国分町（仙台）川反（秋田）大通（盛岡）新宿歌舞伎町、有楽町、六本木、吉原、北千住、赤羽（東京）原町田（町田）伊勢佐木町、野毛、福富町、黄金町（横浜）堀之内（川崎）西川口（川口）栄町（千葉）大工町（水戸）桜町（土浦）柳川町（高崎）錦三丁目、女子大小路、住吉（名古屋）両替町（静岡）松葉町（豊橋）柳ヶ瀬（岐阜）片町（金沢）桜木町（富山）古町（新潟）権堂町（長野）祇園、先斗町、木屋町（京都）北新地、ミナミ、宗右衛門町、道頓堀、戎橋（大阪）新開地、福原（兵庫）神田北通（尼崎）魚町（姫路）ぶらくり丁（和歌山）田町・中央町（岡山）薬研堀（広島）道後（松山市）湯田（山口市）鍛治町、紺屋町（北九州）丸山、思案橋（長崎）下通（熊本）流川（別府）天文館（鹿児島）松山 (那覇市) 御当地ソングというジャンルがありますが、夜の街に相応しいものと　いったら、やはりブルースでしょうね。しかし日本のブルースは、メロデイーやアレンジがムード歌謡の一種で、　< 　憂鬱 ( BLUE )な気持ちを歌った曲　 >との意味。19世紀後半米国南部　での黒人霊歌やフィールドハラ ( 労働歌 )などが発展したブルースとは、　まったく異なるものです。歓楽街とブルースとくれば、まず青江三奈の伊勢佐木町ブルース。 1968年にリリースされたシングルで、出だしの ( アッハ～～～～～ン )というため息がうけて、大ヒットしました。そして、美川憲一の柳ケ瀬ブルース。 1966年リリースされましたが、120万枚を越える大ヒット曲となりました。　この曲によって、岐阜の歓楽街柳ケ瀬の名前が、全国的に知れ渡ったといっても、　過言ではないでしょう。　そしてトリは、平和勝次とダークホースの宗右衛門町ブルース。 1972年リリース200万枚の大ヒットとなりましたが、歌詞のさよならさよならの通り、この曲だけでさよならとなった一発屋でした。　この曲は、皇子現役時代東北支社の送別会の歌と、なっていました。尊敬出来る上司の一人であった H支社長は、オンとオフの切り替えが素晴らしく、夜は国分町の行きつけのクラブに行けば、必ず支社長に逢えると言われて　いました。二次会はそのクラブで開催され、最後みんなで肩を組みながら (^^♪ なぜに泣かすか～国分町よ～～～さよならさよならまた来る日まで涙を拭いてえさようならあ～～！！ (^^♪ と、歌ったものでした。ブログ村ランキング、参加しています。下の画像を応援クリックしてね。 ↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.09.08

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永遠のZARD 。。。

にほんブログ村　　皇子が好きな歌手は誰か？と聞かれれば、平原綾香などを挙げるでしょう。　しかし、ルックスを含めた総合点で評価すれば、この人しかいない。　ZARD の坂井泉水。　　1991年（平成3年）　GOOD-BY MY LONELINESSで歌手デビュー。　その後、負けないで、揺れる想い、マイフレンドなど9作で、ミリオンヒット。　90年代の女性ボーカル・アーテイスト1位に輝きました。　　　　　　　　　　2000年以降、子宮筋腫など次々と病魔に襲われ、通院生活が続きました。　2006年子宮頸癌が発見され、2007年入院先で転落し40歳の若さで、亡く　なりました。自殺説も飛び交うなど、その死因については未だ不明。　　　今なお、彼女の歌が人々の心を捉えるのは、その歌詞にあると思います。　坂井自身が言っていたように、彼女は歌詞の言葉一つ一つを、大事にして　います。　普段思いついた言葉を書き留めていき、曲に合わせて相応しい言葉を紡ぎ、　作詞していたそうです。その普段着の言葉が、悲しい時や嬉しい時、恒に　人々に寄り添っていると、聴く人が感じるのでしょうね。　また歌い方にも、こだわりを持っていたようで、自分が納得するまでは　レコーディングも一切妥協しなかったと。例えば、揺れる想い　からだじゅう　感じて～～という歌詞も、同じリズムでなくて、からだ　じゅうかんじて、と　歌った事に、同僚の大黒摩季も驚いたそうです。　　皇子が気に入っている、坂井のルックス。　特に、彼女の斜め45度ショットが、もうたまらん！！！！　ZARDの歌は、これからも人々に、歌い継がれていく事は、間違いないで　しょうね。　永遠のZARD、永遠の坂井泉水・・・・　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.06.23

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駅メロ　。。。

にほんブログ村　列車の発車合図はもともと、かねやブザー、ベルが使用されていました。　国鉄時代の1970年後半から、ピロピロピロ～～という電子化したベルに　変更したものの、耳障りだと乗客からは不評。　　新しい発車メロデイーシステム開発をヤマハに依頼、ピアノ・鈴・ハープ　などの楽器によるメロデイーが、1989年に新宿駅と渋谷駅に導入された　ことから、これを＜　駅メロ　＞と称するようになりました。　1997年に蒲田駅で＜　鎌田行進曲　＞が使われ、その後高田馬場の　＜　鉄腕アトム　＞など、その駅に関連するイメージソング・民謡・祭り・　応援歌などの楽曲が流されるようになり、ご当地発車メロディー　　というものが増えました。　　　　　　　　　ＪＲ東日本　　　　高田馬場　　　＜　鉄腕アトム　＞　　　　　　　　　　水道橋　　　　　＜　闘魂こめて　＞　　　　　　　　　　八王子　　　　　＜　夕焼け小焼け　＞　　　　　　　　　　大宮　　　　　　　＜　大宮アルデイージャの応援歌　＞　京急電鉄　　　　　立会川　　　　　　＜　草競馬　＞　　　　　　　　　　平和島　　　　　　＜　いい湯だな　＞　　　　　　　　　　久里浜　　　　　　＜　コスモス　＞　東京メトロ　　　　銀座　　　　　　　　＜　銀座カンカン娘　＞　　　　　　　　　　浅草　　　　　　　　＜　花　＞　京王電鉄　　　　　聖跡桜ケ丘　　　　＜　カントリー・ロード　＞　西武電鉄　　　　　大泉学園　　　　　＜　銀河鉄道９９９　＞　東急電鉄　　　　　武蔵小杉　　　　　＜　川崎フロンターレの応援歌　＞　　　　　　　　　　新丸子　　　　　　＜　　　　　　〃　　　　　　　＞　　　乗客から好評な駅メロに目をつけた企業が、広告媒体として利用しようとする　動きが、でてきたのです。　西武新宿線高田馬場では、同駅近くに東京支社がある味噌製造会社マルコメ　のＣＭソングが流れ、サントリーは2010年ＪＲ新橋駅で＜　ウイスキーが、　お好きでしょ　＞のサントリーＣＭソングを流しました。　　　　　　　　　　　　　　　山手線をはじめとして、東京メトロなども含めて100曲以上の首都圏の駅メロを　作曲した塩塚博は、（　駅メロは気持ちよく乗り降りしてもらう為のもの。ご当地ソングやＣＭソング　　ではない、メロデイーの良さを見直して欲しい　）　と、このような傾向に、苦言を呈したそうである。　　　　　　確かに、蒲田行進曲の駅メロより、２～３音しか重ねていない単純なメロデイー　の方が耳ざわりがよく、誰が聞いても不快にならない音であるというのは、　一理ありますね。　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.05.06

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平成の曲　。。。

にほんブログ村今日で平成の時代が終わることから、今月はなにかにかけて＜平成を　振り返る＞というトピックスが、マスコミで取り上げられました。　おいらが注目したのは、平成で著作権使用料の分配額が多いのは、　どの曲だったのか？　ＣＤの売上、音楽配信、コンサート、カラオケ、放送などで使用されると、　作曲者や作詞者に対して使用料が支払われます。平成元年から31年3月までの　金額を集計し、日本音楽著作権協会がこのたび発表。　　　　　　　　　　　第一位　　　世界に一つだけの花　　　　　　　ＳＭＡＰ　　第二位　　　居酒屋　　　　　　　　　　　　　五木ひろし＆木の実ナナ　　第三位　　　エヴァンゲリオンＢＧＭ　　第四位　　　川の流れのように　　　　　　　　美空ひばり　　第五位　　　残酷な天使のテーゼ　　　　　　　高橋洋子　　第六位　　　ふたりの大坂　　　　　　　　　　都はるみ＆宮崎雅　　第七位　　　Ｉ　ＬＯＶＥ　ＹＯＵ　　　　　　尾崎豊　　第八位　　　酒よ　　　　　　　　　　　　　　吉幾三　　第九位　　　乾杯　　　　　　　　　　　　　　長渕剛　　第十位　　　涙そうそう　　　　　　　　　　　森山良子、ＢＩＧＩＮ、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　夏川りみ　これを、10年ごとに区切ってみると、　初期（　平成元年～9年　）　　世界中の誰よりも、のようなテレビドラマの　　　　　　　　　　　　　　　　主題歌が上位に入る一方で、乾杯・居酒屋など　　　　　　　　　　　　　　　　カラオケで歌われた、昭和のヒット曲がランク・　　　　　　　　　　　　　　　　イン。　中期（　平成10年～19年　）　　ポケットモンスターＢＧＭなど、映像作品で　　　　　　　　　　　　　　　　　楽曲利用が増加　後期（　平成20年～29年　）　　キセキ・残酷な天使のテーゼなど、動画投稿　　　　　　　　　　　　　　　　　サイトでの利用や、ライブなど演奏会での　　　　　　　　　　　　　　　　　利用が増加　など、その利用マーケットにも、変遷があったことが、面白いですね。　一方、通信カラオケＤＡＭがサービスを開始した平成6年4月~平成30年10月　までの集計による、平成のカラオケで歌われた曲のランキングは、　　　　　　　　　　　1位：ハナミズキ　　　　　　　　　　　（一青窈）　　2位：小さな恋のうた　　　　　　　　　（MONGOL800）　　3位：残酷な天使のテーゼ　　　　　　　（高橋洋子）　　4位：天城越え　　　　　　　　　　　　（石川さゆり）　　5位：チェリー　　　　　　　　　　　　（スピッツ）　　6位：世界に一つだけの花　　　　　　　（SMAP）　　7位：Story　　　　　　　　　　　　　　（AI）　　8位：キセキ　　　　　　　　　　　　　　（GReeeeN）　　9位：I LOVE YOU　　　　　　　　　　　（尾崎豊）　10位：涙そうそう　　　　　　　　　　　　（夏川りみ）　　と、著作権使用料のランキングとは異なる結果。　　　　　　　　　さて、みなさんはカラオケで、どのような曲を歌われたのでしょうか？　皇子の持ち歌はかなりありますが、好きなのは森山直太朗の＜　さくら　＞と　平原綾香の＜　カンパニュラの恋　＞だす。　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.04.30

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海自と陸自の対決　。。。

にほんブログ村敗戦後平和憲法の下、日本の軍事力は守りに特化した、専守防衛を目的とする　軍隊として、自衛隊がその任を担っています。　高い練度と高度な装備を保有し、総兵力は約24万人（うち女性　1万2,300人）。　しかしこれは、対人口比で主要国中最低水準。年間防衛予算も約4兆7千億円と　対GDP比では1%を割って、これも主要国中最低水準。この予算は陸海空で　概ね　4：3：3　の比率ですが、総額の約44％が人件費と言われています。　　　　　　海上からの侵略を阻止し、また艦船、航空機、潜水艦等の脅威を排除して、海上　交通の安全を確保することを主な任務とするのが、海上自衛隊。　日本が海洋国歌であることから、シーレーンの安全確保を重視し、特に対潜水艦　戦能力と対機雷戦能力に重点を置いています。イージス艦による、ミサイル防衛　が中核となります。　　　　　　　　　　一方、日本に対する海外からの上陸を阻止し、また内地での戦闘行為にあたる　のが、陸上自衛隊。　歩兵を基軸に、戦車・装甲車・対戦車ロケット弾、対戦車ミサイル、地対空　ミサイル、地対艦ミサイル、ヘリコプターなどの装備を保有してます。　　　いんや、こんな事を書きたかったわけでは、おまへん。　海上自衛隊と陸上自衛隊の歌姫の話だす。　　　　　　　　軍隊のイメージにそぐわない、またはイメージ・チェンジを目的に、海上自衛隊　に採用されたのが三宅由佳莉。　　日本大学芸術学部音楽家声楽コースを卒業後、自衛隊初となる声楽　採用枠（一人）に合格し、海上自衛隊のボーカリストとなりました。自衛官　としての基礎教育訓練後、東京都世田谷区海上自衛隊音楽隊に配属　されました。　　　　　　　　　　　強面の自衛隊に似つかぬソプラノ声が評判を呼び、マスコミにも登場。　2013年、東日本大震災をテーマにした＜　祈り～　a prayer ＞で、　ＣＤデビューを果たしました。同アルバムは、オリコンチャートのクラシック部門　2週連続で第一位を獲得。　三宅の好評を受けて、2014年には海上自衛隊横須賀音楽隊で1名、陸上　自衛隊でも2名採用。　　おいらが注目したのは、この陸上自衛隊で採用された2名の内の一人、　鶫真衣（　つぐみ　まい　）。　　　　　　　　　　　　国立音楽大学声楽専攻卒業後、洗足学園音楽大学大学院卒業。2014年に陸自　初の声楽要員として採用されました。　　　　　　　　　　　　　　　　　鶫はめっちゃ可愛いし、歌唱力も三宅よりあります。　歌姫の海自・陸自対決は、陸自に軍配をあげましょう。　歌では敵を撃破することは出来ませんが、被災地慰問などでかかる軍事力を使う　事は、いいではあ～～りませんか！！！　　　　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　にほんブログ村

2019.04.28

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別れの歌　。。。

にほんブログ村　春は別れと出会いの季節。　長い人生において、幾多の別れと出会いがありました。　日本人はお別れの時、( さようなら )と言います。さようならとは、　< 左様ならば > のばが略され挨拶になったとかで、( じゃ～、そういうことで )　を意味するもの。きわめて曖昧模糊とした表現で、また会いたいのか会いたくない　のかよくわからない言葉です。一方英語では、 GOODBYE ( 神の身許によくあれかし )、 SEE YOU AGAIN ( また逢いましょう )と言いますし、中国語でも再見 ( ツアイチェン ) とポジ　テイブな表現となっています。 < 会うは別れの始め >とか会者定離など、どうも日本人は物事を前向きに考え　られない、性格だからなのでしょうか？ ♪ さよならは別れの言葉じゃなくて　　　　　　　　　　再び逢う為の遠い約束 ♪ ( 夢の途中来生たかお ) のように、別れをグローバル・スタンダードで、明るくポジテイブにとらえて欲しいものですね。　　　　　　　さて、人生初めての別れ・旅立ちと言えば、保育園・幼稚園の卒園式。 ♪ あんなことこんなことあったでしょう・・ ♪ < 想い出のアルバム >を歌いながら、涙したお母さん方も多かった　のでは？！心に残る卒業の歌はなにか？とアンケート結果は、回答者の７割以上が < あおげば尊し >を挙げ、２位の < 蛍の光 >と併せると、　50歳以上の声として( 卒業の歌といえばこれしかない )と。　それはそうですよね、卒業式に歌うそれ以外の歌など、今とは違ってなかった　のですから・・・第一位あおげば尊し第二位蛍の光第三位贈る言葉 ( 作詞武田鉄矢 ) 第四位卒業写真 ( 作詞・作曲荒井由美 ) 第五位なごり雪　　　　　　（　イルカ　）　　　　第六位　　翼をください ( 赤い鳥のフォークソング ) 第七位　旅立ちの日に ( 作詞小嶋登作曲坂本浩美 )　　　　第八位　　卒業　　　　　　　　（　斉藤由貴　）　　　第九位　　さくら ( 作詞・作曲森山直太朗 ) 第十位　　時代　　　　　　　　（　中島みゆき　）　　　　　第十一位　手紙～拝啓１５の君へ ( 作詞・作曲アンジェラ・アキ ) 　　　　　　 1980年代以降、卒業式に歌われる曲も多様化したようで、30代前半より若い世代であれば < 旅立ちの日に >を、まずあげるのではないで　しょうか？埼玉県秩父市立影森中学校校長の小嶋登が作詞、音楽教諭であった坂本浩美が1991年に作曲したものです。　　　　　　　皇子が好きな別れの歌は、森山直太朗の＜　さくら　＞。　歌詞、メロデイー共に秀逸で、皇子のカラオケの持ち歌ともなって　います。さて、みなさんはどの歌に、どのような別れの想い出があるのでしょうか？　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.04.03

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早春賦

にほんブログ村　風が冷たく感じる日もありますが、日中の最高温度が15度を上回る日も多く　なり、春が間近にやってきていますね。　こんな頃の情景を表している歌が、早春賦。 ♪ 春は名のみの風の寒さや　　　　　　　谷の鶯歌は思えど時にあらずと声もたてず　　　　　　　　　時にあらずと声もたてず ♪ 　　　　　　　　吉丸一昌作詞、中田章作曲、1913年に発表された唱歌ですね。長野県安曇野　あたりの早春を歌ったものだとされています。題名の< 賦 >とは、漢詩を　うたうこと又は作る事を指し、< 早春に賦す >が原義。 2～3月にかけての気候は、立春、春寒、向春、春節、早春などの言葉で表現　されます。寒い日が三日ほど続くと、そのあと四日ほど温暖な日が続き、また寒くなるというように、七日周期で寒暖が繰り返されるのも、この季節の特徴で　< 三寒四温 >とも称されます。　　　　　 < どこかで春が >は、作詞百田宗治・作曲草川信で、1923年に　発表された唱歌。皇子が幼少のみぎり、ラジオから流れてくる童謡のほとんどを、小鳩くるみ　( 1948～ )が歌っていました。その後彼女は、NHK の幼児向け番組< お母さん　と一緒に >に出演ほか、声優やタレントとして活躍したところまでは、皇子も　知っていました。　　　　　　ところがその後鷲津名都江として、1986年に目白学園短期大学（現目白大学　短期大学部）英文科助教授に就任し、イギリス古来の童謡やマザーグースの研究を　進めたそうです。2018年に目白大学を定年退職。それも自分がなりたいと思ったわけでなく、周囲の方の勧めや後押しがあり、　結果としてそのような事になったのだと。勿論、その裏には彼女の不断の努力が、　あったものと思います。　小さいころ彼女の歌で育ち、そして大学生になった時またあの笑顔に逢えた　なんて、なんとも素敵な話ではありませんか？！！！　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.03.17

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コバケン・ワールド　。。。

にほんブログ村　国際的なマエストロ小林研一郎の、日本フィルを率いての定期演奏会を、コバケン・ワールドと称します。年三回の開催で、今シーズン最後の　演奏会を聴く為に、サントリー・ホールへと出かけました。　　演目は、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と、ストランヴィンスキーのバレー音楽＜　春の祭典　＞。　前者は、メンデルスゾーンの作品64、ブラームスの作品77と共に、三大ヴァイオリン協奏曲の一つにあげられる名曲。ベートーヴェンの　交響曲4番やピアノ協奏曲第4番と通じる、叙情豊かな作品で、皇子も好きな　ヴァイオリン協奏曲の一つ。　　　ドイツのヴァイオリニストで、ヨーロッパ中心に演奏活動をしている、アラベラ・　美歩・シュタインバッハ（Arabella Miho Steinbacher）を、ソリストに　迎えての演奏。コバケン・ワールドのソリストは、昔の名前で出ていますというベテランが　が多く、バイオリニストとしてまさに今脂がのっている、アラベラのような　演奏家の出演は珍しい。　　　　　　　　　楽曲そのものは、同じフレーズが続いて退屈な部分もありますが、アラベラの　ソナタ演奏の妙技には聴衆もびっくり。特に、ピアニッシモの表現が絶妙　で、皇子がこれまで聴いた中でも、ベスト３に入る好演でした。　　　２０分の休憩を挟んで後半は、「火の鳥」、「ペトルーシュカ」に続く３部作の　結尾を飾る、ストラヴィンスキーのバレエ音楽＜　春の祭典　＞。　バレエ音楽といえば、チャイコフスキーの３大バレエのような、いわゆるロマン　ティックなものが主流でした。ところがこの「春の祭典」の筋書きは、「異教徒　たちが大地に春を呼ぶ儀式を行い、太陽神にいけにえとして処女を捧げ、ついに　彼女は踊りながら死んでしまう」という、あまりにもグロテスクなもの。　モチーフがこれですから、音楽そのものもきしむような不協和音、小節ごとに　目まぐるしく変化する拍子、そして粗野で原始的なリズム、とてもまともな　音楽とは思えず、聞くに堪えません。　1913年パリのシャンゼリゼ劇場での初演時、聴衆の嘲笑と当惑、怒号が会場に　響いたという話も、大いに理解出来るところ。　あまりの不快感に、皇子は途中で吐き気をもようした、ぐらいですから・・　　　　　　　　　　　クラシック音楽史をみてみると、18世紀中頃～19世紀初頭までの作曲家　を、古典派と称します。整然としたソナタ形式とホモフォニー（和声音楽）が　特徴で、心にす～と音楽が入ってきます。代表的な作曲家が、ハイドン、モーツ　アルト、ベートーヴェン。　　　19世紀初頭～20世紀の作曲家を、ロマン派と称します。　　音楽的特色の違いから19世紀半ばを区切りに、前期と後期に分けられる事が多い。　前期に属するのがシューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、ショパンなど　で、後期がワグナー、ブルックナー、チャイコフスキー、マーラー。　　20世紀以降が現代と呼ばれますが、転調に次ぐ転調や調性を持たない無調などの　音楽が主流となりました。　ドビュッシー、シェーンベルク、ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチなどが　代表的な作曲家です。　耳障りで難解な音楽を皇子は好きくなく、前期ロマン派までの（　後期は　チャイコフスキーのみ　）クラシック音楽を好みます。その意味で、アラベラが　予想していた以上によかっただけに、コバケンがストラヴィンスキーをとりあげた　ことによって、いささかガッカリポンのコンサートになってしまいました。　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.03.15

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カテリ-ナ・グジー　。。。

にほんブログ村　3・11東日本大震災の被災地の中で、福島県は地震・津波・原発事故　という、三重苦の悲惨を味わいました。　福島第一原発で発生した炉心溶融（　メルト・ダウン　）により、放射性　物質の飛散に見舞われたのでした。国際原子力事象評価尺度においても、最悪の　レベル７に分類され、これは1986年に起きたチェルノブイリ原発　事故と同レベル。皇子も郡山で飛散した放射性物資を浴び、それ以来優秀な子孫を残すことを、　断念せざるをえなくなったのだす。　うん・・・？？？　なんか、文句あるのう～～～・・　　チェルノブイリ原発事故は、1986年4月26日ソビエト連邦（現ウクライナ）　のチェルノブイリ原子力発電所4号炉で起きた原子力事故。　人類史上最悪の原子力事故の典型例として、みなさんの記憶にも残って　いると思います。　この事故の最大の問題点は、ソ連当局が原発から10km圏内の地域に住む人々の、　避難を開始したのが事故発生の36時間後。それまで住民には事故に　ついての正確な情報が与えられず、約5万人の人々が、放射能汚染の事実を知らぬ　まま通常の生活を送っていたのでした。　そのチェルノブイリから、3.5kmの場所にあるプリピャチ市のヤノフで、　当時生後1ケ月だったカテリーナ・グジー。彼女が日本でなんと現在　音楽活動を続けているのです。　　　　　彼女は、ウクライナの民族楽器＜　パンドウーラ　＞の音色に見せられ、　避難生活の中で音楽学校で専門に学びました。　16歳からウクライナ・レフゥツキー音楽専門学校で声楽、バンドゥーラの演奏　技術、音楽理論を本格的に学んだ後、2008年音楽活動の拠点を東京に移し、　現在に至っています。　たまたま皇子家の近くの教会で彼女の演奏会があり、奥様が聴く機会を得ました。　カテリーナのお母様も同席された由で、演奏後彼女のＣＤを購入しサインを求める　と、頼まないのにお母様もサイン。（笑い）　高音まで出るとても澄んだ声で、パンドウーラの哀愁を帯びた音とマッチし、　ウクライナ民族の悲しみに溢れた歴史を、思いやる事が出来ます。　彼女のホームページがありますので、ご興味のある方は覗いてくださいな。　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2019.03.13

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タイスの瞑想曲　。。。

にほんブログ村教会から送られてきた資料の中に、こんなパンフレットが入っていました。　当教会員でウイーン在住の音楽家細木朝子が、ウイーン音楽大学で20年近くヴァイオリン教育に、共にあたったジャクリーン・ロシェッテクと、当教会で演奏会を開催すると。残念ながら当日は、孫殿NO.1の誕生会がかなり前から決まっていたので、行く事は出来ませんでした。　パンフレットの演目を見ると、< タイスの瞑想曲　＞という懐かしい曲が。　ヴァイオリンの演奏曲として、知っておられる方も多いかと思います。しかし、　これはもともとマスネのオペラ＜　タイス　＞の、第二幕第一場と第二場の間で演奏された曲なのです。　　　　　　　　　　物語は、「　愛と美の女神ヴィーナス　」を信仰する高級娼婦タイスと、「　救い主であるキリスト　」を信じている、修道僧アタナエルという真逆な　２人が主人公。　アタナエルは、タイスをキリスト教へ改宗させ、まっとうな道へ導きたいと　考えていました。老いや死を怖れ、弱気になっている彼女に、アタナエルは「永遠の幸福へ導こう。キリストの花嫁になれば永遠に生きられる。その愛は、　一夜限りでなく永遠に続くものだ。夜が明けるまでは外で待っている」と　告げました。「永遠」という言葉に心が揺らいだ彼女は、長い瞑想のあと気持ちが決まり、　神に仕えるためアタナエルについて行くことにします。　この時に演奏される曲が、タイスの瞑想曲なのです。　目指している修道院は砂漠の向こうにあり、二人は焼け付くような太陽の下を　歩き続けます。そして、アタナエルはタイスを修道院長に託す事が出来ました。　　しかし、彼女が居なくなったことに虚無感を覚え、食事も手につきません。意識　が朦朧としている中で夢を見、「タイスが死ぬ」という声が聞こえます。　アナタエルは、彼女を置いてきた修道院へと、駆け出しました。　やっと会えた彼女は、3ヶ月もの間眠らずに祈り続けていたことから、死の淵に　いました。横たわる彼女に「私が教えてきた事はすべてウソだ！人間の命と愛　以外に真実はない。天国なんてないんだ！タイス、君を愛している！」と　告げます。　しかし、タイスは自分が信じたキリスト教の教え通り、「美しい薔薇が咲く　天国で、花束をかかえた天使が自分を迎え入れてくれる」ことを、思い描き　ながら召天したのでした。　　　　皇子がもっているタイスのＤＶＤは、タイスを演じるエヴァ・メイの熱演と、官能美溢れる舞台演出となっています。　しかし、宗教的な内容があまりにも強い物語なので、オペラとしてはいまいちで、　巷ではほとんど上演されません。　　　　一枚のパンフレットが、昔見たこのオペラの映像と瞑想曲を、久々に思い出　させてくれたのでした。皇子も瞑想を・・・　あかん、あかん・妄想ばかり浮かんで、迷走じゃきに。　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　↓ にほんブログ村

2019.02.22

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イル・デーブ　相撲甚句か？　。。。

にほんブログ村１月５日の弊ブログ＜　涙の流れるままに　＞で記事にした、ＮＨＫのニューイヤー・オペラコンサート。この前半と後半の幕間に、イル・　デーブ＜　IL DEVU >なるコーラス男性ユニットが出演しました。　　　大喜利と同じような羽織・袴で、ユニットの名前の通り、でぶちゃん　ばっかり。世界的に有名なイギリスの男性ユニット、イル・デイーヴォの　パロデー版として、2011年に結成されました。　クラシック音楽に造詣の深い皇子ですから、イル・デーブを結成当時から知って　いました。ただし、どうせパロデイー版なので、いずれ消え去るものだと思って　いたので、NHKのニューイヤーコンサートに登場し、えっ・・・まだ生きて　いるの！！！　　　　　　　　　このユニットだけの勝負であれば、もうすでに消えていたでしょう。しかし、　メンバーは望月哲也（テノール）、大槻孝志（テノール）、青山　貴（バリトン）、山下浩司（バスバリトン）、河原忠之（ピアノ）と、本業は　プロのオペラ歌手。　イル・デーブでの活動は、お遊びのようなものですから、まだ生き延びている　のも、さもありなんと納得。体重が100キロを切ると、メンバーから除名されると、テレビで紹介されて　いましたが、五人の総重量は500キロを超えると。各自のオペラの　仕事の合間に、相撲のように◎◎場所（　公演する都市名　）と称し、　コンサートを企画しているようです。　　　　　　バリトン中心のオペラ歌手の歌声となるので、本家のイル・デイーヴォ　よりは、重厚でダイナミックなアンサンブルとは思いますが、全体のハーモニーと　美しさでは、イル・デイーヴォの足元にはとても及びません。　というのも皇子は、有名になる前からイル・デーヴォを聞いていますし、　男嫌いなのにこのヴォーカルユニットのファンなのです。イル・デイーヴォはクラシック声楽でポピュラー音楽を歌う、　クラシカル・クロスオーバー。バリトン一人と、テノール三人のメンバーで、　2004年イギリスでデビューし、瞬く間に世界中で評判となりました。　彼等自身は自分達の音楽を、< ポペラ　ポップス+ オペラ > と形容している　そうです。　　　　皇子とこのグループの出会いは古く、仙台在勤時でした。支社のクリスマス・パーテイーの時、音響担当の音楽マニア後輩が、会場に　流す曲として採用したのが、イル・デイーヴォのファースト・アルバム、　2006年発売の< IL DIVO >に収録された曲でした。素敵なサウンド・ハーモニーに魅せられて、皇子はこのCDを早速購入し、　それ以来イル・デイーヴォのファンとなってしまいました。日本公演に行った　こともありますし、ＤＶＤを購入して繰り返し鑑賞しています。　まあ～、気楽な気持ちでクラシックを聴くというのであれば、イル・デーブも　それなりのよさはありますが、なにせビジュアル的にでぶちゃんばっかでは・・・　はあ～～・・・・　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2019.01.27

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寒い朝　しばれるう～　。。。

にほんブログ村　寒さも本格化して、外出するのも億劫になってしまった、今日この頃。　そういえば、こんな歌がありましたな。 ♪ 北風小僧の寒太郎～～～今年も町までやってきたあ～～ヒューンヒューンヒュルルンルンルンルン冬でござんすヒュルルルルルルン ♪ 　当時のヒットドラマ< 木枯らし紋次郎 >のパロデイー版として、　井出隆が作詞福田和壬子が編曲し、1974年の NHKの< みんなのうた >　に初登場。それ以来、冬の童謡として子供たちの間で歌い継がれてきました。井出は幼少時代を過ごした、長野県松原湖の冬の風景を思い出しながら　作詞したといわれ、2012年本曲の歌碑が松原湖の水辺公園に建立されました。　昔、孫姫がこの歌を幼稚園で習い、早速歌いながら帰ってきたことがありました。 ( かあたん、北風の寒太郎は、どこから来るの？ ) なんでも電話相談室長無著成恭の、愛弟子であったおじいちゃんが、その　疑問にこう答えたのでした。　　　　このような、西高東低縦縞の模様が、冬の天気的な気圧配置図ですね。大陸から冷たい空気が流れ込み、等圧線の間隔が狭いと全国的に　強めの北風が吹きます。　そしてお待たせ、北風小僧の寒太郎が、 ( あっしには、関わりのないことでござんすが・・・ ♪ どこかで、だれかがあ～～きっと待っていてくれる～～ ♪　）ヒュルンルンと、来るんですよ～～。わかったあ～～～？！北風と聞くと、ついでに思い出す歌がこれ。　　　　　　　吉永小百合、和田弘とマヒナスターズの< 寒い朝 >。 ♪ 北風吹きぬく～～寒い朝も～～～～心ひとつで暖かくなる～～～ ♪ 懐も寒いのに、そんなことあるわけないじゃん！！　なんて言わずに、みなさん今日も一日お元気で、お過ごしくださいませませ・・　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　

2019.01.18

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涙の流れるままに　。。。

にほんブログ村　ＮＨＫは、毎年３日にニューイヤー・オペラ・コンサートと　称し、日本のオペラ歌手による歌声を放映しています。オペラ通の皇子　は、日本のオペラ歌手の歌唱力を知っているので、見る気にもなりません。　おくさまが、どうしても見たいというので、今年はお付き合いしてみました。　案の定１部など聞くに堪えない下手くそな歌手ばかり。２部になってやっと世界的　に活躍している、砂川淳子・大村博美・森麻季などが登場して、　目が覚めたわけです。　皇子の好きなアリアの一つ、ヘンデルが作曲したオペラ＜　リナルド　＞の　中の＜　涙の流れるままに　（　私を泣かせてください　）＞を、森麻季が　歌いました。　　劇中で、エルサレムのイスラム側の魔法使いの、囚われの身になったアルミレーナ　が、敵軍の王アルガンテに求愛されますが、愛するリナルドへの貞節を守るため　「苛酷な運命に涙を流しましょう」と歌うアリア。　森麻季は、東京芸大音楽部声楽科、同大学院を修了し、ミラノヴェルデイ　国立音楽院やミュンヘン国立音楽大学院を修了したほどの実力派。2005年に　イタリア人作曲家と結婚しましたが、美貌も兼ね備えた日本でも人気の高い　オペラ歌手です。　　　　　　　　皇子の好きなオペラ歌手に、イタリア人のメゾ・ソプラノの　チェチーリア・バリトリがいます。　モーツアルトとロッシーニのオペラ役を得意としてましたが、バロック音楽に　興味を示し、ヘンデルの曲などをソロで公演するようになりました。　声質は「リリコ・ドラマティコ・コロラトゥーラ」と言われ、高度に個性的な　音色を持ち、非常にドラマティックな歌い方をします。バリトリが同じ曲を　歌うと、このようになります。　　　　　　　　　オペラそのものとして、ヘンデルの作品が上演されることは、ほとんどあり　ません。　しかし、前述のアリアのように、オペラ＜　セルセ　＞の中の、　「オンブラ・マイ・フ」（Ombra mai fù）は、みなさんも聴いたことが　あるのではないでしょうか？　元来は、カストラートの為の曲ですが、19世紀にヘンデルのラルゴの名を与え　られ、ソプラノ歌手によって愛唱されるようになりました。　日本では、キャスリーン・バトルによる録音が、ニッカウヰスキーの　ＣＭに使用され、大きな反響を巻き起こしました。ウヰスキー全体の市場が伸び　悩む中で、スーパーニッカの売上が2割増しになったとか。　　　　　　　　　同じ曲を、森摩季とバリトリが歌うと、どのようになるか聴き比べる　のも、一興かと思いここに掲載しました。　　　　　　　　　　　　　　日本のオペラ歌手のみなさん、もっとお気張りやす。　そして皇子を、唸らせておくんなまし！！！　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2019.01.05

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リンゴ　真っ赤なほっぺの　。。。

にほんブログ村　朝日新聞一面下段を飾る、コラム＜　天声人語　＞。　1,904年1月5日に初めて登場して以来、１世紀以上に亘って掲載されています。　＜　天声人語　＞の由来は、＜　天に声あり、人をして語らしむ　＞という中国　の故事にあり、＜　民衆の声、庶民の声こそ天の声　＞という意味。　最近のニュース・話題を題材にし、朝日新聞の論説委員が書いているの　ですが、毎回読んでなるほどなと感心。その内容から、悠愛皇子のブログ　＜　想い出は心の宝石箱に　＞と並んで、天声人語は大学の入試試験　でも、多く取り上げられています。　　　　　　　　　　　　　　　ある日の天声人語で、面白い記事が書いてあったので、ご紹介したいと思います。　人気マンガ＜　サザエさん　＞で、ワカメが　りんごの木箱に手を　突っ込んで、（　まだ、あったかな？　）という場面。若い世代には何が　なんだか、まったくわからない光景ではないかと。　昔は、痛まないように、もみ殻の中にりんごを詰めたのであり、私達は箱ごと　買って冷暗所に保管の上、中をまさぐってリンゴをひとつひとつ、取り出した　ものでしたから。　この記事を読んで、あ～～～そんなことがあったなと、子供の頃を想い出した　のでした。段ボールより木箱が主流で、発砲スチロールやウレタンなどの緩衝材　が、なかった時代ですからね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　皇子は、県内果樹生産の約８割がリンゴという、岩手県盛岡に駐在した事が　ありました。リンゴの生産量は、青森・長野・山形に次いで、岩手は全国４位。　昔食べたリンゴといえば、紅玉・スターキング・インドリンゴでしたが、時代の　変遷と共に消費者の嗜好も代わり、これらは現在全体の４％程度しかないそう　です。代わって晩生種のフジが全体の42％と主流になって、ジョナゴールド・　つがる・王林などが続きます。　　　　　　　　　　　　栽培方法も変革をとげ、＜　わいか栽培　＞という果樹全体を小さくし、　低い台木を利用して樹の栄養成長を抑制、太陽光線の利用効率を高めています。　この方法によって、省力・早期多収・良品質のリンゴが収穫可能となりました。　しかしながら、りんごの生産費の約７割が労働費で、剪定・摘花（　果　）・収穫などが、ほとんど手作業で行われています。　　　　　　ピンクの蕾、白一色に染まる開花時期、収穫を待ちわびる赤くたわわに実った　リンゴ畑を目にすると、美空ひばりの＜　津軽のふるさと　＞を、　当時は口ずさんだものでした。　　　　　　　　　　　　　　これは演歌でなくて、叙情豊かな旋律からいって、＜　叙情詩　＞なのです。　それだけに、秋川雅史、岡本知高、塩田美奈子、島津亜矢、森進一など多くの　歌手に歌い継がれてきました。しかし、美空ひばりを越える歌声を、　聞いたことがありませんね。　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2018.12.09

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フタカラ　二人で歌えば　。。。

にほんブログ村カラオケは、複数人・大人数で楽しむものでしたが、2000年の中頃から　歌唱練習やストレス発散を目的として、一人でカラオケを楽しむ者が増加。　一人で食事や余暇などを楽しむ、いわゆる「おひとりさま」文化の流行もあり、　これを2003年頃から＜　ヒトカラ　＞と、呼ぶようになりました。　また、大きな声を出して歌うことは健康に良い、＜　長生きしたければ、　一日一曲歌いなさい　＞との医学的な助言もあって、最近は高齢者の間で　カラオケが流行っているそうです。　皇子宅でも昨年の12月に、健康維持の観点から、こんなものを買いました。　　　パーソナルカラオケ、＜　オン・ステージ　＞。　テレビのHDMI入力端子と、本機のスタンドベースを附属ケーブルで接続すれば、　リモコンまたはワイヤレスマイクで、お家カラオケが楽しめるのです。　　　　　キー･テンポ・エコー・音量機能があり、また採点機能もついています。採点は、　カラオケ級・スタジオ級・オンステージ級と三段階にわかれていますが、音程　通りに歌っているかどうかで採点する、スタジオ級に設定。　　奥さまと二人で、時々1時間半程度、フタカラを楽しんでいます。　彼女が皇子よりいい点を出すと、うんにゃあ～～～～と燃えて、歌うのだす。孫達が遊びにくれば、我勝ちに童謡を・・・　孫殿NO.1が　（　大きな声をだせば、いい点がでるんだよ！！　）　と、マイクに向かってがなりたてるので、うるさいのなんのって・・・　　　欠点といえば、背景の動画のパターンが少なく、歌う曲にあってないということ　でしょうか・・・　まあ～～、お家でフタカラなら、これで十分ですね。　900曲内蔵といっても、演歌・軍歌・唱歌などごちゃ混ぜで、歌いたい曲は　限られています。内蔵曲を1年も歌ってくると、新たな曲にチャレンジしたい　という意欲に、かられました。　　そこで、チップを新たに購入の上、下の40曲をダウンロード注文しました。　　　　　ところで、カラオケ機器の第一興商が、1994年4月～2018年10月までに、　最も歌われた歌と歌手を発表しました。それによると　　　　　　　　　楽曲別ランキング　　　　　　第一位　ハナミズキ　　　　　　　一青窈　　　　　　第二位　小さな恋の歌　　　　　　ＭONGOL800 第三位　残酷な天使のテーゼ　　　高橋洋子　　　　　　第四位　天城越え　　　　　　　　石川さゆり　　　　　　第五位　チェリー　　　　　　　　スピッツ　　　　　　第六位　世界に一つだけの花　　　SMAP 第七位　STORY AI 第八位　キセキ　　　　　　　　　ＧＲEEEN　　　　　第九位　I LOVE YOU 尾崎豊　　　　　　第十位　涙そうそう　　　　　　　　夏川りみ　　　　　　　歌手別ランキング　　　　　　　　　　　　　第一位　浜崎あゆみ　　　　　　　第二位　EXILE 第三位　ＭR.CHILDREN 第四位　GLAY 第五位　サザンオールスターズ　　　　　　　　　　　はあ～～・・・わての、追加注文した曲と、えらい違いまんな・・・　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2018.12.07

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童謡と唱歌　歌い継がれる日本の原風景　。。。

うたいにほんブログ村　今の小学生が、どのような歌を音楽の時間に習うのか、調べてみました。　文科省の学習指導要綱による、共通教材として以下の歌が記載されて　います。　　第1学年　　　うみ，かたつむり，日のまる，ひらいたひらいた　第2学年　　　かくれんぼ，春がきた，虫のこえ，夕やけこやけ　第3学年　　　うさぎ，茶つみ，春の小川，ふじ山，　第4学年　　　さくらさくら，とんび，まきばの朝，もみじ　第5学年　　　こいのぼり，子もり歌，スキーの歌，冬げしき　第6学年　　　越天楽今様，おぼろ月夜，ふるさと，われは海の子　　　　　　このような歌を、戦前までは小学校唱歌と称しました。　明治前期から文部省主導で作られた、子供達の学校教育用の歌の　ことです。　外国でつくられた曲のメロディーに、日本語の歌詞をのせたのが特徴。たとえば、　「蛍の光」はスコットランドの曲ですし、「仰げば尊し」もアメリカの　曲といわれています。　　　　　　　　　一方、童謡というジャンルがあります。　　文部省の指導ではなく、もっと子供達に芸術性のある歌をと、民間で作詞・　作曲されたものが、童謡です。　　　童謡を作ろうとする運動は大正時代に始まり、1918年に創刊された雑誌　「赤い鳥」が中心となりました。「赤い鳥」の創刊以降多くの童謡が作られ、　北原白秋氏、野口雨情氏、西条八十氏を、童謡三大詩人と　呼びます。　今の子供達に、明治～大正時代の唱歌を歌わせても、その意味を理解出来ない　でしょうね？！　例えば、ふるさと。　　　　兎　おいしかの山　　　　　　　　小鮒　釣りしかの川　　　　夢は今もめぐりて、　　　　　　　　　忘れがたき故郷　兎追いしは、ウサギの肉が美味しいと・・　　　小３の孫姫に學校で習った歌で何が好きか？聞いたところ、believe だと。　確かに、今の子供達には唱歌や童謡より、このような歌が好まれるので　しょうね。　　　　　　　　　　あなたが好きな童謡・唱歌はなんですか？と、聴いたところ　　　第一位　赤トンボ　　　第二位　ちいさい秋みつけた　　　第三位　大きな古時計　　　第四位　荒城の月　　　第五位　夕やけこやけ　　　第六位　春の小川　　　第七位　仰げば尊し　　　第八位　朧月夜　　　第九位　里の秋　　　第十位　犬のおまわりさん　まあ～、回答の中心が60歳以上ですから、このような選択となったのでしょう。　皇子的に選ぶとすれば、早春賦かな・・・　　　　　　　　やっぱこれも、古い～～～～～～～！！！　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　

2018.11.17

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チャールダッシュ　うん、おもろい！！　。。。

にほんブログ村　コバケン・ワールドのアンコール曲として、コバケンのピアノと辻本玲のチェロによるチャールダッシュが演奏されたことを、11月２日の　ブログで記事にしました。　ハンガリーの代表的な音楽としてジプシー・ロマ音楽があり、その中で　特に有名なのがリストのハンガリー狂詩曲やブラームスのハンガリー舞曲。　また、チャールダッシュと呼ばれる舞曲は、ハンガリーのロマを代表とする　音楽として、皇子も大好きな曲です。チャールダッシュの特徴は、遅い部分 ( LASSAN )と速い部分 ( FRISS )が　あり、特にラッシュー部分はかなり遅く、哀愁をもって演奏されます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今日は、このチャールダッシュの数々の演奏を取り上げ、同じ曲でもその弾き方の　違い、ヴァイオリンによる音色の違いなどを、みなさんに楽しんでもらいたいと　思います。　まずは、美人ヴァイオリニスト川井郁子のコンサートから・・　川井はその美貌から、1998年の映画＜　絆　＞や1999年連続テレビ小説　＜　すずらん　＞に出演するなど、女優としても活躍しました。現在は、　大阪芸大の教授。　　　　　　　チャールダッシュは、19世紀にウイーンをはじめヨーロッパ中で大流行し、　ウイーン宮廷はチャールダッシュ禁止の法律を、一時期交付したそうです。その遺産は、当時作られた内外の作曲家による、オペレッタ、ヴァイオリンの　曲の中に、なお今も見ることができます。　続いては、ルーマニア生まれの、クララ・セルナットの演奏で・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それでは、地元ハンガリー生まれの、カデイツア・イリーニはどの　ように、演奏するのでしょうか？？　　　　　　　　　　　　　うん・・・・・・　　男性の奏者は？？ってか。　　皇子は男、嫌いねん・・　　　　どうしてもというのであれば、こんなんいかが？？　　　　　　　　　　　　オペレッタとしては、エメリッヒ・カールマン作曲 < チャールダーシュ　の女王 > が面白いですよ。　下は２００９年度全日本吹奏楽コンクールのときの、北陵中学校の演奏です。　　　　　ストーリーは、レオポルド・マリア公爵の息子エドヴィンは、歌手のシルヴィア　と恋仲。しかし良家の子女との結婚を望む侯爵から反対されますが、侯爵夫人すなわち　エドヴィンの母もかっては歌手であったことが判明し、二人はめでたく結ばれ　ハッピーエンド。上は 2002年メルビッシュ湖上音楽祭ライブ録画DVDで、皇子の　オペラDVD コレクションの中の一枚。オペラ・オペレッタには人生の縮図が描かれ、音楽・舞台・声楽の総合芸術　としてとても楽しいと思うのですが、ブロ友さんの中に趣味を同じくするひとが　いなくて、残念でごじゃりまする。　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2018.11.13

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コバケン・ワールド　アンコールが最高！！。。。

にほんブログ村　世界的なマエストロ小林研一郎が、日フィルを率いての定期演奏会、　コバケン・ワールド。　年3回開催されますが、皇子は年間通し券を購入の上、聴きに行っています。　通常、サントリー・ホールが演奏会場なのですが、今回は池袋の　東京芸術劇場。　客席数1,999席の、本格的なコンサートホール（大ホール）。オープンステージ　で、舞台正面にはパイプオルガンが据え付けてあります。ガルニエ社制作による、世界最大級のパイプオルガンで、形状も変わって　いますね。　今回の演奏曲目は、　ウエーバー　　　　　歌劇＜　オベロン　＞序曲　サン＝サーンス　　　チェロ協奏曲第一番　イ短調　サン＝サーンス　　　交響曲第三番　ハ短調　＜　オルガン付き　＞　という、あまり日本では聴く機会の少ない、マイナーなもの。　　　チャイコフスキー・ベートーベン・モーツアルトという、極めて正統派の音楽　好きな皇子には、ち～～と興が沸かない。　でも、東京芸術劇場は初めてなので、いつものサントリーホールとどう違うのか、　興味がありました。　　　　　　　　　　　　　＜　オベロン、または妖精王の誓い　＞は、ウエーバーが作曲した全三幕　から構成されるオペラですが、オペラ通の皇子をしても見た事も、聴いた　こともない曲。　序曲は9分という短いものですが、う～～～～～～ん、いまいち。　　東京芸術劇場の大ホールは扇型の設計で、一階のＳ席ではサントリーよりは、　舞台と客席が近く感じました。また、音響効果もこちらの方が、弦の響き　の広がりなどいいのでは、ないでしょうか？！　　　　　　　　チェロ協奏曲は一般的に、それほど有名とは言えないこの曲ですが、　クラシックファンの間では結構人気のある作品だと。　　　　　日本フィルのソロ・チェロを務める辻本玲が、ソリストとして演奏しま　したが、彼は今後の活躍が期待される若手のチェロ奏者。でもいかんせん、　この曲はつまらん！！　東京芸術劇場は、演奏中も客席の照明が落ちないので、観客の様子がよくわかり　ます。周囲を見回したら、あまりのつまらなさに、観客の二割は寝ていましたね。　　　　　　　　　　　　　　　　　交響曲第3番「オルガン付き」は、1886年にサン＝サーンスの　3番目の交響曲で、サン＝サーンスの代表作。オルガンが効果的に　使われているため、「オルガン付き」という俗称が付いています。　オルガンの奏者は、日本の代表的なオルガニストの石丸由佳。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この交響曲は第1、2楽章と第3、4楽章はそれぞれ結合されており、それぞれを　楽章と呼ばず第1部、第2部としています。　全体として、まあ～感激するほどの曲とは、思いませんでした。　但し、第2部第2楽章フィナーレは、3管編成のオーケストラとオルガン、そして　ピアノが入った壮大な響きは、心に残りましたが・・・　　　それよりも、アンコールとして今日は2曲のおまけがあり、これが最高　でしたあ～～～～～～！！　一つがブラームスのハンガリー舞曲第5番。下のユーチュブの　ような演奏が一般的なのですが、コバケンの指揮は緩やかに入っていきます。　　　　　　　　　そして、日フィルの演奏者を総て下がらせ、最後はコバケンのピアノと辻本玲の　チェロによる、チャールダッシュ。　　　　　　　　上のユーチュブはコバケンと大谷康子の演奏ですが、モンテイの　チャールダッシュはこのように、バイオリンで演奏されるのが通常です。　これをチェロで弾くというのは、新たなチャレンジであって、コバケンの期待に　見事に応えた辻本玲の演奏は、ブラボーのひとことでした。　東京芸術劇場大ホールの素晴らしさを満喫しましたが、客席数比トイレの数が　少なく且つウオッシュレットでないのが、しょんぼりでしたあ～～！！　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　

2018.11.02

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